December 16, 1986

I am trying to explain Leibniz to you. I am exactly in the situation of a blind person trying to tap into the clear area of each of you. But the clear area of everyone is very different, according to what? This explains everything: according to your own background. … Why would progress be possible through Leibniz? Why is he one of the first philosophers who advance the notion of progress? It’s because each individual substance has a power, alas, rather restrained, of enlarging its clear area. That’s what it means to learn; it’s to increase step by step along the scale of degrees of consciousness.

Seminar Introduction

In his introductory remarks to this annual seminar (on 28 October 1986), Deleuze stated that he would have liked to devote this seminar to the theme “What is philosophy?”, but that he “[didn’t] dare take it on” since “it’s such a sacred subject”. However, the seminar that he was undertaking on Leibniz and the Baroque instead “is nearly an introduction to ‘What is philosophy?’” Thus, the 1986-87 seminar has this dual reading, all the more significant in that, unknown to those listening to Deleuze (and perhaps to Deleuze himself), this would be the final seminar of his teaching career.

Deleuze planned the seminar in two segments: under the title “Leibniz as Baroque Philosopher,” he presented the initial operating concepts on Leibniz, notably on the fold. Circumstances during fall 1986 limited this segment to four sessions with an unexpected final session in the first meeting of 1987 (6 January). For the second segment, Deleuze chose the global title “Principles and Freedom”, a segment consisting of fifteen sessions lasting to the final one on 2 June.

English Translation

Edited
Leibniz’s monad (from Deleuze, The Fold. Leibniz & the Baroque)

 

The unusual four-week gap (due to student strikes across France) dictates Deleuze’s point-by-point recapitulation of previous material (corresponding roughly to chapters 1 through 3 of The Fold) and from the “Ninth Remark” onward, Deleuze continues his development, attempting to wrap up the first part of the course, with his first real consideration of Leibniz’s concept of the monad and its importance for the Baroque architecture of the two floors. The recapitulation proceeds by numbered points: first, Leibniz’s Baroque philosophy unfolds on two floors, one with the pleats of matter (lower, the infinitely composed), the other with the folds in the soul (upper, of the Simples). Second: given that matter’s (with its pleats) constant refolding, the variable curve or inflection constitutes its ideal genetic element, engendering an infinite series. Third: given that variable curvature’s center is the vertex or point of view. Fourth: the list of characteristics for the point of view. Fifth: the passage from point of view to inclusion or inherence implies that what is folded necessarily is enveloped or implicated within something that occupies the point of view. Sixth: whereas the subject (or superject, possessing point of view) envelops, it envelops what is folded, i.e., the objectile, and the states of the world are attributes of the subject (or soul), with a shift from the domain of visibility to the domain of legibility such that we shift from the domain of the percept (on the level of envelopment) to the domain of the concept (on the level of subject-predicate envelopment). Seventh: each subject is the mirror of the world, but only from its point of view, such that the world exists only as enveloped in each subject. Eighth: given the plurality of points of view, one envelops the infinite series of the world, but only from the tiny, clearly and distinctly grasped region, necessarily distinguished from another’s legible portion.

Ninth: Deleuze develops the question of Leibniz’s term “monad”, i.e., the individual in its notion, that envelops infinity, grasped through the notion of the concept, i.e., through understanding and extension. What constitutes individuation can be explained variously, e.g., as contingencies or accidents, or as the ultimate act of final form (Duns Scotus), and for Leibniz, there is no indefinite but rather an actual infinite, with the individual as the concept insofar as its comprehension is an actual infinite and its extension unity, i.e., the monad as the huge individual unity of an infinite multiplicity, or mathematically, 1 over infinite (1/infinite). Deleuze situates the interest of this topic in Christianity’s philosophical engagement with proofs of God’s existence and concludes that the formation of the upper floor of the Baroque house, with individual substances that envelop the world, i.e., subjects as individual notions, while matter and its thousand pleats occupy the lower floor, with inflexion between the two as ideal genetic element of the upper floor but also reaching the genetic elements of pleats of matter. Having hoped for time to develop the floors in terms of painting, arguing that between the floors, their relations will be named “harmony”, one of Leibniz’s great concepts, Deleuze closes rather allusively by suggesting that a topic for reflection on this concept is the harmonic mean of numbers, in contrast to the arithmetic mean, dealing with the number and its inverse.

Gilles Deleuze

Seminar on Leibniz and the Baroque — Leibniz as Baroque Philosopher

Lecture 04, 16 December 1986: Review: Inherence to Inflection, and the Monad and the Individual

Initial Transcription, Web Deleuze; Augmented Transcription and Translated by Charles J. Stivale (duration, 2:27:05)[1]

So much has happened that we hardly recognize each other. I don’t know really what you remember in what we are doing. Once I’ve said that the student movement must not lose its strength, among the secondary activities, it’s suggested that you should create a petition addressed to the University president to propose the hypothesis: are the bars that have been installed compatible with security? In the event that a fire should break out here, how would we get out? Moreover there is the matter of keys, of locked doors, open not closed, then not open, all this detracts greatly from your intellectual efforts. So a petition is needed, a very polite one. But the security bars, think about this! [Pause] Ok.

In the preceding meetings which were very poorly attended,[2] we talked about what happened, so I don’t think we have to return to this, unless someone here has a declaration to make? Let me restate, but it’s obvious for everyone, what really matters is that this student movement should continue, that it not give up. That’s why I think all the students’ efforts are very important, at the level of each university in order even to create the elements of a counter-project for the university organization. [The professors could also get a bit involved.][3] Ok.

So let’s continue, amazed already to be at the fourth meeting. Today I’d like to… Ah, next week vacation begins, from 20 Dec to 6 Jan. And as usual, the sixth is a Tuesday, every time we come back from break it’s Tuesday, so we will meet on Tuesday, 6 Jan. Today I would like to make every effort to finish the first part, with the option of abridging some things, which is not a problem, and I’d like to start with some numbered remarks. And fine, you will see yourselves, I am trying to create short summaries and state some things that I have not yet said in order to bring you back into the focus of our work.

My first remark, you recall, is what this introductory part consists of, and I told you, it’s very simple: Leibniz’s Baroque philosophy unfolds on two floors. What I did not say is that, already in this idea of a world of two floors, there is something that must impress us because that [idea] engages philosophical reflection in general. Specifically, does this two-floored Baroque world, which I will not return to, engage all philosophical reflection? Because, perhaps it is an important moment for a problem that is troubling metaphysics, at that moment, and had been for a long time, notably the famous problem of two worlds, the intelligible world and the sensible world. Doesn’t Baroque philosophy, or more precisely, doesn’t Leibniz, by presenting us with a two-floored world, belong to this tradition all the while revising it quite profoundly? How are these floors distributed? In the history of philosophy, they had already undergone many changes before Leibniz.

So we will be interested in knowing in what way the disjunction, the distinction in Leibniz’s works develops a very profound revision of the distinction of two worlds. All the more so since we saw what these floors consisted of, and I told you that the Baroque world is the world of the fold extending to infinity, and that initially is differentiated and doubled into two kinds of fold. On one floor we have the pleats (replis) of matter, and on the other floor the folds (plis) in the soul; pleats of matter and folds in the soul. And the floor with pleats of matter is like the world of the composed, of the infinitely composed, matter never ceasing to be refolded and unfolded, and on the other floor, it’s the floor of the Simples [les Simples]. The souls are simple, hence the expression: the folds in the soul, in the soul. Thus we saw a vague program of study of the pleats of matter, and then we started into an analysis of what the folds in the soul mean.

Second remark. To answer this question of what the folds in the soul are, we set off in search – the two floors have to communicate – in search of an ideal genetic element, an ideal genetic element of the pleats of matter. In an earlier meeting, we studied the pleats of matter, why matter is a power (puissance) that never ceases refolding, and then we passed on to the hypothesis of an ideal genetic element of the pleats of matter. And no doubt, if there is such an element of the pleats of matter, what is it? It is the variable curve or the inflection. (Figure 1)[4] For Leibniz, the world is fundamentally affected by a curve. We have seen the importance of this, from the viewpoint of the physics of matter, but beyond the physics of matter, in mathematic and in mathematical idealities (idéalités). The mathematical ideality is a curve, the curve of the universe. This is a very profound Leibnizian theme. You recall that this did not surprise us, to notice that inflection, or the variable curve, goes to infinity. [Pause] I’ll remind you briefly that we saw this through the very properties of the irrational number, or the “deaf” number as they said in the seventeenth century; the irrational or deaf number is, at once, inseparable from the curve on the straight line, and also engenders – still a genetic element — an infinite series. So the variable curvature, or the inflection, goes to infinity. The idea of an infinite series would define one the most important chapters of Leibniz’s mathematics.

Third remark: from the inflection, that is, the variable curvature, from the inflection to the point of view. No doubt, the concept of inflection already had a very great characteristic originality in Leibniz’s philosophy, so grant him as well that the introduction of point of view as a philosophical concept must have had an extreme importance for philosophy. From inflection to point of view: why? Because the variable curvature refers to centers. Centers of curvature, on the side of the concavity of the curve. (Figure 2)[5] So the variable curve is inseparable from vectors of concavity. And the center, understood as center of the variable curvature, what is it? It is the vertex, it is the point of view. What does ‘vertex’ mean? It means that it is the locus of points where the tangents meet at each point of the variable curve. You remember? [Deleuze writes on the board] I would say that such a center of the curvature is a point of view on the portion of the curve defined by a vector of concavity. And that is what was essential. I want you to understand how really… independently of anything very scientific or philosophical, how one passes precisely, how naturally — it’s a kind of deduction that I want to propose to you — how one passes from the idea of inflection or variable curvature to that of point of view.

I tried to show you in what sense this was very important — and in his book on Leibniz [Le système de Leibniz], Michel Serres showed it perfectly — in what sense it was very, very important that, ultimately, for Leibniz, the substitution occurred from the center conceived as center of configuration of a regular figure, for this notion of center was substituted that of point of view. In the center of the circle is substituted the vertex of the cone, the vertex of the cone is the point of view. So as if through a necessary linkage we pass from the idea of variable curvature to the point of view or vertex. For the geometry of the center is substituted a geometry of vertices, a geometry of points of view. Is that ok? Is it clear?

Fourth remark, but once again, this is valid for all of today’s remarks, these are the steps of a deduction. [In fact, Deleuze continues discussing the third remark] Recall well, by virtue of the earlier remark, how we have passed from the idea of inflection to the idea of point of view. That’s what seems fundamental to me. Realize that if we had started by proposing Leibniz’s notion of point of view, one could have said some extremely interesting things, of course, but we would not have understood how we got there. When a philosopher discovers new concepts, it’s not suddenly, all at once, in his head. He got there through all sorts of problems. The universe first had to be affected by a curvature, and more, by a variable curvature. It’s an elastic world; this is Leibniz’s physics of elasticity. The universe had to be affected by a variable curvature so that, afterward, the notion of point of view might really be concretely founded. Consider how we pass from inflection to point of view. The center of the variable curvature is no longer a center, in the sense of center of a circle, that is, the center of a regular configuration; it’s a site, it’s a vertex. It’s a vertex as a function of which I see, that is, it’s something that makes itself visible.

Fourth remark [Deleuze now passes to a new point]: But what is a point of view? First characteristic, it seems to me, a point of view is always in relation with a variation or a series. [Pause] Moreover, it is itself empowered to place into a series, the power of arranging (puissance d’ordonner), the power of arranging cases. We saw it in the simple mathematical examples, the vertex of the cone is a point of view because it has the power of arranging curves to the second degree. Circle, ellipse, parabola, hyperbola. The vertex of Pascal’s arithmetic triangle, you remember that lovely triangle? I hope so, but it doesn’t matter… The vertex of Pascal’s arithmetical triangle is the power of arranging the second degree powers. [Pause] This is the first characteristic of the point of view.

The second characteristic of point of view: above all, it does not mean everything is relative, or at least it means that everything is relative on condition that the relative becomes absolute. What do I mean? I mean that the point of view does not indicate a relativity of what is seen, that follows from the preceding characteristic: if the point of view is really the power of arranging cases, power of placing phenomena into series, point of view is then, suddenly, the condition for emergence or manifestation of a truth in things. You will find no truth if you do not have a determined point of view. It’s the curvature of things that requires the point of view. One can say nothing else; this curved universe of Leibniz, one has to start there. If not, it seems to me everything stays abstract. In other words, there is no truth if you have not found a point of view [where truth] is possible, that is, from which a particular kind of truth is possible.

It’s in this way that the theory of point of view introduces into philosophy what I call a perspectivism. When Nietzsche declared himself close to Leibniz, it’s precisely in the name of such a perspectivism, and in Nietzsche’s as well as Leibniz’s work, perspectivism will not mean to each person a different truth but will mean point of view as condition for the manifestation of the true. But for another great perspectivist, the novelist Henry James, point of view and the technique of points of view never meant that truth is relative to each person, but that there is a point of view starting from which chaos is organized, in which the secret is discovered.

Third characteristic of point of view: henceforth, point of view is not at all a frontal perspective that would allow a form to be seized in its best conditions. Point of view is fundamentally Baroque, but why? This is because point of view is never a means (une instance) through which one can seize a form, but point of view is a means (une instance) through which one seizes a series of forms, in their passage from one form to another, either as a metamorphosis of forms – the passage from one form to another — or as anamorphosis, passage from chaos to form. [Pause] This is the very character of Baroque perspective.

Last characteristic of point of view: point of view is affected by a fundamental pluralism; whoever says point of view says plurality of points of view. Point of view is inseparable from a pluralism, indeed, but in which sense? Notice that in this, we are going to have a little difficulty: the point of view is essentially multiple. That all philosophy of point of view is pluralist, we know in any case that, yet again, this certainly does not mean “to each person a different truth”. That’s not right, that’s not what founds the pluralism of point of view. Once again, on the contrary, we saw that it’s the power of arranging and of creating series, of creating series of a multitude of forms. Point of view opens onto an infinite series.

Well yes, but still… This is a bit disturbing. Why? If the point of view opens onto an infinite series, — that is, let’s say at an extreme, if every point of view is [opened] onto an infinite series, that is if every point of view is [opened] onto the world – this is not surprising since the world is affected by a curvature, so that point of view is then [opened] onto the world; I am trying to speak to you in very ordinary terms about what Leibniz presents in an elaboration of concepts that’s much more… — If any point of view is [opened] onto the world, why are there several points of view? If point of view is an infinite series, why are there several points of view? Perhaps we are going to have difficulties in accounting [for this]. However, we still must move on: there is an essential plurality of points of view. Perhaps my figure 2 indicates this enough: if the world is in inflection, and point of view is defined on the side of concavity, there is evidently a distribution of points of view around the point of inflection. So there are necessarily several points of view. What I don’t know yet… I am sure of two things as a result of this brief remark; I am certain that any point of view opens onto an infinite series, and at an extreme, onto the series of series, that is, onto the world; and I am certain also that there are several points of view. The little difficulty is, yet again, that by virtue of the first characteristic, point of view opens onto the infinite series, that is, onto the world. Why is there not a single point of view that it would simply be necessary to discover and to rise to? Well no, there are necessarily several points of view because of the curvature, the inflection, the variable curvature. We will have to arrange that. One senses that there is something needing to be arranged. Still, though, an essential pluralism remains the final noteworthy characteristic, for the moment, of point of view.

This was my fourth remark. This fourth remark provided elements for defining what one must understand by “Baroque perspective”. [Pause] As a result of these four initial remarks, I can affirm that we have passed from the variable curvature, or from inflection, to point of view.

Fifth remark. We are going to pass from point of view to inclusion or inherence, a constant word for Leibniz, in esse in Latin. What is this in esse? It’s “being in”, being included, being included in, being inherent to. It was not enough to go from the variable curvature or inflection to point of view; we have to go from point of view to inclusion and inherence. This is the object of the fifth remark. [Interruption] — Come in… [Laughter] and please close the door – [Brief recording interruption, change of tape recorder orientation and sound quality]

As a result, our total object is to show how we necessarily pass from the variable curvature or inflection to inclusion or inherence. For the moment, my fifth remark is: how do we pass from point of view to inclusion? I told you that Leibniz often adopts the following theme: you can always construct a right angle in a circle. [Deleuze writes on the board while speaking] This is not the center of the circle, it’s the vertex; in the Leibnizian technique of translation of centers into vertices, it’s the vertex of a right angle. Where does the right angle begin? [Sound of Deleuze marking the drawing] As Leibniz says, [Several unclear words] … the definition. The closer you move the [circle] arc toward the vertex itself, the more you notice that the angle is already a right angle. At most, the fact that this angle is a right angle is included in S, I included in the vertex, is included in the point of view. You will tell me that, still, this is a bit weak, but that’s what I’m looking for, things that really go without saying. In a certain way, the angle is already right in the point S such as it is defined? Good.

Or, I would say: the variable curvature is in the curvature center that corresponds to it (figure 2). Why? Precisely since this center precisely is the locus of points where the tangents meet at each point of the variable curvature This is a strange idea; so now this is what must be said: the visibility, or if you prefer that which is manifest, the phenomenon. Or if you prefer, the curve. The visible curve is located in point of view onto the curve. The visible curve is as if in the center of the curvature, the visible curve is located in the point of view onto the curve. Good.

Reading philosophy means doing two things at once: it means being very attentive to the linkage of concepts, that’s what philosophical reading is; but there is no philosophical reading without there being a non-philosophical reading. And the non-philosophical reading, without which the philosophical reading remains dead, provides all kinds of sensible intuitions that you must emerge within you, but extremely rudimentary sensible intuitions, and because of this, are extremely lively.

The visible is included in point of view. What does that mean? If we try to continue from this, what sensible intuition is located underneath this? Let’s begin again with our variable curvature. Our variable curvature is the fold, or the genetic element of the fold. We saw that matter ceaselessly folds back onto itself, more generally the world is folded. Let me ask why something is folded? Why is it folded? This comes back to Leibniz, he is famous for asking a reason for each thing; it’s a philosophy that he himself presents as a philosophy of sufficient reason. Everything has a reason. What he understands by reason, we will see, but we cannot start from there, it’s too abstract. Not that it’s too difficult, but just that at this point, it would make Leibniz die. We’d have a kind of death of Leibniz. You can only make a philosopher live through the non-philosophical reading that you undertake. Such that the most philosophical of all philosophers, is in some ways the least philosophical of all philosophers, and in the history of philosophy, there was the most philosophical of philosophers who was also the least philosophical of philosophers, that is, accessible to non-philosophers, that’s Spinoza. We’re out of luck, we are talking about Leibniz, and here comes Spinoza: the author that would be susceptible to an extremely complex philosophical reading, and at the same time, the most violent non-philosophical reading. Before it was ever Nietzsche, it was Spinoza. But let’s say it was also Leibniz.

So why would something be folded? At the level of non-philosophical sensible intuition, I am saying something very simple. I was saying in the last class, before we left each other for such a long time (18 November), you have things that get folded. We forget; I don’t know if things are folded. Leibniz says yes, the universe is affected by a curvature, but why? Why is it useful to be folded? Why is being pleated (replié) useful? If things are folded, it’s in order to be placed inside. That’s an answer at least. — [Interruption; Deleuze apparently looks at an envelope] Ahh, this is the petition for the (university) president that I will read to you later. – It’s in order to be placed inside. I was telling you, well yes, things are folded only to be enveloped. Things are folded in order to be included, to be placed inside. This is very curious. That is, the fold – here we have some non-philosophy — refers to the envelope. The fold/folded thing is what you place in the envelope, in other words: the envelope is the reason for the fold. You would not fold if it weren’t for placing in an envelope. The envelope is the final cause of the fold.

I’m translating into philosophical concepts. Inclusion is the reason for inflection. Inflection is the reason for curvature. Things had to be folded in order to be placed inside. We have not finished our reflection. What is folded – I am going very slowly because I want you to understand as we proceed – what is folded, or if you prefer, what is curved, since inflection appeared as the genetic element of the fold, what is folded, or inflected, or curved by a variable curvature, through this [it’s] enveloped in something. So here’s the first thing that I would like you to grant me. So if you ask me, why, well, just stop, stop asking why. But stop, stop asking why. “Is that ok?” One mustn’t ask why; one must ask, “is that ok?”  It’s Leibniz’s world.

So, fine. What is folded is necessarily enveloped in something; otherwise it would not be folded. What is folded is only folded, what is curve is only curve to be enveloped. To envelop, in Latin, is involvere or implicare. Implicated, enveloped, is the same thing. Implicare, what is that? It is the state of the fold that is enveloped in something, that is implicated in something. There’s great beauty in all that, as beautiful as a work of art. And in relation to a work of art, it has an advantage which is that, in fact, it’s true. [Laughter] It is true that things happen like that.

Let’s continue. If you’ve understood me to this point, I’m beginning…  What’s folded, plicare, also means implicare, what is folded is placed inside something, is included in something. What’s folded is folded only in order to be within something. In other word, therefore, a little step forward: what is folded does not exist outside that which includes it, what implies it, what envelops it. What is folded does not exist outside that which envelops it.

Let’s continue step by step. What is folded does not let itself be unfolded except ideally. Unfolding what is folded is possible, but it’s an operation of abstraction. What is folded exists only as enveloped within something. If you develop this something, it’s possible, but it’s an abstraction. You make an abstraction, at that moment, from the envelope. In other terms, what is folded exists only in its enveloper [enveloppant]. But then, what progress have we made? This progress is complicated in the fifth remark.

I would say, in this fifth remark, we can conclude: what is folded not only refers to a point of view, — this was the object of the preceding remarks, — what is folded refers to a point of view, but – my fifth remark — what is folded does not refer only to a point of view, but is necessarily enveloped in something that occupies the point of view. There we have not finished assessing the progress we’ve made. What is folded refers to a point of view, but moreover, is necessarily implicated, is necessarily enveloped, implicated within something that occupies the point of view.

We have not finished assessing these little bits of progress since you certainly sense that when we said earlier “the visible is included, enveloped in the point of view,” it was an approximation; that did not entirely work, that it was by approximation that I can say the right angle is in the vertex. But also, I am no longer saying that; it was a way of speaking, we had no other at that moment. Now we can, in fact, specify a bit: by saying that it was almost that [the right angle is in the vertex], but not quite that. For what is folded is not enveloped in the point of view; what is curved or folded, is enveloped within in a something that occupies this point of view, but henceforth there is something that occupies the point of view, and that is what we have not discussed.

And this something that occupies the point of view, henceforth, you will grant Leibniz that at once he can tell us, by commodity and to go more quickly, he can identify it with point of view itself, and likewise distinguish it, on the contrary, from the point of view. Thus I conclude this fifth remark by saying that we find ourselves now faced with two propositions that have a relation of progression with each other. First proposition: what is folded necessarily refers to a point of view since inflection, or variable curvature, refers to a point of view. Second proposition, what is folded is necessarily enveloped within something that occupies the point of view.

The sixth remark would have for object to specify what this progression consists of. [Pause] Up to there, ok? No problems? I’d really like for you to take from this, if that suits you, a method for yourself, for your reading. I insist on that, on this necessity. What I am in the process of doing is nearly an operation for de-philosophizing. I really think that the only completely philosophical reading occurs if you make it coexist with a non-philosophical reading. That’s why philosophy is not at all something for specialists; it’s both something for specialists, and at the same time absolutely a non-specialist thing. Both need to be maintained at the same time. A good philosophy is eminently a specialist thing since it consists in creating concepts, but it’s fundamentally a non-specialist thing because concepts are truly sketches, sketches of sensible intuitions.

So I would like to insist on… Here’s a new example. What is this, something that concerns… You see, inflection was overtaken by the idea of point of view, and now the idea of point of view is overcome by a something that occupies the point of view. I would say of this something that it’s something enveloping, something implicating. The fold is implicated in the implicating. We know in advance that this enveloping is, in general, the subject, or according to Whitehead’s words — we will have to discuss this; we should have gotten there, but the circumstances haven’t…, there’s a kind of parallelism Leibniz-Whitehead –as Whitehead says, the superject. It’s the subject that envelops, the superject that envelops, that implicates. What does it envelop? It envelops what is folded. What is folded? We saw that there were reasons to call it, not object, but objectile, since the objectile was the object insofar as it described variable curvatures or a variable curvature.

So let’s come to terms with the fact that already, philosophically, if we jump from one reading to another, it’s indeed the first time that a philosopher defines the subject in that way as a point of view, a vertex, a superject.

That’s really curious: the subject is what comes to a point of view. [Pause, sound of someone coughing rather violently] And I’m saying that, on one hand, Leibniz will act as if subject and point of view are the same thing, and likewise he will be very formal, very precise, and he will tell us that point of view is the modality of the subject. One cannot say any better that the subject must be defined independently of point of view, it comes to a point of view; the point of view is its inseparable mode, but it’s not the point of view that defines the subject. I get the impression there that Leibniz’s commentators really don’t see clearly this progression and are quite satisfied with the notion of point of view in order to define the subject. And this is not possible. The subject really must… Why? Because the subject is not point of view, it’s enveloping. So it has a point of view; of course, it has a point of view. But to speak in a learned way, in its constitution it is not point of view. As a result of its constitution, a subject comes to a point of view and is inseparable from a point of view, but the point of view is not its very constitution. [Pause]

In other words, what is our progression? First, I say that point of view is a point of view onto an infinite series, [Pause] that is, the point of view is a point of view onto the constituted series, the infinite series constituted by the states of the world. That’s what point of view is. It bears on the infinite series of the states of the world. You see that in my first [upper] floor, my first floor above matter, is perhaps sketched something like different little floors. I’d say that if I limited myself to point of view, I remain in a scale of perception; it’s the world of the percept. The point of view looks onto the infinite series in the states of the world. It’s like the manifestation of visibility, it’s the percept. [Pause] But moreover, I say: the world, the series of the world, the infinite series of the world is enveloped in something that comes to the point of view, that is, is enveloped in the subject.

At that point, notice that the status of the world has changed, no longer exactly as earlier the infinite series of the states of the world because what is enveloped in the subject is what? By nature, it’s what we call the predicate, or if you prefer, the attribute. The infinite series of states of the world has now become the infinite series of predicates of the subject, infinite series of predicates of a subject that envelops them. We have passed from the infinite series of states to the infinite series of predicates or attributes. Indeed, if the infinite series of states of the world is in the subject, is enveloped in the subject, the states of the world are also the predicates of the subject, the attributes of the subject.

All of that involves a lot of things, but we won’t bother with that yet; notably, we won’t bother yet with the formidable and beautiful question: what is an attribute of the subject? I will simply say: well ok, if the states of the world are enveloped in the subject, the states of the world must necessarily be the predicates of the subject that envelops them. You see again the tiny progress: we are no longer in the domain of visibility. So what domain are we in? We have passed from visibility to legibility (le lisible). We have passed from visibility to legibility. From a certain point of view, I see the world, but within me, I read it. Hence this very charming text by Leibniz, Monadology, paragraph 36… [Pause] no, not that, it’s paragraph 61; Monadology, paragraph 61, I’ll read it to you:

“A soul” – that is, a subject — “can read in itself only what is distinctly represented.” It matters little what that means, the text. We are not yet able to provide commentary on it, but we can note that Leibniz does not say and will never say – well, don’t ever say “never”, one has to be careful — when he is speaking rigorously, he will never say – although he occasionally speaks less rigorously to go faster – he will never say that the soul sees into itself; he will say that the soul reads into itself. What it [the soul] envelops are states of the world as predicates of the subject.  And the soul reads its own predicates at that same time that under the point of view where it is located, it sees the states of the world.

That’s getting complicated, but it was worth the effort because we are, in fact, no longer in the domain of the percept at the level of the envelopment. At the level of the point of view, we are in the percept, but on the level of the subject-predicate envelopment, we are in the concept. We are in the concept. [Pause] With one qualification, which is evidently fundamental: on the condition of conceiving the concept as individual. The subject is individual. Why? Precisely because it does not exist without coming to a point of view. In other words, what is a subject? It’s a concept, it’s a notion, and each time that Leibniz says “subject,” you should correct him by substituting “notion”, it’s the notion of the subject, in Leibniz, always. And what is a notion of subject? It’s an individual notion, he says. In other words, the concept extends all the way to the individual. Moreover, the individual is the concept, it’s the notion. This is strange; there we are still absolutely incapable of understanding. But it’s interesting; just make a note of what we’ll need to understand for the future.

I can say that Leibniz is without doubt the ancient philosopher, or relatively ancient, who was the most modern from the point of view of logic. If we ask Leibniz what a subject is, he will answer that it’s what is indicated by a proper noun. You know the extent to which, in modern logic since Russell, the theory of proper noun has had importance. We will see it in detail later. Leibniz is the first to tell us that the real name of an individual substance, the true name of the subject, is a proper noun. And it’s without doubt with Leibniz that a grand logic of the proper noun begins.

What is a subject? It’s Caesar, Adam, you, me. The subject is individual. Immediately one steps back, saying, no, it’s the individual notion of each of us because only the notion encompasses predicates. What are the predicates that we encompass? All the states of the world! In other words, what comes to a point of view? What comes to a point of view is the subject understood as an individual notion. What comes to a point of view is what is indicated by a proper noun. I see from a point of view, and I read in the subject. Seeing and reading. Percept and concept. [Pause]

In other words, summarizing this remark rapidly – this was my focus throughout this entire introduction and in all of the preceding meetings — we have indeed passed from inflection to inherence. But at what price? At the price of discovering that not only does inflection refer to point of view, but that point of view refers to something that came to occupy this point of view; the something that occupies this point of view, let us call it: a soul. It’s a soul; a substance, that’s a substance; a superject if we speak like Whitehead and not like Leibniz, since the word is Whitehead’s; an individual notion, a proper noun. [Pause]

There is a huge difficulty that we dropped completely; don’t be surprised not to understand what is currently incomprehensible: what precisely is a predicate or attribute, of this substance or subject? We just saw that to the extent that there is envelopment, the states of the world became predicates of the individual subject. There is no subject except as individual, and that is something completely strange in philosophy. Because before the others, what had been debated in the question of knowing in what sense the soul was individual, not individual, [and] what were the consequences of all this? Leibniz arrives calmly and tells us: every subject is individual, and moreover, the concept extends to the individual and exists only by going to the individual.

None of that goes without saying, but these are our difficulties for later. We are not quite ready to resolve them now. So we proceed to the extent that we are able to resolve, hence my seventh remark. I am taking a short break; was the sixth remark clear? You just have to… If you will, this cannot be clear enough. You just have to grasp the necessity of passing from point of view to inherence, that is, to inclusion, that is, to the idea of something individual that comes to occupy the point of view and that, henceforth, encompasses, envelops the infinite series. I sense that you have understood quite well since you are indicating nothing; you have inscrutable faces. Leibniz would say that in your souls — and we see clearly the difference between point of view and soul — in your soul, you read perfectly; at first glance, you see nothing at all, but in your soul… In the end, the soul is essential. Fine.

Seventh remark, from which, at least, we must know what we are able to understand. We saw what we were not yet able to comprehend, but in the seventh remark, there is a whole series of texts by Leibniz that are found all over, and that now no longer pose a problem for us. First, and we saw this in the previous meeting, the mirror theme: each subject is a mirror of the world. That really is the language of visibility. Moreover, Leibniz adds, each subject is mirror of the world from its point of view. You see that he does not confuse subject with point of view, that is, the subject “mirror of the world” through the mode of its point of view, from the point of view it comes to occupy. We were just insisting that one must understand mirror as a concave mirror. Everything that precedes justifies this, that introduction or adjunction of concavity.

Second point: it’s only a metaphor, and we must get beyond this metaphor. Why get beyond it? Because it settles into the point of view, that is, it sits in the middle of the road. We mustn’t say that each subject is a mirror on the world, because that would seem to suggest that the world exists in itself. Yet, recall that it exists only as folded, that is, it exists only as enclosed in each soul, it exists only as enveloped in each soul or object. Henceforth one must say that, as I was suggesting the last time, rather than a mirror on the world, the subject is a screen on which a film is shown. But as we have noticed, that was still insufficient, since a film has been made and refers to an exteriority, even assumed. From which we invoked rather an opaque table, an opaque table of information where data is registered, without reference to any exteriority.

The world is enveloped in each subject and exists only as enveloped in each subject. This is the sense in which the Monadology will tell us: subjects, individual substances are “with neither door nor window.” They receive nothing from outside. You see why they receive nothing from outside since everything they have, everything they read or everything that happens to them, they envelop it, they include it. In other words, the world does not exist outside of subjects that include it, the world does not exist outside subjects that envelop it. [Pause] And nearly as a symbol of Leibniz, I proposed to you the last time a famous painting by Rauschenberg, where everything we need is located, that is, the surface of the painting as an information surface, as a table of information that one must imagine being slightly concave and a variable curve, a ciphered variable curve is inscribed on it.[6] In fact, this is the representation of a Leibnizian world.

You see that we have passed onward, causing us only to start over another level that we just completed.  In this seventh remark, we have passed from texts by Leibniz in which he told us that the subject, the individual substance is mirror on the world, to the other kind of deeper text: the individual subject envelops the world; the world does not exist outside subjects that it envelops. [Pause] Outside subjects that envelop it, that moves us forward yet again.

Eighth remark. For now the time has come to resolve a difficulty: why [are there] several points of view, why several subjects? Why wouldn’t there simply be a single subject that would come to a point of view, and whose point of view would be and would carry onto the infinite series of states of the world, and would thus envelop the totality of predicates; and would have for predicate, would have for the attribute a term: the infinite series of states of the world; a single subject that would be God? In a certain way, this would be Spinoza, a single substance, God, that encompasses, that contains, that includes all modifications, that includes all constitutive modifications of the world, the infinite series of constitutive modifications of the world. This is just to indicate the extent to which Leibniz insists on the plurality of subjects and on the plurality of points of view. In fact, we go from one to the other, from the plurality of points of view to the plurality of subjects.

But yet again, if it is true that a point of view grasps hold of the infinite series of the world, or (and it’s the same thing) if it is true that the subject includes the world, envelops the world — it’s strange! — Why several points of view? I remind you that in our previous meeting, I tried to propose an answer to you, which is: the infinite series is essentially susceptible to an infinity of variations. [Pause] The variations of a series, we’ll have to come back to them, the variations of a series. I was telling you [that] we have to conceive of them in every manner: rhythmic variations, melodic variations, opposite movements, when the ascendant becomes the descendant and vice versa, retrograde movements when you begin at the ending, and you obtain another series. So there is an infinity of variations of the infinite series.

So must we say that each subject responds to a variation? Without doubt, notably there are not two subjects that begin the infinite series with the same term, nor that end it the same way. That’s why there is necessarily an infinity of subjects. But then there is also a reason, which is: ok, each subject envelops the infinite series. Yes, each subject envelops the infinite series, the infinite series of the world, but each subject is defined by a region of this series, the region that it can read, that it can read clearly and distinctly. I express the world, or if you prefer, I envelop it, I express the world in the manner of a mirror, and I envelop it in the manner of a subject. And then you as well — there is no reason — we all express the world. Well, fine, only that we do not clearly express the same portion. Each subject has a finite capacity for clearly reading, [and] the rest is what? We must say that each subject is, literally, dyslexic, for the entire series.

You see who this great reader is. The great reader of the world is God. But we, individual subjects: you’ll tell me: but God is an individual as well; sure, God’s an individual, but that is going to cause us problems, the sense in which it’s an individual, and the sense in which we too are individuals, but we haven’t gotten there yet. God envelops the whole series of the world clearly and distinctly, but us? It’s already pretty great, we have a little portion of reading clearly and distinctly, the rest we blabber. We envelop the entire world, but confusedly, obscurely, illegibly. And we have our little portion, our little clear and distinct glimmer, our little glimmer on the world, our little world region: my very own room. That’s already not so bad, my own room! We shouldn’t ask for much more. I express the entire world, I envelop the entire world, but I only clearly envelop a small portion.

What distinguishes me from you, you from me? It’s that we don’t clearly express the same little portion. You’ll say: we have a common sphere, so that’s how we belong, for example, to a same time, that we are co-living. You understand, each of us has his/her common portion, but it can overlap the neighboring one; for example, when we meet in this location with security bars, [Laughter] we clearly express a little portion of space. But if we disperse, each of us again finds his/her own room. We can come together, we can separate, like an accordion. [Laughter] But in every case, our portion of clear envelopment, of legible envelopment, is extremely limited.

So there are necessarily several points of view, or if you prefer, there are necessarily several individual substances. With this, now I have my answer because, even if it’s true that each individual substance envelops the entire world, it can only read clearly a portion of the world, which is necessarily distinguished from the legible portion of the world, the other. And at the same time, that is not adequate because there we are going to find ourselves facing an impossible problem. We have to manage as best we can. That this is a great problem for Leibniz, that’s what always fascinated him: individuation. That’s his problem. Fortunately we still have a little dissertation he wrote, the exact title written in Latin, since they wrote in Latin at that period in the university; the title is Dissertation on the individual principle, on the principle of the individual. He was 17 or 18 years old. So it’s the equivalent of a …  — They were more precocious back then. — It’s a little DEA [masters thesis], it’s a little essay, and it’s not by chance that from the start, this was his problem. So he grasps onto it, and it’s a very interesting discussion relating to certain philosophies of the Middle Ages, with Aristotle, but especially Saint Thomas [Aquinas] and Duns Scotus, and that indicates something that remains his focus in all his philosophy all the way to old age. Fine.

We are going to find ourselves in an impossible situation because, you see, what constitutes individuation for Leibniz? First answer which comes to mind: point of view. In fact, in the notion of point of view, he offered a sufficient consistency such that this might be a possible answer. It’s completely new, defining individuation by point of view. There had to be the means for doing so; one had to pass through this entire theory of inflexion, of curves. Answer: that could be said, but it’s not the final word; why? Because, strictly speaking, point of view cannot define individuation; point of view cannot define the individual since point of view is only the modality of the individual. It’s only the mode of the individual.

So, a second answer: let us assume that each individual envelops the entire world but understand that one only envelops clearly and distinctly a reduced portion of the world.  So it’s this reduced portion that would explain the individual, specifically two individuals do not have the same clear and distinct portion. But that doesn’t work either. You sense that it’s obviously because the individual is individual that it has a portion of the world. I cannot define the individual by the portion of world that it expresses. On the contrary, it’s because it is an individual that it only has a limited portion. That doesn’t work. So, what defines the individuality of the individual? How does one define individuation? We already have two possible answers, possible but not satisfying. Fine.

So, let’s continue: the entire world is enveloped in each subject, the subject is the individual, it is individual substance or the individual notion, it’s the concept proceeding all the way into the individual. It’s the individual notion, it’s what deserves a proper name; the subject is what deserves a proper name. You sense that in any case, it’s a strange tale, this logic of proper names, a strange tale because, imagine it: however little you might know, at what point does that [logic] breaks with all philosophy, at what does point it delivers something new? You imagine Plato having… No, that presumes that you know Plato, Plato is Ideas. It occurred to Plato to ask: are there ideas of individuals? Is there an idea of Socrates, an idea of Alcibiades? All that. But he encounters problems… Whereas Leibniz arrives and tells us that the notion is individual, that the concept goes all the way into the individual. Why can he say that? We have to put this aside because we have to answer, to answer urgently, to answer today. Perhaps. I hope we’ll have time, but we have to answer it today. Why?

It’s quite extraordinary, to tell us… Just consider Descartes. All Cartesians never stop reflecting on the “I” in Descartes, “I think”. What is this “I”? There is a very interesting thesis written on the notion of the individual notion in Descartes, but it’s an extremely difficult subject because one has to research deeply into his texts. Is the “I” of “I think” an individual subject? No, it’s difficult, we cannot say that it might be indicated by a proper name. “I think” is not: me, Descartes, I am thinking! That’s what Leibniz tells us: “subject” can only have one meaning: what has a proper name. Caesar, Augustus, you, me. The subject is individual.

So I’ll start over. Each world is enveloped in each subject; we have seen how subjects were supposed to be distinguished, by this little portion. Notice that we already have two answers: by the variation of the series, or (which is the same thing) by the little portion. I am saying that it’s the same thing in the long run because, as the clear and distinct little portion enveloped in each subject varies according to the subject, it’s a variation of the infinite series. Hence, the two answers work well, but they work well by us understanding in them what seems to be their insufficiency. If I say that the world exists enveloped in each monad, … eh [Deleuze corrects himself], if I say that the world exists enveloped in each subject, well fine, it exists enveloped in each subject. But you sense, just as I was saying earlier, we are going to rediscover [that] it exists enveloped in each subject. It exists only as enveloped in each subject. The world does not exist outside the subject that envelops it, the world does not exist outside the subject that implicates it, that include it. [Pause] Might we say that this is idealism? Given we have to say something… the world does not exist outside the subjects that implicate it. It’s going to be very difficult to say even that it is idealism, one has to be wary. Why? Since there is fortunately an irreducible plurality of subjects.

What do I mean? I mean, look at the transformation of problems that Leibniz imposes on us, I’d say, on two levels: for the relations that I might call relations of perception, visible-point of view relations, are substituted the relations of points of view among themselves or, what is really the same, for the world-subject relation is substituted the relation of subject between themselves. The world does not exist independently of subjects that envelop it; the world exists only as enveloped in subjects. Yes. But then the fundamental problem becomes: what is the relation of subjects between themselves since objectivity and reality of the world are strictly muddled in the relation of subjects between themselves? [Pause]

Is everything ok? I’d almost prefer that here we take a small break if… You see, what I have left is a ninth remark that I’d like you to reflect on during a short break. My ninth remark: finally the moment has arrived, we have to call it, like in English novels when there are chapter titles, “How it happened that Leibniz speaks to us about the notion of Monad”. How does the monad, the typically Leibnizian notion of Monad, develop from all this? This is why the term monad, up to now, is something I could not pronounce. Listen, take a break, but please, come back. Let’s come back at … [Interruption of the recording] [1:32:08]

Let’s make clear this passage [Brief electronic buzz] from inflexion to inherence. [(1:32:19) 20 second interruption, electronic buzz, in the WebDeleuze recording; text from WebDeleuze] Is there a question? Any problems? [Return to the WebDeleuze recording] … He [Leibniz] says the world only exists insofar as it is enveloped in subject, not because of… [Pause, Deleuze does not complete the thought] eh?

A woman student: [On the subject of ignorance, Deleuze repeating the question]

Deleuze: Doesn’t being ignorant imply, if I understand correctly, something that is outside the subject, since the subject ignores it? Leibniz’s answer — that we cannot yet evaluate because we will spend several classes on this — is that there is no ignorance; there are only degrees of awareness (conscience), there are degrees of awareness scaled to infinity. And, in fact, your comment is very good: if for Leibniz there were ignorance, we would have to say that there is something in the world that escapes the subject, that is not enveloped in the subject. But for him, there is no ignorance; there are only degrees of awareness more or less clear, more or less obscure, more or less confused, etc., that is, either it is clear and one knows or it is something like – as it’s frequently said – rumbling (rumeur). When you say, I don’t know, it’s still a rumbling, it’s in the state of a wave breaking, a cosmic wave breaking in the depths of each of us. So perhaps all subjects communicate through this cosmic breaking wave, but it is not itself outside subjects. But your comment is quite right. Leibniz could not get by if he did not elaborate a theory that isn’t a theory of conscience/awareness, but of an infinity of degrees of awareness.

A student: [On the points of view that go to infinity; an electronic noise blocks most of the question, continuing into Deleuze’s response]

[Text from WebDeleuze] Deleuze: It’s indeed a matter of an infinite multiplicity. There is no opposition between multiplicity and infinity. For Leibniz, infinity is the necessary status of the multiple, the multiple goes to infinity. No problem there. All the more so since, for Leibniz, there is no finite multiplicity. [Return to the recording] There is only infinity in Leibniz. But here as well, that brings up things that we have not yet considered or discussed, that we will have to see later.

Another student: I don’t understand the difference between an individual notion and the concept that goes all the way to the individual.

Deleuze: No difference at all, these are two equivalent expressions. I’ve been saying that I accumulate, I sometimes multiply expressions because it seems to me that some among you can understand one but not the other, so best to add quite a few.

Well yes, I’m exactly in … I am trying to explain Leibniz to you. I am exactly in the situation of a blind person trying to tap into the clear area (portion claire) of each of you. But the clear area of everyone is very different according to what? This explains everything: according to your own background (votre culture). Those of you who have read some of Leibniz have a clear area – this isn’t meant to annoy the others – a greater clear area than those who have read nothing at all. And yet, to the extent that all subjects are in each subject, Leibniz really has to be part of you, even if you have read nothing, part of you in the state of rumbling (rumeur). You have heard that Leibniz said something about a monad. He employed the term “monad”. So you could be reduced to this miniscule part, and then there are some of you who have read Leibniz, and so they have a greater portion. But sometimes I cannot complete this if … What I’d like is not at all that… It’s just that each of you, your personal task is: to capture some Leibniz in your clear area, to the point that… Why would there be progress through Leibniz? Why is he one of the first philosophers who advance the notion of progress? It’s because each individual substance has a power, alas, rather restrained, of enlarging its clear area. That’s what it means to learn; it’s to increase step by step along the scale of degrees of consciousness. So fine, we have come to the ninth remark…

George Comtesse: [Question entirely cut from the WebDeleuze recording, but included in the WebDeleuze transcript] How do you understand the following thing as regards Leibniz: he both affirms the subject as individual substance, the subsistence of individual receives nothing from the exterior, and yet he defines the individual subject by the proper name which, in fact, implies receiving something from the exterior? [Return to the recording]

Deleuze: Ha, let’s see. I say that one has to distinguish – here I am inventing nothing because simultaneously, I can recall the texts, it’s great (c’est une fête) – one has to distinguish the nominal proper name, which is the name of convention. Whereas Caesar is called Caesar, and Augustus is called Augustus, and each of you is called what you are called, that’s a conventional operation which, to some extent, can be said to come from the exterior, but without at all affecting the subject, according to Leibniz. Moreover, he has a text in New Essays on Human Understanding, a little chapter devoted to proper names where he says: proper names derive from common names, these are names of kind [espèce] and genre. For example, you are called “laborer,” it’s an example, someone with the name “laborer.” This means that he doesn’t believe in proper names in this sense.

When I say: the proper name indicates the individual substance; it is something that the conventional proper name symbolizes, but only manages to symbolize. The proper name means: what is subject is an infinite aggregation of propositions. For example, I say: x has crossed the Rubicon, has been assassinated by his stepson, I don’t know. There we have a propre name. So there the individual subject, I can say, is designated by a proper name that is his internal determination. So if you say to me: what is the proper name of Caesar, I answer: it’s the internal determination of Caesar. We will say that by convention the internal determination of Caesar, that aspect through which it is an enveloper (ce par quoi c’est une enveloppante), this internal determination is conventionally designated by the proper name “Caesar.” It’s a common name applied to an individual substance.

So, the ninth remark. We will have done a lot today. Where does the “monad” come from, a strange name? And in fact, the monad, you can’t do better since you open Monadology and the first word there, after the title, in paragraph one: “The monad, about which we will speak here is nothing other than a simple substance.” That sounds really bizarre, monad, to the point that, for us, we scholas, each time we hear the word “monad”, we add, “as Leibniz said.”

And where does that come from? Let’s note that he starts using it rather late; he starts using it rather late. Specialists locate the word’s first use in 1697, so there was an entire part of Leibniz’s work in place, in which he spoke about individual substance, soul, individual notion, and not a word about “monad”. That must have really pleased him, but he didn’t invent the word. The word “monad” was in consistent and systematic philosophical usage in the works of some very interesting authors that were neo-Platonists. The Greek word monas yields monad, because the declension is in “d” (monado), the Monas. If one looks hard – I am saying things that I am not entirely sure about because this is from research that I haven’t undertaken and I don’t have the necessary dictionaries. The word is found in Plato. This word, while I’d really like to verify it, is found in Plotinus.

But not at all this sense. In what sense is it? In the sense of unity. Not just any sense of unity, but in a variable sense of unity. In any case, I can say, I think, that neither Plato nor even Plotinus, who is the founder of neo-Platonism, made systematic use of the word. On the other hand, systematic use arrives among the neo-Platonists, that is, the disciples of Plotinus, among whom the first great one is Proclus, Proclus.

Monos means “a single” (un seul), one all alone. One sees this in reading Proclus, notably a very short book by Proclus, called Elements of Theology, one sees in Elements of Theology that monas designates something very particular because monas is unity, but there is another term. Monas is unity, but the One (capital O). The “en” (an, one) in Greek is not stated as monos, but as En, E and n, the En. And there is a Greek substantive derived from En which is Henas, that we translate as Hénade[7]. So it’s curious, you see: monad, hénade, monas, henas, what is that? Either that means nothing, and is useless, or monad indicates a very special type of unity, which is going to unfold, and that will receive status in neo-Platonism, an increasingly rigorous status starting with Proclus. So that’s what I think we need to know.

We need to know a little bit more about this: what is this particular sense of unity? Proclus tells us a lot about a certain stage of the One. You know that if we had to define it, neo-Platonism is a philosophy building as a fundamental category the One and the Multiple. This is its main concern. Starting with Plato, there are two great directions: Aristotelianism that draws the couple form-matter from Plato, and neo-Platonism that draws forth the couple One-multiple starting with Plotinus. The Aristotelian tradition will consider components of form and matter which will yield solid figures. Plotinism, or neo-Platonism, will consider components of One and multiple that will yield figures of light. If there is a figure in Plotinus, it’s that of light. He is the great philosopher of light. Before things, there was light, and light emanates from the One, from the En. Parenthetically, but here I am getting too learned, in the Pythagorean tradition, Monas is fire.

You might wonder why I am saying that. Because in Proclus, we indeed see that Monas does not designate just any kind of unity. Generally speaking – I’m not saying things that are very precise — Monas is reserved for two special characteristics. It designates a stage of the One that is already massive in virtual multiplicity. And in fact, neo-Platonism will consist of a series of floors where, on the final floor, way on top, there is the One or Light, the One above all else, the One about which one can say nothing. The One more than Being. The One that is truly one, about which one cannot even say it Is, the One above Being, and above all else.

And starting from this One, in which form — there we have the philosophy of Plotinus, not our object of study this year — I won’t even say flows from it, but trickles from it like light, like light rays, streams from it light rays where we can locate degressive stages (stades dégressifs) of the One. And one of the stages of the One is when the One ceases being purely One in order to envelop, to implicate – involvere say the Latin translations – to envelop some multiple, and this enveloped multiple is of the virtual multiple, not yet passed into act, huge unities of a virtual multiplicity. And under the Monas, just like above the Monas there is the One, the One that is only One, the One without multiplicity, the purely One One; below the Monas, there is a one that is nothing other than an arithmetic element, a numerical element in a multiplicity that has passed into act, in an actual multiplicity. That’s the numerical unity.

So there we have the first characteristic, very approximately, because Proclus is otherwise quite complicated. In brief summary, I say: monas designates first of all unity, when unity is full of a virtual multiplicity. In second place: monas designates unity when it is the principle of a degressive series (une série dégressive). For example, in the text Elements of Theology, I read: “The monad, serving the function of principle, engenders the multiplicity which is appropriated to it. This is why each series — neo-Platonists are the first to create a philosophy of series — is one, and each order is One.” In the Greek text, it’s En. You see: that monad, serving the function of principle, engenders the multiplicity which is appropriated to it; it’s why each series is one and each order is one. From one end to the other, it [the one] receives from its monad its descent toward the multiplicity, for it [the one] is neither of order nor of series if the monad remains in itself infertile. In other words, la monas is unity as principle of a degressive series.

Example: from the pure soul flows the souls of the Gods, and even the souls of the Gods themselves form an entire series. There the neo-Platonists surpassed themselves because there is the Jupiteic soul (l’âme Jupitéique), the dried-out soul (âme aréique), the titanic soul, the souls, the souls, the souls, the souls. The procession of souls is sublime, but this hardly matters. From the pure soul flow the souls of the Gods. From the souls of the Gods flow the souls of men, from the souls of men – which are reasonable souls – in certain cases (sous certains chefs) flow the souls of animals, etc. etc. … You have a degressive series. The principle of this series will be called Monas.

Similarly, if you make a series of the Enas, [a series] of the Ones, of unities, you place on top: the One more than Being, then the One which encompasses, which envelops a potential multiplicity, then the One that is nothing other than a unity in an actual multiplicity, you have a series. You will say that there is a Monas as principle of the series of Enades. You see that all this is really beautiful. So I say, to stay with Proclus and neo-Platonism, the Monas designates the unity, but under two conditions, that the unity be full, thick (grosse) with a virtual multiplicity that it envelops. Second condition: that it be the principle of a degressive series that flows from it. I don’t need to return to what we did in order to say that these two traits suit Leibniz marvelously.

A woman student: What is the reference in Proclus?

Deleuze: In Proclus? Ah, paragraph 21. But at the same time, there’s a constant. Monad is constantly present there. But on the other hand, Proclus is… Among the rare things that we still retain from Proclus, there is an admirable commentary on Parmenides where his thought is much more developed. That’s quite evidently a summary of lessons. But in the commentary on Plato’s Parmenides by Proclus, there is an entire theory of the monad, quite lovely.

You see what suited Leibniz. I would be astounded if he knew this word [monad] very late; he knew it the entire time, but it must have been in a kind of inspiration, he told himself suddenly: My God! Why haven’t I been using this word? It’s exactly what I need. And at the same time, he is going to transplant it entirely, for he will indeed retain its two traits: the monad is a unity as principle of series, and a unity as filled with a virtual multiplicity. As we say, filled with a virtual multiplicity since from his viewpoint, it is the opening onto an infinite series. So this suits him perfectly.

But it still would be quite properly grotesque to say that Leibniz yielded to a neo-Platonic influence, since it is entirely true that Leibniz succumbed to neo-Platonic influence, but on entirely other points than this one, because by using the word “monad”, he gives to it a situation, another completely original function that neo-Platonists knew strictly nothing at all. And if you will, if I were to sum up, Leibniz tells us what would be monstrous and incomprehensible for a neo-Platonist: the monad [as] the individual notion, the individual itself, the individual taken in its notion; or, if you prefer, it’s subjective unity, it is subjectivity, it’s the subject. Which amounts to saying: unity as monad, is the individual.

And how did he get to the point of saying that? I believe that we have to see the two points that are strictly linked in Leibniz, which neo-Platonism does not grasp. These are the infinite and the individual. [Pause] Why are these two points linked? Because Leibniz tells us, the individual envelops the infinite. You will find this text in New Essays on Human Understanding. Alas, I forgot to note the paragraph number; I only noted down the page number. I have to give you the paragraph reference so that you can read it yourself, but it’s very quick, he doesn’t analyze what he means, so it’s not terribly important, but the very text is therefore by Leibniz: “the individual envelops infinity.” What does that mean? It means something quite simple, but which, in my opinion, could only appear under a perspective obviously in Christianity. What does it mean? You’re going to understand. What does it mean, the individual envelops infinity?

We can understand easily the individual-infinite relationship if we apply the notion of concept. How is a concept defined? Through this: there is an understanding and an extension. The understanding of the concept is the aggregate of predicates that are attributable to it – that’s what you call the understanding of a concept. The comprehension of a concept is what thing is designated by the concept, the aggregate of attributes that are predicable to it. For example, the lion is a courageous animal. I would say that “courageous animal” belongs to the comprehension of the concept “lion”. Let’s add other traits of the concept’s comprehension: “having a mane”, “roaring”, “sleeping a lot”, etc…. But you will object: you are forgetting the essential point. That’s on purpose: I am forgetting the traits by which we define the concept “lion”. Besides I don’t know them: mammal, I don’t know what, the essential characteristics, that’s all I know.

So comprehension is the aggregate of predicates that one can attribute to the object of the concept.[8] Ok? The extension of the concept is the number of copies (exemplaires), the number of objects subsumed under this concept, placed under this concept. How many lions are there? “How many lions are there?” responds to the extension of the concept. Fine.

The logic of the concept tells us what? It tells us that the more the extension diminishes, the more the comprehension increases, and vice versa. The more the extension diminishes, what does that mean? The more the extension diminishes, that is, tends toward one, the more the comprehension increases. Or the more the comprehension increases, that is, tends toward infinity, the more the extension diminishes, that is, tends toward one. These are things you have to know. An example, the concept “lion”. I suppose that currently there exist ten thousand lions. I give the extension as 10,000, the comprehension as this, that, such and such predicable attributes of “lion”. I make a step forward in a movement we can call the specification of the concept, another thing you have to know. I take the lions of the Sahara, belonging to the concept “lion”. The lions of the Sahara all have the traits attributable to “lion”. These are “lions”, but moreover they have more traits, specifically the particular traits of lions of the Sahara that other lions don’t have. That lions from… well, from elsewhere, don’t have: for example, having at the end of the tail a thicker clump of hair than for others. I would say, this is a trait of the comprehension of lions of the Sahara that other lions do not display, that I add on. I would say that lions of the Sahara have a greater comprehension than lions in general, but for that reason, they have a lesser extension. There are fewer lions from the Sahara than there are lions [in general]. Good. Let’s continue.

Biologists, or rather natural historians, naturalists can be led to say “Aaaah, but in such and such an oasis in the Sahara, there is a kind of lion that is not found in other regions of the Sahara.” That will make comprehension greater and extension lesser. Look at this quite simple great principle: given a concept, its extension and its comprehension are in inverse relation, that is: the greater the comprehension, the smaller the extension. You follow me because this is not going to be easy.

What happens? I hesitate, I am going to do what I never want to do, a kind of overview of philosophy, and here it’s absolutely necessary. What was happening regarding the concept, regarding this law, before Leibniz? I think that all philosophers – to my knowledge, without exception (although there were some very complicated texts) – in general, without exception, all philosophers told us: yes, but the concept ceases at a certain moment. There is a logical moment at which the concept ceases, that is, there is a logical moment at which the concept’s comprehension ceases. Below this, that’s no longer from the concept. You have to find an end point at some moment. Example, I come back to my lion: a lion from a particular oasis, African lion, Saharan lion, a lion from a particular oasis in the Sahara … [Interruption in the WebDeleuze transcript, with the notation “end of tape”]

… [Leibniz] says: in that, you won’t reconnect, you can go all the way to that indefinite – I am weighing my words – you can go to the indefinite, you will be able to prolong the concept’s comprehension indefinitely (à l’indéfini), you will never reach the individual. Why? Because the individual depends on accidents of matter and not on traits in the concept. As a result, however far you may go in the comprehension or the specification of a concept, there will always be several individuals under the concept. Even if this were only by right (en droit), there will always be several possible individuals. Even if I reached a state of the world in which only a single lion survived, the concept does not go all the way to its individuality. In fact, by virtue of the concept, there will always be an infinity of possible lions. The concept does not go to infinity. You can continue to the indefinite, you can continue indefinitely to push the concept’s comprehension, you will never reach the extension = 1. Any concept qua concept is liable to have (est justiciable de) an extension = x.

But then, what constitutes the individual since it isn’t the concept? In other words, the concept is always general. It always has an extension. The Saharan lion has a concept, the lion of a particular oasis has a concept, as far as you want, but individuation is not the same thing as specification. You can specify your concept as long as you want, but you will never reach the individual. What constitutes individuation? Certain Aristotelians answer: it is not form, which is form of concept; it’s matter, it is accident. In other words, they find themselves faced with the following problem: the individual is not an ultimate form that might be relatable (rapportable) to the concept. The individual is not an ultimate form; in other words, the concept ceases before the individual. You can pursue it indefinitely, but you will not reach the individual.

Hence this problem: what constitutes individuation since it is not a complicated specification? So I tell you: the first answer [is]: accidents, contingencies have to be made to intervene, that is, attributes that do not belong to the concept. Another answer, much more complex: individuation indeed depends on the form but is not itself a form. This is notably a very lovely theory of individuation from Duns Scotus, where individuation is defined. He tells us: this is not a form which is added to form as a kind (espèce) is added to genera (genre). In other words, there are no forms of the individual. However, individuation is not an accident of matter. He tells us, it’s the ultimate act of form. This isn’t simple: this isn’t a form that is added to form; it is the ultimate act of the final form. What does it mean, the ultimate act of the final form? Well, this isn’t the focus here, it would be another course. This is to tell you, simply, that everyone agrees about this: that in the long run, the form or the concept, in one way or another, stops before [reaching] the individual, does not link up with the individual, even if I can push indefinitely the concept’s comprehension. Fine.

Let’s have Leibniz speak. Never has anyone witnessed so much calm in the presence of so much daring. He will explain that there is no indefinite. There is only an actual infinite. He will immediately define the individual as the concept; the individual is the concept. The individual is the concept insofar as its comprehension is infinite and its extension unity. A concept whose comprehension is actually infinite, you see it’s the actual infinite that allows him to say that. If he said: the individual is the concept whose comprehension is indefinite, that would make no sense. It’s because there is actual infinite everywhere according to Leibniz that this definition is possible. It was therefore impossible for the neo-Platonists who had no idea of the actual infinite.

My difficulty (faute) is not to be able to tell you yet what the actual infinite is. But no matter, it suffices that you have a kind of little affective feeling. He tells us: the individual is the concept; not only do I reconcile them, but they are identical [Return to the WebDeleuze recording] because the individual is the concept in so far as it has an infinite actual comprehension, and therefore an extension equal to 1. You see, the individual envelops the infinite. What is it that lets him say that the individual envelops the infinite? Where does he get this idea? We saw this, there at least for once we have seen this. It’s the whole preceding theory, in which the monad, that is the individual substance, envelops the infinity of predicates that the states of the world constitute. So the concept goes all the way to the infinite, or the notion is individual, you see, it’s the same thing. The monad is the huge individual unity of an infinite multiplicity.

In other words, if I had a mathematical symbol to propose for the individual, I would say – you are perhaps going to understand everything thanks to this – [Deleuze refers to a drawing on the board] 1 / infinite, one over the infinite. You may say, what interest is there in this? You are going to see why it’s of interest; it will be an amazing interest! And after we can’t go farther! Once you’ve understood the interest, we will go home to bed. [Laughter]

All this is curious, this individuality, this notion of individuation that invades philosophy. Why do I say [that] this presumes Christianity? Because Christianity, under its philosophical form, [Another interruption of the WebDeleuze recording, text furnished by the WebDeleuze transcript] is well known for confronting a very interesting problem that has not lost its pertinence today, specifically, the proofs of God’s existence. And the proofs of God’s existence, it is well known – it won’t be greatly discussed although it interested Leibniz greatly – the most noble is called the ontological proof. And the ontological proof, it is well known that it is stated as follows: I define God (without knowing if he exists, otherwise this would not work) as and by the infinitely perfect, the infinitely perfect. I conclude from this that God exists since if it didn’t exist, it would lack a perfection. You follow me. This is why we all think that God exists… Where we get into trouble is when someone like Leibniz, who nonetheless is quite in favor of the ontological proof, says: one mustn’t move so fast because what does “infinitely perfect” mean precisely? For the proof to be conclusive, says Leibniz, one must at least show that the infinitely perfect does not envelop contradiction.

Assume that the infinitely perfect might be a notion like a squared circle. In that case, I couldn’t conclude that the corresponding being exists. I could not; it would not be reasonable. The “greatest speed”, says Leibniz, is a contradictory notion; why? Because, by virtue of the definition of “speed,” with a given speed, [Return to the WebDeleuze recording] there is always a greater possible speed. So, the greatest speed is nonsensical (un non sens). What tells us that the infinitely perfect Being isn’t nonsensical? So he says: ontological proof can only conclude for the existence of God if it first shows that the absolutely perfect is a coherent notion, that implies no contradiction. Leibniz takes on the task of showing this. He is going to show it by showing that the infinitely perfect is l’omnitudo, the aggregate of all possibilities, and that the aggregate of all possibilities is possible. — I seem to be wandering off, but you will see that this will sneak back on us at the moment we least expect it. — The aggregate of all possibilities is possible, that’s what had to be shown for the ontological proof to be able to draw a conclusion out of the infinitely perfect to the existence of a corresponding God.

Great, and there we are! But if the aggregate of all possibilities is possible, in that case God necessarily exists, because the ontological argument works. Specifically: God is the infinitely perfect being, if it didn’t exist, it would be lacking a (form of) perfection; thus, I would contradict my definition in refusing him existence. So the ontological proof legitimately stands, according to Leibniz, on the condition of having shown that the aggregate of all possibilities was not nonsensical, provided that – parenthetically, he reproached Descartes for not having completed the necessary demonstration – he can draw a conclusion [about going] from the aggregate of all possibilities to the idea of a necessarily existing being, a singular Being, individual, singular, unique, called God. The ontological proof, according to Leibniz, thus goes from the infinite aggregate to the singular existence of a corresponding being, to the singular existence of a corresponding reality called God. You see?

In other words, what is God’s expression (formule de Dieu)? I am going from the infinite aggregate of all possibilities to the singular existence of the corresponding being, which is endowed with all perfections and that I call God. Hence the proper name God. Everything still occurs between proper names. What is the mathematical formula for the ontological proof? The mathematical proof for the ontological proof is infinity over 1, Infinity / 1. Why? Let’s return to his reasoning.

Infinity equals the aggregate of all possibilities. From this I conclude, if the aggregate of all possibilities is possible, that a corresponding individual being exists. I go from the infinite to the individual. In the case of God, I would say: the infinite envelops individuality. That’s the ontological proof. If we were to come up with a suitable corresponding formula, the ontological proof, the proof of God’s existence is: the infinite envelops individuality, understood as the individuality of God, the singularity of God, Infinity over 1. For other reasons, you have just seen why the monad had as mathematical symbol 1 over infinity (1/infinity). In fact, this time I start from individual unity, and this individual unity encloses the infinity of predicates, one over infinity.

I would say, from God (infinity/1) to the monad, to the individual subject (1/infinity), what is that about, what is the relation? Here it is. That allows me to say that the monad is the inverse of God. Inverse? Inverse? What is that? Inverse means something very precise, that you have to know about. I mean, it’s in this sense that philosophy implicates a kind of knowledge (savoir). One has to know the sense of words. Why, for example, don’t I say “the opposite”? Why don’t I say that the monad is the opposite of God, or the contrary? This is not without a reason. Logic presents us with a very strict table of opposites, and we know that opposition by the contrary (contrariété) is not the same thing as opposition by contradiction. We know that there are all kinds of (forms of) opposition. Is inversion perhaps a type of opposition? But not just any old type. In this you simply have no right to do so. As much as you have the right to create concepts if you can, equally you have no right to omit the necessary science from philosophy, exactly as if you were doing mathematics, you would not have the right to ignore the science necessary for doing mathematics.

So precisely here, since we are talking about mathematics, in math there is the notion of “inverse numbers”. Given a whole number, 2, what is its inverse? The inverse of 2? The contrary of 2 is -2. The inverse of 2 is a half. Why? [Deleuze goes to the board] Because there is no whole that you cannot write under the form numerator/denominator. So the number 2 is 2 over 1; the inverse of 2 over 1 is 1 over 2. The denominator becomes the numerator, and the numerator becomes the denominator. Thus 1 over 2 is the inverse of 2.

I am saying, strictly speaking: the monad 1/infinity is the inverse of God infinity / 1. I mean, this is literally true. So everything happens at this level, everything happens between individuals. Once we have said that there is the infinite everywhere, but simply this is not the same infinite. You understand that when Leibniz tells us: everything is infinite, and all is infinite in action (en acte), there is no indefinite, there is only the infinite. That does not prevent there being all kinds of infinites. The infinity of God is not the same as the infinity of the world enveloped by each individual, not at all. But I can say that the individual is exactly the inverse of God, each time you have the infinite and individuality. It’s through, if you will, the couple infinity-individual that Leibniz is going to shake up all of philosophy. He causes the concept to go all the way to the individual. Fine. He causes the concept to go all the way to the individual. He is quite precisely the first to reconcile the concept and the individual since the comprehension of the concept not only can be extended indefinitely, but all the way to infinity.

And all that seems quite arbitrary. That’s what he decided, but understand to what that commits him, and this is the point I wanted to reach because…  When others said, and didn’t see the means of extending the concept to the individual, when they thought that the concept had to stop before the individual, even if one could indefinitely extend its comprehension, it’s because they had a really odd way of thinking about the problem of individuation.

And in this please allow me to speak almost on my own behalf, but in the hope of having you understand something in Leibniz. It seems to me that all the theories of individuation before Leibniz had a catastrophic presupposition. Their catastrophic presupposition was that individuation comes afterwards, after the specification. Specification is the division of the concept in genres, kind (espèces), smaller and smaller kinds. And it was under stood, and it seemed, and it was quite simply assumed that it was entirely normal to begin by the most general, and that was Plato’s fault, the fault of others, but finally, nobody’s and everybody’s fault. They start off from the most universal, so necessarily, they don’t link back up with the individual. Since individuation is not a specification, it’s not by extending specification indefinitely that one will find the individual.

So as they were telling themselves that the individual comes after the final kind (espèce), that the individual comes after the tiniest species, they are lost in advance, they will never be able to close the gap between the tiniest species and individuals. The contrary would have been required, only they didn’t have the means to do it. They had to become aware that all specification, that is, all assigning of kind or genre, I don’t say presupposed individual objects – that has already been done, it’s what is called the nominalism – no, it’s a matter of saying something else, but that all specification presupposes processes of individuation that, henceforth, cannot occur according to this type of specification. In other words, it’s individual that is first. [Pause]

If individuation is primary, in fact everything is comprehensible. The double individual-infinite relation, I say double relation: in the God’s case, infinity/unity, in the monad’s case, unity/infinity. In this sense, we take up this literally inverse relation of the monad and God. For you see, notably, that allows us to pose all sorts of problems: if it is true that all individual substance is a point of view, is God a point of view? Can I talk of God as a simply infinite point of view? Is God something other than a point of view? Very strangely, the texts of Leibniz waver there. No doubt one could be both: God is indeed a point of view that passes through all the points of view, but at the same time, the Leibniz’s richest texts suggest that there are God views (des vues de Dieu) that engender points of view, but that there is no God point of view. Do you understand in which sense there is not God point of view? It’s that infinity / 1 is not a point of view formula. The point of view formula is 1 / infinity. That does not keep God from penetrating all points of view, precisely because the points of view are inverse from God’s position. The point of view position is inverse from God’s position.

So finally, what’s left… — We’re already wiped out – What remains for us is finally to say that we’ve completed our first part [of the course]. We have more or less shown how the upper floor developed. All that we can simply conclude is that, in fact, it’s nonetheless an absolute reorganization of the tradition of two worlds. There are indeed two floors, but is this still two worlds? On the upper floor, there are individual substances that envelop the world. They envelop the world since they have for attributes all the states of the world. On the lower floor there is matter and its thousand pleats (replis). What is there between the two? I have shown how the two floors communicated (parenthetically, everything is fine). I showed this since I showed that inflexion participated both on the upper floor, since it’s the ideal genetic element, and that it’s starting from inflexion that we reached point of view and inherence, it belongs to the upper floor, but refers as well to the lower floor since it is the genetic element of pleats (replis) of matter. So the two floors communicate. This is completely new, which means that, on the upper floor, there are only subjects as individual notions. And God, it’s true. There is an infinity of 1 / infinity, and a sole all encompasser (seul-comprenant tout), a single infinity / 1.

So what is this Baroque world? I told you the last time [about] Tintoretto’s paintings.[9] You have to occupy two floors. There are no longer two worlds. We have to think about that; there are no longer two worlds, there are two floors: a floor in which bodies fall, and a floor in which soul fly forth (s’élancent). That’s what the Baroque world is: A floor of pleats of matter that never cease to overflow, in which bodies lose their equilibrium, are caught up in masses, all that. And then, on the upper floor, there is the dance of souls, a thousand modes of communication between them.

Take a typically Baroque quite famous painting, El Greco’s The Burial of Count Orgaz, this famous painting by El Greco. Both floors are represented: below the burial and the participants at the burial, and above, on the upper part of the canvas, the extraordinary spontaneity of subjective forms, subjective forms called celestial, but are not so. Take Tintoretto, on one floor it falls, on another there’s a kind of incredible dance. It’s not even the movement, it’s the liveliest spontaneity, but are these really similar? Why are these two painters considered as two geniuses of the Baroque?[10]

So we are putting aside the session that we could have held on this because we have to make up time, but what we can gather is that the two floors are not a way of again baptizing the two worlds. It’s an extremely forceful way of placing in question the two worlds. On the upper floor, you will only find individual notions, individual subjects; on the lower floor you will only find matter in its pleats. These are not two worlds. What relations will there be between them? Beginning to emerge is Leibniz’s final very great concept: their relation will always be named harmony. Harmony. Why harmony? When we get there, to talk about harmony in Leibniz, because it’s one of his great concepts, we mustn’t forget what we discussed today.

My dream would be to find things as stupid (bête) as that; I realize with astonishment that, I think, they haven’t been completed, so [it’s] yet another reason for us to try to complete them, that no one has tried to create the list of senses of the word “harmony”, once we admit that, in Leibniz, they all intervene. Notably if you recall back to grade school (maybe beyond that), perhaps you recall that there is a harmonic mean (moyenne) of numbers that is not the same thing as the arithmetic mean. The arithmetic mean isn’t difficult, but the harmonic mean? We have to relocate our childhood suffering, because this isn’t just nothing. We have to re-understand what a harmonic mean is. And I close on this today, and why? Because a harmonic mean deals with numbers and their inverses, and because the harmonic mean passes through the relation of the number and its inverse, like 2 and 1/2 . It’s the consideration of inverses that defines the harmonic mean in contrast to the arithmetic mean. We have to reflect on this.

So, in the second trimester, when we get back in the new year, I hope nonetheless that we will begin to consider the relationship between Whitehead and Leibniz, and then very quickly we will be… [WebDeleze recording interruption, high-pitched sound, then return to the recording] … taken in its musical, arithmetic aspects, all of that. … Isabelle, Isabelle, please wait for me, if you have the time, wait for me so that we can talk, if you have a moment. [End of the session] [2:27:12]

Notes

[1] The four-week gap between the previous seminar (18 November) and this one is explained by historical events occurring throughout November and into December 1986: the proposal of university reforms by the Mitterand government led by Prime Minister Jacques Chirac (the so-called Devaquet Law), causing massive demonstrations from both high school and university students and thus interruption in classes. Hence, the gap explains the format for this seminar, the point-by-point recapitulation of the material covered in the first three meetings (28 October, 4 November, 18 November) corresponding roughly to chapters 1 & 2 of The Fold. Only in the latter part of the session, from the “Ninth Remark” onward, does Deleuze move forward with his development, hoping to wrap up the first part of the course.

The audio archives of the Bibiothèque Nationale de France and Paris 8, and the presumably definitive study of Deleuze’s seminars, Frédéric Astier’s “La Philosophie Orale de Gilles Deleuze et Son Rôle dans l’Élaboration de Son Oeuvre Écrite” (published Sils Maria Editions as Les Cours Enregistrés de Gilles Deleuze, 1978-1987 [2006]) show no record that this session occurred. Fortunately, the initial transcription was completed based on a recording by Richard Pinhas for WebDeleuze with one small segment, of about two minutes, omitted due to a cassette change. As I indicate in note 8, the recording publicly available on YouTube that is  attributed to WebDeleuze contains two significant gaps that I’ve been able to complete ironically thanks to the transcript available at WebDeleuze.

[2] Deleuze seems to refer to the Tuesdays following the last full session when no recordings were made, but when apparently he held discussions with a limited number of students.

[3] This sentence, while included in the WebDeleuze transcript, is not audible on the recording.

[4] Cf. The Fold (University of Minnesota Press, 1993), ch. 2, pp. 14-15; Le Pli (Minuit, 1988), p. 21.

[5] This is possibly on p. 20 of The Fold.

[6] While the reference to a precise painting is unclear, see The Fold, p. 146, note 2, with its reference to Leo Steinberg’s book, Other Criteria (1984) and specifically to the segment of chapter 3 (also titled “Other Criteria”) with its subtitle “The Flatbed Plan of the Painting”, with examples from Rauschenberg’s work. The information grid to which Deleuze refers seems to correspond somewhat to Rauschenberg’s White Painting with Numbers, but the quasi-collage aspect is evident in Third Time Painting. In any case, what Steinberg describes is: “The pictures of the last fifteen to twenty years insist on a radically new orientation, in which the painted surface is no longer the analogue of a visual experience of nature but of operational processes” (p. 84), that Deleuze calls “an opaque grid of information on which the ciphered line is written” (The Fold, p. 27).

[7] This Greek etymology is subject to caution and to review.

[8] Despite the irony (and the perplexity presented by this), the recording attributed to WebDeleuze omits approximately eight paragraphs of material while the transcription of the same session furnished at WebDeleuze (clearly based on a different recording) contains the omitted text, which we furnish here in both the transcript and the translation.

[9] This may refer to one of the non-recorded, poorly attended meetings after the 18 November session during which Deleuze did not mention Tintoretto.

[10] On the linkage of El Greco’s painting to Tintoretto, cf. The Fold, p. 30; Le Pli, p. 41.

French Transcript

Edited

La lacune de quatre semaines depuis les séances précédentes (à cause des grèves en France) explique le format de cette séance, la récapitulation systématique des thèmes considérés lors des trois premières séances (le 28 octobre, le 4 novembre, et le 18 novembre), qui correspondaient grosso modo aux chaptres 1 et 2 de Le Pli. Il n’y a que la dernière partie de la séance, à partir de la “neuvième rémarque,” où Deleuze avance dans le développement afin de pouvoir terminer la première partie du cours (sur “Leibniz comme philosophe baroque”).

Notons bien les difficultés avec les dates des séances à WebDeleuze : d’une part, la date indiquée pour l’enregistrement, le 25 novembre 1986, ne correspond aucunement à la vraie date de cette séance le 16 décembre (Deleuze indique qu’il s’agit de la dernière séance de l’année avant les vacances de Noël) ; d’autre part, la séance fournie à WebDeleuze avec la date le 30 novembre, avec le titre « Leibniz (Foucault-Blanchot-Cinéma) », n’a pas eu lieu car l’enregistrement est en fait un segment de 87 minutes pris de la séance 6 du séminaire sur Foucault, le 26 novembre 1985.

Gilles Deleuze

Leibniz et le baroque: Leibniz comme philosophe baroque

Séance 4, le 16 décembre 1986: Récapitulation : de l’inflexion à l’inclusion, et la monade et l’individu

Transcription augmentée : Charles J. Stivale

[Sur l’enregistrement et la transcription de cette séance, voir la note qui suit la séance en bas]

[Texte du début, transcription de WebDeleuze]

Il s’est passé tant de choses qu’on se reconnaît à peine. Je ne sais pas très bien ce que vous vous rappelez dans ce qu’on fait. Une fois dit qu’il ne faut pas que le mouvement étudiant perde sa force, parmi les activités secondaires, il est suggéré que vous devriez faire une pétition, adressée au président de l’université pour soulever l’hypothèse: les barreaux qu’on vous a mis sont-ils compatibles avec la sécurité? Au cas où ça flamberait, ici, comment s’échappera-t-on? [Ici commence l’enregistrement de WebDeleuze] D’autre part que l’histoire des clefs, des portes fermées, ouvertes, pas fermées, pas ouvertes, tout ça, vous nuit gravement dans vos efforts intellectuels. Donc il faudrait faire [Les voix s’entendent], il faudrait faire une pétition, très poli. C’est les barreaux, quand même, les barreaux, [Pause] oui, enfin réfléchissez! Bon. [1 :00] [Longue pause]

Dans les séances précédentes où vous étiez très peu nombreux, on a parlé de ce qui s’est passé, je ne pense pas qu’il soit nécessaire de revenir sur ce point, à moins que quelqu’un ici ait une déclaration à faire? [Il est donc possible que quelques tentatives de réunions aient eu lieu entre le 18 novembre et le 16 décembre, mais il n’en existe pas d’enregistrements, et comme le dit Deleuze, les étudiants à ces séances étaient peu nombreux, d’où son recours à la récapitulation qui suit ici.] Je redis, mais c’est évident pour tout le monde, ce qui importe réellement, c’est que ce mouvement étudiant se prolonge, se continue, je veux dire, qu’il ne se relâche pas. C’est pour ça que je crois très, très important toutes les tentatives des étudiants, au niveau de chaque université pour faire même des éléments de contre-projet de l’organisation de l’université. [Phrase absente de l’enregistrement mais inscrite à WebDeleuze : Les profs aussi peuvent un peu se démener.] Bon.

Nous reprenons, [2 :00] étonnés d’en être déjà à la quatrième séance. Voilà, et je voudrais aujourd’hui… Ah, la semaine prochaine commence les vacances, les vacances vont du 20 au 6. On me dit que, comme d’habitude, le 6 est un mardi, chaque fois qu’on rentre, c’est un mardi, voilà; nous nous retrouverons le 6. Aujourd’hui je voudrais faire tous les efforts pour finir la première partie, quitte à abréger des choses, mais ce n’est pas grave, et je voudrais procéder par remarques numérotées. Et bon, vous verrez vous-mêmes, j’essaie de faire de courtes récapitulations et de dire des choses que je n’ai pas encore dites pour vous remettre [3 :00] dans notre souci de travail.

Ma première remarque, vous vous rappelez, c’est en quoi consiste cette partie introductive, et je vous disais : c’est très simple, c’est que la philosophie baroque de Leibniz se présente sur deux étages. Ce que je n’ai pas dit, c’est que, déjà là, dans l’idée d’un monde à deux étages, il y a quelque chose qui doit nous frapper parce que ça engage la réflexion philosophique en général. A savoir est-ce que ce monde baroque à deux étages, sur lequel je ne reviens pas, ça engage la réflexion philosophique tout entière ? Parce que, peut-être est ce que c’est un moment très important dans un problème qui agite, [4 :00] à ce moment là, depuis très longtemps la métaphysique, à savoir le fameux problème des deux mondes, le monde intelligible et le monde sensible. Est-ce que la philosophie baroque, ou plus précisément, est-ce que Leibniz, en nous présentant un monde à deux étages, ne s’inscrit pas dans cette tradition tout en la remaniant très profondément, et comment vont se distribuer les deux étages? Ils ont déjà subi dans l’histoire de la philosophie avant Leibniz, beaucoup de remaniements.

Donc ça nous intéressera de savoir en quoi la disjonction, la distinction des deux étages chez Leibniz opère un remaniement très profond de la distinction des deux mondes. D’autant plus que ces deux étages, on a vu en quoi ils consistaient, [5 :00] et je vous disais que le monde baroque, c’est le monde du pli qui va à l’infini, et qui d’abord se différencie, se dédouble en deux sortes de plis. A un étage nous avons les replis de la matière et à l’autre étage les plis dans l’âme. Replis de la matière et plis dans l’âme. Et l’étage des replis de la matière, c’est comme le monde du composé, du composé à l’infini, la matière n’en finit pas de se replier et de se déplier, et l’autre étage, c’est l’étage des simples. Les âmes sont simples. D’où l’expression: les plis dans l’âme, dans l’âme. [6 :00] Donc on avait vu un vague programme de l’étude des replis de la matière, et puis on s’était lancé dans l’analyse de qu’est-ce que veut dire les plis dans l’âme.

Deuxième remarque. Pour répondre à cette question “qu’est-ce que c’est ces plis dans l’âme ?”, nous étions partis d’une recherche — il faut bien que les deux étages communiquent –, une recherche concernant un élément génétique idéal, élément génétique idéal des replis de la matière. Voyez, dans une première séance, on avait étudié les replis de la matière, pourquoi la matière est une puissance qui ne cesse de se replier, et puis on était passé [7 :00] à l’hypothèse d’un élément génétique idéal des replis de la matière. Et sans doute, s’il y a un tel élément, il fait déjà partie de l’autre étage. Or notre réponse avait été que l’élément génétique des replis de la matière, c’est quoi? C’est la courbure variable ou l’inflexion, figure 1 [Figure 1, voir Le Pli, p. 21]. Chez Leibniz le monde est fondamentalement affecté d’une courbure. Et on a vu l’importance que ça a, du point de vue de la physique de la matière, mais, bien au-delà de la physique de la matière, dans les mathématiques et dans les idéalités mathématiques. [8 :00] C’est que l’idéalité mathématique est courbe: une courbure de l’univers. C’est un thème leibnizien très profond. Ça ne nous étonnait pas, vous vous rappelez, de nous apercevoir que l’inflexion, ou la courbure variable, va à l’infini. [Pause] Et on l’avait vu, je vous le rappelle très brièvement, par les propriétés mêmes du nombre irrationnel, ou du nombre “sourd” comme on dit au dix-septième siècle. Le nombre irrationnel ou sourd est, à la fois, inséparable [9 :00] d’une courbure sur la droite et aussi bien engendre – toujours élément génétique — une série infinie. Donc la courbure variable, ou l’inflexion, va à l’infini. L’idée d’une série infinie allait définir un des chapitres les plus importants des mathématiques de Leibniz.

Troisième remarque: de l’inflexion — c’est-à-dire courbure variable — de l’inflexion au point de vue. Et sans doute, le concept d’inflexion avait déjà une très grande originalité caractéristique de la philosophie de Leibniz ; [10 :00] accordez-lui également que l’introduction du point de vue comme concept philosophique devait avoir pour la philosophie une extrême importance. De l’inflexion au point de vue, pourquoi? Parce que la courbure variable renvoie à des centres. Centres de courbure, du coté de la concavité de la courbe, figure 2 (Peut-être p. 27 dans Le Pli). Donc la courbure variable est inséparable de vecteurs de concavité. Et le centre, compris comme centre de courbure variable, qu’est-ce qu’il est? Il est sommet, [11 :00] il est : point de vue. Qu’est ce que ça veut dire, il est sommet? Ça veut dire qu’il est le lieu des points où se rencontrent les tangentes à chaque point de la courbe variable. Vous vous rappelez? [Deleuze écrit au tableau] Je dirais qu’un tel centre de courbure est un point de vue sur la portion de courbe définie par [12 :00] un vecteur de concavité. Or c’est ça qui était essentiel. Je voudrais que vous compreniez, comment très… indépendamment de toute chose très scientifique ou très philosophique, comment précisément on passe, comme naturellement — c’est une espèce de déduction que je voudrais vous proposer — comment on passe de l’idée d’inflexion ou de courbure variable à celle de point de vue.

J’avais essayé de montrer en quel sens c’était très important, et ça Michel Serres, dans son livre sur Leibniz, l’a montré d’une manière parfaite, en quel sens c’était très, très important que, finalement, chez Leibniz, se faisait la substitution du centre conçu comme centre de configuration d’une figure régulière, [13 :00] à cette notion de centre se substituait celle de point de vue. Au centre du cercle se substitue le sommet du cône ; le sommet du cône est : point de vue. Donc c’est comme par un enchaînement nécessaire qu’on passe de l’idée de courbure variable à celle de point de vue ou sommet. A la géométrie du centre se substitue une géométrie des sommets, une géométrie des points de vue. Ça va, ça? C’est clair? [14 :00]

Quatrième remarque, mais encore une fois, ça vaut pour toutes les remarques d’aujourd’hui, ce sont les étapes d’une déduction. [Deleuze reste à vrai dire dans la discussion de la troisième remarque] Et retenez bien que là, en vertu de la remarque de tout à l’heure, nous sommes comme passés de l’idée d’inflexion à celle de point de vue. C’est ça qui me semble fondamental. Comprenez, si on avait commencé par se donner la notion de point de vue chez Leibniz, on aurait pu dire, bien sûr, des choses extrêmement intéressantes, mais on n’aurait pas compris ce qui l’amenait à ça. Quand un philosophe découvre de nouveaux concepts, ce n’est pas comme ça, tout d’un coup, dans sa tête. Il y est amené par toutes sortes de problèmes. Il fallait d’abord que l’univers soit affecté d’une courbure, et [15 :00] bien plus, d’une courbure variable, c’est le monde élastique, c’est la physique de l’élasticité chez Leibniz ; il fallait que l’univers fût affecté d’une courbure variable pour que la notion de point de vue soit vraiment fondée concrètement. Sentez comment on passe de l’inflexion au point de vue. Le centre de courbure variable n’est plus un centre, au sens de centre d’un cercle, c’est-à-dire centre d’une configuration régulière, c’est un site, c’est un sommet. C’est un sommet en fonction duquel je vois, c’est-à-dire que c’est quelque chose qui se donne à voir.

Quatrième remarque: mais alors qu’est-ce que c’est un point de vue? [16 :00] Premier caractère, il me semble, un point de vue est toujours en rapport avec une variation ou une série. [Pause] Bien plus, il est lui-même puissance de mettre en série, puissance d’ordonner, puissance d’ordonner les cas. On l’a vu, dans des exemples mathématiques simples, le sommet du cône [17 :00] est un point de vue parce qu’il a la puissance d’ordonner les courbes du second degré : cercle, ellipse, parabole, hyperbole. Le sommet du triangle arithmétique de Pascal, vous vous rappelez ce si joli triangle? Enfin j’espère, peu importe… Le sommet du triangle arithmétique de Pascal est puissance d’ordonner les puissances de deux. [Pause] Tel est le premier caractère du point de vue.

Second caractère du point de vue: [18 :00] surtout il ne signifie pas que tout est relatif, ou du moins il signifie que tout est relatif à condition que le relatif devienne absolu. Qu’est-ce que je veux dire ? Je veux dire [que] le point de vue n’indique pas une relativité de ce qui est vu ; mais ça découle du précédent caractère: si le point de vue est vraiment puissance d’ordonner les cas, puissance de mettre en séries les phénomènes, le point de vue est, du coup, condition de surgissement ou de manifestation d’une vérité dans les choses. Vous ne trouverez aucune vérité si [19 :00] vous n’avez pas un point de vue déterminé. C’est la courbure des choses qui exige le point de vue. On ne peut pas dire autre chose ; cet univers courbe chez Leibniz, il faut partir de là. Sinon, il me semble [que] tout reste abstrait. En d’autres termes, il n’y a pas de vérité si vous n’avez pas trouvé un point de vue sous lequel elle est possible, c’est-à-dire sous lequel tel genre de vérité est possible.

Si bien que la théorie du point de vue introduit en philosophie ce qu’il faut bien appeler un perspectivisme. Et lorsque Nietzsche se déclarera proche [20 :00] de Leibniz, c’est précisément au nom d’un tel perspectivisme, et chez Nietzsche comme chez Leibniz, le perspectivisme ne signifiera pas à chacun sa vérité, mais il signifiera le point de vue comme condition de la manifestation du vrai. Mais chez un autre grand perspectiviste, le romancier Henry James, le point de vue, et la technique des points de vue, n’a jamais signifié [que] la vérité est relative à chacun, mais qu’il y a un point de vue à partir duquel le chaos s’organise, [21 :00] où le secret se découvre.

Troisième caractère du point de vue : dès lors, le point de vue n’est pas du tout une perspective frontale qui permettrait de saisir une forme dans les meilleures conditions ; le point de vue est fondamentalement perspective baroque, pourquoi? C’est que jamais le point de vue n’est une instance à partir de laquelle on saisit une forme, mais le point de vue est une instance à partir de laquelle on saisit une série de formes, dans leurs passages les unes dans les autres, soit [22 :00] comme métamorphose de formes — passage d’une forme à une autre — soit comme anamorphose — passage du chaos à la forme. [Pause] C’est le propre de la perspective baroque.

Dernier caractère du point de vue, le point de vue est affecté d’un pluralisme fondamental ; qui dit point de vue dit pluralité de points de vue. Le point de vue est inséparable d’un pluralisme, soit, mais en quel sens? Remarquez que là, nous allons avoir une petite difficulté: que le point de vue soit essentiellement multiple, [23 :00] que toute philosophie du point de vue soit pluraliste, nous savons en tous cas ce que ça ne veut pas dire ; ça ne veut sûrement pas dire encore une fois “à chacun sa vérité”. Ce n’est pas ça, ce n’est pas ça qui fonde le pluralisme du point de vue. Encore une fois, au contraire, on a vu que c’est la puissance d’ordonner et de sérier, de sérier une multitude de formes. Le point de vue s’ouvre sur une série infinie.

Bien oui, mais alors… Ça, c’est un peu gênant. Pourquoi ? Si le point de vue s’ouvre sur une série infinie, c’est-à-dire mettons, à la limite, si tout point de vue est sur la série des séries, c’est-à-dire si tout point de vue est sur le monde — ce n’est pas étonnant puisque c’est le monde qui est affecté d’une courbure, dès lors le point de vue est sur le monde ; [24 :00] j’essaie de vous parler en termes très ordinaires de ce que Leibniz présente dans une élaboration de concepts beaucoup plus… — si tout point de vue est sur le monde, pourquoi est-ce qu’il y a plusieurs points de vue? Si le point de vue est sur une série infinie, pourquoi il y a plusieurs points de vue? Peut-être qu’on va avoir des difficultés à rendre compte de… pourtant il faut bien maintenir : il y a une pluralité essentielle des points de vue. Peut-être que ma figure 2 l’indique assez: si le monde est en inflexion, et que le point de vue est défini du coté de la concavité, il y a évidemment une distribution des points de vue autour du point d’inflexion. Donc il y a nécessairement plusieurs points de vue. Ce que je ne sais pas encore… Je suis sûr de deux choses [25 :00] à l’issu de cette brève remarque ; je suis sûr que tout point de vue s’ouvre sur une série infinie, et à la limite, sur la série des séries, c’est-à-dire sur le monde; et je suis sûr aussi qu’il y a plusieurs points de vue. La petite difficulté c’est, encore une fois, en vertu du premier caractère, le point de vue s’ouvre sur la série infinie, c’est-à-dire sur le monde. Pourquoi est-ce qu’il n’y a pas un seul point de vue qu’il faudrait simplement découvrir et auquel il faudrait se hisser ? Bien non, il y a forcément plusieurs points de vue à cause de la courbure, de l’inflexion, de la courbure variable. Bon mais, il faudra arranger ça. On sent qu’il y a là quelque chose qu’il faudra arranger. Ça n’empêche pas qu’un essentiel pluralisme est [26 :00] le dernier caractère notable pour le moment du point de vue.

C’était ma quatrième remarque. Tout ça, cette quatrième remarque permettrait des éléments pour définir ce qu’il faut entendre par perspective baroque. [Pause] A l’issue de ces quatre premières remarques, je dis que nous sommes passés de la courbure variable, ou de l’inflexion, au point de vue.

Cinquième remarque. Nous allons passer du point de vue à l’inclusion ou [27 :00] à l’inhérence, mot constant chez Leibniz, in esse en latin. Qu’est-ce que c’est que in esse ? C’est être dans, être inclus, être inclus dans, être inhérent à. Il ne suffisait pas d’aller de la courbure variable ou de l’inflexion au point de vue ; il faut aller du point de vue à l’inclusion et à l’inhérence. C’est l’objet de la cinquième remarque. [28 :00] [Interruption] – Entrez… [Rires] et fermez bien la porte. – [Brève interruption de l’enregistrement et changement de l’orientation du magnétophone, d’où une baisse remarquable de la qualité sonore] [28 :24]

Voilà, si bien que notre objet total, c’est finalement montrer comment on passe nécessairement de la courbure variable ou de l’inflexion à l’inclusion ou à l’inhérence. Pour le moment, ma cinquième remarque c’est: comment passe-t-on du point de vue à l’inclusion ? Je vous disais que [29 :00] Leibniz prend souvent le thème suivant: vous pouvez toujours construire un angle droit dans un cercle. [Deleuze écrit au tableau en parlant] Ceci n’est pas le centre du cercle, c’est le sommet; dans la technique leibnizienne de la traduction des centres en sommets, c’est le sommet d’un angle droit. Où commence l’angle droit? [Son de Deleuze qui marque le dessin] Comme dit Leibniz, [Propos pas clairs]… la définition. Plus vous rapprochez l’arc [du cercle] du sommet lui-même, plus vous pourrez constater [30 :00] que l’angle est déjà un angle droit. A la limite, le fait que cet angle soit un angle droit est inclus dans ‘S’, est inclus dans le sommet, est inclus dans le point de vue. Vous me direz que c’est quand même un peu pauvre ça, mais c’est ça que je cherche, des choses qui vraiment vont de soi. D’une certaine manière, l’angle est déjà droit dans le point S tel qu’il est défini. Bon.

Ou bien je dirais: la courbure variable [31 :00] est dans le centre de courbure qui lui correspond (figure 2). Pourquoi? Eh bien, précisément, puisque ce centre est le lieu des points où se rencontrent les tangentes à chaque point de la courbure variable. C’est une idée bizarre; voilà que maintenant il faudrait dire: le visible — ou si vous préférez, ce qui se manifeste, le phénomène, ou si vous préférez, la courbe — la courbe visible est dans le point de vue sur la courbe. La courbe visible est comme dans le centre de courbure ; [32 :00] la courbe visible est dans le point de vue sur la courbe. Bon.

Lire de la philosophie, c’est faire deux choses à la fois : c’est être très attentif à l’enchaînement des concepts, c’est la lecture philosophique, mais il n’y a pas de lecture philosophique qui ne se double d’une lecture non philosophique. Et la lecture non philosophique, sans laquelle la lecture philosophique reste morte, c’est toutes sortes d’intuitions sensibles que vous devez faire naître en vous, mais des intuitions sensibles extrêmement rudimentaires, et par la même, extrêmement vivante. [33 :00]

Bon. Le visible est inclus dans le point de vue. Qu’est-ce que ça veut dire ? Si on essaie de reprendre, quelle intuition sensible il y a là-dessous ? Repartons de notre courbure variable. Notre courbure variable c’est le pli, ou c’est l’élément génétique du pli. On a vu la matière ne cesse de se replier sur elle-même ; plus généralement, le monde est plié. Permettez-moi de demander pourquoi quelque chose est plié? Pourquoi c’est plié? Ça tombe bien avec Leibniz ; il est célèbre que Leibniz demande une raison à toute chose ; [34 :00] c’est une philosophie que lui-même présente comme la philosophie de la raison suffisante. Tout a une raison. Qu’est-ce qu’il entend par raison ? C’est… c’est… on le verra, mais là aussi on ne peut pas partir de ça, c’est trop abstrait. Ce n’est pas que c’est trop difficile, ainsi à ce moment-là, ça le ferait mourir, Leibniz. On aurait comme une espèce de Leibniz mort. Vous ne pouvez faire vivre un philosophe que par la lecture non philosophique que vous en faites. Si bien que le plus philosophe de tous les philosophes, c’est d’une certaine manière le moins philosophe des philosophes, et, dans l’histoire de la philosophie il y a le plus philosophe de tous les philosophes qui a été aussi le moins philosophe de tous les philosophes, c’est-à-dire accessible aux non philosophes, c’est Spinoza. On n’a pas de chance, on parle de Leibniz et c’est Spinoza [35 :00] qui nous revient. L’auteur qui est, si vous voulez, justiciable d’une lecture philosophique extrêmement complexe, et en même temps de la lecture non philosophique la plus violente, avant que ce soit Nietzsche, c’est Spinoza. Mais enfin, bon, mettons que ce soit aussi Leibniz.

Pourquoi quelque chose serait-il plié? Au niveau de l’intuition sensible non philosophique, je dis une chose toute simple. Je disais la dernière fois, avant qu’on se quitte il y a longtemps, vous avez des choses qui sont pliées ; oublions, je ne sais pas si les choses sont pliées? [36 :00] Leibniz nous dit oui, l’univers est affecté d’une courbure, mais pourquoi? Ça sert à quoi être plié? Ça sert à quoi être replié ? Si les choses sont pliées, c’est pour être mises dedans. Voilà au moins une réponse. — [Interruption ; Deleuze regarde une enveloppe apparemment]: Ahhh, c’est la pétition pour le président que je vous lirai tout à l’heure. – C’est pour être mises dedans. Je vous disais, ben oui, les choses, elles ne sont pliées que pour être enveloppées. Les choses, elles sont pliées pour être incluses, pour être mises dedans. Alors, c’est très curieux ça. [37 :00] C’est-à-dire le pli – ça c’est du non-philosophique – le pli renvoie à l’enveloppe. Le pli, c’est ce que vous mettez dans une enveloppe. En d’autres termes, l’enveloppe est la raison du pli. Vous ne plieriez pas si ce n’était pas pour mettre dans une enveloppe. L’enveloppe est la cause finale du pli.

Je traduis en concepts philosophiques. L’inclusion est la raison de l’inflexion. [38 :00] L’inflexion est la raison de la courbure. Il fallait bien plier les choses pour les mettre dedans. Ah, quand même, on n’a pas fini la rêverie. Ce qui est plié — je vais très lentement parce que je voudrais que vous compreniez au fur et à mesure, en même temps –, ce qui est plié, ou si vous préférez ce qui est courbé, puisque l’inflexion nous a paru l’élément génétique du pli, ce qui est plié, ou infléchi, ou courbé d’une courbure variable, par là même est enveloppé dans quelque chose. [39 :00] Voilà la première chose que je voudrais que vous m’accordiez. Alors, si vous me dites pourquoi, mais arrêtez, arrêtez de demander pourquoi. “Est-ce que ça va ?” Il ne faut pas demander pourquoi, il faut demander, “est-ce que ça va”?  C’est le monde de Leibniz.

Alors, bon. Ce qui est plié est nécessairement enveloppé dans quelque chose sinon ce ne serait pas plié. Ce qui est plié n’est plié, ce qui est courbe n’est courbe que pour être enveloppé. Envelopper, en latin, c’est involvere, ou implicare. [40 :00] Impliquer, envelopper, c’est la même chose. Implicare, c’est quoi? C’est l’état du pli qui est enveloppé dans quelque chose, qui est impliqué dans quelque chose, ce qui est plié et par la même impliqué dans quelque chose. C’est d’une grande beauté tout ça ; c’est aussi beau qu’une œuvre d’art. Et avec une œuvre d’art, ça a un avantage, c’est que, en plus, c’est vrai. [Rires] C’est vrai ; les choses se passent comme ça, quoi.

Alors continuons. [41 :00] Si vous m’avez compris jusque là, je commence … Ce qui est plié, plicare, plié, est par-là même implicare, ce qui est plié est mis dans quelque chose, est inclus dans quelque chose. Ce qui est plié n’est plié que pour être dans quelque chose. En d’autres termes, alors encore un petit pas de plus: ce qui est plié n’existe pas hors de ce qui l’inclut, de ce qui l’implique, de ce qui l’enveloppe. Ce qui est plié n’existe pas hors de ce qui l’enveloppe.

Continuons nos petits pas. Ce qui est plié ne se laisse pas déplié sauf idéalement. [42 :00] Déplier ce qui est plié, c’est possible mais c’est une opération d’abstraction. Ce qui est plié n’existe que comme enveloppé dans quelque chose ; si vous développez ce quelque chose, c’est possible, mais c’est une abstraction. Vous faites abstraction, à ce moment là, de l’enveloppe. En d’autres termes, ce qui est plié n’existe que dans son enveloppant. Enfin, alors, quel gain on a fait ? C’est compliqué, c’est bien compliqué le gain qu’on a fait [43 :00] dans cette cinquième remarque.

Je dirais dans cette cinquième remarque, on peut conclure: ce qui est plié ne renvoie pas seulement à un point de vue — c’était l’objet des remarques précédentes, ce qui est plié renvoie à un point de vue – mais, cinquième remarque, ce qui est plié ne renvoie pas seulement à un point de vue, mais est nécessairement enveloppé dans quelque chose qui occupe le point de vue. Là on n’a pas fini alors de mesurer le progrès qu’on vient de faire. Ce qui est plié renvoie à un point de vue, mais en plus, [44 :00] est nécessairement impliqué, est nécessairement enveloppé, impliqué dans quelque chose qui occupe le point de vue.

Je dis, on n’a pas fini de mesurer ces tout petits progrès car vous sentiez bien que lorsqu’on disait tout à l’heure — le visible est inclus, enveloppé dans le point de vue — c’était une approximation, que ça ne collait pas tout à fait, que c’est par approximation que je peux dire que l’angle droit est dans le sommet. Mais aussi, je ne dis plus ça, c’était une manière de parler, on n’en avait pas d’autres à ce moment-là. Maintenant on peut quand même le préciser un peu ; dire, ben oui, non, ce n’était pas tout à fait ça ; [45 :00] c’était presque ça, mais pas tout à fait ça. Car ce qui est plié, n’est pas enveloppé dans le point de vue ; ce qui est courbe ou plié est enveloppé dans un quelque chose qui occupe le point de vue, mais dès lors, il y a quelque chose qui occupe le point de vue, et ça, on n’en a pas parlé.

Et ce quelque chose qui occupe le point de vue, dès lors, vous accorderez bien à Leibniz que Leibniz peut nous dire tantôt, par commodité et pour aller plus vite, il peut tantôt l’identifier au point de vue lui-même, et tantôt au contraire le [(45 :52) Interruption de l’enregistrement WebDeleuze ; texte de la transcription à WebDeleuze] distinguer du point de vue. Donc je conclus cette cinquième remarque en disant que nous nous trouvons maintenant devant deux propositions qui ont un rapport de progression l’une avec l’autre. Première proposition: ce qui est plié renvoie nécessairement à un point de vue puisque l’inflexion, ou la courbure variable, renvoie à un point de vue. Deuxième proposition, ce qui est plié est nécessairement enveloppé dans quelque chose qui occupe le point de vue.

La sixième remarque aurait pour objet de préciser en quoi [Reprise de l’enregistrement de WebDeleuze, avec une amélioration nette de la qualité sonore] consiste la progression. [46 :00], [Longue pause, bruits divers près de Deleuze] Ça va jusque-là? Pas de problèmes? Je voudrais juste que vous en tiriez, si ça vous convient, une méthode pour vous, pour votre lecture. J’insiste là-dessus, sur cette nécessité. Ce que je suis en train de faire c’est presque une opération de déphilosophiser. Comprenez ? Je crois vraiment qu’il n’y a de lecture complètement philosophique que si vous la faites coexister avec une lecture non philosophique. C’est pour ça que la philosophie, ce n’est pas du tout une chose de…, c’est à la fois une chose de spécialiste, et c’est en même temps une chose absolument [47 :00] de non spécialiste. Il faut maintenir les deux à la fois. Une bonne philosophie est éminemment chose de spécialistes puisqu’elle consiste à créer des concepts, mais elle est fondamentalement chose de non spécialistes parce que les concepts sont véritablement des dessins, des dessins d’intuitions sensibles.

Alors, je voudrais insister sur… Voilà une nouvelle instance. Qu’est-ce que c’est, ce qui occupe… Voyez, l’inflexion se dépassait vers l’idée de point de vue, et maintenant l’idée de point de vue se dépasse vers un quelque chose qui occupe le point de vue. Je dirais de ce quelque chose que c’est un enveloppant, [48 :00] un impliquant. Le pli est impliqué dans l’impliquant. Cet enveloppant nous savons d’avance que c’est, en gros, c’est le sujet, ou suivant les mots de Whitehead — on aura à en venir, on aurait dû déjà le faire, mais les circonstances n’ont pas été… alors, il ya une espèce de parallélisme Leibniz-Whitehead — comme disait Whitehead: un superjet. C’est le sujet qui enveloppe ou le superjet qui enveloppe, qui implique. Il enveloppe quoi? Il enveloppe ce qui est plié. [49 :00] Bon. Qu’est-ce que c’est ce qui est plié? On a vu qu’on avait des raisons de l’appeler non pas objet mais objectile, puisque l’objectile, c’était l’objet en tant qu’il décrivait des courbures variables ou une courbure variable.

Donc, rendez-vous compte, mais déjà, philosophiquement, si on saute d’une lecture à l’autre, c’est bien la première fois qu’un philosophe définit le sujet de cette manière-là comme un point de vue, un sommet, un superjet.

C’est très curieux ça: le sujet, c’est ce qui vient à un point de vue. [Pause, bruit de quelqu’un qui tousse assez violemment] Et je dis tantôt [50 :00] Leibniz fera comme si sujet et point de vue c’est la même chose, mais tantôt il sera très formel, très précis, et il nous dira [que] le point de vue, c’est la modalité du sujet. On ne peut pas mieux dire que le sujet devrait être défini indépendamment du point de vue ; il vient à un point de vue, le point de vue est son mode inséparable, mais ce n’est pas le point de vue qui définit le sujet. Là j’ai l’impression que parfois les commentateurs de Leibniz ne voient pas bien cette progression et se contentent de la notion de point de vue pour définir le sujet. Or ce n’est pas possible. Il faudra bien que le sujet… Pourquoi? Parce que le sujet, il n’est pas point de vue, il est enveloppant. Donc il a un point de vue, bien sûr qu’il a un point de vue, [51 :00] mais, pour parler savant, dans sa constitution, il n’est pas point de vue. Il résulte de sa constitution que le sujet vienne à un point de vue et soit inséparable d’un point de vue, mais le point de vue n’est pas sa constitution même. [Pause]

En d’autres termes, quelle est notre progression? Je dis d’abord que le point de vue est un point de vue sur la série infinie, [Pause] c’est-à-dire [52 :00] que le point de vue est un point de vue sur la série constituée, la série infinie constituée par les états du monde. [Pause] Voilà ce qu’est le point de vue, il porte sur la série infinie des états du monde. [Pause] Je dirais qu’à la limite, si j’en reste à ce niveau… Vous voyez que dans mon étage, dans mon premier étage au-dessus de la matière, se dessinent comme peut-être des [53 :00] petits étages différents. Je dirais que si j’en reste au point de vue, j’en reste comme à une échelle de la perception; c’est le monde du percept. [Pause] Le point de vue donne sur la série infinie des états du monde. C’est comme la manifestation du visible, c’est le percept. Mais en plus, je dis: le monde, la série du monde, la série infinie du monde [54 :00] est enveloppée dans le quelque chose qui vient au point de vue, c’est-à-dire est enveloppée dans le sujet.

A ce moment-là, remarquez que le statut du monde a changé ; ça n’est plus exactement comme tout à l’heure la série infinie des états du monde car ce qui est enveloppé dans le sujet, c’est quoi? C’est, par nature, ce qu’on appelle le prédicat, ou si vous préférez, l’attribut. [55 :00] La série infinie des états du monde est maintenant devenue la série infinie des prédicats du sujet, série infinie des prédicats d’un sujet qui les enveloppe. On est passé de la série infinie des états à la série infinie des prédicats ou attributs. En effet, si la série infinie des états du monde est dans le sujet, est enveloppée dans le sujet, les états du monde sont aussi les prédicats du sujet, les attributs du sujet.

Tout ça, ça engage beaucoup de choses, mais on ne s’en occupe pas encore; notamment on ne s’occupe pas de la question redoutable et très belle : qu’est-ce que c’est qu’un attribut du sujet ? Je dis juste: bien oui, si les états du monde [56 :00] sont enveloppés dans le sujet, il faut bien que les états du monde soient les prédicats du sujet qui les enveloppe. Mais, vous voyez toujours le petit progrès, on n’est plus dans le domaine du visible, on est dans quel domaine ? On est passé du visible au lisible. On est passé du visible au lisible. D’un certain point de vue, je vois le monde, mais en moi, je le lis. D’où ce texte qui me paraît si charmant, chez Leibniz, Monadologie, paragraphe 36…. [57 :00] paragraphe 36, [Pause] non, ce n’est pas ça, c’est le paragraphe 61; Monadologie, paragraphe 61, je vous le lis:

“Une âme” — c’est-à-dire, un sujet — “ne peut lire en elle-même que ce qui est représenté distinctement”– peu importe ce que ça veut dire, le texte. On n’est pas encore en mesure de le commenter, mais on est en mesure de remarquer que Leibniz ne dit pas et ne dira jamais — oh, ne dira jamais, il faut se méfier — et quand il parle rigoureusement il ne dira jamais — bien qu’il lui arrive de parler non rigoureusement pour aller plus vite [58 :00] — il ne dira jamais que l’âme voit en elle-même, il dira que l’âme lit en elle-même, et en effet, ce qu’elle enveloppe, ce sont les états du monde en tant que prédicats du sujet. Or, l’âme lit ses propres prédicats en même temps que sous le point de vue où elle est, elle voit les états du monde.

Ça se complique, mais ça valait la peine parce qu’on n’est plus en effet dans le domaine du percept au niveau de l’enveloppement. Au niveau du point de vue, on est dans le percept, mais au niveau de l’enveloppement sujet-prédicat, on est dans le concept. On est dans le concept. [59 :00] [Pause] A une remarque prés, qui évidemment est fondamentale, à condition de concevoir le concept comme individu. Le sujet est individuel. Pourquoi? Précisément parce qu’il n’existe pas sans venir à un point de vue. En d’autres termes, qu’est-ce qu’un sujet? C’est un concept, c’est une notion, et chaque fois que Leibniz dit “sujet”, il faut que vous corrigiez en mettant “notion”, c’est la notion du sujet chez Leibniz, toujours. Et qu’est-ce que c’est qu’une notion de sujet? C’est une notion individuelle, dit-il. En d’autres termes, le concept va jusqu’à l’individu. Bien plus, l’individu c’est le concept, [60 :00] c’est la notion. C’est bizarre ça ; là, on est absolument hors de mesure de comprendre encore. Mais c’est intéressant ; marquez ce qu’il y aura à comprendre pour l’avenir.

Je peux dire que, vous savez, Leibniz est sans doute le philosophe ancien, relativement ancien, qui est le plus moderne du point de vue de la logique. Si on demande à Leibniz, “qu’est-ce que c’est qu’un sujet ?”, il répondra que c’est ce qui est indiqué par un nom propre. Vous savez à quel point, dans la logique moderne depuis Russell, la théorie des noms propres a eu une importance, et ça, on le verra en détail plus tard. Leibniz est le premier à nous dire [que] [61 :00] le vrai nom de la substance individuelle, le vrai nom du sujet, c’est un nom propre. Et c’est sans doute avec Leibniz que commence une grande logique du nom propre.

Qu’est-ce qu’un sujet? C’est César, Adam, vous, moi. Immédiatement, on se reprend, non, c’est la notion individuelle de chacun de nous car seule la notion enferme les prédicats. Qu’est-ce que les prédicats que nous enfermons? Tous les états du monde! En d’autres termes, qu’est-ce qui vient a un point de vue? Vous voyez, ce qui vient à un point de vue, c’est le sujet compris comme notion individuelle. [62 :00] Ce qui vient à un point de vue, c’est ce qui est indiqué par un nom propre. Je vois d’un point de vue, et je lis dans le sujet. Voir et lire. Percept et concept. [Pause]

En d’autres termes, on est bien passé de, si je résume cette remarque – c’était mon souci dans toute cette introduction, dans toutes nos séances précédentes — on est bien passé de l’inflexion à l’inhérence. Mais à quel prix? Au prix de découvrir que, [63 :00] non seulement l’inflexion renvoyait à un point de vue, mais que le point de vue renvoyait à quelque chose qui venait occuper ce point de vue; le quelque chose qui vient occuper ce point de vue, nommons-le : une âme, c’est ça une âme; une substance, c’est ça une substance; un superjet si l’on parle comme Whitehead et non pas comme Leibniz, puisque le mot est de Whitehead; une notion individuelle, un nom propre. [Pause]

Grande difficulté qu’on a complètement laissé tomber, il ne faut pas vous étonner [64 :00] de ne pas comprendre ce qui actuellement est incompréhensible : qu’est-ce que c’est au juste qu’un prédicat ou attribut, de cette substance ou du sujet? On a juste vu que dans la mesure où il y avait enveloppement, les états du monde devenaient les prédicats du sujet individuel. Il n’y a de sujet qu’individuel, et voilà quelque chose de tout à fait étrange en philosophie. Parce qu’avant les autres, qu’est-ce qui s’était débattu dans la question de savoir en quel sens l’âme était individuelle, pas individuelle, qu’est-ce que ça entraînait, tout ça? Leibniz arrive tout tranquille et nous assène: tout sujet est individuel, et bien plus, le concept va jusqu’à l’individu et n’existe qu’en allant jusqu’à l’individu.

Tout ça, ça ne va pas de soi [65 :00] mais c’est des difficultés pour nous pour plus tard. On n’est pas en mesure de les résoudre pour le moment. Alors on procède au fur et à mesure de ce qu’on est capable de résoudre, d’où ma septième remarque. Je fais une courte pause ; est-ce que la sixième est claire ?  Il faut juste… Si vous voulez, ça ne peut pas être trop clair ! Il faut juste que vous sentiez la nécessité de passer du point de vue à l’inhérence, c’est-à-dire à l’inclusion, c’est-à-dire à l’idée de quelque chose d’individuel qui vient occuper le point de vue et qui, dès lors, enferme, enveloppe la série infinie. Voilà. Je devine que vous avez très bien compris, comme vous ne manifestez rien, vous êtes des visages [66 :00] indéchiffrables. Alors Leibniz dirait que dans votre âme — et on voit bien la différence entre le point de vue et l’âme — dans votre âme, vous lisez parfaitement ; à première vue, vous ne voyez rien du tout, mais dans votre âme… Enfin, l’âme est l’essentiel. Bon.

Septième remarque. D’où, au moins, il faut savoir ce qu’on est capable de comprendre. On a vu ce qu’on n’était pas encore capable de comprendre, mais dans la septième remarque, il y a toute une série de textes de Leibniz à peu près qu’on retrouve partout, et qui maintenant pour nous ne font plus tellement problème. Premièrement, et ça on l’avait vu [67 :00] dans notre séance précédente, le thème du miroir: chaque sujet est miroir du monde. Là c’est vraiment le langage du visible. Bien plus, Leibniz ajoute: chaque sujet est miroir du monde sous son point de vue. Vous voyez qu’il ne confond pas le sujet et le point de vue, c’est-à-dire le sujet “miroir du monde” sur le mode de son point de vue, du point de vue qu’il vient occuper. Nous précisions juste qu’il faut comprendre “miroir” comme un miroir concave. Tout ce qui précède le justifie, [68 :00] l’introduction ou l’adjonction de la concavité.

Second point: ce n’est qu’une métaphore, et il faut la dépasser, il faut dépasser cette métaphore. Pourquoi dépasser cette métaphore? Parce qu’elle en reste au point de vue, c’est-à-dire elle reste au milieu du chemin. Il ne faut pas dire que chaque sujet est un miroir sur le monde, parce que ça aurait l’air de dire que le monde existe en soi. Or il n’existe, rappelez-vous, il n’existe que comme plié, c’est-à-dire il n’existe que enfermé dans chaque âme, il n’existe que enveloppé dans chaque âme ou sujet. [69 :00] Dès lors, il faudrait dire que, comme je suggérais la dernière fois, plutôt qu’un miroir sur le monde, le sujet est un écran sur lequel passe un film. Mais, comme on l’avait remarqué, c’était encore insuffisant puisque un film a été tourne et renvoie à une extériorité, même supposée. D’où nous invoquions plutôt une table opaque, une table opaque d’information où s’inscrivent des données, sans référence à une extériorité.

Le monde est enveloppé dans chaque sujet, et n’existe qu’enveloppé dans chaque sujet. [70 :00] C’est en ce sens que la Monadologie nous dira : les sujets, les substances individuelles sont “sans porte ni fenêtre”. Elles ne reçoivent rien du dehors. Vous voyez pourquoi elles ne reçoivent rien du dehors puisque tout ce qu’elles ont, tout ce qu’elles lisent ou tout ce qui leur arrivent, elles l’enveloppent, elles l’incluent. En d’autres termes, le monde n’existe pas hors des sujets qui l’incluent, le monde n’existe pas hors des sujets qui l’enveloppent. [71 :00] [Pause] Et presque comme symbole de Leibniz, la dernière fois, je vous proposais un tableau célèbre de Rauschenberg, où il y a tout ce qui nous convient, c’est-à-dire la surface du tableau comme surface d’information, comme table d’information qu’il faudrait imaginer légèrement concave, et s’y inscrit une courbe variable, une courbure variable chiffrée. [Il n’est pas clair de quel tableau précis il s’agit, mais voir Le Pli, p. 38, note 2, et la référence au livre de Leo Steinberg, Other Criteria, et en particulier, la partie du chapitre 3 consacrée en partie à Rauschenberg où plusieurs reproductions des toiles révèlent les traits indiqués par Deleuze] C’est en effet la représentation d’un monde leibnizien.

Voyez que nous sommes passés et ça ne faisait que recommencer [72 :00] un autre niveau que nous venons de faire. Dans cette septième remarque nous sommes passés des textes de Leibniz où il nous dit que le sujet, la substance individuelle est miroir sur le monde, à l’autre sorte de texte plus profond: le sujet individuel enveloppe le monde, le monde n’existe pas hors des sujets qu’il enveloppe. [Pause] Hors des sujets qui l’enveloppent, ça nous relance.

Huitième remarque. Car enfin l’heure est venue de résoudre une difficulté: pourquoi plusieurs points de vue, pourquoi plusieurs sujets? Pourquoi est-ce qu’il n’y aurait pas qu’un seul sujet qui viendrait à un point de vue, lequel point de vue serait et porterait sur la série infinie des états du monde, et envelopperait donc [73 :00] la totalité des prédicats; aurait pour prédicat, attribut un terme : la série infinie des états du monde, un seul sujet qui serait Dieu ? D’une certaine manière ce serait Spinoza, une seule substance, Dieu, qui comprend, qui contient, qui inclut toutes les modifications constitutives du monde, la série infinie des modifications constitutives du monde. C’est dire à quel point Leibniz tient à la pluralité des sujets et à la pluralité des points de vue. On va de l’un à l’autre, d’ailleurs, de la pluralité des points de vue à la pluralité des sujets.

Mais encore une fois, s’il est vrai qu’un point de vue saisit la série infinie [74 :00] du monde, ou, ce qui revient au même, si il est vrai que le sujet inclut le monde, enveloppe le monde — c’est bizarre! — pourquoi plusieurs points de vue? Je vous rappelle qu’on a tenté, à la dernière séance, j’ai tenté de vous proposer une réponse, qui est: c’est que la série infinie est essentiellement susceptible d’une infinité de variations. [Pause] Les variations d’une série, on aura à revenir là-dessus, les variations infinies; je vous disais [qu’] il faut les concevoir de toutes les façons: [75 :00] des variations rythmiques ; des variations mélodiques ; des mouvements contraires, lorsque l’ascendant devient descendant et le descendant ascendant ; des mouvements rétrogrades lorsque vous commencez par la fin et que vous obtenez une autre série. Donc il y a une infinité de variations de la série infinie.

Alors est-ce qu’il faut dire que chaque sujet répond à une variation? Sans doute, notamment il n’y a pas deux sujets qui commencent la série infinie par le même terme, ni qui le finit par le même. C’est pour ça qu’il y a nécessairement une infinité de sujets. Mais alors, [76 :00] il y a aussi une raison : c’est que, d’accord, chaque sujet enveloppe la série infinie. Oui, chaque sujet enveloppe la série infinie, la série infinie du monde, mais chaque sujet se définit par une région de cette série, la région qu’il peut lire, qu’il peut lire clairement et distinctement. J’exprime le monde, ou si vous préférez je l’enveloppe, [77 :00] j’exprime le monde à la manière d’un miroir ; je l’enveloppe à la manière d’un sujet. Bon, et puis vous aussi — il n’y a pas de raison – vous aussi, on exprime tous le monde. Très bien, seulement voilà, on n’exprime pas clairement la même portion. Chaque sujet a une capacité finie de lecture claire ; le reste, c’est quoi? Il faut dire que chaque sujet est, à la lettre, dyslexique, pour toute la série.

Vous voyez qui c’est, le grand lecteur. Le grand lecteur du monde c’est Dieu. [78 :00] Mais nous, sujets individuels, vous me direz: mais Dieu, c’est un individu aussi. Bien sûr que [Dieu], c’est un individu, mais ça va nous poser des problèmes : en quel sens c’est un individu, et en quel sens nous aussi nous sommes des individus, mais enfin on n’en est pas là encore. Dieu, il enveloppe toute la série du monde clairement et distinctement, mais nous? Mais nous ? Vous comprenez, c’est déjà bien beau, on a une petite portion de lecture claire et distincte, le reste on bafouille. On enveloppe le monde entier, oui, mais confusément, obscurément, d’une manière illisible. Et on a notre petite portion, notre petite lueur [79 :00] claire et distincte, notre petite lueur sur le monde, notre petite région de monde: ma chambre à moi. C’est déjà pas mal si j’enveloppe ma chambre à moi! Il ne faut pas demander beaucoup plus. Mais j’exprime le monde entier, j’enveloppe le monde entier, mais je n’enveloppe clairement qu’une petite portion.

Alors qu’est-ce qui me distingue de vous, et vous de moi? C’est qu’on n’exprime pas clairement la même petite portion. Vous me direz on a une sphère commune, oui, c’est par là qu’on appartient, par exemple, à un même temps, qu’on est co-vivants. Vous comprenez, chacun de nous a sa portion commune mais elle peut empiéter sur celle du voisin. [80 :00] Par exemple quand nous nous réunissons dans ce lieu à barreaux, [Rires] nous exprimons clairement une petite portion d’espace. Mais si nous nous dispersons, chacun retourne dans sa chambre à soi. Ça peut se réunir, se séparer, c’est du mode accordéon. [Rires] Mais de toute manière, notre portion d’enveloppement claire, d’enveloppement lisible est extrêmement restreinte.

Donc il y a forcément plusieurs points de vue, ou si vous préférez, il y a nécessairement plusieurs substances individuelles. Là maintenant, j’ai ma réponse car même si il vrai que chaque substance individuelle enveloppe le monde entier, elle ne peut lire clairement que une portion du monde, [81 :00] qui se distingue nécessairement de la portion du monde lisible, l’autre. Et en même temps, ça ne suffit pas car là on va se trouver devant un problème impossible. Il faudra se débrouiller comme on peu. Que ce soit un grand problème pour Leibniz, c’est ça qui l’a toujours fasciné : l’individuation. C’est ça, son problème. On a gardé heureusement une petite dissertation de lui, qui s’appelait… dont le titre exact, qu’il a écrit en latin, puisque à ce moment-là, on écrivait en latin dans les universités, qui s’appelle Dissertation sur le principe d’individu, sur le principe d’individu ou le principe de l’individu. Il avait 18 an, ou 17, je ne sais plus ; 17 ou 18 ans. C’est donc l’équivalent d’une … A ce moment-là ils étaient plus précoces. C’est un petit DEA, quoi, ou c’est un mémoire, [82 :00] un mémoire, et ce n’est pas par hasard que dès le début c’est ça son problème. Alors il s’en prend, et c’est une discussion très intéressante d’ailleurs avec certaines philosophies du Moyen-Âge, avec Aristote, mais surtout avec Saint Thomas et Duns Scot, et ça indique bien quelque chose qui restera son souci, dans toute sa philosophie jusqu’ à sa vieillesse. Bon.

Alors, je dis, on va se trouver dans une situation impossible parce que, vous voyez, on peut dire : qu’est-ce qui fait l’individuation chez Leibniz ? Première réponse qui nous saute à l’esprit: le point de vue. En effet, il a donné à la notion de point de vue une consistance suffisante pour que ce soit une réponse possible. C’est tout à fait nouveau, définir l’individuation par le point de vue. Il fallait en avoir les moyens, il fallait passer par toute cette théorie de l’inflexion, de la courbure. Réponse: [83 :00] ça peut se dire, mais comme ça, ce n’est pas le dernier mot ; pourquoi ? Parce que, en toute rigueur, le point de vue ne peut pas définir l’individuation. Le point de vue ne peut pas définir l’individu car le point de vue n’est que la modalité de l’individu. Ce n’est que le mode de l’individu.

Alors deuxième réponse: supposons que chaque individu enveloppe le monde entier, reste qu’il n’enveloppe clairement et distinctement qu’une portion réduite du monde. Ce serait donc cette portion réduite qui expliquerait l’individu, à savoir [84 :00] deux individus n’ont pas la même portion claire et distincte. Ça ne va pas non plus. Vous sentez, c’est évidemment parce que l’individu est individu qu’il a une portion de monde. Je ne peux pas définir l’individu par la portion de monde qu’il exprime. Au contraire, c’est parce que c’est un individu qu’il n’a qu’une portion de monde restreinte. Ça ne va pas. Donc, qu’est-ce qui définit l’individualité de l’individu? Qu’est ce que c’est, l’individuation? Voyez, on a déjà deux réponses possibles, elles sont possibles mais pas satisfaisantes. Bon.

Alors, reprenons: le monde entier est enveloppé dans chaque sujet ; le sujet, [85 :00] c’est l’individu, c’est la substance individuelle ou c’est la notion individuelle, c’est le concept allant jusqu’à l’individu. C’est la notion individuelle, c’est ce qui mérite un nom propre ; le sujet, c’est ce qui mérité un nom propre. Sentez, c’est quand même une drôle d’histoire, cette logique des noms propres. C’est une drôle d’histoire parce que, imaginez-vous, si peu que vous connaissiez, à quel point ça rompt avec toute la philosophie, à quel point ça apporte du nouveau. Vous imaginez Platon avoir… Non, si peu que vous connaissiez Platon, Platon c’est les Idées. Bon, il arrive à Platon de demander: est-ce qu’il y a des idées d’individus? Est-ce qu’il y a une idée de Socrate, une idée d’Alcibiade? Tout ça. Mais il va tomber dans des problèmes. [86 :00] Tandis que Leibniz arrive et nous dit que la notion est individuelle, le concept va jusqu’à l’individu. Pourquoi il peut dire ça; il faut le mettre de côté parce qu’il faut y répondre. Il faut y répondre d’urgence ; il faut y répondre aujourd’hui. Peut-être. J’espère, qu’on n’aura pas le temps, mais il faudrait y répondre aujourd’hui. Pourquoi?

Là, c’est extraordinaire, nous dire… Pensez à Descartes. Tous les cartésiens ne cessent de réfléchir sur le “Je” chez Descartes, “Je pense”. Qu’est-ce que c’est que ce “Je” ? Il y a une thèse très intéressante qui s’est faite sur la notion d’individu chez Descartes. Mais c’est un sujet extrêmement difficile parce qu’il faut chercher loin dans les textes. Le “Je” du “Je pense” est-il un sujet individuel? [87 :00] Non, c’est difficile, on ne peut pas dire qu’il soit indiqué par un nom propre; “Je pense”, ce n’est pas moi, Descartes, je pense! Voilà que Leibniz nous dit : mais, vous savez, “sujet”, ça ne peut avoir qu’un sens : ce qui a un nom propre, César, Auguste, vous, moi. Le sujet est individuel.

Alors, bien, je recommence. Chaque monde est enveloppé dans un sujet, donc chaque sujet; on a vu comment les sujets étaient sensés se distinguer, par la petite portion. Remarquez qu’on a déjà quand même deux réponses: par la variation de la série ou, ce qui revient au même, par la petite portion parce que je dis que ça revient au même finalement [88 :00] car, que la petite portion claire et distincte enveloppée dans chaque sujet varie suivant le sujet, c’est une variation de la série infinie. Donc les deux réponses marchent bien, mais elles marchent bien y compris dans ce qui nous a semblé leur insuffisance. Donc, si je dis que le monde existe enveloppé dans chaque monade… eh, non [Deleuze se corrige] si je dis que le monde existe enveloppé dans chaque sujet, bon, très bien, il existe enveloppé dans chaque sujet. Mais vous sentez, tout comme je disais tout à l’heure, on va retrouver, il n’existe que comme enveloppé dans chaque sujet. Le monde n’existe pas hors des sujets qui l’enveloppent ; le monde n’existe pas hors des sujets qui l’impliquent, qui l’incluent. [Pause] [89 :00] Pourra-t-on dire, ah, c’est de l’idéalisme? Quitte à dire quelque chose… le monde n’existe pas hors des sujets qui l’impliquent. Non, ça sera très difficile de dire même que c’est de l’idéalisme, il faut se méfier, pourquoi? Puisqu’il y a heureusement une pluralité irréductible de sujets.

Qu’est-ce que je veux dire ? Je veux dire, voyez la transformation des problèmes que Leibniz nous impose, je dirais, à deux niveaux: au rapport que je pourrais appeler rapport de perception, [les] rapports visible-point de vue, se substitue les rapports des points de vue entre eux, [90 :00] ou, ce qui revient au même, au rapport monde-sujet se substitue le rapport des sujets entre eux. Le monde n’existe pas indépendamment des sujets qui l’enveloppent ; le monde n’existe que comme enveloppé dans les sujets. Oui. Mais alors le problème fondamental devient: quel est le rapport des sujets entre eux puisque l’objectivité et la réalité du monde se confondent strictement avec le rapport des sujets entre eux ? [Pause] [91 :00]

Ça va ? Je voudrais là presque qu’on fasse un petit arrêt si… Voyez, ce qui me reste, c’est une neuvième remarque que je voudrais que vous en réfléchissiez, que vous y réfléchissiez pendant un court repos. Ma neuvième remarque, enfin le moment est venu. Il faudrait l’appeler, comme dans les romans anglais quand il y a des titres de chapitres “comment il en découle que Leibniz va nous parler de la notion de monade”. Comment la monade, notion typiquement leibnizienne, comment la monade découle de tout ça? Et c’est pour ça que monade c’est un terme que jusqu’à maintenant je ne pouvais pas prononcer. [92 :00] Écoutez, vous vous reposez, mais je vous en supplie, vous revenez ; on se fixe, eh, on se fixe … [Interruption de l’enregistrement] [1 :32 :08]

… Que soit clair ce passage [Leger bruit électronique] de l’inflexion à l’inhérence. [Bruissement électronique de 20 secondes ; texte de WebDeleuze] Il n’y a pas de questions? Pas de problèmes? [Retour à l’enregistrement] … Il [Leibniz] dit, le monde n’existe qu’en tant qu’il est enveloppé dans les sujets. Ce n’est pas parce que… [Pause] eh ?

Une étudiante : [Question au sujet de l’ignorance] [93 :00]

Deleuze : Est-ce que ignorer n’impliquerait pas, si je comprends bien, quelque chose qui est hors du sujet, puisque le sujet ignore ? La réponse de Leibniz, que nous ne pouvons pas encore évaluer parce qu’on restera plusieurs séances là-dessus, c’est qu’il n’y a pas d’ignorance, il n’y a que des degrés de conscience. Il y a des degrés de conscience échelonnés à l’infini. Et, en effet, votre remarque est très bonne. Si pour Leibniz il y avait une ignorance, il faudrait dire qu’il y a dans le monde quelque chose qui échappe au sujet, qui n’est pas enveloppé dans le sujet. Mais pour lui, il n’y a pas d’ignorance, il n’y a que des degrés de conscience plus ou moins claire, plus ou moins obscure, plus ou moins confuse, etc. C’est-à-dire ou bien c’est clair et on sait, [94 :00] ou bien c’est du mode — comme il dit tout le temps — la rumeur. Quand vous dites “je ne sais pas”, ça veut dire, c’est à l’état de rumeur, c’est à l’état de clapotement, une espèce de clapotement cosmique, quoi, qui est au fond de chacun de nous. Alors peut-être que tous les sujets communiquent par ce clapotement cosmique, mais lui-même n’est pas hors des sujets. Voyez ? Mais votre remarque est très juste. Si Leibniz ne pourrait pas s’en tirer, s’il n’élaborait une théorie qui n’est pas une théorie de la conscience, mais de l’infinité des degrés de conscience. … Oui ?

Un étudiant : [Question sur les points de vue qui vont à l’infini ; du bruit électronique commence et continue pendant la réponse de Deleuze] [95 :00]

[Texte de WebDeleuze, jusqu’à 1 :35 :08] Deleuze : Il s’agit bien d’une multiplicité infinie. Il n’y a aucune opposition entre multiplicité et infini. Chez Leibniz, l’infini est le statut nécessaire du multiple, le multiple va à l’infini. Pas de problème là. Bien plus pour Leibniz il n’y a pas de multiplicité finie. [Retour à l’enregistrement] Il n’y a que l’infini, chez Leibniz. Mais ça aussi, ça engage des choses qu’on n’a pas vu du tout, qu’on n’a pas faites, mais ça il faudra, on le verra plus tard.

Un étudiant : Je ne comprends pas la différence qu’il y a entre une notion individuelle et le concept qui va jusqu’à l’individuel?

Deleuze : Aucune ; c’est deux expressions équivalentes. Je me disais que j’accumule, je multiplie parfois les expressions parce que je me dis que certains d’entre vous peuvent comprendre l’une et pas l’autre, alors autant en ajouter pleines.

Ben oui, je suis exactement… J’essaie de vous expliquer Leibniz. Je suis exactement dans la situation d’une tête aveugle qui essaie de taper dans la portion claire de chacun. Alors, mais la portion claire de chacun, elle est très différente suivant quoi? [96 :00] Là ça explique tout : suivant votre culture. Ceux qui ont déjà lu du Leibniz ont une portion claire — ce n’est pas pour vexer les autres – [une portion claire] plus grande que ceux qui n’en ont pas lu du tout. Et pourtant, dans la mesure où tous les sujets sont dans chaque sujet, il faut bien que Leibniz, même lorsque vous l’ignorez, soit en vous, à l’état de rumeur. Vous avez entendu dire que Leibniz disait, “monade”, “monade”, il disait “monade”. Alors vous pouvez être réduit à cette partie minuscule. Et puis il y en a qui ont lu Leibniz, alors ils ont une grande portion. Mais parfois je ne peux pas m’en tirer si… Ce que je voudrais, ce n’est pas du tout que… C’est que chacun… Et votre tâche à vous, c’est: captez du Leibniz [97 :00] dans votre portion claire au point que… Pourquoi y aura-t-il un progrès chez Leibniz? Pourquoi est-ce c’est un des premiers philosophes qui assure la notion de progrès? C’est parce que chaque substance individuelle a un certain pouvoir, hélas, assez restreint, d’agrandir sa région claire. C’est ça apprendre; c’est gagner dans l’échelle des degrés de conscience. Bon, alors on en vient à la neuvième remarque…

Georges Comtesse [Propos entièrement abrégés dans l’enregistrement Web Deleuze ; le texte vient de la transcription de WebDeleuze] : Comment vois-tu la chose suivante concernant Leibniz: à la fois il affirme que le sujet comme substance individuelle, subsistance de l’unité individuelle, ne reçoit rien du dehors, et pourtant il définit le sujet individuel par le nom propre, qui implique justement de recevoir quelque chose du dehors? [Reprise de l’enregistrement]

Deleuze : Voilà. Je dis qu’il faut distinguer – là, je n’invente pas parce que en même temps, les textes me viennent à l’esprit, c’est une fête –, il faut distinguer le nom propre nominal ; le nom propre nominal, [98 :00] c’est le nom de convention. Alors que César s’appelle César, et qu’Auguste s’appelle Auguste, et que chacun de vous s’appelle comme il s’appelle, ça c’est une opération conventionnelle qui, d’une certaine manière, peut être dite venir du dehors, mais qui n’affecte en rien le sujet, selon Leibniz. Bien plus, il a un texte dans les Nouveaux essais sur l’entendement humain, il a un texte, un petit chapitre consacré aux noms propre où il nous dit : les noms propres dérivent de noms communs, ce sont des noms d’espèce et de genre. Par exemple, vous vous appelez “laboureur”, c’est un exemple, quelqu’un s’appelle “laboureur”. Bon. Donc, c’est dire qu’il ne croit pas aux noms propres en ce sens. [99 :00]

Quand je dis: le nom propre indique la substance individuelle, c’est quelque chose que le nom propre conventionnel symbolise, mais ne fait que symboliser. Le nom propre, cela signifie : ce qui est sujet dans un ensemble infini de propositions. Par exemple, je dis: x a franchi le Rubicon, a été assassiné par son beau fils, je ne sais plus quoi. Alors c’est un nom propre. Là le sujet individuel, je peux dire, est désigné par un nom propre qui est sa détermination interne. [100 :00] Alors si tu me dis: quel est le nom propre de César, je dis: c’est la détermination interne de César. On dira par convention que la détermination interne de César, ce par quoi c’est une enveloppante, cette détermination interne est conventionnellement désignée par le nom propre “César”. C’est en fait un nom commun appliqué à une substance individuelle.

Alors, neuvième remarque. On en aura fait aujourd’hui. D’où résulte la “monade”, mot étrange ? Et la monade, en effet, on ne peut pas mieux, [101 :00] car si vous ouvrez la Monadologie, le premier mot de la Monadologie, après le titre, c’est (paragraphe 1): “La monade dont nous parlerons ici n’est autre chose qu’une substance simple”. La monade ça sonne très bizarre, au point que, pour nous, nous savants, chaque fois qu’on entend le mot “monade,” on ajoute “comme dit Leibniz”.

Or d’où ça vient? Il faut remarquer qu’il s’en sert assez tard ; il s’en sert assez tard. Les spécialistes, je crois, repèrent le premier emploi du mot “monade” [102 :00] en 1697. Donc [dans] toute une partie de l’œuvre de Leibniz, où il parle de substance individuelle, d’âme, de notion individuelle, il n’a pas encore le mot “monade”. Ça a du rudement lui plaire, mais il ne l’a pas inventé, ce mot. Le mot “monade”, il fait l’objet d’un emploi philosophique consistant, systématique, chez des auteurs très intéressants qui sont les néo-Platoniciens. Le mot grec est monas [Deleuze l’épèle]; ça donne monade parce que la déclinaison est en “d” (monado). [103 :00] Bon, la Monas. Si on cherchait bien — je dis des choses dont je ne suis pas très sûr parce que c’est des recherches que je n’ai pas faites et je n’ai pas les dictionnaires qu’il faut — le mot se trouve chez Platon. [Deleuze dit “Platon” d’abord, puis mais dans la phrase suivante, c’est clair qu’il change la désignation.] Le mot-là, j’aime mieux le verifier, se trouve chez Plotin.

Mais pas du tout ce sens. En quel sens? Dans le sens d’unité, d’unité. Je dis, pas dans n’importe quel sens d’unité, mais en un sens variable d’unité. En tout cas, je peux dire — je crois, je ne suis pas très sûr – je peux dire, il me semble, que ni Platon ni même Plotin, qui est le fondateur de ce qu’on appelle le néo-Platonisme, ni même Plotin n’en fait un usage systématique. En revanche, l’usage systématique vient chez les néo-platoniciens, [104 :00] c’est-à-dire les disciples de Plotin, dont le premier très grand s’appelle Proclus, Proclus.

Monos, ça veut dire “un seul”, l’un tout seul. On voit en lisant Proclus, notamment, un livre très court de Proclus, qui s’appelle Eléments de Théologie, on voit bien dans les Eléments de théologie que monas désigne quelque chose de très particulier parce que monas, c’est l’unité, mais il y a un autre terme. Monas, c’est l’unité. Mais L’Un (U majuscule), [105 :00] L’En en grec ne se dit pas monos, il se dit En, E et n, l’En. Et il y a en grec un substantif dérivé de En qui est Henas [Deleuze l’épèle], Henas, que l’on traduit par Hénade [Deleuze l’épèle] Comme c’est curieux, vous voyez: monade, hénade, monas, henas, qu’est-ce que c’est monas? Il faut bien… Ou bien [106 :00] ça ne veut rien dire tout ça, et c’est inutile, ou bien la monade indique un type très spécial d’unité, qui va être dégagé, et qui va recevoir un statut dans le néo-platonisme, qui va recevoir un statut de plus en plus rigoureux dans le néo-platonisme à partir de Proclus. Voilà, il me semble, ce qu’il faut savoir.

Alors, il faut en savoir un tout petit peu plus, qu’est-ce que c’est que ce sens particulier de l’unité? Eh bien, Proclus nous parle beaucoup d’un certain stade de l’Un. Vous savez que le néo-platonisme, s’il fallait le définir, c’est une philosophie qui érige comme catégorie fondamentale l’Un et le multiple. C’est ça son affaire. A partir de Platon il ya deux grandes directions: [107 :00] l’aristotélisme qui tire de Platon le couple forme-matière, et le néo-platonisme à partir de Plotin qui tire le couple Un-multiple. La tradition aristotélicienne considérera des composés de forme et de matière, qui présenteront des figures solides. Le Plotinisme, ou néo-platonisme, considérera des composés d’Un et de multiple qui donnera lieu à des figures de lumière. S’il y a une figure, chez Plotin, c’est la lumière. [108 :00] C’est le grand philosophe de la lumière. Avant les choses, il y a la lumière, et la lumière émane de l’Un, de l’En. Par parenthèses, dans une tradition — mais alors là je deviens trop savant — dans une tradition pythagoricienne, Monas c’est le feu. Bon.

Eh ben, eh ben, vous voyez, je dis ça pourquoi? Parce que chez Proclus, on voit bien que Monas ne désigne pas n’importe quel type d’unité. Monas est réservé – en gros, je ne dis pas des choses très précises – est réservé à deux caractères spéciaux. Il désigne un stade de l’Un [109 :00] qui est déjà gros d’une multiplicité virtuelle. Et en effet, le néo-platonisme va consister en une série d’étages où, au dernier étage, tout à fait en haut, il y a l’Un ou la Lumière, L’Un au-dessus de tout, l’Un dont on ne peut rien dire, l’Un plus qu’Etre, l’Un qui est tellement un, dont on ne peut même pas dire qu’il Est, parce que si on disait qu’il Est, il serait deux, il serait Un et Etre. Mais l’Un qui n’est pas, l’Un au-dessus de l’Etre, est au-dessus de tout.

Et, à partir de cet Un, sous quelle forme — là c’est la philosophie de Plotin, ce n’est pas notre objet cette année — je ne dirais même pas en découle, [110 :00] mais en ruisselle comme la lumière, comme les rayons de la lumière, en ruisselle des rayons où l’on peut fixer des stades dégressifs de L’Un. Et un des stades de L’Un, c’est quand L’Un cesse d’être purement Un pour envelopper, pour impliquer, involvere disent les traductions latines, pour envelopper du multiple, et ce multiple enveloppé, c’est du multiple virtuel, pas encore passé à l’acte. Des unités grosses d’une multiplicité virtuelle, voilà ce qui sera nommé Monas, [111 :00] une unité grosse d’une multiplicité virtuelle. Et en dessous de la Monas, tout comme au-dessus de la Monas il y a l’Un, l’Un qui n’est qu’Un, l’Un sans multiplicité, l’Un purement Un, en dessous de la Monas, il y a l’un qui n’est plus qu’un élément arithmétique, un élément numérique dans une multiplicité qui est passé à l’acte, dans une multiplicité actuelle. Ça c’est l’unité numérique.

Donc, voilà le premier caractère, très approximativement, parce que Proclus, il est autrement compliqué ; je dis en gros: monas désigne en premier chef l’unité, quand l’unité est grosse d’une multiplicité virtuelle. [112 :00] Deuxième chef: monas désigne l’unité quand elle est principe d’une série dégressive. [Pause] Exemple, dans le texte Eléments de théologie, je lis: “la monade, faisant fonction de principe, engendre la multiplicité qui lui est appropriée. C’est pourquoi chaque série” — série, c’est les néo-platoniciens qui font les premiers une philosophie de la série — [113 :00] “[c’est pourquoi chaque série] est une, et chaque ordre est Un” — dans le texte grec c’est En, vous voyez – “la monade, faisant fonction de principe, engendre la multiplicité qui lui est appropriée; c’est pourquoi chaque série est une et chaque ordre est Un. Lui qui d’un bout à l’autre tient de sa monade sa descente vers la multiplicité, car il n’est pas d’ordre ni de série si la monade demeure en elle-même inféconde.” En d’autres termes, la monas, c’est l’unité comme principe d’une série dégressive.

Exemple: de l’âme pure découlent les âmes des Dieux; et même les âmes des Dieux, elles forment elles-mêmes toute une série. Là les néo-platoniciens se surpassent car il y a l’âme Jupitéique, [114 :00] l’âme Aréique, l’âme Titanique, les âmes, les âmes, les âmes, les âmes, la procession des âmes, c’est sublime, mais peu importe. Donc de l’âme pure découle les âmes des Dieux. Des âmes des Dieux découlent les âmes des hommes, des âmes des hommes — qui sont des âmes raisonnables – découlent, sous certains chefs, des âmes d’animaux, etc. Vous avez une série dégressive. Le principe de cette série sera dit Monas.

De même, si vous faites une série des “Enades”, [une série] des Uns, des unités, vous mettrez en haut: l’Un plus qu’Etre, ensuite l’Un qui comprend, [115 :00] qui enveloppe une multiplicité potentielle, ensuite l’Un qui n’est plus qu’une unité dans une multiplicité actuelle, vous avez une série, et vous direz qu’il y a une Monas comme principe de la série des Enades.  Vous voyez, c’est très joli tout ça. Je dis donc, à en rester à Proclus et au néo-platonisme, la Monas désigne l’unité, mais sous deux conditions: que l’unité soit pleine, grosse d’une multiplicité virtuelle qu’elle enveloppe. Deuxième condition: qu’elle soit principe d’une série dégressive qui en découle. Je n’ai pas besoin de revenir là sur ce qu’on a fait pour dire que ces deux caractères conviennent à merveille à Leibniz. [116 :00]

Une étudiante : Quelle est le paragraphe dans Proclus ?

Deleuze : Dans Proclus ? Eh, paragraphe 21. Mais en même temps, c’est constant, Monade est constamment là-dedans. Mais, d’autre part, Proclus est… Parmi les rares choses de Proclus qui nous restent, il y a un admirable commentaire de Parménide où sa pensée est beaucoup plus développée. Ça c’est un résumé de leçons manifestement. Mais dans le commentaire du Parménide de Platon, par Proclus, il y a toute une théorie de la monade, très belle, très… enfin bon.

Vous voyez ce qui convenait à Leibniz. Donc, le mot, ça m’étonnerait qu’il l’ait connu très tard, il le connaissait de tous temps, mais ça a dû être sous une espèce d’inspiration, tout d’un coup, il s’est dit: Bon Dieu! Pourquoi je ne me suis pas servi de ce mot-là? C’est celui qu’il me faut. Et, en même temps, il va le transplanter complètement, [117 :00] car il va bien garder ses deux caractères: la monade, c’est une unité comme principe de série, et une unité comme pleine d’une multiplicité virtuelle. On l’a vu, pleine d’une multiplicité virtuelle puisque elle enveloppe tous les états du monde; et principe d’une série, puisque par son point de vue elle est ouverture sur une série infinie. Donc ça lui convient parfaitement.

Ça n’empêche pas qu’il serait proprement grotesque de dire que Leibniz a subi l’influence néo-platonicienne, car c’est tout à fait vrai que Leibniz a subi l’influence néo-platonicienne, mais sur de tout autres points que celui-là, parce que en se servant du mot “monade”, il lui donne une situation, [118 :00] une fonction, complètement originale, dont les néo-platoniciens n’avaient strictement aucune idée. Et si vous voulez, s’il s’agit de résumer, ce qui serait monstrueux et incompréhensible pour un néo-platonicien, Leibniz nous dit: la monade, c’est la notion individuelle, c’est l’individu même, c’est l’individu pris dans sa notion; ou, si vous préférez, c’est l’unité subjective, c’est la subjectivité. C’est le sujet. Ce qui revient à dire: l’unité comme monade, c’est l’individu.

Et comment il arrive à ça? [119 :00] Je crois qu’il faut voir qu’il y a deux points strictement liés, chez Leibniz, et qui échappent au néo-platonisme. C’est l’infini et l’individu. [Pause] Pourquoi ces deux points sont-ils liés? Parce que, Leibniz nous dira : l’individu enveloppe l’infini. Ce texte, vous le trouvez dans les Nouveaux essais sur l’entendement humain. Hélas, je n’ai pas pris le numéro du paragraphe ; j’ai pris le numéro de la page. Il faudra que je vous donne le numéro du paragraphe pour que vous voyiez vous-même; mais c’est très rapide, il n’analyse pas ce qu’il veut dire, donc c’est peu important, [120 :00] mais le texte même est donc de Leibniz: “l’individu enveloppe l’infini”. Qu’est ce que ça veut dire ça? Ça veut dire une chose très simple, mais qui à mon avis ne pouvait apparaître que dans une perspective évidemment du christianisme. Ça veut dire quoi ? Vous allez comprendre. L’individu enveloppe l’infini, ça veut dire quoi?

Le rapport individu-infini, on le comprend facilement si l’on se donne la notion de “concept”. Un concept se définit comment? Par ceci qu’il a une compréhension et une extension. La compréhension du concept, c’est: l’ensemble des prédicats qui lui sont attribuables, c’est ça que vous appelez la compréhension d’un concept. La compréhension d’un concept [121 :00] c’est ce qu’est la chose désignée par le concept, l’ensemble des attributs qui lui sont prédicables. Exemple: le lion est un animal courageux. Je dirais: “animal courageux” fait partie de la compréhension du concept “lion”. Mettons, autre caractère de la compréhension du concept: “avoir une crinière”, “rugir”, “beaucoup dormir”, etc., etc. … Mais vous me direz: mais vous oubliez l’essentiel. C’est exprès: j’oublie les caractères par lesquels on définit le concept “lion”. D’ailleurs je les ignore: donc, mammifère, je ne sais pas quoi, [122 :00] les caractères essentiels, je ne connais que ça.

Donc la compréhension, c’est l’ensemble des prédicats qu’on peut attribuer [(2 :02 :08) Interruption de l’enregistrement WebDeleuze et omission d’à peu près 8 paragraphes; texte est de la transcription de WebDeleuze] à l’objet du concept. D’accord? L’extension du concept, c’est le nombre d’exemplaires, le nombre d’objets subsumés sous ce concept, mis sous ce concept. Combien y a-t-il de lions? “Combien y a-t-il de lions ?” répond à l’extension du concept. Bien.

La logique du concept nous dit quoi? Elle nous dit que plus l’extension diminue, plus la compréhension augmente, et inversement. Plus l’extension diminue, qu’est-ce que ça veut dire? Plus l’extension diminue, c’est-à-dire tend vers un, plus la compréhension augmente. Ou plus la compréhension augmente, c’est-à-dire tend vers l’infini, plus l’extension diminue, c’est-à-dire tend vers un. C’est des choses qu’il faut savoir. Exemple: concept “lion”. Je suppose qu’actuellement il existe dix mille lions. Je dis extension = 10,000 ; compréhension = ceci, cela, tels et tels et tels attributs prédicables de “lion”. Je fais un pas de plus dans un mouvement qu’on appellera la spécification du concept: ça, il faut le savoir. Je prends les lions du Sahara. Ça fait partie de concept “lion”. Les lions du Sahara ont tous les attributs attribuables à “lion”. Ce sont des “lions”. Mais ils en ont en plus, à savoir ils ont les caractères particuliers des lions du Sahara que n’ont pas les autres lions, que n’ont pas, par exemple, les lions, enfin les lions d’ailleurs, par exemple, avoir au bout de la queue une touffe de poils plus fournie que les autres. Je dirais: c’est un caractère de la compréhension des lions du Sahara que les autres lions ne présentent pas, donc que j’ajoute. Je dirais que les lions du Sahara ont une compréhension plus grande que les lions en général, mais par la même ils ont une extension moindre. Il y a moins de lions du Sahara qu’il n’y a de lions. Bon. Continuons.

Les biologistes, ou plutôt les historiens naturels, les naturalistes peuvent être amenés à dire aaaah, mais dans tel oasis du Sahara, il y a un type de lion qu’on ne trouve pas dans les autres régions du Sahara. Ça fera de la compréhension en plus et de l’extension en moins. Voyez ce grand principe tout simple: un concept étant donné, son extension et sa compréhension sont en relation inverse, c’est-à-dire: plus la compréhension est grande, moins l’extension est grande. Vous me suivez, parce que ça ne va pas être facile. Qu’est-ce qui se passe? J’hésite, je vais faire ce que je ne veux jamais faire, une espèce de survol de philosophie, et là, c’est absolument nécessaire.

Qu’est-ce qui se passait quant au concept, quant à cette loi, avant Leibniz? Je crois que tous les philosophes, à ma connaissance sans exception — bien qu’il y ait des textes très compliqués –, en gros, sans exception, tous les philosophes nous disaient: oui, mais le concept s’arrête à un moment. Il y a un moment logique où le concept s’arrête, c’est-à-dire qu’il y a un moment logique où la compréhension du concept s’arrête. En dessous, ça n’est plus du concept. Il faudra bien vous arrêter à un moment. Exemple: je reviens à mon lion: lion de tel oasis, lion d’Afrique, lion du Sahara, lion de tel oasis dans le Sahara … [Interruption de la transcription de WebDeleuze, avec la notation “fin de bande”]

… [Leibniz] dit: là, vous ne rejoindrez pas, vous pouvez aller à l’indéfini — là je pèse mes mots — vous pouvez aller à l’indéfini, vous pourrez prolonger la compréhension du concept à l’indéfini, vous n’arriverez pas à l’individu. Pourquoi? Parce que l’individu dépend d’accidents de la matière et non pas de caractères dans le concept. Si bien que, si loin que vous alliez dans la compréhension ou la spécification d’un concept, il y aura toujours plusieurs individus sous le concept. Ne serait-ce qu’en droit, il y aura toujours plusieurs individus possibles. Même si j’en arrive à un état du monde où ne survive qu’un seul lion, le concept ne va pas jusqu’à son individualité. En effet, en vertu du concept, il y aura toujours une infinité de lions possibles. Le concept ne va pas jusqu’à l’infini. Vous pouvez continuer à l’indéfini, vous pouvez continuer indéfiniment à pousser la compréhension du concept, vous n’arriverez pas à l’extension = 1. Tout concept en tant que concept est justiciable d’une extension = x.

Mais alors, qu’est-ce qui fait l’individu puisque ce n’est pas le concept? En d’autres termes, le concept est toujours général. Il a toujours une extension. Le lion du Sahara a un concept, le lion de tel oasis a un concept, aussi loin que vous voulez, mais l’individuation n’est pas la même chose que la spécification. Vous pourrez spécifier votre concept aussi longtemps que vous voudrez, vous n’atteindrez pas l’individu. Qu’est-ce qui fait l’individuation? Réponse de certains aristotéliciens: ce n’est pas la forme, qui est forme de concept ; c’est la matière, c’est l’accident. En d’autres termes, ils se retrouvent devant le problème suivant: l’individu n’est une forme ultime qui soit rapportable au concept. L’individu n’est pas une forme ultime ; en d’autres termes, le concept s’arrête avant l’individu. Vous pouvez le poursuivre indéfiniment, vous n’atteindrez pas à l’individu.

D’où ce problème: qu’est ce qui fait l’individuation, puisque ce n’est pas une spécification compliquée ? Donc je vous dis, première réponse : il faut faire intervenir des accidents, des contingences, c’est-à-dire des attributs qui n’appartiennent pas au concept. Autre réponse, beaucoup plus complexe: l’individuation dépend bien de la forme, mais n’est pas elle-même une forme. C’est notamment une théorie très belle de l’individuation chez Duns Scot, où l’individuation est définie ; il nous dit: ce n’est pas une forme qui s’ajoute à la forme comme l’espèce s’ajoute au genre. En d’autres termes, il n’y a pas de formes de l’individu. Mais, pourtant, l’individuation n’est pas un accident de la matière. C’est, nous dit-il, l’acte ultime de la forme. Ce n’est pas simple: ce n’est pas une forme qui s’ajoute à la forme ; c’est l’acte ultime de la dernière forme. Qu’est-ce que c’est qu’un acte ultime de la forme? Enfin ce n’est pas mon objet, ce serait un autre cours. C’est pour vous dire, simplement, que tout le monde est d’accord sur ceci que finalement, la forme ou le concept, d’une manière ou d’une autre, s’arrête avant l’individu, ne rejoint pas l’individu, même si je peux pousser indéfiniment la compréhension du concept. Bien.

Faisons parler Leibniz. On n’a jamais vu tant de tranquillité pour autant d’audace. Il expliquera qu’il n’y a pas d’indéfini. Il n’y a que de l’infini actuel. Il définira immédiatement l’individu comme le concept. L’individu, c’est le concept. L’individu, c’est le concept en tant que sa compréhension est infinie et son extension l’unité. Un concept dont la compréhension est actuellement infinie, vous voyez c’est l’infini actuel qui lui permet de dire ça. S’il disait: l’individu, c’est le concept dont la compréhension est indéfinie, ça n’aurait aucun sens. C’est parce que il y a de l’infini actuel partout selon Leibniz que cette définition est possible. Elle était donc impossible pour les néo-platoniciens qui n’avaient aucune idée de l’infini actuel.

Ma faute, c’est de ne pas encore pouvoir vous raconter ce que c’est que l’infini actuel. Mais, peu importe, il suffit que vous ayez une espèce de petit sentiment affectif. Il nous dira : l’individu et le concept, non seulement je les réconcilie, mais ils sont identiques, [Fin de l’interruption de l’enregistrement WebDeleuze ; l’horodatage correspond à l’enregistrement de YouTube attribué à WebDeleuze] parce que l’individu, c’est le concept en tant qu’il a une compréhension actuellement infinie, et donc une extension égale à 1. Vous voyez, l’individu enveloppe l’infini. Qu’est-ce qui lui a permis de dire ça, l’individu enveloppe l’infini? D’où ça lui vient? On l’a vu, là au moins pour une fois on l’a vu. C’est toute la théorie précédente, où la monade, c’est-à-dire la substance individuelle, enveloppe l’infinité des prédicats que constituent les états du monde. [Pause] [123 :00] Donc le concept va jusqu’à l’infini, ou la notion est individuelle, vous voyez, c’est la même chose. La monade, c’est l’unité individuelle grosse d’une multiplicité infinie.

En d’autres termes, si j’avais un symbole mathématique à proposer pour l’individu, je dirais — vous allez peut-être tout comprendre grâce à ça – [124 :00 ] [Pause, Deleuze va au tableau] Voilà, voilà, un sur infini. Vous me direz quel intérêt? Vous allez voir l’intérêt, il est formidable l’intérêt! Et après on n’en pourra plus, dès qu’on a compris l’intérêt, on va se coucher. [Rires]

Tout ça, c’est curieux, cette individualité, cette notion d’individuation qui envahit la philosophie. Pourquoi je dis: ça suppose le christianisme? Parce que le christianisme, sous sa forme philosophique, [2 :04 :47] [Interruption de l’enregistrement WebDeleuze, texte de la transcription de Web Deleuze] il est bien connu qu’il affronte un problème très intéressant qui n’a rien perdu de son actualité, à savoir les preuves de l’existence de Dieu. Et les preuves de l’existence de Dieu, il est bien connu — on n’en parlera pas beaucoup quoique ça intéresse beaucoup Leibniz –, la plus noble est dite preuve ontologique. Et la preuve ontologique, il est bien connu qu’elle s’énonce de la façon suivante: je définis Dieu (sans savoir s’il existe, sinon ce ne serait pas bien) comme et par l’infiniment parfait, l’infiniment parfait. J’en conclus que Dieu existe puisque s’il n’existait pas, il lui manquerait une perfection. Vous me suivez. C’est pour ça que nous pensons tous que Dieu existe. Là où nous avons des troubles, c’est lorsque quelqu’un comme Leibniz, qui pourtant est très partisan de la preuve ontologique, dit: il ne faut pas aller aussi vite, parce que “infiniment parfait”, ça veut dire quoi, au juste? Pour que la preuve soit concluante, dit Leibniz, il faudrait au moins montrer que l’infiniment parfait n’enveloppe pas contradiction.

Supposez que l’infiniment parfait soit une notion comme cercle carré. A ce moment-là, je ne pourrais pas en tirer l’idée que l’être correspondant existe. Je ne pourrais pas, ce ne serait pas raisonnable. La plus grande vitesse, dit Leibniz, c’est une notion contradictoire, pourquoi? Parce que, en vertu de la définition de la “vitesse”, une vitesse étant donnée, il y a [Reprise de l’enregistrement WebDeleuze] toujours une vitesse possible plus grande. Donc la plus grande vitesse, c’est un non-sens. Qu’est-ce qui nous dit que l’Etre [125 :00] infiniment parfait n’est pas un non-sens? Donc il dit: la preuve ontologique ne peut conclure à l’existence de Dieu que si l’on montre d’abord que l’infiniment parfait est une notion cohérente, qui n’implique pas contradiction. Leibniz se charge de le montrer. Il va le montrer en montrant que l’infiniment parfait, c’est l’omnitudo, l’ensemble de toutes possibilités, et que l’ensemble de toutes possibilités est possible. — J’ai l’air de m’éloigner, mais vous allez voir, ça va nous arriver sur la tête comme au moment où on ne s’y attend pas. — L’ensemble de toutes possibilités est possible, voilà ce qu’il fallait montrer pour que la preuve ontologique puisse conclure de l’infiniment parfait à l’existence [126 :00] d’un Dieu correspondant.

Bien, eh bien voilà! Mais si l’ensemble de toutes possibilités est possible, à ce moment là Dieu existe nécessairement, parce que l’argument ontologique marche, à savoir: Dieu est l’être infiniment parfait ; si il n’existait pas, il lui manquerait une perfection; donc je contredirais ma définition en lui refusant l’existence. Donc la preuve ontologique passe légitimement, selon Leibniz, à condition d’avoir montré que l’ensemble de toutes possibilités n’était pas un non-sens, sous cette condition — entre parenthèses il reproche à Descartes de ne pas avoir fait la démonstration nécessaire –. Eh ben, il peut conclure de l’ensemble de toutes possibilités à l’idée [127 :00] d’un être existant nécessairement, être singulier, être individuel, singulier, unique, qu’on appelle Dieu. La preuve ontologique, selon Leibniz, va donc de l’ensemble infini de toutes possibilités, à l’existence singulière d’un être correspondant, à l’existence singulière d’une réalité correspondante qu’on appelle Dieu. Voyez ? [128 :00]

En d’autres termes, quelle est la formule de Dieu? Je vais de l’ensemble infini de toutes possibilités à l’existence singulière de l’être correspondant, qui est doué de toutes les perfections et que j’appelle Dieu. Dont le nom propre est Dieu. Tout se passe entre noms propres encore.
Quelle est la formule mathématique de la preuve ontologique? La preuve mathématique de la preuve ontologique c’est infini sur 1. Infini sur 1. Pourquoi? Reprenez le raisonnement.

Infini = ensemble de toutes possibilités. J’en conclus, si l’ensemble [129 :00] de toutes possibilités est possible, qu’existe un être individuel qui correspond, un être individuel et singulier qui correspond à ce concept, je vais de l’infini à l’individu. Je dirais, dans le cas de Dieu, je dirais: l’infini enveloppe l’individualité. C’est ça la preuve ontologique. S’il fallait en donner une formule qui nous arrange, la preuve ontologique, la preuve de l’existence de Dieu c’est: l’infini enveloppe l’individualité, sous entendu l’individualité de Dieu, la singularité de Dieu, infini sur 1. Pour d’autres raisons, vous venez de voir pourquoi la monade avait pour symbole mathématique 1 sur infini (1/infini). En effet, cette fois-ci [130 :00] je pars de l’unité individuelle, et cette unité individuelle enferme l’infinité des prédicats, 1 sur infini.

Bon, je dirais, de Dieu (infini sur1) à la monade, au sujet individuel (1 sur infini), qu’est-ce qu’il y a, quel est le rapport? Voilà. Ça me permet de dire que la monade, c’est l’inverse de Dieu. Inverse, inverse? Mais qu’est-ce que c’est que ça? Inverse, ça veut dire quelque chose de très précis, là aussi il faut savoir. Je veux dire, c’est en ce sens que la philosophie implique un savoir. Il faut savoir le sens des mots. Par exemple, pourquoi est-ce que je ne dis pas “l’opposé” ? Pourquoi est-ce que je ne dis pas que la monade est l’opposé de Dieu ? Ou le contraire? [131 :00] Non ,ce n’est pas pour rien. La logique nous présente un tableau très strict des opposés, et l’on sait que l’opposition de contrariété, ce n’est pas la même chose que l’opposition de contradiction. On sait qu’il y a toutes sortes de types d’oppositions. L’inversion est peut-être un type d’opposition, mais pas n’importe quel type. Et vous n’avez pas le droit là ; autant vous avez le droit de créer des concepts si vous pouvez, autant vous n’ave pas le droit de manquer de la science nécessaire à la philosophie, exactement comme si vous faisiez des mathématiques, vous n’auriez pas le droit d’ignorer la science nécessaire à faire des mathématiques.

Or là, justement, puisqu’on parle des mathématiques, en mathématiques il y a la notion de “nombres inverses” d’un nombre. Un nombre entier étant donné, 2, quel est son inverse? [132 :00] L’inverse de 2? Le contraire de 2, c’est moins 2. L’inverse de 2, c’est un demi. Pourquoi? Pas difficile d’ailleurs… [Deleuze va au tableau] L’inverse de 2 est un demi parce qu’il n’y a pas de nombre entier que vous ne puissiez écrire sous la forme numérateur/dénominateur. Donc le nombre 2, c’est 2/1; l’inverse de 2/1, c’est 1 sur 2. Le dénominateur devient numérateur et le numérateur devient dénominateur. Donc 1/2 est l’inverse de 2.

Je dis, à la lettre, la monade 1/infini est l’inverse de Dieu [133 :00] infini/1. Je veux dire, c’est vrai littéralement. Donc tout se passe à ce niveau. Tout se passe entre individus. Une fois dit qu’il y a de l’infini partout, simplement ce n’est pas le même infini. Vous comprenez que quand Leibniz nous dit: tout est infini, et tout est infini en acte, il n’y a pas d’indéfini, il n’y a que de l’infini. Ça n’empêche pas qu’il y a toutes sortes d’infinis. L’infini de Dieu n’est pas le même que l’infini du monde enveloppé par chaque individu, pas du tout. Mais je peux dire que l’individu c’est exactement l’inverse de Dieu, vous avez chaque fois l’infini et l’individualité. C’est par, si vous voulez, le couple infini-individu que Leibniz va secouer l’ensemble de la philosophie. Il fait [134 :00] que le concept aille jusqu’à l’individu. Bon, il fait que le concept aille jusqu’à l’individu.  A la lettre, il est le premier à réconcilier le concept et l’individu puisque la compréhension du concept non seulement peut être poussée indéfiniment, mais va à l’infini.

Or tout ça a l’air très arbitraire. Il a décidé ça, mais comprenez à quoi ça l’engage, et c’est à ça que je voudrais venir parce que… Quand les autres disaient, et ne voyaient pas le moyen de pousser le concept jusqu’à l’individu, quand ils pensaient qu’il fallait bien que le concept s’arrête avant l’individu, même si l’on pouvait indéfiniment en pousser la compréhension, c’est que ils avaient un drôle de manière [135 :00] de penser le problème de l’individuation.

Et là je me permets presque de parler presque pour mon compte, mais dans l’espoir de vous faire comprendre quelque chose de Leibniz. Il me semble que toutes les théories de l’individuation, avant Leibniz, elles ont un présupposé catastrophique. Leur présupposé catastrophique, c’est que l’individuation vient après, elle vient après la spécification. La spécification, c’est la division du concept en genres, espèces, espèces de plus en plus petites. Et on se dit, et on a l’air, et on s’est mis dans la tête que c’était très normal de commencer par le plus général, et ça c’est la faute à Platon, à d’autres, enfin c’est la faute à personne, c’est la faute à tout le monde, quoi. [136 :00] Ils partent du plus universel, alors c’est forcé ; ils ne rejoignent pas l’individu. Comme l’individuation n’est pas une spécification, ce n’est pas en poussant indéfiniment la spécification qu’on trouvera l’individu.

Alors comme ils se disent [que] l’individu ça vient après la dernière espèce, l’individu, ça vient après la plus petite espèce, ils sont perdus d’avance ; ils ne pourront jamais combler le fossé entre la plus petite espèce et les individus. Il fallait faire le contraire, seulement il fallait avoir les moyens de le faire. Il fallait prendre conscience que toute spécification, c’est-à-dire toute assignation d’espèce ou de genre, je ne dis pas, présuppose des objets individuels [137 :00] – ça, ça a été déjà fait, c’est ce qu’on appelle le nominalisme – non, il s’agit de dire autre chose, mais que toute spécification présuppose des champs d’individuation, que toute assignation d’espèces et de genres présuppose des processus d’individuation qui, dès lors, ne peuvent pas se faire sur ce type de la spécification. En d’autres termes, c’est l’individuation qui est première. [Pause]

Si l’individuation est première, en effet tout se comprend. Le double rapport individu-infini, je dis double rapport, dans le cas de Dieu [138 :00] infini sur unité, dans le cas de la monade unité sur infini. En ce sens, là, on retient ce rapport littéralement inverse de la monade et de Dieu. Car vous voyez, notamment, ça nous permettra de poser toutes sortes de problèmes: s’il est vrai que toute substance individuelle est un point de vue, est-ce que Dieu est un point de vue? Est-ce que je peux parler de Dieu comme d’un point de vue simplement infini? Est-ce qu’il est autre chose qu’un point de vue? Très bizarrement, les textes de Leibniz oscillent là. Sans doute on peut dire les deux: Dieu est bien un point de vue [139 :00] qui passe par tous les points de vue, mais en même temps [dans] les textes les plus riches de Leibniz, c’est que il y a des vues de Dieu qui engendrent les points de vue, mais il n’y a pas de point de vue de Dieu. Vous comprenez en quel sens il n’y a pas de point de vue de Dieu? C’est que infini sur 1, ce n’est pas une formule du point de vue. La formule du point de vue c’est 1 sur infini. Ça n’empêche que Dieu peut pénétrer tous les points de vue, précisément parce que les points de vue sont l’inverse de la position de Dieu. La position du point de vue est l’inverse de la position de Dieu. Bien.

Alors il me reste enfin…– on n’en peut plus — Il nous reste enfin à dire qu’on a rempli notre première partie. On a à peu près montré comment se développait l’étage au-dessus. [140 :00] Simplement tout ce qu’on peut conclure c’est que, en effet, c’est quand même un remaniement absolu de la tradition des deux mondes. Il y a bien deux étages, mais est-ce que c’est encore deux mondes? A l’étage au-dessus, il y a les substances individuelles qui enveloppent le monde. Elles enveloppent le monde puisqu’elles ont pour attributs tous les états du monde. En dessous, il y a la matière et ses mille replis. Entre les deux, il y a quoi? J’ai montré comment les deux étages communiquaient — par parenthèses tout va bien –, je l’ai montré puisque j’ai montré que l’inflexion participait à la fois de l’étage au-dessus [141 :00] puisque c’est l’élément génétique idéal, et que c’est à partir de l’inflexion qu’on arrivait au point de vue et à l’inhérence. Il appartient à l’étage du dessus, et il renvoie aussi à l’étage du bas puisque c’est l’élément génétique des replis de la matière. Donc là, les deux étages communiquent. Ce qui est complètement nouveau, c’est de dire mais oui, que, à l’étage au-dessus il n’y a que des sujets comme notions individuelles. Et Dieu, il est vrai. Il y a une infinité de 1 sur infini, et un seul-comprenant tout, un seul infini sur 1.

Bon, qu’est-ce que c’est alors ce monde baroque? Je vous disais la dernière fois la peinture du Tintoret. Il faut que vous occupiez les deux étages. [142 :00] [Étant donné que Deleuze n’a pas parlé de Tintoret lors de la séance du 18 novembre, il s’agit peut-être d’une des séances non-enregistrés et avec peu d’étudiants qui avaient lieu pendant les semaines de la grève] Il n’y a plus deux mondes, il faut réfléchir là-dessus, il n’y a plus deux mondes ; il y a deux étages: un étage où tout tombe, où les corps tombent, et un étage ou les âmes s’élancent. C’est ça le monde baroque. Un étage des replis de la matière qui ne cesse de déborder, où les corps perdent leur équilibre, sont pris dans des masses, tout ça. Et puis, à l’étage au-dessus il y a la danse des âmes, il y a mille communications entre les deux.

Prenez un tableau typiquement baroque, bien célèbre, Le Greco, “l’Enterrement du compte d’Orgaz”, ce célèbre tableau du Greco. C’est les deux étages représentés: en bas, l’enterrement [143 :00] et les participants à l’enterrement, et en haut, tout le haut de la toile, l’extraordinaire spontanéité des formes subjectives, les formes subjectives dites célestes, mais enfin qui ne le sont pas. Prenez Le Tintoret, perpetuellement à un étage ça tombe, à un autre étage c’est une espèce de danse incroyable. Ce n’est même pas le mouvement, c’est la plus vive spontanéité, pourtant ça ne se ressemble pas? Pourquoi ces deux peintres sont-ils considérés comme deux génies du baroque?

Alors nous supprimons la séance qu’on aurait pu faire là-dessus parce qu’il faut bien gagner du temps, mais ce que nous pouvons pressentir, c’est que les deux étages, ce n’est pas une manière de rebaptiser les deux mondes. C’est une mise en question des deux mondes très, très forte. [144 :00] A l’étage du dessus, vous ne trouverez que les notions individuelles, les sujets individuels; à l’étage en dessous, vous ne trouverez que la matière dans ses replis. Ce n’est pas deux mondes ça, quels rapports y aura-t-il entre les deux? Commence à naître le dernier très grand concept original de Leibniz: leur rapport sera toujours nommé “harmonie”. Harmonie. Pourquoi harmonie? Quand on en sera là, à parler de l’harmonie chez Leibniz, puisque c’est un de ses grands concepts, il ne faudra pas oublier ce qu’on vient de faire aujourd’hui.

Il faudra, mon rêve, ce serait de trouver… parce que des choses aussi bêtes que ça, je m’aperçois avec étonnement que, je crois, elles n’ont pas été faites, donc raison de plus pour essayer de le faire nous, [145 :00] que on n’a pas essayé de faire la liste des sens du mot “harmonie”. Une fois dit que chez Leibniz ils interviennent tous. Notamment si vous vous rappelez l’école communale (peut-être mieux que la communale) peut être qu’il vous dit quelque chose, qu’il y a une moyenne harmonique des nombres qui n’est pas la même chose que la moyenne arithmétique. La moyenne arithmétique, ce n’est pas difficile, mais la moyenne harmonique? Il faudra que nous retrouvions nos douleurs d’enfant, parce que ce n’est pas rien. Il faudra recomprendre ce que c’est qu’une moyenne harmonique. Et je termine là-dessus aujourd’hui, pourquoi ? Parce qu’une moyenne harmonique traite des nombres et de leurs inverses; et que la moyenne harmonique [146 :00] passe par le rapport du nombre et de son inverse, comme 2 et 1/2. Et c’est la considération des inverses qui définit la moyenne harmonique par différence avec la moyenne arithmétique. Bien, surtout ça, il faut y réfléchir.

Donc, dans le second trimestre, à la rentrée nous serons très vite amenés, j’espère quand même, à envisager les rapports Whitehead-Leibniz, et puis on sera très vite, je dis ça pour ceux qui… [Interruption de l’enregistrement WebDeleuze, bruit sonore, puis reprise] … pris dans ses aspects musicaux, arithmétiques, tout, voilà. [147 :00] Isabelle, Isabelle, tu m’attends, tu m’attends, si tu as le temps, pour qu’on se voie, si tu as le temps … [2 :27 :12]

[Nota bene : L’enregistrement, qui n’est plus disponible à la Bibliothèque Nationale, se trouve à Web Deleuze et sur YouTube et offre la date erronée du 25 novembre à la séance qui a eu lieu le 16 décembre, c’est-à-dire la semaine avant les vacances de Noël 1986. Il faut constater donc qu’à cause du mouvement de protestation qui a lieu à la fin novembre et au début décembre 1986, le séminaire n’a pas eu lieu le 25 novembre, le 2 décembre, et le 9 décembre, ce qui est dommage étant donné les trois séances superbes qui précèdent celle-ci. Ayant voulu finir la première partie du cours sur Leibniz avant la fin de l’année, Deleuze choisit de présenter ici une longue récapitulation de ce qui a précédé pendant l’automne et puis de continuer cette première partie le 6 janvier.

Il faut noter aussi que malgré la fidélité habituelle des enregistrements disponibles à la BNF, une lacune absolue y existe, c’est-à-dire il y a un saut inexpliqué à la BNF entre le 18 novembre et le 6 janvier. L’enregistrement auquel nous avons accès est celui de YouTube, attribué à WebDeleuze, qui se trouve lié à cette séance à WebDeleuze aussi. On trouve malheureusement que dans cet enregistrement, il y a deux segments, l’un à partir de la minute 2 :02, le second à partir de la minute 2 :05, dans lesquels il y a des lacunes importantes. Heureusement et aussi curieusement, la transcription faite à partir apparemment d’un autre enregistrement (introuvable) de WebDeleuze contient la plupart de ces segments absents. Nous avons donc essayé de reconstituer cet enregistrement et la transcription qui en résulte de façon aussi fidèle que possible.]

 

Notes

For archival purposes, an initial version of this translation was prepared in 2010 based on the available transcript at WebDeleuze, then reviewed for addition to this site in November 2018. Additional revisions to the French transcript and the English translation occurred in July 2019 based on access to the WebDeleuze recordings made at the Deleuze lectures by Hidenobu Suzuki. Review of the transcript and text occurred in November 2019, with additions and a revised description completed in October 2023 and updated in February-March 2024.

Also for archival purposes, let us make clear the discrepancy in dates between those presented here and those indicated at WebDeleuze: on one hand, the YouTube recording link’s date, 25 November 1986, is incorrect since Deleuze clearly situates the session as occurring on the final Tues during the semester before Christmas break (with classes not held on 23 December). On the other hand, a session dated 30 November 1986 at WebDeleuze, with the title “Leibniz (Foucault-Blanchot-Cinema)”, never occurred since the text and the recording are both a 87-minute fragment from the Foucault seminar session 6, 26 November 1985.

Lectures in this Seminar

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Reading Date: October 28, 1986
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Reading Date: November 4, 1986
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Reading Date: November 18, 1986
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Reading Date: December 16, 1986
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Reading Date: January 6, 1987
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Reading Date: January 13, 1987
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Reading Date: January 20, 1987
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Reading Date: January 27, 1987
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Reading Date: February 3, 1987
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Reading Date: February 24, 1987
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Reading Date: March 3, 1987
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Reading Date: March 10, 1987
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Reading Date: March 17, 1987
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Reading Date: April 7, 1987
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Reading Date: April 28, 1987
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Reading Date: May 5, 1987
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Reading Date: May 12, 1987
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Reading Date: May 19, 1987
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Reading Date: May 26, 1987
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Reading Date: June 2, 1987
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January 24, 1978

Today we are taking a pause in our work on continuous variation, to return temporarily for one session to … this very precise point: what is an idea, and what is an affect for Spinoza? … I believe that, of all the philosophers about whom history of philosophy speaks to us, Spinoza is in a very exceptional situation: the way that he touches those who come into his books has no equivalent. It hardly matters whether you have read him or not; I am relating a story.

Seminar Introduction

Following publication of Anti-Oedipus in 1972, Deleuze continues to develop the proliferation of concepts that his collaboration with Guattari had yielded. Throughout the 1970s, Deleuze and Guattari’s interest in expanding these concepts continues, eventually producing the sequel, A Thousand Plateaus. Given the title that Deleuze provided for this seminar, ‘War and the State’, the seminar’s focus is clearly on material developed in plateau 12, ‘Treatise on Nomadology: The War Machine’.

Only one recording has surfaced as yet for the 1977-78 seminar, and documentation from the Paris 8 archives (specifically, the 1977-78 philosophy department course list) indicates that Deleuze offered an additional seminar in the “second semester”, on Spinoza, to which the lecture on ‘continuous variation’ may very well belong, a topic that also appears frequently in A Thousand Plateaus. The lecture of 24 January 1978 is an important example, as Deleuze notes, of his return to the history of philosophy by considering continuous variation in light of Spinoza’s philosophy, but this return continues in the other separate seminar to which Deleuze devoted four sessions in the spring, a seminar on Kant, developed here in a separate dossier.

Under this seminar heading, we also include the talk that Deleuze presented on a panel at IRCAM  with Pierre Boulez, Roland Barthes and other artists and writers, 23 February 1978.

 

English Translation

Edited
Cocntinuous Variation 01
Deleuze at Big Sur, California, 1975. Photograph by Jean-Jacques Lebel.

 

Deleuze pauses in his discussion of continuous variation (during the development of A Thousand Plateaus) to bring up a related question: what is an idea and affect in Spinoza? Given Spinoza’s important place in A Thousand Plateaus (cf. plateau 10 on becoming), this shift does not entirely constitute a detour. Referring primarily to books II and III of the Ethics, Deleuze’s approach is deliberately terminological, first distinguishing between the Latin terms affectio and affectus, “affect” corresponding to the latter, affectus, whereas “affection” (sentiment, feeling) corresponding to affectio. As for “idea”, for Spinoza this is simply a mode of thought which represents something, the objective reality, while in contrast, affect is any mode of thought which does not represent anything, non-representational, but with a primacy of the idea over the affect. Whereas our everyday life is not made up solely of ideas succeeding each other, a regime of continuous variation operates perpetually, a force of existing (vis existendi) or power (puissance) of action (potentia agendi). This continuous variation for Spinoza means to exist, one’s power of acting increasing or decreasing, rendering more or less joy depending on the extent to which the power of acting is inhibited or enhanced, with continuous variation occurring in this ongoing process of increase-dimunition. In terms of ideas, one never ceases passing from one degree of perfection to another, a melodic line of continuous variation defining affect as it connects to ideas as well as in its distinction from ideas. For Spinoza, there are three sorts of ideas: affection (affectio) ideas (opposed to affectus); notions; and essence ideas, each corresponding to a different level of knowledge. The affection-idea is a first kind of knowledge (connaissance), the lowest kind, i.e. knowledge of things only by their effects, i.e., “inadequate ideas” or representations of effects without their causes. Deleuze shifts toward Spinoza’s next level, ethics as a problem of power (puissance), not duty, and of notion-ideas where escape occurs from the world of passions, no longer the mixture of two bodies, but rather the internal agreement or disagreement of the characteristic relations of the two bodies. By striving to experience affects of joy as a springboard that makes us form the idea of what is common, joyful, to the affecting body and the affected body, leading to greater intelligence. At the third level, there are singular essences, the essence-idea as passage to the world of essence, knowledge of one’s singular essence and God’s singular essence and the singular essence of things. And in this third kind of knowledge, all bodies agree with each other in a world of pure intensities, a mystical point of beatitude or active affect, or auto-affect.

 

Gilles Deleuze, Continuous Variation

24 January 1978

Affect and Idea

Translated by Timothy S. Murphy (for WebDeleuze); augmented transcript, Charles J. Stivale

Today we pause in our work on continuous variation to return temporarily, for one session, to the history of philosophy, on a very precise point. It’s like a break, at the request of some of you. This very precise point concerns the following: what is an idea and what is an affect in Spinoza? Idea and affect in Spinoza. During March, at the request of some of you, we will also take a break to consider the problem of synthesis and the problem of time in Kant.

For me, this produces a curious effect of returning to history. I would almost like for you to take this bit of history of philosophy as a history tout court. After all, a philosopher is not only someone who invents notions, he also perhaps invents ways of perceiving. I will proceed largely by enumeration. I will begin chiefly with terminological remarks. I assume that the room is relatively mixed. I believe that, of all the philosophers of whom the history of philosophy speaks to us, Spinoza is in a quite exceptional situation: the way he touches those who enter into his books has no equivalent.

It matters little whether you’ve read him or not, for I’m telling a story. I begin with some terminological cautions. In Spinoza’s principal book, which is called the Ethics and which is written in Latin, one finds two words: AFFECTIO and AFFECTUS. Some translators, quite strangely, translate both in the same way. This is a disaster. They translate both terms, affectio and affectus, by “affection.” I call this a disaster because when a philosopher employs two words, it’s because in principle he has reason to, especially when French easily gives us two words which correspond rigorously to affectio and affectus, that is “affection” for affectio and “affect” for affectus. Some translators translate affectio as “affection” and affectus as “feeling” [sentiment], which is better than translating both by the same word, but I don’t see the necessity of having recourse to the word “feeling” since French offers the word “affect.”

Thus when I use the word “affect” it refers to Spinoza’s affectus, and when I say the word “affection,” it refers to affectio.

First point: what is an idea? What must an idea be, in order for us to comprehend even Spinoza’s simplest propositions? On this point Spinoza is not original, he is going to take the word “idea” in the sense in which everyone has always taken it. What is called an idea, in the sense in which everyone has always taken it in the history of philosophy, is a mode of thought which represents something. A representational mode of thought. For example, the idea of a triangle is the mode of thought which represents the triangle. Still from the terminological point of view, it’s quite useful to know that since the Middle Ages this aspect of the idea has been termed its “objective reality.” In texts from the 17th century and earlier, when you encounter the objective reality of the idea this always means the idea envisioned as representation of something. The idea, insofar as it represents something, is said to have an objective reality. It is the relation of the idea to the object that it represents.

Thus we start from a quite simple thing: the idea is a mode of thought defined by its representational character. This already gives us a first point of departure for distinguishing idea and affect (affectus) because we call affect any mode of thought which doesn’t represent anything. So what does that mean? Take at random what anybody would call affect or feeling, a hope for example, a pain, a love, this is not representational. There is an idea of the loved thing, to be sure, there is an idea of something hoped for, but hope as such or love as such represents nothing, strictly nothing.

Every mode of thought insofar as it is non-representational will be termed affect. A volition, a will implies, in all rigor, that I will something, and what I will is an object of representation, what I will is given in an idea, but the fact of willing is not an idea, it is an affect because it is a non-representational mode of thought. That works, it’s not complicated.

He thereby immediately infers a primacy of the idea over the affect, and this is common to the whole 17th century, so we have not yet entered into what is specific to Spinoza. There is a primacy of the idea over the affect for the very simple reason that in order to love it’s necessary to have an idea, however confused it may be, however indeterminate it may be, of what is loved.

In order to will it’s necessary to have an idea, however confused or indeterminate it may be, of what is willed. Even when one says, “I don’t know what I feel,” there is a representation, confused though it may be, of the object. There is a confused idea. There is thus a primacy, which is chronological and logical at the same time, of the idea over the affect, which is to say a primacy of representational modes of thought over non-representational modes. It would be a completely disastrous reversal of meaning if the reader were to transform this logical primacy through reduction. That the affect presupposes the idea above all does not mean that it is reduced to the idea or to a combination of ideas. We must proceed from the following point, that idea and affect are two kinds of modes of thought which differ in nature, which are irreducible to one another but simply taken up in a relation such that affect presupposes an idea, however confused it may be. This is the first point.

Now a second, less superficial way of presenting the idea-affect relation. You will recall that we started from a very simple characteristic of the idea. The idea is a thought insofar as it is representational, a mode of thought insofar as it is representational, and in this sense we will speak of the objective reality of an idea. Yet an idea not only has an objective reality but, following the hallowed terminology, it also has a formal reality. What is the formal reality of the idea? Once we say that the objective reality is the reality of the idea insofar as it represents something, the formal reality of the idea, shall we say, is—but then in one blow it becomes much more complicated and much more interesting—the reality of the idea insofar as it is itself something.

The objective reality of the idea of the triangle is the idea of the triangle insofar as it represents the triangle as thing, but the idea of the triangle is itself something; moreover, insofar as it is something, I can form an idea of this thing, I can always form an idea of the idea. I would say therefore that not only is every idea something—to say that every idea is the idea of something is to say that every idea has an objective reality, it represents something—but I would also say that the idea has a formal reality since it is itself something insofar as it is an idea.

What does this mean, the formal reality of the idea? We will not be able to continue very much further at this level, we are going to have to put this aside. It’s necessary just to add that this formal reality of the idea will be what Spinoza very often terms a certain degree of reality or of perfection that the idea has as such. As such, every idea has a certain degree of reality or perfection. Undoubtedly this degree of reality or perfection is connected to the object that it represents, but it is not to be confused with the object: that is, the formal reality of the idea, the thing the idea is or the degree of reality or perfection it possesses in itself, is its intrinsic character. The objective reality of the idea, that is the relation of the idea to the object it represents, is its extrinsic character; the extrinsic character and the intrinsic character may be fundamentally connected, but they are not the same thing. The idea of God and the idea of a frog have different objective realities, that is they do not represent the same thing, but at the same time they do not have the same intrinsic reality, they do not have the same formal reality, that is one of them—you sense this quite well—has a degree of reality infinitely greater than the other’s. The idea of God has a formal reality, a degree of reality or intrinsic perfection infinitely greater than the idea of a frog, which is the idea of a finite thing.

If you understood that, you’ve understood almost everything. There is thus a formal reality of the idea, which is to say the idea is something in itself; this formal reality is its intrinsic character and is the degree of reality or perfection that it envelopes in itself.

Just now, when I defined the idea by its objective reality or its representational character, I opposed the idea immediately to the affect by saying that affect is precisely a mode of thought which has no representational character. Now I come to define the idea by the following: every idea is something, not only is it the idea of something but it is something, that is to say it has a degree of reality which is proper to it. Thus, at this second level I must discover a fundamental difference between idea and affect. What happens concretely in life? Two things happen… And here, it’s curious how Spinoza employs a geometrical method, you know that the Ethics is presented in the form of propositions, demonstrations, etc…. and yet at the same time, the more mathematical it is, the more extraordinarily concrete.

Everything I am saying and all these commentaries on the idea and the affect refer to books two and three of the Ethics. In books two and three, he makes for us a kind of geometrical portrait of our life which, it seems to me, is very, very convincing. This geometrical portrait consists largely in telling us that our ideas succeed each other constantly: one idea chases another, one idea replaces another idea for example, in an instant. A perception is a certain type of idea, we will see why shortly. Just now I had my head turned there, I saw that corner of the room, I turn…it’s another idea; I walk down a street where I know people, I say “Hello Pierre” and then I turn and say “Hello Paul.” Or else things change: I look at the sun, and the sun little by little disappears and I find myself in the dark of night; it is thus a series of successions, of coexistences of ideas, successions of ideas. But what also happens? Our everyday life is not made up solely of ideas which succeed each other. Spinoza employs the term “automaton”: we are, he says, spiritual automata, that is to say, it is less we who have the ideas than the ideas which are affirmed in us. What also happens, apart from this succession of ideas? There is something else, that is, something in me never ceases to vary. There is a regime of variation which is not the same thing as the succession of ideas themselves. “Variations” must serve us for what we want to do, the trouble is that he doesn’t employ the word… What is this variation? I take up my example again: in the street I run into Pierre, for whom I feel hostility, I pass by and say hello to Pierre, or perhaps I am afraid of him, and then I suddenly see Paul who is very very charming, and I say hello to Paul reassuredly and contentedly. Well. What is it? In part, succession of two ideas, the idea of Pierre and the idea of Paul; but there is something else: a variation also operates in me—on this point, Spinoza’s words are very precise and I cite them: (variation) of my force of existing, or another word he employs as a synonym: vis existendi, the force of existing, or potentia agendi, the power [puissance] of acting, and these variations are perpetual.

I would say that for Spinoza there is a continuous variation—and this is what it means to exist—of the force of existing or of the power of acting.

How is this linked to my stupid example, which comes, however, from Spinoza, “Hello Pierre, hello Paul”? When I see Pierre who displeases me, an idea, the idea of Pierre, is given to me; when I see Paul who pleases me, the idea of Paul is given to me. Each one of these ideas in relation to me has a certain degree of reality or perfection. I would say that the idea of Paul, in relation to me, has more intrinsic perfection than the idea of Pierre since the idea of Paul contents me and the idea of Pierre upsets me. When the idea of Paul succeeds the idea of Pierre, it is agreeable to say that my force of existing or my power of acting is increased or improved; when, on the contrary, the situation is reversed, when after having seen someone who made me joyful I then see someone who makes me sad, I say that my power of acting is inhibited or obstructed. At this level we don’t even know anymore if we are still working within terminological conventions or if we are already moving into something much more concrete.

I would say that, to the extent that ideas succeed each other in us, each one having its own degree of perfection, its degree of reality or intrinsic perfection, the one who has these ideas, in this case me, never stops passing from one degree of perfection to another. In other words there is a continuous variation in the form of an increase-diminution-increase-diminution of the power of acting or the force of existing of someone according to the ideas which s/he has. Feel how beauty shines through this difficult exercise. This representation of existence already isn’t bad, it really is existence in the street, it’s necessary to imagine Spinoza strolling about, and he truly lives existence as this kind of continuous variation: to the extent that an idea replaces another, I never cease to pass from one degree of perfection to another, however miniscule the difference, and this kind of melodic line of continuous variation will define affect (affectus) in its correlation with ideas and at the same time in its difference in nature from ideas. We account for this difference in nature and this correlation. It’s up to you to say whether it agrees with you or not. We have got an entirely more solid definition of affectus; affectus in Spinoza is variation (he is speaking through my mouth; he didn’t say it this way because he died too young…), continuous variation of the force of existing, insofar as this variation is determined by the ideas one has.

Consequently, in a very important text at the end of book three, which bears the title “general definition of affectus,” Spinoza tells us: above all do not believe that affectus as I conceive it depends upon a comparison of ideas. He means that the idea indeed has to be primary in relation to the affect, the idea and the affect are two things which differ in nature, the affect is not reducible to an intellectual comparison of ideas, affect is constituted by the lived transition or lived passage from one degree of perfection to another, insofar as this passage is determined by ideas; but in itself it does not consist in an idea, but rather constitutes affect.

When I pass from the idea of Pierre to the idea of Paul, I say that my power of acting is increased; when I pass from the idea of Paul to the idea of Pierre, I say that my power of acting is diminished. Which comes down to saying that when I see Pierre, I am affected with sadness; when I see Paul, I am affected with joy. And on this melodic line of continuous variation constituted by the affect, Spinoza will assign two poles: joy-sadness, which for him will be the fundamental passions. Sadness will be any passion whatsoever which involves a diminution of my power of acting, and joy will be any passion involving an increase in my power of acting. This conception will allow Spinoza to become aware, for example, of a quite fundamental moral and political problem which will be his way of posing the political problem to himself: how does it happen that people who have power [pouvoir], in whatever domain, need to affect us in a sad way? The sad passions as necessary. Inspiring sad passions is necessary for the exercise of power. And Spinoza says, in the Theological-Political Treatise, that this is a profound point of connection between the despot and the priest—they both need the sadness of their subjects. Here you understand well that he does not take sadness in a vague sense, he takes sadness in the rigorous sense he knew to give it: sadness is the affect insofar as it involves the diminution of my power of acting.

When I said, in my first attempt to differentiate idea and affect, that the affect is the mode of thought which represents nothing, I said in technical terms that this is not only a simple nominal definition, nor, if you prefer, only an external or extrinsic one. In the second attempt, when I say on the other hand that the idea is that which has in itself an intrinsic reality, and the affect is the continuous variation or passage from one degree of reality to another or from one degree of perfection to another, we are no longer in the domain of so-called nominal definitions, here we already acquire a real definition, that is a definition which, at the same time as it defines the thing, also shows the very possibility of this thing.

What is important is that you see how, according to Spinoza, we are fabricated as such spiritual automata. As such spiritual automata, within us there is the whole time of ideas which succeed one another, and in according with this succession of ideas, our power of acting or force of existing is increased or diminished in a continuous manner, on a continuous line, and this is what we call affectus, it’s what we call existing.

Affectus is thus the continuous variation of someone’s force of existing, insofar as this variation is determined by the ideas that s/he has. But once again, “determined” does not mean that the variation is reducible to the ideas that one has, since the idea that I have does not account for its consequence, that is the fact that it increases my power of acting or on the contrary diminishes it in relation to the idea that I had at the time, and it’s not a question of comparison, it’s a question of a kind of slide, a fall or rise in the power of acting.

No problems? No questions?

For Spinoza there will be three sorts of ideas. For the moment, we will no longer speak of affectus, of affect, since in effect the affect is determined by the ideas which one has, it’s not reducible to the ideas one has, it is determined by the ideas one has; thus what is essential is to see which ideas are the ones which determine the affects, always keeping in mind the fact that the affect is not reducible to the ideas one has, it’s absolutely irreducible. It’s of another order.

The three kinds of ideas that Spinoza distinguishes are affection (affectio) ideas; we’ll see that affectio, as opposed to affectus, is a certain kind of idea. There would thus have been in the first place affectio ideas, second, we arrive at the ideas that Spinoza calls notions, and third, for a small number of us because it’s very difficult, we come to have essence ideas. Before everything else there are these three sorts of ideas.

What is an affection (affectio)? I see your faces literally fall… yet this is all rather amusing. At first sight, and to stick to the letter of Spinoza’s text, this has nothing to do with an idea, but it has nothing to do with an affect either. Affectus was determined as the continuous variation of the power of acting. An affection is what? In a first determination, an affection is the following: it’s a state of a body insofar as it is subject to the action of another body. What does this mean? “I feel the sun on me,” or else “A ray of sunlight falls upon you”; it’s an affection of your body. What is an affection of your body? Not the sun, but the action of the sun or the effect of the sun on you. In other words an effect, or the action that one body produces on another, once it’s noted that Spinoza, on the basis of reasons from his Physics, does not believe in action at a distance, action always implies a contact, and is even a mixture of bodies. Affectio is a mixture of two bodies, one body which is said to act on another, and the other receives the trace of the first. Every mixture of bodies will be termed an affection.

Spinoza infers from this that affectio, being defined as a mixture of bodies, indicates the nature of the modified body, the nature of the affectionate or affected body, the affection indicates the nature of the affected body much more than it does the nature of the affecting body. He analyses his famous example, “I see the sun as a flat disk situated at a distance of three hundred feet.” That’s an affectio, or at very least the perception of an affectio. It’s clear that my perception of the sun indicates much more fully the constitution of my body, the way in which my body is constituted, than it does the way in which the sun is constituted. I perceive the sun in this fashion by virtue of the state of my visual perceptions. A fly will perceive the sun in another fashion.

In order to preserve the rigor of his terminology, Spinoza will say that an affectio indicates the nature of the modified body rather than the nature of the modifying body, and it envelopes the nature of the modifying body. I would say that the first sort of ideas for Spinoza is every mode of thought which represents an affection of the body…which is to say the mixture of one body with another body, or the trace of another body on my body will be termed an idea of affection. It’s in this sense that one could say that it is an affection-idea, the first type of ideas. And this first type of ideas answers to what Spinoza terms the first kind of knowledge [connaissance], the lowest.

Why is it the lowest? It’s obvious that it’s the lowest because these ideas of affection know [connaissent] things only by their effects: I feel the affection of the sun on me, the trace of the sun on me. It’s the effect of the sun on my body. But the causes, that is, that which is my body, that which is the body of the sun, and the relation between these two bodies such that the one produces a particular effect on the other rather than something else, of these things I know [sais] absolutely nothing. Let’s take another example: “The sun melts wax and hardens clay.” These points are not nothing. They’re ideas of affectio. I see the wax which flows, and right beside it I see the clay which hardens; this is an affection of the wax and an affection of the clay, and I have an idea of these affections, I perceive effects. By virtue of what corporeal constitution does the clay harden under the sun’s action? As long as I remain in the perception of affection, I know nothing of it. One could say that affection-ideas are representations of effects without their causes, and it’s precisely these that Spinoza calls inadequate ideas. These are ideas of mixture separated from the causes of the mixture.

And in effect, the fact that, at the level of affection-ideas, we have only inadequate and confused ideas is well understood for what are affection-ideas in the order of life? And doubtless, alas, many among us who have not done enough philosophy live only like that.

Once, only once, Spinoza employs a Latin word which is quite strange but very important: occursus. Literally this is the encounter. To the extent that I have affection-ideas I live chance encounters: I walk in the street, I see Pierre who does not please me, it’s the function of the constitution of his body and his soul and the constitution of my body and my soul. Someone who displeases me, body and soul, what does that mean? I would like to make you understand why Spinoza has had such a strong reputation for materialism even though he never ceases to speak of the mind and the soul, a reputation for atheism even though he never ceases to speak of God, it’s quite curious. One sees quite well why people have said that this is purely materialist. When I say “This one does not please me,” that means, literally, that the effect of his body on mine, the effect of his soul on mine affects me disagreeably, it is the mixture of bodies or mixture of souls. There is a noxious mixture or a good mixture, as much at the level of the body as at that of the soul.

It’s exactly like this: “I don’t like cheese.” What does that mean, “I don’t like cheese”? That means that it mixes with my body in a manner by which I am modified disagreeably, it cannot mean anything else. Thus, there isn’t any reason to make up differences between spiritual sympathies and bodily relations. In “I don’t like cheese” there is also an affair of the soul, but in “Pierre or Paul does not please me” there is also an affair of the body, all this is tantamount to the same thing. To put it simply, why is this a confused idea, this affection-idea, this mixture—it is inevitably confused and inadequate since I don’t know absolutely, at this level, by virtue of what and how the body or the soul of Pierre is constituted, in what way it does not agree with mine, or in what way his body does not agree with mine. I can merely say that it does not agree with me, but by virtue of what constitution of the two bodies, of the affecting body and the affected body, of the body which acts and the body which is subjected, I can at this level know nothing. As Spinoza says, these are consequences separated from their premises or, if you prefer, it is a knowledge [connaissance] of effects independent of the knowledge of causes. Thus they are chance encounters. What can happen in chance encounters?

But what is a body? I’m not going to develop that, that may be the object of a special course. The theory of what a body or even a soul is, which comes down to the same thing, is found in book two of the Ethics. For Spinoza, the individuality of a body is defined by the following: it’s when a certain composite or complex relation (I insist on that point, quite composite, very complex) of movement and rest is preserved through all the changes which affect the parts of the body. It’s the permanence of a relation of movement and rest through all the changes which affect all the parts, taken to infinity, of the body under consideration. You understand that a body is necessarily composite to infinity. My eye, for example, my eye and the relative constancy of my eye are defined by a certain relation of movement and rest through all the modifications of the diverse parts of my eye; but my eye itself, which already has an infinity of parts, is one part among the parts of my body, the eye in its turn is a part of the face and the face, in its turn, is a part of my body, etc….thus you have all sorts of relations which will be combined with one another to form an individuality of such and such degree. But at each one of these levels or degrees, individuality will be defined by a certain relation composed of movement and rest.

What can happen if my body is made this way, a certain relation of movement and rest which subsumes an infinity of parts? Two things can happen: I eat something that I like, or else another example, I eat something and collapse, poisoned. Literally speaking, in the one case I had a good encounter and in the other I had a bad one. All this is in the category of occursus. When I have a bad encounter, this means that the body which is mixed with mine destroys my constituent relation, or tends to destroy one of my subordinate relations. For example, I eat something and get a stomach ache which does not kill me; this has destroyed or inhibited, compromised one of my sub-relations, one of the relations that compose me. Then I eat something and I die. This has decomposed my composite relation, it has decomposed the complex relation which defined my individuality. It hasn’t simply destroyed one of my subordinate relations which composed one of my sub-individualities, it has destroyed the characteristic relation of my body. And the opposite happens when I eat something that agrees with me.

Spinoza asks, what is evil? We find this in his correspondence, in the letters he sent to a young Dutchman who was as evil as can be. This Dutchman didn’t like Spinoza and attacked him constantly, demanding of him, “Tell me what you think evil is.” You know that at that time, letters were very important and philosophers sent many of them. Spinoza, who is very very good-natured, believes at first that this is a young man who wants to be taught and, little by little, he comes to understand that this is not the case at all, that the Dutchman wants his skin. From letter to letter, the good Christian [Willem van] Blyenbergh’s anger swells and he ends by saying to Spinoza, “But you are the devil!” Spinoza says that evil is not difficult, evil is a bad encounter. Encountering a body which mixes badly with your own. Mixing badly means mixing in conditions such that one of your subordinate or constituent relations is either threatened, compromised or even destroyed.

More and more joyful [gai], wanting to show that he is right, Spinoza analyzes the example of Adam in his own way. In the conditions in which we live, we seem absolutely condemned to have only one sort of idea, affection-ideas. By means of what miracle could one move away from these actions of bodies that do not wait for us in order to exist, how could one rise to a knowledge [connaissance] of causes? For the moment we see clearly that all that is given to us is ideas of affection, ideas of mixture. For the moment we see clearly that since birth we have been condemned to chance encounters, so things aren’t going well. What does this imply? It already implies a fanatical reaction against Descartes since Spinoza will affirm strongly, in book two, that we can only know [connaître] ourselves and we can only know external bodies by the affections that the external bodies produce on our own. For those who can recall a little Descartes, this is the basic anti-cartesian proposition since it excludes every apprehension of the thinking thing by itself, that is it excludes all possibility of the cogito. I only ever know the mixtures of bodies and I only know myself by way of the action of other bodies on me and by way of mixtures.

This is not only anti-cartesianism but also anti-Christianity, and why? Because one of the fundamental points of theology is the immediate perfection of the first created man, which is what’s called in theology the theory of Adamic perfection. Before he sinned, Adam was created as perfect as he could be, so then the story of his sin is precisely the story of the Fall, but the Fall presupposes an Adam who is perfect insofar as he is a created thing. Spinoza finds this idea very amusing. His idea is that this isn’t possible; supposing that one is given the idea of a first man, one can only be given this idea as that of the most powerless being, the most imperfect there could be since the first man can only exist in chance encounters and in the action of other bodies on his own. Thus, in supposing that Adam exists, he exists in a mode of absolute imperfection and inadequacy, he exists in the mode of a little baby who is given over to chance encounters, unless he is in a protected milieu—but I’ve said too much. What would that be, a protected milieu?

Evil is a bad encounter, which means what? Spinoza, in his correspondence with the Dutchman, tells him, “You always relate to me the example of God who forbade Adam from eating the apple, and you cite this as the example of a moral law. The first prohibition.” Spinoza tells him, “But this is not at all what happens,” and then Spinoza relates the entire story of Adam in the form of a poisoning and an intoxication. What happened in reality? God never forbade whatever it might be to Adam, He granted him a revelation. Adam foresaw the noxious effect that the body of the apple would have on the constitution of his own body. In other words the apple is a poison for Adam. The body of the apple exists under such a characteristic relation, such is its constitution, that it can only act on Adam’s body by decomposing the relation of Adam’s body. And if he was wrong not to listen to God, this is not in the sense that he disobeyed in this matter, but that he didn’t comprehend anything. This situation also exists among animals, certain of which have an instinct that turns them away from what is poisonous to them, but there are others which don’t have this instinct.

When I have an encounter such that the relation of the body which modifies me, which acts on me, is combined with my own relation, with the characteristic relation of my own body, what happens? I would say that my power of acting is increased; at least it is increased with regard to this particular relation. When on the contrary I have an encounter such that the characteristic relation of the body which modifies me compromises or destroys one of my relations, or my characteristic relation, I would say that my power of acting is diminished or even destroyed. We rediscover here our two fundamental affects or affectus: sadness and joy.

To recapitulate everything at this level, as a function of ideas of affection which I have, there are two sorts of ideas of affection: the idea of an effect which benefits or favors my own characteristic relation, and second, the idea of an effect which compromises or destroys my own characteristic relation. To these two types of ideas of affection will correspond the two movements of variation in the affectus, the two poles of variation: in one case my power of acting is increased and I undergo [éprouve] an affectus of joy, and in the other case my power of acting is diminished and I undergo an affectus of sadness.

Spinoza will engender all the passions, in their details, on the basis of these two fundamental affects: joy as an increase in the power of acting, sadness as a diminution or destruction of the power of acting. This comes down to saying that each thing, body or soul, is defined by a certain characteristic, complex relation, but I would also say that each thing, body or soul, is defined by a certain power [pouvoir] of being affected. Everything happens as if each one of us had a certain power of being affected. If you consider beasts, Spinoza will be firm in telling us that what counts among animals is not at all the genera or species; genera and species are absolutely confused notions, abstract ideas. What counts is the question, of what is a body capable? And thereby he sets out one of the most fundamental questions in his whole philosophy (before him there had been Hobbes and others) by saying that the only question is that we don’t even know [savons] what a body is capable of, we prattle on about the soul and the mind and we don’t know what a body can do. But a body must be defined by the ensemble of relations which compose it, or, what amounts to exactly the same thing, by its power of being affected. As long as you don’t know what power a body has to be affected, as long as you learn like that, in chance encounters, you will not have the wise life, you will not have wisdom.

Knowing what you are capable of. This is not at all a moral question, but above all a physical question, as a question to the body and to the soul. A body has something fundamentally hidden: we could speak of the human species, the human genera, but this won’t tell us what is capable of affecting our body, what is capable of destroying it. The only question is the power of being affected. What distinguishes a frog from an ape? It’s not the specific or generic characteristics, Spinoza says, rather it’s the fact that they are not capable of the same affections. Thus it will be necessary to make, for each animal, veritable charts of affects, the affects of which a beast is capable. And likewise for men: the affects of which man is capable. We should notice at this moment that, depending on the culture, depending on the society, men are not all capable of the same affects.

It’s well known that one method by which certain governments exterminated the Indians of South America was to have left, on trails the Indians traveled, clothing from influenza victims, clothing gathered in the infirmaries, because the Indians couldn’t stand the affect influenza. No need even of machine guns, they dropped like flies. It’s the same with us, in the conditions of forest life we risk not living very long. Thus the human genera, species or even race hasn’t any importance, Spinoza will say, as long as you haven’t made the list of affects of which someone is capable, in the strongest sense of the word “capable,” comprising the maladies of which s/he is capable as well. It’s obvious that the racehorse and the draft horse are the same species, two varieties of the same species, yet their affects are very different, their maladies are absolutely different, their capacities of being affected are completely different and, from this point of view, we must say that a draft horse is closer to an ox than to a racehorse. Thus an ethological chart of affects is quite different from a generic or specific determination of animals.

You see that the power of being affected can be fulfilled in two ways. When I am poisoned, my power of being affected is absolutely fulfilled, but it’s fulfilled in such a way that my power of acting tends toward zero, which is to say it’s inhibited. Inversely, when I undergo joy, that is to say when I encounter a body which combines its relation with my own, my power of being affected is equally fulfilled and my power of acting increases and tends toward…what?

In the case of a bad encounter, all my force of existing (vis existendi) is concentrated, tending toward the following goal: to invest the trace of the body which affected me in order to reject the effect of this body, so much so that my power of acting is diminished accordingly.

These are very concrete things: you have a headache and you say, “I can’t even read anymore”; this means that your force of existing invests the trace of the migraine so fully, it implies changes in one of your subordinate relations, it invests the trace of your migraine so fully that your power of acting is diminished accordingly. On the contrary, when you say, “I feel really good,” and you are content, you are also content because bodies are mixed with you in proportions and under conditions which are favorable to your relation; at that moment the power of the body which affects you is combined with your own in such a way that your power of acting is increased. So although in the two cases your power of being affected will be completely actualized [effectué], it can be actualized in such a way that the power of acting diminishes to infinity or alternatively the power of acting increases to infinity.

To infinity? Is this true? Evidently not, since at our level the forces of existing, the powers [pouvoirs] of being affected and the powers [puissances] of acting are inevitably finite. Only God has an absolutely infinite power [puissance]. Right, but within certain limits I will not cease to pass via these variations of the power of acting as a function of the ideas I have, I will not cease to follow the line of continuous variation of the affectus as a function of affection-ideas that I have and the encounters that I have, in such a way that, at each instant, my power of being affected is completely actualized, completely fulfilled. Fulfilled, simply, in the mode of sadness or the mode of joy. Of course also both at once, since it’s well understood that, in the sub-relations which compose us, a part of ourselves can be composed of sadness and another part of ourselves can be composed of joy. There are local sadnesses and local joys. For example, Spinoza gives the following definition of tickling: a local joy; this does not mean that everything is joy in the tickling, it can be a joy of a nature that implies a coexistent irritation of another nature, an irritation which is sadness: my power of being affected tends to be exceeded [dépassé]. Nothing that exceeds his/her power of being affected is good for a person. A power of being affected is really an intensity or threshold of intensity.

What Spinoza really wants to do is to define the essence of someone in an intensive fashion as an intensive quantity. As long as you don’t know your intensities you risk the bad encounter and you will have to say, it’s beautiful, both the excess and the immoderation… No immoderation at all, there’s only failure, nothing other than failure. Advice for overdoses. This is precisely the phenomenon of the power of being affected which is exceeded in a total destruction.

Certainly in my generation, on average, we were much more cultured or trained in philosophy, when we used to do it, and on the other hand we had a very striking kind of lack of culture in other domains, in music, painting, cinema.

I have the impression that for many among you the relation has changed, that is to say that you know absolutely nothing, nothing in philosophy and you know, or rather you have a concrete grasp of things like a color, you know what a sound is or what an image is.

A philosophy is a kind of synthesizer of concepts, creating a concept is not at all ideological. A concept is a created thing.

What I’ve defined up to now is solely the increase and diminution of the power of acting, and whether the power of acting increases or diminishes, the corresponding affect (affectus) is always a passion. Whether it be a joy which increases my power of acting or a sadnesss which diminishes my power of acting, in both cases these are passions: joyful passions or sad passions. Yet again Spinoza denounces a plot in the universe of those who are interested in affecting us with sad passions. The priest has need of the sadness of his subjects, he needs these subjects to feel themselves guilty. The auto-affections or active affects assume that we possess our power of acting and that, on such and such a point, we have left the domain of the passions in order to enter the domain of actions. This is what remains for us to see.

How could we leave behind affection-ideas, how could we leave behind the passive affects which consist in increase or diminution of our power of acting, how could we leave behind the world of inadequate ideas once we’re told that our condition seems to condemn us strictly to this world. On that score we must read the Ethics as preparing a kind of dramatic turn. It’s going to speak to us of active affects where there are no longer passions, where the power of acting is conquered instead of passing by all these continuous variations. Here, there’s a very strict point. There’s a fundamental difference between Ethics and Morality. Spinoza doesn’t make up a morality, for a very simply reason: he never asks what we must do, he always asks what we are capable of, what’s in our power, ethics is a problem of power, never a problem of duty. In this sense Spinoza is profoundly immoral. Regarding the moral problem, good and evil, he has a happy nature because he doesn’t even comprehend what this means. What he comprehends are good encounters, bad encounters, increases and diminutions of power. Thus he makes an ethics and not at all a morality. This is why he so struck Nietzsche.

We are completely enclosed in this world of affection-ideas and these affective continuous variations of joy and sadness, so sometimes my power of acting increases, okay, sometimes it diminishes; but whether it increases or diminishes I remain within passion because, in both cases, I do not possess it: I’m still separated from my power of acting. So when my power of acting increases, it means that I am then relatively less separated, and inversely, but I am still formally separated from my power of acting, I do not possess it. In other words, I am not the cause of my own affects, and since I’m not the cause of my own affects, they are produced in me by something else: I am therefore passive, I’m in the world of passion.

But there are notion-ideas and essence-ideas. Already at the level of notion-ideas a kind of escape from this world is going to appear. One is completely smothered, enclosed in a world of absolute impotence, even when my power of acting increases it’s on a segment of variation, nothing guarantees me that, at the street corner, I’m not going to receive a great blow to the head and that my power of acting is going to fall again.

You recall that an affection-idea is a mixture, that is to say the idea of an effect of a body on mine. A notion-idea no longer concerns the effect of another body on mine, it’s an idea which concerns and which has for its object the agreement or disagreement of the characteristic relations between two bodies. If there is such an idea—we don’t know yet if there is one, but we can always define something even if it means concluding that it can’t exist—it’s what we will call a nominal definition. I would say that the nominal definition of the notion is that it’s an idea which, instead of representing the effect of a body on another, that is to say the mixture of two bodies, represents the internal agreement or disagreement of the characteristic relations of the two bodies.

An example: if I knew enough about the characteristic relation of the body named arsenic and the characteristic relation of the human body, I could form a notion of the disagreement of these two relations to the point that the arsenic, under its characteristic relation, destroys the characteristic relation of my body. I am poisoned, I die.

You see that the notion, differing from the idea of affection, instead of being the seizure of the extrinsic relation of one body with another or the effect of one body on another, the notion is raised to the comprehension of the cause, that is if the mixture has such and such effect, this is by virtue of the nature of the relation of the two bodies considered and of the manner in which the relation of one of the bodies is combined with the relation of the other body. There is always a composition of relations. When I am poisoned, the body of arsenic has induced the parts of my body to enter into a relation other than the one which characterizes me. At that moment, the parts of my body enter into a new relation induced by the arsenic, which is perfectly combined with the arsenic; the arsenic is happy since it feeds on me. The arsenic undergoes a joyful passion because, as Spinoza says so well, each body has a soul. Thus the arsenic is joyful, but me, evidently I’m not. It has induced the parts of my body to enter into a relation which is combined with its own, the arsenic’s. Me, I’m sad, I’m heading toward death. You see that the notion, if one can reach it, is a formidable thing.

We are not far from an analytical geometry. A notion is not at all abstract, it’s quite concrete: this body here, that body there. If I had the characteristic relation of the soul and of the body of that which I say displeases me, in relation to my characteristic relation in myself, I would comprehend everything, I would know by causes instead of knowing only by effects separated from their causes. At that moment I would have an adequate idea. Just as if I understood why someone pleases me. I took as an example digestive relations, but we wouldn’t have to change a line for amorous relations. It’s not at all that Spinoza conceived love like he conceived digestion, he conceived digestion like love as well. Take a couple like the Strindbergs, this kind of decomposition of relations and then they are recombined in order to begin again. What is this continuous variation of the affectus, and how does a certain disagreement agree with certain people? Why can certain people live only in a certain indefinitely repeated domestic quarrel? They emerge from it as if it had been a bath of cool water for them.

You understand the difference between a notion-idea and an affection-idea. A notion-idea is inevitably adequate since it’s a knowledge [connaissance] by causes. Spinoza not only uses the term notion here to qualify this second sort of idea, but he also uses the term common notion. The word is quite ambiguous: does it mean common to all minds? Yes and no, it’s very meticulous in Spinoza. In any case, don’t ever confuse a common notion and an abstraction. He always defines a common notion like this: it’s the idea of something which is common to all bodies or to several bodies—at least two—and which is common to the whole and to the part. Therefore there surely are common notions which are common to all minds, but they’re common to all minds only to the extent that they are first the idea of something which is common to all bodies. Therefore these are not at all abstract notions. What is common to all bodies? For example, being in movement or at rest. Movement and rest will be objects of notions said to be common to all bodies. Therefore there are common notions which designate something common to all bodies.

There are also common notions which designate something common to two bodies or to two souls, for example, someone I love. Once again the common notion is not abstract, it has nothing to do with species or genera, it’s actually the statement [énoncé] of what is common to several bodies or to all bodies; or, since there’s no single body which is not itself made up of several, one can say that there are common things or common notions in each body. Hence we fall back upon the question: how can one leave this situation which condemned us to mixtures?

Here Spinoza’s texts are very complicated. One can only conceive this departure in the following manner: broadly speaking, when I am affected in chance encounters, either I am affected with sadness or with joy. When I am affected with sadness, my power of acting diminishes, which is to say that I am further separated from this power. When I am affected with joy, it increases, which is to say that I am less separated from this power. Good. If you consider yourself as affected with sadness, I believe that everything is wretched, there is no longer an exit for one simple reason: nothing in sadness, which diminishes your power of acting, can induce you from within sadness to form a notion common to something which would be common to the bodies which affect you with sadness and to your own. For one very simple reason, that the body which affects you with sadness only affects you with sadness to the extent that it affects you in a relation which does not agree with your own.

Spinoza means something very simple, that sadness makes no one intelligent. In sadness one is wretched. It’s for this reason that the powers-that-be [pouvoirs] need subjects to be sad. Agony has never been a cultural game of intelligence or vivacity. As long as you have a sad affect, a body acts on yours, a soul acts on yours in conditions and in a relation which do not agree with yours. At that point, nothing in sadness can induce you to form the common notion, that is to say the idea of a something in common between two bodies and two souls. What he’s saying is full of wisdom. This is why thinking of death is the most base thing. He is opposed to the whole philosophical tradition which is a meditation on death. His formula is that philosophy is a meditation on life and not on death. Obviously, because death is always a bad encounter.

Another case. You are affected with joy. Your power of acting is increased, this doesn’t mean that you possess it yet, but the fact that you are affected with joy signifies and indicates that the body or soul which affects you thus affects you in a relation which is combined with your own and which is combined with your own, and that goes for the formula of love and the digestive formula. In an affect of joy, therefore, the body which affects you is indicated as combining its relation with your own and not as its relation decomposing your own. At that point, something induces you to form a notion of what is common to the body which affects you and to your own body, to the soul which affects you and to your own soul. In this sense joy makes one intelligent. There we feel that it’s a curious thing, because, geometrical method or not, we grant him everything, he can demonstrate it; but there is an obvious appeal to a kind of lived experience. There’s an obvious appeal to way of perceiving, and even more, to a way of living. It’s necessary to already have such a hatred of sad passions, the list of sad passions in Spinoza is infinite, he goes so far as to say that every idea of reward envelopes a sad passion, every idea of security envelopes a sad passion, every idea of pride, guilt. It’s one of the most marvelous moments in the Ethics. The affects of joy are like a springboard, they make us pass through something that we would never have been able to pass if there had only been sadnesses. He solicits us to form the idea of what is common to the affecting body and the affected body. This can fail, but it can also succeed and I become intelligent.

Someone who becomes good in Latin at the same time that he becomes a lover…this is seen in the classroom. What’s it connected to? How does someone make progress? One never makes progress on a homogeneous line, something here makes us make progress down there, as if a small joy here had released a trigger. Once again, there’s the necessity of a map: what took place over so that what’s located here gets unblocked? A small joy precipitates us into a world of concrete ideas which sweeps out the sad affects or which is in the process of struggling, all of this makes up part of the continuous variation. But at the same time, this joy propels us somehow beyond the continuous variation, it makes us acquire at least the potentiality of a common notion. It’s necessary to conceive this very concretely, these are quite local things. If you succeed in forming a common notion, at whatever point you yourself have a relation with such a person or such an animal, you say: I’ve finally understood something, I am less stupid than yesterday. The “I’ve understood” that one says is sometimes the moment in which you formed a common notion. You formed it quite locally, it didn’t give you all the common notions. Spinoza doesn’t think at all like a rationalist, among the rationalists there is the world of reason and there are the ideas. If you have one, obviously you have all of them: you are reasonable. Spinoza thinks that being reasonable, or being wise, is a problem of becoming, which changes in a singular fashion the contents of the concept of reason. It’s necessary to know the encounters which agree with you. No one could ever say that it’s good for her/him when something exceeds her/his power of being affected. The most beautiful thing is to live on the edges, at the limit of her/his own power of being affected, on the condition that this be the joyful limit since there is the limit of joy and the limit of sadness; but everything which exceeds your power of being affected is ugly. Relatively ugly: what’s good for flies is not inevitably good for you…

There is no longer any abstract notion, there isn’t any formula which is good for man in general. What counts is what your power is for you. Lawrence said a directly Spinozist thing: an intensity which exceeds your power of being affected is bad (posthumous writings). It’s inevitable: a blue that is too intense for my eyes will not make me say it’s beautiful, it will perhaps be beautiful for someone else. There’s good for all, you tell me…Yes, because the powers of being affected are combined.

To assume that there was a power of being affected which defined the power of being affected of the whole universe is quite possible since all relations are combined to infinity, but not in just any order. My relation doesn’t combine with that of arsenic, but what can this do? Obviously it does a lot to me, but at this moment the parts of my body enter again into a new relation which is combined with that of the arsenic. It’s necessary to know in what order the relations are combined. But if we knew in what order the relations of the whole universe are combined, we could define a power of being affected of the whole universe, which would be the cosmos, the world insofar as it’s a body or a soul. At this moment the whole world is only one single body following the order of relations which are combined. At this moment you have, to speak precisely, a universal power of being affected: God, who is the whole universe insofar as He is its cause, has by nature a universal power of being affected. It’s useless to say that he’s in the process of using the idea of God in a strange manner.

You undergo a joy, you feel that this joy concerns you, that it concerns something important regarding your principal relations, your characteristic relations. Here then it must serve you as a springboard, you form the notion-idea: in what do the body which affects me and my own body agree? In what do the soul which affects me and my own soul agree, from the point of view of the composition of their relations, and no longer from the point of view of their chance encounters. You do the opposite operation from what is generally done. Generally people tend to summarize their kinds of unhappiness, this is where neurosis or depression begins, when we set out to figure the totals; oh shit, there’s this and there’s that. Spinoza proposes the opposite: instead of summarizing our kinds of sadness, taking a local point of departure on a joy on the condition that we feel that it truly concerns us. On that point one forms the common notion, on that point one tries to win locally, to open up this joy. It’s the labor of life. One tries to diminish the respective share of kinds of sadness in relation to the respective share of a joy, and one attempts the following tremendous coup: one is sufficiently assured of common notions which refer to relations of agreement between such and such body and my own, one will attempt then to apply the same method to sadness, but one cannot do it on the basis of sadness, that is to say one will attempt to form common notions by which one will arrive at a comprehension of the vital manner in which such and such body disagrees and no longer agrees. That becomes, no longer a continuous variation, that becomes a bell curve.

You leave joyful passions, the increase in the power of acting; you make use of them to form common notions of a first type, the notion of what there was in common between the body which affected me with joy and my own body, you open up to a maximum your living common notions and you descend once again toward sadness, this time with common notions that you form in order to comprehend in what way such a body disagrees with your own, such a soul disagrees with your own.

At this moment you can already say that you are within the adequate idea since, in effect, you have passed into the knowledge of causes. You can already say that you are within philosophy. One single thing counts, the way of living. One single thing counts, the meditation on life, and far from being a meditation on death it’s rather the operation which consists in making death only finally affect the proportion that is relatively the smallest in me, that is, living it as a bad encounter. It’s simply well known that, to the extent that a body is tired, the probabilities of bad encounters increase. It’s a common notion, a common notion of disagreement. As long as I’m young, death is truly something which comes from outside, it’s truly an extrinsic accident, except in the case of an internal malady. There is no common notion, on the other hand it’s true that when a body ages, its power of acting diminishes: I can no longer do what I could still do yesterday; this, this fascinates me in aging, this kind of diminution of the power of acting. What is a clown, vitally speaking? It’s precisely the type that does not accept aging, he doesn’t know how to age quickly enough. It’s not necessary to age too quickly because there’s also another way of being a clown: acting the old man. The more one ages the less one wants to have bad encounters, but when one is young one leaps into the risk of the bad encounter. The type which, to the extent that his power of acting diminishes as a function of aging, his power of being affected varies, doesn’t do it, continues to act the young man, is fascinating. It’s very sad. There’s a fascinating passage in one of Fitzgerald’s novels (the water-ski episode, in Tender is the Night), there are ten pages of total beauty on not knowing how to age…You know the spectacles which are not uncomfortable for the spectators themselves.

Knowing how to age is arriving at the moment when the common notions must make you comprehend in what way things and other bodies disagree with your own. Then inevitably it will be necessary to find a new grace which will be that of your age, above all not clinging to youth. It’s a kind of wisdom. It’s not the good health which makes one say, “Live life as you please,” it’s no longer the will to cling to life. Spinoza knew admirably well how to die, but he knew very well what he was capable of, he knew how to say “Piss off” [merde] to the other philosophers. Leibniz came to him to steal bits of manuscript in order to say afterward that they were his own. There are very curious stories about this, he was a dangerous man, Leibniz.

I’ll finish by saying that at this second level, one attains the notion-idea where relations are combined, and once again this is not abstract since I’ve tried to say that it’s an extraordinarily vital enterprise. One has left the passions behind. One has acquired formal possession of the power of acting. The formation of notions, which are not abstract ideas, which are literally rules of life, gives me possession of the power of acting. The common notions are the second kind of knowledge [connaissance]. In order to understand the third it’s necessary already to understand the second. Only Spinoza has entered into the third kind. Above the common notions… You’ve noticed that while the common notions are not abstract, they are collective, they always refer to a multiplicity, but they’re no less individual for that. They are the ways in which such and such bodies agree, at the limit they are the ways in which all bodies agree, but at that moment it’s the whole world which is an individuality. Thus the common notions are always individual.

Beyond even the compositions of relations, beyond the internal agreements which define the common notions, there are the singular essences. What’s the difference? It would be necessary to say that, at the limit, the relation and relations which characterize me express my singular essence, but nevertheless it’s not the same thing. Why? Because the relation which characterizes me…what I’m saying here is not entirely in the text, but it’s practically there… The common notions or the relations which characterize me still concern the extensive parts of my body. My body is composed of an infinity of parts extended to the infinite, and these parts enter into such and such relations which correspond to my essence but are not confused with my essence, for the relations which characterize me are still rules under which are associated, in movement and at rest, the extended parts of my body. Whereas the singular essence is a degree of power [puissance], that is to say these are my thresholds of intensity. Between the lowest and the highest, between my birth and my death, these are my intensive thresholds. What Spinoza calls singular essence, it seems to me, is an intensive quality, as if each one of us were defined by a kind of complex of intensities which refers to her/his essence, and also of relations which regulate the extended parts, the extensive parts. So that, when I have knowledge [connaissance] of notions, that is to say of relations of movement and rest which regulate the agreement or disagreement of bodies from the point of view of their extended parts, from the point of view of their extension, I don’t yet have full possession of my essence to the extent that it is intensity. And God, what’s that? When Spinoza defines God as absolutely infinite power [puissance], he expresses himself well. All the terms that he explicitly employs: degree, which in Latin is gradus, refers to a long tradition in medieval philosophy. Gradus is the intensive quantity, in opposition to or differing from the extensive parts. Thus it would be necessary to conceive the singular essence of each one as this kind of intensity, or limit of intensity. It’s singular because, whether it be our community of genera or species, we are all human for example, yet none of us has the same thresholds of intensity as another. The third kind of knowledge, or the discovery of the essence-idea, occurs when, on the basis of the common notions, by a new dramatic turn, one happens to pass into this third sphere of the world: the world of essences. There one knows in their correlation what Spinoza calls—in any case one cannot know the one without the other—the singular essence which is mine and the singular essence which is God’s and the singular essence of external things.

That this third kind of knowledge would on the one hand appeal to a whole tradition of Jewish mysticism, and on the other imply a kind of mystical atheist experience proper to Spinoza, I believe the only way of comprehending this third kind is to seize the fact that, beyond the order of encounters and mixtures, there is this other stage of notions which refer to characteristic relations. But beyond the characteristic relations, there’s still the world of singular essences.

Well then, when one forms here ideas which are like pure intensities, in which my own proper intensity will agree with the intensity of external things, at that moment the third kind of knowledge appears because, if it’s true that all bodies do not agree with one another, if it’s true that, from the point of view of relations which govern the extended parts of a body or a soul, the extensive parts, all bodies do not agree with one another; if you arrive at a world of pure intensities, all these are supposed to agree with one another. At that moment, the love of yourself and at the same time, as Spinoza says, the love of things other than you, and at the same time the love of God, and the love God bears for Himself, etc…

What interests me in this mystical point is this world of intensities. There, you are in possession, not merely formally but in an accomplished way. It’s no longer even joy, Spinoza finds the mystical word beatitude or active affect, that is to say the auto-affect. But this remains quite concrete. The third kind is a world of pure intensities. [End of presentation]

French Transcript

Edited

Cette séance rappelle le texte sur Spinoza que Deleuze est sans doute en train de préparer, Spinoza: Philosophie pratique (Minuit, 1981), mais aussi aspects du plateau 10 de Mille plateaux.

Gilles Deleuze, Spinoza, 24 January 1978 — L’affect et l’idée

Transcription de Web Deleuze; transcription augmentée, Charles J. Stivale

Aujourd’hui on fait une pause dans notre travail sur la variation continue, on fait un retour provisoire pour une séance à l’histoire de la philosophie, sur un point très précis. C’est comme une coupure, à la demande de certains d’entre vous. Ce point très précis concerne ceci: qu’est-ce qu’une idée et qu’est-ce qu’un affect chez Spinoza ?

Idée et affect chez Spinoza.

Dans le courant de mars, à la demande de certains d’entre vous, on fera aussi une coupure sur le problème de la synthèse et le problème du temps chez Kant.

Ça me fait un effet curieux de revenir à l’histoire. Je voudrais presque que vous preniez ce morceau d’histoire de la philosophie comme une histoire tout court. Après tout, un philosophe ce n’est pas seulement quelqu’un qui invente des notions, il invente aussi peut-être des manières de percevoir. Je procède presque par numérotage. Je commence surtout par des remarques terminologiques. Je suppose que la salle est relativement mélangée. Je crois que, de tous les philosophes dont l’histoire de la philosophie nous parle, Spinoza est dans une situation très exceptionnelle: la manière dont il touche ceux qui entrent dans ses livres n’a pas d’équivalent. Peu importe que vous l’ayez lu ou pas, je raconte une histoire. Je commence par des avertissements terminologiques. Dans le livre principal de Spinoza, et qui s’appelle l’Éthique, c’est écrit en latin, on trouve deux mots : affectio et affectus. Certains traducteurs très bizarrement traduisent de la même manière. C’est une catastrophe. Ils traduisent les deux termes, affectio et affectus, par « affection ». Je dis que c’est une catastrophe parce que, quand un philosophe emploie deux mots c’est que, par principe, il a une raison, surtout que le français nous donne aisément les deux mots qui correspondent rigoureusement à affectio et à affectus, et c’est affection pour affectio et affect pour affectus. Certains traducteurs traduisent affectio par affection et affectus par sentiment, c’est mieux que de traduire par le même mot, mais je ne vois pas la nécessité de recourir au mot sentiment alors que le français dispose du mot affect. Donc, quand j’emploie le mot affect ça renvoie à l’affectus de Spinoza, quand je dirai le mot affection, ça renvoie à l’affectio.

L’idée, mode de pensée représentatif

Premier point : qu’est-ce que c’est une idée ? Qu’est-ce que c’est une idée pour comprendre même les propositions les plus simples de Spinoza. Sur ce point Spinoza n’est pas original, il va prendre le mot idée au sens où tout le monde l’a toujours pris. Ce qu’on appelle idée, au sens où tout le monde l’a toujours pris dans l’histoire de la philosophie, c’est un mode de pensée qui représente quelque chose. Un mode de pensée représentatif. Par exemple, l’idée du triangle est le mode de pensée qui représente le triangle. Du point de vue toujours de la terminologie, il est très utile de savoir que depuis le Moyen Âge cet aspect de l’idée est nommé « réalité objective ». Dans un texte du XVIIe siècle ou d’avant, quand vous rencontrez la réalité objective de l’idée cela veut dire toujours : l’idée envisagée comme représentation de quelque chose. L’idée, en tant qu’elle représente quelque chose, est dite avoir une réalité objective. C’est le rapport de l’idée à l’objet qu’elle représente.

L’affect, mode de pensée non représentatif

Donc, on part d’une chose toute simple : l’idée, c’est un mode de pensée défini par son caractère représentatif. Ça nous donne déjà un tout premier point de départ pour distinguer idée et affect (affectus), parce que on appellera affect tout mode de pensée qui ne représente rien. Qu’est-ce que ça veut dire, ça ? Prenez au hasard ce que n’importe qui appelle affect ou sentiment, une espérance par exemple, une angoisse, un amour, cela n’est pas représentatif. Il y a bien une idée de la chose aimée, il y a bien une idée d’un quelque chose d’espéré, mais l’espoir en tant que tel ou l’amour en tant que tel, ne représentent rien, strictement rien.

Tout mode de pensée en tant que non représentatif sera nommé affect. Une volition, une volonté, elle implique bien, à la rigueur, que je veuille quelque chose, ce que je veux, cela est objet de représentation, ce que je veux est donné dans une idée, mais le fait de vouloir n’est pas une idée, c’est un affect parce que c’est un mode de pensée non représentatif. Ça marche ? Ce n’est pas compliqué.

Il en conclut immédiatement un primat de l’idée sur l’affect, et c’est commun à tout le XVIIe siècle, on n’est même pas encore rentré dans ce qui est propre à Spinoza. Il y a un primat de l’idée sur l’affect pour une raison très simple qui est que pour aimer il faut avoir une idée, si confuse soit elle, si indéterminée soit elle, de ce qu’on aime. Pour vouloir il faut avoir une idée, si confuse, si indéterminée soit elle, de ce qu’on veut. Même lorsqu’on dit, «je ne sais pas ce que je sens», il y a une représentation, aussi confuse qu’elle soit, de l’objet. Il y a une idée si confuse. Il y a donc un primat à la fois chronologique et logique de l’idée sur l’affect, c’est-à-dire des modes représentatifs de la pensée sur les modes non représentatifs. Il y aurait un contresens tout à fait désastreux si le lecteur transformait ce primat logique en réduction. Que l’affect présuppose l’idée, cela surtout ne veut pas dire qu’il se réduise à l’idée ou à une combinaison d’idées. Nous devons partir de ceci, que idée et affect sont deux espèces de mode de pensée qui diffèrent en nature, irréductible l’un à l’autre, mais simplement pris dans une telle relation que l’affect présuppose une idée, si confuse soit elle. Ça, c’est le premier point.

Réalité objective – réalité formelle

Deuxième manière moins superficielle de présenter le rapport idée-affect. Vous vous rappelez qu’on est parti d’un caractère tout à fait simple de l’idée. L’idée c’est une pensée en tant que représentative, c’est un mode de pensée en tant que représentatif, et en ce sens on parlera de la réalité objective d’une idée. Seulement une idée n’a pas seulement une réalité objective, suivant aussi la terminologie consacrée elle a aussi une réalité formelle. Qu’est-ce que la réalité formelle de l’idée une fois dit que la réalité objective c’est la réalité de l’idée en tant qu’elle représente quelque chose ? La réalité formelle de l’idée, dira-t-on, c’est – alors là ça devient beaucoup plus compliqué et du coup plus intéressant –, c’est la réalité de l’idée en tant qu’elle est elle-même quelque chose.

La réalité objective de l’idée de triangle, c’est l’idée de triangle en tant que représentant la chose triangle, mais l’idée de triangle, elle est elle-même quelque chose ; d’ailleurs, en tant qu’elle est quelque chose, je peux former une idée de cette chose, je peux toujours former une idée de l’idée. Je dirais donc que non seulement toute idée est idée de quelque chose – dire que toute idée est idée de quelque chose, c’est dire que toute idée a une réalité objective, elle représente quelque chose –, mais je dirais aussi que l’idée a une réalité formelle puisqu’elle est elle-même quelque chose en tant qu’idée. Qu’est-ce que ça veut dire, la réalité formelle de l’idée ? On ne va pas pouvoir continuer beaucoup plus loin à ce niveau, il va falloir mettre ça de côté. Il faut juste ajouter que cette réalité formelle de l’idée, ça va être ce que Spinoza nomme très souvent un certain degré de réalité ou de perfection que l’idée a en tant que telle. Chaque idée a, en tant que telle, un certain degré de réalité ou de perfection. Sans doute ce degré de réalité ou de perfection est lié à l’objet qu’elle représente, mais ça ne se confond pas : la réalité formelle de l’idée, à savoir la chose qu’est l’idée ou le degré de réalité ou de perfection qu’elle possède en soi, c’est son caractère intrinsèque. La réalité objective de l’idée, à savoir le rapport de l’idée à l’objet qu’elle représente, c’est son caractère extrinsèque ; il se peut que le caractère extrinsèque et le caractère intrinsèque de l’idée soient fondamentalement liés, mais ce n’est pas la même chose. L’idée de Dieu et l’idée de grenouille ont une réalité objective différente, à savoir : elles ne représentent pas la même chose, mais en même temps elles n’ont pas la même réalité intrinsèque, elles n’ont pas la même réalité formelle, à savoir que l’une – vous le sentez bien – a un degré de réalité infiniment plus grand que l’autre. L’idée de Dieu a une réalité formelle, un degré de réalité ou de perfection intrinsèque infiniment plus grand que l’idée de grenouille, qui est l’idée d’une chose finie.

Si vous avez compris ça, vous avez presque tout compris. Il y a donc une réalité formelle de l’idée, c’est-à-dire que l’idée est quelque chose en elle-même, cette réalité formelle c’est son caractère intrinsèque et c’est le degré de réalité ou de perfection qu’elle enveloppe en elle-même.

L’affect, variation continue de la force d’exister ou de la puissance d’agir

Tout à l’heure, quand je définissais l’idée par sa réalité objective ou par son caractère représentatif, j’opposais immédiatement l’idée à l’affect en disant que l’affect c’est précisément un mode de pensée qui n’a pas de caractère représentatif. Maintenant je viens de définir l’idée par ceci : toute idée est quelque chose, non seulement est idée de quelque chose mais est quelque chose, c’est-à-dire a un degré de réalité ou de perfection qui lui est propre.

Il faut donc que, à ce second niveau, je découvre une différence fondamentale entre idée et affect. Qu’est-ce qui se passe concrètement dans la vie? Il se passe deux choses… Et là, c’est curieux comme Spinoza emploie une méthode géométrique, vous savez que l’Éthique se présente sous forme de propositions, démonstrations, etc., et en même temps, plus c’est mathématique, plus c’est extraordinairement concret. Tout ce que je dis et tous ces commentaires sur idée et affect renvoient aux livres II et III de l’Éthique. Dans ces livres deux et trois, il nous fait une espèce de portrait géométrique de notre vie qui, il me semble, est très très convaincant.

Ce portrait géométrique, ça consiste à nous dire en gros que nos idées se succèdent constamment : une idée chasse l’autre, une idée remplace une autre idée, par exemple à l’instant. Une perception, c’est un certain type d’idée, on verra pourquoi tout à l’heure. Tout à l’heure j’avais la tête tournée là, je voyais tel coin de la salle, je tourne, c’est une autre idée; je me promène dans une rue où je connais des gens, je dis bonjour Pierre, et puis je me tourne, et puis je dis bonjour Paul. Ou bien c’est les choses qui changent : je regarde le soleil, et le soleil petit à petit disparaît et je me trouve dans la nuit ; c’est donc une série de successions, de coexistences d’idées, successions d’idées. Mais qu’est-ce qui se passe aussi ? Notre vie quotidienne n’est pas faite seulement des idées qui se succèdent. Spinoza emploie le terme « automaton » ; nous sommes, dit-il, des automates spirituels, c’est-à-dire que c’est moins nous qui avons des idées que les idées qui s’affirment en nous. Qu’est-ce qui se passe aussi, à part cette succession d’idées ?

Il y a autre chose, à savoir : quelque chose en moi ne cesse pas de varier. Il y a un régime de la variation qui n’est pas la même chose que la succession des idées elles-mêmes. Variations, ça doit nous servir pour ce que nous voulons faire, l’ennui c’est qu’il n’emploie pas le mot… Qu’est-ce que c’est que cette variation?

Je reprends mon exemple : je croise dans la rue Pierre qui m’est très antipathique, et puis je le dépasse, je dis bonjour Pierre, ou bien j’en ai peur et puis je vois soudain Paul qui m’est très très charmant, et je dis bonjour Paul, rassuré, content. Bien. Qu’est-ce que c’est ? D’une part, succession de deux idées, idée de Pierre et idée de Paul ; mais il y a autre chose : s’est opérée aussi en moi une variation – là, les mots de Spinoza sont très précis, aussi je les cite : « (variation) de ma force d’exister », ou autre mot qu’il emploie comme synonyme, vis existendi, la force d’exister, ou petentia agendi, la puissance d’agir – et ces variations sont perpétuelles. Je dirais que pour Spinoza il y a variation continue – et exister cela veut dire ça – de la force d’exister ou de la puissance d’agir.

Comment est-ce que ça se raccroche à mon exemple stupide, mais qui est de Spinoza, bonjour Pierre, bonjour Paul ? Lorsque je vois Pierre qui me déplaît, une idée, l’idée de Pierre, m’est donnée; lorsque je vois Paul qui me plaît, l’idée de Paul m’est donnée. Chacune de ces idées par rapport à moi a un certain degré de réalité ou de perfection. Je dirais que l’idée de Paul, par rapport à moi, a plus de perfection intrinsèque que l’idée de Pierre puisque l’idée de Paul me contente et l’idée de Pierre me chagrine. Lorsque l’idée de Paul succède à l’idée de Pierre, il convient de dire que ma force d’exister ou que ma puissance d’agir est augmentée ou favorisée ; lorsque, au contraire, c’est l’inverse, lorsque après avoir vu quelqu’un qui me rendait joyeux, je vois quelqu’un qui me rend triste, je dis que ma puissance d’agir est inhibée ou empêchée. A ce niveau, on ne sait même plus si on est encore dans des conventions terminologiques ou si on est déjà dans quelque chose de beaucoup plus concret.

Je dirais donc que à mesure que les idées se succèdent en nous, chacune ayant son degré de perfection, son degré de réalité ou de perfection intrinsèque, celui qui a ces idées, moi, je ne cesse de passer d’un degré de perfection à un autre, en d’autres termes il y a une variation continue sous la forme d’augmentation-diminution-augmentation-diminution de la puissance d’agir ou de la force d’exister de quelqu’un d’après les idées qu’il a.

À travers cet exercice pénible, sentez comment la beauté affleure. C’est pas mal, déjà, cette représentation de l’existence, c’est vraiment l’existence dans la rue, il faut imaginer Spinoza se baladant, et il vit vraiment l’existence comme cette espèce de variation continue: à mesure qu’une idée en remplace une autre, je ne cesse de passer d’un degré de perfection à un autre, même minuscule, et c’est cette espèce de ligne mélodique de la variation continue qui va définir l’affect (affectus) à la fois dans sa corrélation avec les idées et sa différence de nature avec les idées. Nous rendre compte de cette différence de nature et de cette corrélation. C’est à vous de dire si ça vous convient ou pas.

Nous tenons tous une définition plus solide de l’affectus ; l’affectus chez Spinoza, c’est la variation (c’est lui qui parle par ma bouche ; il ne l’a pas dit parce qu’il est mort trop jeune…), c’est la variation continue de la force d’exister, en tant que cette variation est déterminée par les idées qu’on a. Dès lors, dans un texte très important de la fin du livre III, qui porte le titre de « Définition générale de l’affectus », Spinoza nous dit : surtout ne croyez pas que l’affectus tel que je le conçois dépende d’une comparaison des idées. Il veut dire que l’idée a beau être première par rapport à l’affect, l’idée et l’affect sont deux choses qui diffèrent en nature, l’affect ne se réduit pas à une comparaison intellectuelle des idées, l’affect est constitué par la transition vécue ou par le passage vécu d’un degré de perfection à un autre, en tant que ce passage est déterminé par les idées ; mais en lui-même il ne consiste pas en une idée, il constitue l’affect.

Lorsque je passe de l’idée de Pierre à l’idée de Paul, je dis que ma puissance d’agir est augmentée ; lorsque je passe de l’idée de Paul à l’idée de Pierre, je dis que ma puissance d’agir est diminuée. Ce qui revient à dire que lorsque je vois Pierre, je suis affecté de tristesse ; lorsque je vois Paul, je suis affecté de joie. Et, sur cette ligne mélodique de la variation continue constituée par l’affect, Spinoza va assigner deux pôles, joie-tristesse, qui seront pour lui les passions fondamentales, et la tristesse ce sera toute passion, n’importe quelle passion enveloppant une diminution de ma puissance d’agir, et joie sera toute passion enveloppant une augmentation de ma puissance d’agir.

Ce qui permettra à Spinoza de s’ouvrir par exemple sur un problème moral et politique très fondamental, qui sera sa manière à lui de poser le problème politique : comment se fait-il que les gens qui ont le pouvoir, dans n’importe quel domaine, ont besoin de nous affecter d’une manière triste ? Les passions tristes comme nécessaires. Inspirer des passions tristes est nécessaire à l’exercice du pouvoir. Et Spinoza dit, dans le Traité théologico-politique, que c’est cela le lien profond entre le despote et le prêtre, ils ont besoin de la tristesse de leurs sujets.

Là, vous comprenez bien qu’il ne prend pas tristesse dans un sens vague, il prend tristesse au sens rigoureux qu’il a su lui donner : la tristesse c’est l’affect en tant qu’il enveloppe la diminution de la puissance d’agir.

Lorsque je disais, dans ma première différence idée-affect, que l’affect c’est le mode de pensée qui ne représente rien, je dirais en termes techniques que ce n’était qu’une simple définition nominale, ou, si vous préférez, extérieure, extrinsèque. La seconde, lorsque je dis, d’une part, que l’idée, c’est ce qui a en soi une réalité intrinsèque, et l’affect, c’est la variation continue ou le passage d’un degré de réalité à un autre, ou d’un degré de perfection à un autre, nous ne sommes plus dans le domaine des définitions dites nominales, là nous tenons déjà une définition réelle, en appelant définition réelle la définition qui montre, en même temps qu’elle définit la chose, la possibilité de cette chose.

Ce qui est important c’est que vous voyez comment, selon Spinoza, nous sommes fabriqués en tant qu’automates spirituels. En tant qu’automates spirituels, il y a tout le temps des idées qui se succèdent en nous, et suivant cette succession d’idées, notre puissance d’agir ou notre force d’exister est augmentée ou est diminuée d’une manière continue, sur une ligne continue, et c’est cela que nous appelons affectus, c’est ça que nous appelons exister. L’affectus c’est donc la variation continue de la force d’exister de quelqu’un, en tant que cette variation est déterminée par les idées qu’il a. Mais encore une fois, « déterminée » ne veut pas dire que la variation se réduise aux idées qu’il a, puisque l’idée que j’ai ne rend pas compte que sa conséquence, à savoir qu’elle augmente ma puissance d’agir ou au contraire la diminue par rapport à l’idée que j’avais tout à l’heure, et il ne s’agit pas d’une comparaison, il s’agit d’une espèce de glissade, de chute ou de hausse de la puissance d’agir. Pas de problème ? Pas de question ?

Les trois sortes d’idées : affections, notions, essences

Pour Spinoza, il va y avoir trois sortes d’idées. Pour le moment, on ne parle plus d’affectus, de l’affect, puisqu’en effet l’affect est déterminé par les idées qu’on a, il ne se réduit pas aux idées qu’on a, il est déterminé par les idées qu’on a ; donc ce qui est essentiel, c’est de voir un peu quelles sont ces idées qui déterminent les affects, tout en gardant bien présent dans notre esprit que l’affect ne se réduit pas aux idées qu’on a, il est absolument irréductible. Il est d’un autre ordre.

Les trois espèces d’idées que Spinoza distingue, ce sont des idées affections, affectio. On va voir que l’affectio, contrairement à l’affectus, c’est un certain type d’idées. Il y aurait donc premièrement des idées affectio, deuxièmement il nous arrive aussi d’avoir des idées que Spinoza appelle des notions, et troisièmement, pour un petit nombre d’entre nous, parce que c’est très difficile, il arrive d’avoir des idées essences. C’est donc avant tout ces trois sortes d’idées.

L’affection, mode de pensée inadéquat qui représente une affection du corps

Qu’est-ce que c’est qu’une affection (affectio) ? Je vois littéralement vos yeux qui tombent… Pourtant c’est drôle, tout ça. A première vue, et à s’en tenir à la lettre au texte de Spinoza, ça n’a rien à voir avec une idée, mais ça n’a rien à voir non plus avec un affect. On avait déterminé l’affectus comme la variation de la puissance d’agir. Une affection, c’est quoi ? En première détermination, une affection, c’est ceci : c’est l’état d’un corps en tant qu’il subit l’action d’un autre corps. Qu’est-ce que ça veut dire ? « Je sens le soleil sur moi », ou bien, « un rayon de soleil se pose sur vous » ; c’est une affection de votre corps. Qu’est-ce qui est une affection de votre corps ? Pas la soleil, mais l’action du soleil ou l’effet du soleil sur vous. En d’autres termes, un effet, ou l’action qu’un corps produit sur un autre, une fois dit que Spinoza, pour des raisons de sa physique à lui, ne croit pas à une action à distance – l’action implique toujours un contact – eh bien c’est un mélange de corps. L’affectio c’est un mélange de deux corps, un corps qui est dit agir sur l’autre, et l’autre recueillir la trace du premier. Tout mélange de corps sera nommé affection.

Spinoza en conclut que l’affectio étant défini comme un mélange de corps, elle indique la nature du corps modifié, la nature du corps affectionné ou affecté ; l’affection indique la nature du corps affecté beaucoup plus que la nature du corps affectant. Il analyse son exemple célèbre, « quand nous regardons le soleil, nous imaginons qu’il est distant de nous d’environ deux-cent pieds » [Livre II, proposition 35, scolie]. Ça c’est une affectio ou, tout du moins, c’est la perception d’une affectio. Il est clair que ma perception du soleil indique beaucoup plus la constitution de mon corps, la manière dont mon corps est constitué, que la manière dont le soleil est constitué. Je perçois le soleil ainsi en vertu de l’état de mes perceptions visuelles. Une mouche percevra le soleil autrement.

Pour garder la rigueur de sa terminologie, Spinoza dira qu’une affectio indique la nature du corps modifié plutôt que la nature du corps modifiant, et elle enveloppe la nature du corps modifiant. Je dirais que la première sorte d’idée pour Spinoza, c’est tout mode de pensée qui représente une affection du corps ; c’est-à-dire le mélange d’un corps avec un autre corps, ou bien la trace d’un autre corps sur mon corps sera nommée idée d’affection. C’est en ce sens qu’on pourrait dire que c’est une idée-affection, c’est le premier type d’idées. Et ce premier type d’idées répond à ce que Spinoza nomme le premier genre de connaissance. C’est le plus bas.

Pourquoi c’est le plus bas ? Ça va de soi que c’est le plus bas parce que ces idées d’affection ne connaissent les chose que par leurs effets : je sens l’affection du soleil sur moi, la trace du soleil sur moi. C’est l’effet du soleil sur mon corps. Mais les causes, à savoir ce qu’est mon corps, ce qu’est le corps du soleil, et le rapport entre ces deux corps de telle manière que l’un produise sur l’autre tel effet plutôt qu’autre chose, je n’en sais absolument rien. Prenons un autre exemple : « le soleil fait fondre la cire et durcir l’argile. » Ce n’est pas rien, ça. C’est des idées d’affectio. Je vois la cire qui coule, et puis juste à côté je vois l’argile qui durcit ; c’est une affection de la cire et une affection de l’argile, et moi j’ai une idée de ces affections, je perçois des effets. En vertu de quelle constitution corporelle l’argile durcit-elle sous l’action du soleil ? Tant que j’en reste à la perception de l’affection, je n’en sais rien. On dira que les idées-affections sont des représentations d’effets sans leurs causes, et c’est précisément cela que Spinoza appelle des idées inadéquates. C’est des idées de mélange séparées des causes du mélange.

Et en effet, que, au niveau des idées-affections, nous n’ayons que des idées inadéquates et confuses, ça se comprend très bien puisque c’est quoi, dans l’ordre de la vie, les idées‑affections ? Et sans doute, hélas, beaucoup d’entre nous, qui ne font pas assez de philosophie, ne vivent que comme ça. Une fois, une seule fois, Spinoza emploie un mot latin, qui est très étrange mais très important, qui est ocursus. C’est littéralement la rencontre. Tant que j’ai des idées-affections, je vis au hasard des rencontres : je me promène dans la rue, je vois Pierre qui ne me plaît pas, c’est en fonction de la constitution de son corps et de son âme et de la constitution de mon corps et de mon âme. Quelqu’un qui me déplaît, corps et âme, qu’est-ce que ça veut dire ? Je voudrais vous faire comprendre pourquoi Spinoza a eu notamment une réputation très forte de matérialiste alors qu’il ne cessait de parler de l’esprit et de l’âme, une réputation d’athée alors qu’il ne cessait de parler de Dieu – c’est très curieux. On voit bien pourquoi les gens se disaient que c’est du pur matérialisme. Quand je dis : celui-là ne me plaît pas, ça veut dire, à la lettre, que l’effet de son corps sur le mien, l’effet de son âme sur la mienne, m’affecte désagréablement, c’est des mélanges de corps ou des mélanges d’âmes. Il y a un mélange nocif ou un bon mélange, aussi bien au niveau du corps que de l’âme. C’est exactement comme : je n’aime pas le fromage.

Qu’est-ce que ça veut dire ? Je n’aime pas le fromage. Ça veut dire que ça se mélange avec mon corps de manière à ce que je suis modifié d’une manière désagréable, ça ne veut rien dire d’autre. Donc il n’y a aucune raison de faire des différences entre des sympathies spirituelles et des rapports corporels. Dans « je n’aime pas le fromage », il y a aussi une affaire d’âme, mais dans « Pierre ou Paul ne me plaît pas », il y a aussi une affaire de corps, c’est du pareil au même tout cela. Simplement pourquoi est-ce que c’est une idée confuse, cette idée-affection, ce mélange ? C’est forcément confus et inadéquat puisque je ne sais absolument pas, à ce niveau, en vertu de quoi et comment le corps ou l’âme de Pierre est constitué, de telle manière qu’elle ne convienne pas avec la mienne, ou de telle manière que son corps ne convienne pas avec le mien. Je peux juste dire que ça ne convient pas, mais en vertu de quelle constitution des deux corps, et du corps affectant et du corps affecté, et du corps qui agit et du corps qui subit, à ce niveau là je n’en sais rien. Comme dit Spinoza, ce sont des conséquences séparées de leurs prémices ou, si vous préférez, c’est une connaissance des effets indépendamment de la connaissance des causes. C’est donc au hasard des rencontres. Qu’est-ce qui peut se passer au hasard des rencontres ?

Mais qu’est-ce qu’un corps ? Je ne vais pas développer, ça ferait l’objet d’un cours spécial. La théorie de qu’est-ce que c’est qu’un corps, ou bien une âme, ça revient au même, elle se trouve dans le livre II de l’Éthique. Pour Spinoza, l’individualité d’un corps se définit par ceci : c’est lorsque un certain rapport composé (j’insiste là-dessus, très composé, très complexe) ou complexe de mouvement et de repos se maintient à travers tous les changements qui affectent les parties de ce corps. C’est la permanence d’un rapport de mouvement et de repos à travers tous les changements qui affectent toutes les parties à l’infini du corps considéré. Vous comprenez qu’un corps est nécessairement composé à l’infini. Mon œil, par exemple, mon œil et la relative constance de mon œil, se définit par un certain rapport de mouvement et de repos à travers toutes les modifications des diverses parties de mon œil ; mais mon œil lui-même, qui a déjà une infinité de parties, il est une partie des parties de mon corps, l’œil à son tour est une partie du visage et le visage, à son tour, est une partie de mon corps, etc. Donc vous avez toutes sortes de rapports qui vont se composer les uns avec les autres pour former une individualité de tel ou tel degré. Mais à chacun de ces niveaux ou degrés, l’individualité sera définie par un certain rapport composé de mouvement et de repos.

Qu’est-ce qui peut se passer si mon corps est ainsi fait, un certain rapport de mouvement et de repos qui subsume une infinité de parties ? Il peut se passer deux choses : je mange quelque chose que j’aime, ou bien, autre exemple, je mange quelque chose et je m’écroule empoisonné. À la lettre, dans un cas, j’ai fait une bonne rencontre, dans l’autre cas, j’ai fait une mauvaise rencontre. Tout ça, c’est de la catégorie de l’ocursus. Lorsque je fais une mauvaise rencontre, cela veut dire que le corps qui se mélange au mien détruit mon rapport constituant, ou tend à détruire un de mes rapports subordonnés. Par exemple, je mange quelque chose et j’ai mal au ventre, ça ne me tue pas ; ça a donc détruit ou ça a inhibé, compromis un de mes sous-rapports, un de mes rapports composants. Puis je mange quelque chose et je meurs. Là, ça a décomposé mon rapport composé, ça a décomposé le rapport complexe qui définissait mon individualité. Ça n’a pas simplement détruit un de mes rapports subordonnés qui composait une de mes sous individualités, ça a détruit le rapport caractéristique de mon corps. Inversement quand je mange quelque chose qui me convient.

« Qu’est-ce que c’est que le mal ? » demande Spinoza. On trouve ça dans la correspondance. Ce sont des lettres qu’il envoya à un jeune hollandais qui était méchant comme tout. Ce hollandais n’aimait pas Spinoza et l’attaquait constamment, il lui demandait : dîtes moi ce que c’est pour vous que le mal. Vous savez qu’en ce temps-là, les lettres, c’était très important, et les philosophes envoyaient beaucoup de lettres. Spinoza, qui est très très gentil, croit au début que c’est un jeune homme qui veut s’instruire et, petit à petit, il comprend que ce n’est pas du tout ça, que le hollandais veut sa peau. De lettre en lettre, la colère de Blyenberg, qui était un bon chrétien, gonfle, et il finit par lui dire : mais vous êtes le diable ! Spinoza dit que le mal, ce n’est pas difficile, le mal c’est une mauvaise rencontre. Rencontrer un corps qui se mélange mal avec le vôtre. Se mélanger mal, ça veut dire se mélanger dans des conditions telles que un de vos rapports subordonnés ou que votre rapports constituant est, ou bien menacé ou compromis, ou bien même détruit.

De plus en plus gai, voulant montrer qu’il a raison, Spinoza analyse à sa manière l’exemple d’Adam. Dans les conditions dans lesquelles nous vivons, nous semblons absolument condamnés à n’avoir qu’une seule sorte d’idées, les idées-affections. Par quel miracle on pourrait sortir de ces actions de corps qui ne nous ont pas attendus pour exister, comment pourrait-on s’élever à une connaissance des causes ? Pour le moment on voit bien que depuis que nous naissons nous sommes condamnés au hasard des rencontres, alors ça ne va pas fort. Ça implique quoi ? Ça implique déjà une réaction forcenée contre Descartes puisque Spinoza affirmera très fort, dans le livre II, que nous ne pouvons nous connaître nous-mêmes, et nous ne pouvons connaître les corps extérieurs que par les affections que les corps extérieurs produisent sur le nôtre. Pour ceux qui se rappellent un peu Descartes, c’est la proposition anti-cartésienne de base puisque cela exclut toute appréhension de la chose pensante par elle-même, à savoir cela exclut toute possibilité du cogito. Je ne connais jamais que les mélanges de corps et je ne me connais moi-même que par l’action des autres corps sur moi, et par les mélanges.

C’est non seulement de l’anti-cartésianisme, mais c’est aussi de l’anti-christianisme. Pourquoi ? Parce qu’un des points fondamentaux de la théologie, c’est la perfection immédiate du premier homme créé, ce qu’on appelle, en théologie, la théorie de la perfection adamique. Adam, avant de pécher, est créé aussi parfait qu’il peut l’être, et puis il y a l’histoire du péché qui est précisément l’histoire de la chute, mais la chute présuppose un Adam parfait en tant que créature. Cette idée paraît très drôle à Spinoza. Son idée, c’est que ce n’est pas possible ; à supposer que l’on se donne l’idée d’un premier homme, on ne peut se la donner comme celle de l’être le plus impuissant, le plus imparfait qui soit puisque le premier homme ne peut exister qu’au hasard des rencontres et des actions des autres corps sur lui-même. Donc, à supposer qu’Adam existe, il existe sur un mode de l’imperfection et de l’inadéquation absolue, il existe sur le mode d’un petit bébé qui est livré au hasard des rencontres, à moins qu’il ne soit dans un milieu protégé, mais là j’en ai trop dit… Qu’est-ce que ce serait, un milieu protégé ? Le mal, c’est une mauvaise rencontre. Ça veut dire quoi ? Spinoza, dans sa correspondance au hollandais, lui dit : tu me rapportes tout le temps l’exemple de Dieu qui a interdit à Adam de manger la pomme, et tu cites ça comme l’exemple d’une loi morale. Le premier interdit.

Spinoza lui dit : mais ce n’est pas du tout ça ce qui se passe, et Spinoza reprend toute l’histoire d’Adam sous la forme d’un empoisonnement et d’une intoxication. Qu’est-ce qui s’est passé en réalité ? Dieu n’a jamais interdit quoi que ce soit à Adam, il lui a accordé une révélation. Il l’a prévenu de l’effet nocif que le corps de la pomme aurait sur la constitution de son corps à lui, Adam. En d’autres termes, la pomme est un poison pour Adam. Le corps de la pomme existe sous un tel rapport caractéristique [que la pomme] ne peut agir sur le corps d’Adam tel qu’il est constitué qu’en décomposant le rapport du corps d’Adam. Et s’il a eu tort de ne pas écouter Dieu, ce n’est pas au sens de ceci qu’il aurait désobéi, c’est qu’il n’a rien compris. Ça existe aussi chez les animaux, certains ont un instinct qui les détourne de ce qui est poison pour eux, il y en a d’autres qui, sur tel point, n’ont pas cet instinct.

Lorsque je fais une rencontre telle que le rapport du corps qui me modifie, qui agit sur moi, se combine avec mon propre rapport, avec le rapport caractéristique de mon propre corps, qu’est-ce qui se passe ? Je dirais que ma puissance d’agir est augmentée ; elle est au moins augmentée sous ce rapport‑là. Lorsque, au contraire, je fais une rencontre telle que le rapport caractéristique du corps qui me modifie compromet ou détruit un de mes rapports, ou mon rapport caractéristique, je dirais que ma puissance d’agir est diminuée, ou même détruite. Nous retrouvons là nos deux affects – affectus –, fondamentaux : la tristesse et la joie.

Pour tout regrouper à ce niveau, en fonction des idées d’affection que j’ai, il y a deux sortes d’idées d’affection : idée d’un effet qui se concilie ou qui favorise mon propre rapport caractéristique. Deuxième type d’idée d’affection : l’idée d’un effet qui compromet ou détruit mon propre rapport caractéristique. À ces deux types d’idées d’affection vont correspondre les deux mouvements de la variation dans l’affectus, les deux pôles de la variation : dans un cas ma puissance d’agir est augmentée et j’éprouve un affectus de joie, dans l’autre cas ma puissance d’agir est diminuée et j’éprouve un affectus de tristesse. Et toutes les passions, dans leurs détails, Spinoza va les engendrer à partir de ces deux affects fondamentaux : la joie comme augmentation de la puissance d’agir, la tristesse comme diminution ou destruction de la puissance d’agir. Ce qui revient à dire que chaque chose, corps ou âme, se définit par un certain rapport caractéristique, complexe, mais j’aurais aussi bien dit que chaque chose, corps ou âme, se définit par un certain pouvoir d’être affecté.Tout se passe comme si chacun de nous avait un certain pouvoir d’être affecté. Si vous considérez des bêtes, Spinoza sera très fort pour nous dire que ce qui compte dans les animaux, ce n’est pas du tout les genres et les espèces ; les genres et les espèces c’est des notions absolument confuses, c’est des idées abstraites. Ce qui compte, c’est : de quoi un corps est-il capable ? Et il lance là une des questions les plus fondamentales de toute sa philosophie (avant il y avait eu Hobbes et d’autres) en disant que la seule question, c’est que nous ne savons même pas de quoi un corps est capable, nous bavardons sur l’âme et sur l’esprit et nous ne savons pas ce que peut un corps. Or, un corps doit être défini par l’ensemble des rapports qui le composent, ou, ce qui revient exactement au même, par son pouvoir d’être affecté. Et tant que vous ne saurez pas quel est le pouvoir d’être affecté d’un corps, tant que vous l’apprendrez comme ça, au hasard des rencontres, vous n’aurez pas la vie sage, vous n’aurez pas la sagesse.

Savoir de quoi vous êtes capable. Pas du tout comme question morale, mais avant tout comme question physique, comme question au corps et à l’âme. Un corps a quelque chose de fondamentalement caché : on pourra parler de l’espèce humaine, du genre humain, ça ne nous dira pas qu’est-ce qui est capable d’affecter notre corps, qu’est-ce qui est capable de le détruire. La seule question, c’est ce pouvoir d’être affecté. Qu’est-ce qui distingue une grenouille d’un singe ? Ce ne sont pas des caractères spécifiques ou génériques, dit Spinoza, c’est qu’ils ne sont pas capables des mêmes affections. Donc il faudrait faire, pour chaque animal, de véritables cartes d’affects, les affects dont une bête est capable. Et pareil pour les hommes : les affects dont tel homme est capable. On s’apercevrait à ce moment-là que, suivant les cultures, suivant les sociétés, les hommes ne sont capables des mêmes affects. Il est bien connu qu’une méthode avec laquelle certains gouvernements ont liquidé les Indiens d’Amérique du sud, ça a été de laisser sur les chemins où passent les Indiens des vêtements de grippés, des vêtements pris dans les dispensaires parce que les Indiens ne supportent pas l’affect grippe. Même pas besoin de mitrailleuse, ils tombaient comme des mouches. Il va de soi que nous, dans les conditions de vie de la forêt, on risque de ne pas vivre très longtemps. Donc, genre humain, espèce humaine ou même race, Spinoza dira que ça n’a aucune importance tant que vous n’aurez pas fait la liste des affects dont quelqu’un est capable, au sens le plus fort du mot capable, y compris les maladies dont il est capable. C’est évident que cheval de course et cheval de labour c’est la même espèce, ce sont deux variétés de la même espèce, pourtant les affects sont très différents, les maladies sont absolument différentes, la capacité d’être affecté est complètement différente et, de ce point de vue là, il faut dire que un cheval de labour est plus proche d’un bœuf que d’un cheval de course. Donc, une carte éthologique des affects, c’est très différent d’une détermination générique et spécifique des animaux.

Vous voyez que le pouvoir d’être affecté peut être rempli de deux manières : lorsque je suis empoisonné, mon pouvoir d’être affecté est absolument rempli, mais il est rempli de telle manière que ma puissance d’agir tend vers zéro, c’est-à-dire qu’elle est inhibée ; inversement, lorsque j’éprouve de la joie, c’est à dire lorsque je rencontre un corps qui compose son rapport avec le mien, mon pouvoir d’être affecté est rempli également et ma puissance d’agir augmente et tend vers… quoi ?

Dans le cas d’une mauvaise rencontre, toute ma force d’exister (vis existendi) est concentrée, tendue vers le but suivant : investir la trace du corps qui m’affecte pour repousser l’effet de ce corps, si bien que ma puissance d’agir est diminuée d’autant. Ce sont des choses très concrètes. Vous avez mal à la tête et vous dites : je ne peux même plus lire. Ça veut dire que votre force d’exister investit tellement la trace migraine, ça implique des changements dans un de vos rapports subordonnés, elle investit tellement la trace de votre migraine que votre puissance d’agir est diminuée d’autant. Au contraire, quand vous dites : oh ! je me sens bien, et que vous êtes content, vous êtes content aussi parce que des corps se sont mélangés avec vous dans des proportions et des conditions qui sont favorables à votre rapport ; à ce moment-là, la puissance du corps qui vous affecte se combine avec la vôtre de telle manière que votre puissance d’agir est augmentée. Si bien que dans les deux cas votre pouvoir d’être affecté sera complètement effectué, mais il peut être effectué de telle manière que la puissance d’agir diminue à l’infini ou que la puissance d’agir augmente à l’infini.

A l’infini ? Est-ce que c’est vrai ? Évidemment non, puisque à notre niveau les forces d’exister, les pouvoirs d’être affecté et les puissances d’agir sont forcément finis. Seul Dieu a une puissance absolument infinie. Bon, mais dans certaines limites, je ne cesserai de passer par ces variations de la puissance d’agir en fonction des idées d’affection que j’ai, je ne cesserai de suivre la ligne de variation continue de l’affectus en fonction des idées-affection que j’ai et des rencontres que je fais, de telle manière que, à chaque instant, mon pouvoir d’être affecté est complètement effectué, complètement rempli. Simplement rempli sur le mode de la tristesse ou sur le mode de la joie. Bien entendu les deux à la fois aussi puisque c’est bien entendu que, dans les sous-rapports qui nous composent, une partie de nous-mêmes peut être composée de tristesse et une autre partie de nous-mêmes être composée de joie. Il y a des tristesses locales et des joies locales. Par exemple, Spinoza donne comme définition du chatouillement : une joie locale, ça ne veut pas dire que tout est joie dans le chatouillement, ça peut être une joie d’une telle nature que ça implique une irritation coexistante d’une autre nature, irritation qui est tristesse: mon pouvoir d’être affecté tend à être dépassé. Rien n’est bon pour quelqu’un qui dépasse son pouvoir d’être affecté. Un pouvoir d’être affecté, c’est réellement une intensité ou un seuil d’intensité.

Ce que veut réellement Spinoza, c’est définir l’essence de quelqu’un d’une façon intensive comme une quantité intensive. Tant que vous ne connaissez pas vos intensités, vous risquez la mauvaise rencontre et vous aurez beau dire: que c’est beau, et l’excès, et la démesure… pas de démesure du tout, il n’y a que l’échec, rien d’autre que l’échec. Avis pour les overdoses. C’est précisément le phénomène du pouvoir d’être affecté qui est dépassé avec une destruction totale.Sûrement dans ma génération, en moyenne, on était beaucoup plus cultivé ou savant en philosophie, quand on en faisait, et en revanche on avait une espèce d’inculture très frappante dans d’autres domaines, en musique, en peinture, en cinéma. J’ai l’impression que pour beaucoup d’entre vous le rapport a changé, c’est à dire que vous ne savez absolument rien, rien en philosophie et que vous savez, ou plutôt que vous avez un maniement concret de choses comme une couleur, vous savez ce que c’est qu’un son ou ce que c’est qu’une image. Une philosophie, c’est une espèce de synthétiseur de concepts, créer un concept ce n’est pas du tout de l’idéologie. Un concept, c’est une bête.

Ce que j’ai défini jusqu’à maintenant c’est uniquement augmentation et diminution de la puissance d’agir, ou que la puissance d’agir augmente ou diminue, l’affect correspondant (affectus) est toujours une passion. Que ce soit une joie qui augmente ma puissance d’agir ou une tristesse qui diminue ma puissance d’agir, dans les deux cas ce sont des passions : passions joyeuses ou passions tristes. Encore une fois Spinoza dénonce un complot dans l’univers de ceux qui ont intérêt à nous affecter de passions tristes. Le prêtre a besoin de la tristesse de ses sujets, il a besoin que ses sujets se sentent coupables. Je n’ai pas encore défini ce qu’est la puissance d’agir. Les auto-affections ou affects actifs supposent que nous possédions notre puissance d’agir et que, sur tel ou tel point, nous soyons sortis du domaine des passions pour entrer dans le domaine des actions. C’est ce qui nous reste à voir.

Comment pourrions-nous sortir des idées-affection, comment pourrions-nous sortir des affects passifs qui consistent en augmentation ou diminution de notre puissance d’agir, comment pourrions-nous sortir du monde des idées inadéquates une fois dit que notre condition semble nous condamner strictement à ce monde ? C’est par là qu’il faut lire l’Éthique comme préparant une espèce de coup de théâtre. Il va nous parler d’affects actifs où il n’y a plus de passions, où la puissance d’agir est conquise au lieu de passer par toutes ces variations continues. Là, il y a un point très strict. Il y a une différence fondamentale entre éthique et morale. Spinoza ne fait pas de la morale, pour une raison toute simple : jamais il ne se demande ce que nous devons, il se demande tout le temps de quoi nous sommes capables, qu’est-ce qui est en notre puissance ; l’éthique c’est un problème de puissance, c’est jamais un problème de devoir. En ce sens Spinoza est profondément immoral. Le problème moral, le bien et le mal, il a une heureuse nature parce qu’il ne comprend même pas ce que ça veut dire. Ce qu’il comprend, c’est les bonnes rencontres, les mauvaises rencontres, les augmentations et les diminutions de puissance. Là, il fait une éthique et pas du tout une morale. C’est pourquoi il a tant marqué Nietzsche.

Nous sommes complètement enfermés dans ce monde des idées-affection et de ces variations affectives continues de joie et de tristesse, alors tantôt ma puissance d’agir augmente, d’accord, tantôt elle diminue ; mais qu’elle augmente ou qu’elle diminue, je reste dans la passion parce que, dans les deux cas, je ne la possède pas, je suis encore séparé de ma puissance d’agir. Alors quand ma puissance d’agir augmente ça veut dire que j’en suis relativement moins séparé, et inversement, mais je suis séparé formellement de ma puissance d’agir, je ne la possède pas. En d’autres termes, je ne suis pas cause de mes propres affects, et puisque je ne suis pas cause de mes propres affects, ils sont produits en moi par autre chose : je suis donc passif, je suis dans le monde de la passion.

La notion, mode de pensée adéquat dû à la compréhension de la cause

Mais il y a les idées-notion et les idées-essence. C’est déjà au niveau des idées-notion que va apparaître une espèce d’issue dans ce monde. On est complètement étouffé, on est enfermé dans un monde d’impuissance absolue, même quand ma puissance d’agir augmente, c’est sur un segment de variation, rien ne me garantit que, au coin de la rue, je ne vais pas recevoir un grand coup de bâton sur la tête et que ma puissance d’agir va retomber.

Vous vous rappelez qu’une idée-affection, c’est l’idée d’un mélange, c’est-à-dire l’idée d’un effet d’un corps sur le mien. Une idée-notion ne concerne plus l’effet d’un autre corps sur le mien, c’est une idée qui concerne et qui a pour objet la convenance ou la disconvenance des rapports caractéristiques entre les deux corps. Si il y a une idée telle – on ne sait pas encore si il y en a, mais on peut toujours définir quelque chose quitte à conclure que ça ne peut pas exister –, c’est ce qu’on appellera une définition nominale. Je dirais que la définition nominale de la notion c’est que c’est une idée qui, au lieu de représenter l’effet d’un corps sur un autre, c’est à dire le mélange de deux corps, représente la convenance ou la disconvenance interne des rapports caractéristiques des deux corps.

Exemple : si j’en savais assez sur le rapport caractéristique du corps nommé arsenic et sur le rapport caractéristique du corps humain, je pourrais former une notion de ce en quoi ces deux rapports disconviennent au point que l’arsenic, sous son rapport caractéristique, détruit le rapport caractéristique de mon corps. Je suis empoisonné, je meurs.

Vous voyez que, à la différence de l’idée d’affection, au lieu d’être la saisie du mélange extrinsèque d’un corps avec un autre, ou de l’effet d’un corps sur un autre, la notion s’est élevée à la compréhension de la cause, à savoir, si le mélange a tel ou tel effet, c’est en vertu de la nature du rapport des deux corps considérés et de la manière dont le rapport de l’un des corps se compose avec le rapport de l’autre corps. Il y a toujours composition de rapports. Lorsque je suis empoisonné, c’est que le corps arsenic a induit les parties de mon corps à entrer sous un autre rapport que le rapport qui me caractérise. A ce moment-là, les parties de mon corps entrent sous un nouveau rapport induit par l’arsenic, qui se compose parfaitement avec l’arsenic; l’arsenic est heureux puisqu’il se nourrit de moi. L’arsenic éprouve une passion joyeuse car, comme le dit bien Spinoza, tout corps a une âme. Donc l’arsenic est joyeux, moi évidemment je ne le suis pas. Il a induit des parties de mon corps à entrer sous un rapport qui se compose avec le sien, arsenic. Moi je suis triste, je vais vers la mort. Vous voyez que la notion, si on pouvait y arriver, c’est un truc formidable.

On n’est pas loin d’une géométrie analytique. Une notion, ce n’est pas du tout un abstrait, c’est très concret : ce corps-ci, ce corps-là. Si j’avais le rapport caractéristique de l’âme et du corps de celui dont je dis qu’il ne me plaît pas, par rapport à mon rapport caractéristique à moi, je comprendrais tout, je connaîtrais par les causes au lieu de ne connaître que des effets séparés de leurs causes. À ce moment-là, j’aurais une idée adéquate.De même, si je comprenais pourquoi quelqu’un me plaît. J’ai pris comme exemple les rapports alimentaires, il n’y a pas à changer une ligne pour les rapports amoureux. Ce n’est pas du tout que Spinoza conçoive l’amour comme de l’alimentation, il concevrait tout aussi bien l’alimentation comme de l’amour. Prenez un ménage à la Strinberg, cette espèce de décomposition des rapports et puis ils se recomposent pour recommencer. Qu’est-ce que c’est que cette variation continue de l’affectus, et comment ça se fait que certaine disconvenance convienne à certains ? Pourquoi certains ne peuvent vivre que sous la forme de la scène de ménage indéfiniment répétée ? Ils en sortent comme si ça avait été un bain d’eau fraîche pour eux.

Vous comprenez la différence entre une idée-notion et une idée-affection. Une idée-notion est forcément adéquate puisque c’est une connaissance par les causes. Spinoza emploie là, non seulement le terme de notion pour qualifier cette deuxième sorte d’idée, mais il emploie le terme de notion commune. Le mot est très ambigu : est-ce que ça veut dire commune à tous les esprits ? Oui et non, c’est très minutieux chez Spinoza. En tous cas, ne confondez jamais une notion commune avec une abstraction. Une notion commune, il la définit toujours comme ceci : c’est l’idée de quelque chose qui est commun à tous les corps ou à plusieurs corps – deux au moins – et qui est commun au tout et à la partie. Donc, il y a sûrement des notions communes qui sont communes à tous les esprits, mais elles ne sont communes à tous les esprits que dans la mesure où elles sont d’abord l’idée de quelque chose qui est commun à tous les corps.

Donc ce n’est pas du tout des notions abstraites. Qu’est-ce qui est commun à tous les corps ? Par exemple, être en mouvement ou en repos. Le mouvement et le repos seront objets de notions dites communes à tous les corps. Donc il y a des notions communes qui désignent quelque chose de commun à deux corps ou à deux âmes. Par exemple, quelqu’un que j’aime. Encore une fois les notions communes, ça n’est pas abstrait, ça n’a rien à voir avec des espèces et des genres, c’est vraiment l’énoncé de ce qui est commun à plusieurs corps ou à tous les corps ; or, comme il n’y a pas un seul corps qui ne soit lui-même plusieurs, on peut dire qu’il y a des choses communes ou des notions communes dans chaque corps. D’où on retombe sur la question : comment est-ce qu’on peut sortir de cette situation qui nous condamnait aux mélanges ?

Là, les textes de Spinoza sont très compliqués. On ne peut concevoir cette sortie que de la manière suivante : quand je suis affecté, au hasard des rencontres, ou bien je suis affecté de tristesse, ou bien de joie – en gros. Quand je suis affecté de tristesse, ma puissance d’agir diminue, c’est-à-dire que je suis encore plus séparé de cette puissance. Quand je suis affecté de joie, elle augmente, c’est-à-dire que je suis moins séparé de cette puissance. Bien. Si vous vous considérez comme affecté de tristesse, je crois que tout est foutu, il n’y a plus d’issue pour une raison simple : rien dans la tristesse qui diminue votre puissance d’agir, rien ne peut vous induire dans la tristesse à former la notion commune d’un quelque chose qui serait commun aux corps qui vous affectent de tristesse et au vôtre. Pour une raison très simple, c’est que le corps qui vous affecte de tristesse ne vous affecte de tristesse que dans la mesure où il vous affecte sous un rapport qui ne convient pas avec le vôtre. Spinoza veut dire quelque chose de très simple, c’est que la tristesse, ça ne rend pas intelligent. La tristesse, on est foutu. C’est pour ça que les pouvoirs ont besoin que les sujets soient tristes. L’angoisse n’a jamais été un jeu de culture de l’intelligence ou de la vivacité. Tant que vous avez un affect triste, c’est que un corps agit sur le vôtre, une âme agit sur la vôtre dans des conditions telles et sous un rapport qui ne convient pas avec le vôtre. Dès lors, rien dans la tristesse ne peut vous induire à former la notion commune, c’est-à-dire l’idée d’un quelque chose de commun entre les deux corps et les deux âmes. C’est plein de sagesse ce qu’il est en train de dire. C’est pour ça que penser à la mort, c’est la chose la plus immonde. Il s’oppose à toute la tradition philosophique qui est une méditation de la mort. Sa formule, c’est que la philosophie est une méditation de la vie et non de la mort. Évidemment, parce que la mort, c’est toujours une mauvaise rencontre.

Autre cas. Vous êtes affecté de joie. Votre puissance d’agir est augmentée, ça ne veut pas dire que vous la possédiez encore, mais le fait que vous soyez affecté de joie signifie et indique que le corps ou l’âme qui vous affecte ainsi, vous affecte sous un rapport qui se combine avec le vôtre et qui se compose avec le vôtre, et ça va de la formule de l’amour à la formule alimentaire. Dans un affect de joie, donc, le corps qui vous affecte est indiqué comme composant son rapport avec le vôtre et non pas son rapport décomposant le vôtre. Dès lors, quelque chose vous induit pour former la notion de ce qui est commun au corps qui vous affecte et au vôtre, à l’âme qui vous affecte et à la vôtre. En ce sens, la joie rend intelligent.

Là on sent que c’est un drôle de truc parce que, méthode géométrique ou pas, on lui accorde tout, il peut le démontrer. Mais il y a un appel évident à une espèce d’expérience vécue. Il y a un appel évident à une manière de percevoir, et bien plus, à une manière de vivre. Il faut déjà avoir une telle haine des passions tristes, la liste des passions tristes chez Spinoza est infinie, il va jusqu’à dire que toute idée de récompense enveloppe une passion triste, toute idée d’orgueil, la culpabilité. C’est un des moments les plus merveilleux de l’Éthique.

Les affects de joie, c’est comme si c’était un tremplin, ils vous font passer à travers quelque chose qu’on aurait jamais pu passer s’il n’y avait que des tristesses. Il nous sollicite de former l’idée de ce qui est commun au corps affectant et au corps affecté. Ça peut rater, mais ça peut réussir et je deviens intelligent. Quelqu’un qui devient bon en latin en même temps qu’il devient amoureux… ça s’est vu dans les séminaires. C’est lié en quoi ? Comment quelqu’un fait des progrès ? On ne fait jamais des progrès sur une ligne homogène, c’est un truc ici qui nous fait faire des progrès là-bas, comme si une petite joie là avait déclenché un déclic. A nouveau nécessité d’une carte : qu’est-ce qui s’est passé là pour que ça se débloque ici ? Une petite joie nous précipite dans un monde d’idées concrètes qui a balayé les affects tristes ou qui est en train de lutter, tout ça fait partie de la variation continue.

Mais en même temps, cette joie nous propulse en quelque sorte hors de la variation continue, elle nous fait acquérir au moins la potentialité d’une notion commune. Il faut concevoir ça très concrètement, c’est des trucs très locaux. Si vous réussissez à former une notion commune, sur quel point votre rapport de vous avec telle personne ou avec tel animal, vous dites : enfin j’ai compris quelque chose, je suis moins bête qu’hier. Le « j’ai compris » qu’on se dit, parfois c’est le moment où vous avez formé une notion commune. Vous l’avez formée très localement, ça ne vous a pas donné toutes les notions communes. Spinoza ne pense pas du tout comme un rationaliste – chez les rationalistes il y a le monde de la raison et il y a les idées. Si vous en avez une, évidemment vous les avez toutes: vous êtes raisonnable. Spinoza pense qu’être raisonnable, ou être sage, c’est un problème de devenir, ce qui change singulièrement le contenu du concept de raison. Il faut savoir faire les rencontres qui vous conviennent. Quelqu’un ne pourra jamais dire qu’est bon pour lui quelque chose qui dépasse son pouvoir d’être affecté. Le plus beau, c’est de vivre sur les bords, à la limite de son propre pouvoir d’être affecté, à condition que ce soit la limite joyeuse puisqu’il y a la limite de joie et la limite de tristesse; mais tout ce qui excède votre pouvoir d’être affecté est laid. Relativement laid– ce qui est bon pour les mouches n’est pas forcément bon pour vous…

Il n’y a plus de notion abstraite, il n’y a aucune formule qui est bonne pour l’homme en général. Ce qui compte, c’est quel est votre pouvoir à vous. Lawrence disait une chose directement spinoziste : une intensité qui dépasse votre pouvoir d’être affecté, cette intensité là est mauvaise (cf. les écrits posthumes). C’est forcé : un bleu trop intense pour mes yeux, on ne me fera pas dire que c’est beau, ce sera peut-être beau pour quelqu’un d’autre. Il y a du bon pour tous, vous me direz… Oui, parce que les pouvoirs d’être affecté se composent. A supposer qu’il y ait un pouvoir d’être affecté qui définisse le pouvoir d’être affecté de l’univers entier, c’est bien possible puisque tous les rapports se composent à l’infini, mais pas dans n’importe quel ordre. Mon rapport ne se compose pas à celui de l’arsenic, mais qu’est-ce que ça peut faire ? Évidemment, à moi, ça fait beaucoup, mais à ce moment là les parties de mon corps rentrent sous un nouveau rapport qui se compose avec celui de l’arsenic. Il faut savoir dans quel ordre les rapports se composent. Or si on savait dans quel ordre les rapports de tout l’univers se composent, on pourrait définir un pouvoir d’être affecté de l’univers entier, ce serait le cosmos, le monde en tant que corps ou en tant qu’âme. A ce moment là, le monde entier n’est qu’un seul corps suivant l’ordre des rapports qui se composent. A ce moment là, vous avez un pouvoir d’être affecté universel à proprement parler : Dieu, qui est l’univers entier en tant que cause, a par nature un pouvoir d’être affecté universel. Inutile de dire qu’il est en train de faire un drôle d’usage de l’idée de Dieu.

Vous éprouvez une joie, vous sentez que cette joie vous concerne vous, qu’elle concerne quelque chose d’important quant à vos rapports principaux, vos rapports caractéristiques. Là, alors il faut vous en servir comme d’un tremplin, vous former l’idée-notion : en quoi le corps qui m’affecte et le mien conviennent-ils ? En quoi l’âme qui m’affecte et la mienne conviennent-ils, du point de vue de la composition de leurs rapports, et non plus du point de vue du hasard de leurs rencontres. Vous faites l’opération inverse de celle qu’on fait généralement. Généralement les gens font la sommation de leurs malheurs, c’est même là que la névrose commence, ou la dépression, quand on se met à faire des totaux : oh merde ! il y a ceci, et il y a cela… Spinoza propose l’inverse : au lieu de faire la sommation de nos tristesses, prendre un point de départ local sur une joie à condition qu’on sente qu’elle nous concerne vraiment. Là-dessus on forme la notion commune, là-dessus on essaie de gagner localement, d’étendre cette joie. C’est un travail de la vie. On essaie de diminuer la portion respective des tristesses par rapport à la portion respective d’une joie, et on tente le coup formidable suivant : on est assez assuré de notions communes qui renvoient à des rapports de convenance entre tel et tel corps et le mien, on va tenter alors d’appliquer la même méthode à la tristesse, mais on ne pouvait pas le faire à partir de la tristesse, c’est-à-dire qu’on va tenter de former des notions communes par lesquelles on arrivera à comprendre de manière vitale en quoi tel et tel corps disconviennent et non plus conviennent. Ça devient non plus une variation continue, ça devient une courbe en cloche.

Vous partez des passions joyeuses, augmentation de la puissance d’agir; vous vous en servez pour former des notions communes d’un premier type, notion de ce qu’il y avait de commun entre le corps qui m’affectait de joie et le mien, vous étendez au maximum vos notions communes vivantes et vous redescendez vers la tristesse, cette fois-ci avec des notions communes que vous formez pour comprendre en quoi tel corps disconvient avec le vôtre, telle âme disconvient avec la vôtre. À ce moment-là, vous pouvez déjà dire que vous êtes dans l’idée adéquate puisque, en effet, vous êtes passé dans la connaissance des causes. Vous pouvez déjà dire que vous êtes dans la philosophie. une seule chose compte, c’est les manières de vivre. Une seule chose compte, c’est la méditation de la vie, et la philosophie ça ne peut être qu’une méditation de la vie, et loin d’être une méditation de la mort, c’est l’opération qui consiste à faire que la mort n’affecte finalement que la proportion relativement la plus petite en moi, à savoir la vivre comme une mauvaise rencontre. Simplement on sait bien que, à mesure qu’un corps se fatigue, les probabilités de mauvaises rencontres augmentent. C’est une notion commune, une notion commune de disconvenance. Tant que je suis jeune, la mort c’est vraiment quelque chose qui vient du dehors, c’est vraiment un accident extrinsèque, sauf cas de maladie interne. Il n’y a pas de notion commune, en revanche c’est vrai que quand un corps vieillit, sa puissance d’agir diminue : je ne peux plus faire ce que hier encore je pouvais faire ; ça, ça me fascine, dans le vieillissement, cette espèce de diminution de la puissance d’agir.

Qu’est-ce que c’est qu’un clown, vitalement ? C’est le type qui, précisément, n’accepte pas le vieillissement, il ne sait pas vieillir assez vite. Il ne faut pas vieillir trop vite parce que c’est aussi une autre manière d’être clown : faire le vieux. Plus on vieillit et moins on a envie de faire des mauvaises rencontres, mais quand on est jeune on se lance dans le risque de la mauvaise rencontre. C’est fascinant le type qui, à mesure que sa puissance d’agir diminue en fonction du vieillissement, son pouvoir d’être affecté varie, il ne s’y fait pas, il continue à vouloir faire le jeune. C’est très triste. Il y a un passage fascinant dans un roman de Fitzgerald « Le numéro de ski nautique », il y a dix pages de toute beauté sur le ne pas savoir vieillir… Vous savez, les spectacles qui sont gênants pour les spectateurs eux-mêmes.

Le savoir vieillir, c’est arriver au moment où les notions communes doivent vous faire comprendre en quoi les choses et les autres corps disconviennent avec le vôtre. Alors, forcément, il va falloir trouver une nouvelle grâce qui sera celle de votre âge, surtout pas s’accrocher. C’est une sagesse. Ce n’est pas la bonne santé qui fait dire « vive la vie », ce n’est pas non plus la volonté de s’accrocher à la vie. Spinoza a su mourir admirablement, mais il savait très bien de quoi il était capable, il savait dire merde aux autres philosophes. Leibniz venait lui piquer des morceaux de manuscrits pour dire après que c’était lui. Il y a des histoires très curieuses – c’était un homme dangereux, Leibniz.

Je termine en disant qu’à ce second niveau, on a atteint à l’idée-notion où les rapports se composent, et encore une fois ce n’est pas abstrait puisque j’ai essayé de dire que c’était une entreprise extraordinairement vivante. On est sorti des passions. On a acquis la possession formelle de la puissance d’agir. La formation des notions, qui ne sont pas des idées abstraites, qui sont à la lettre des règles de vie, me donnent la possession de la puissance d’agir. Les notions communes, c’est le deuxième genre de connaissance.

L’essence, accès au monde des intensités pures

Pour comprendre le troisième, il faut déjà comprendre le second. Le troisième genre, il n’y a que Spinoza qui y soit entré. Au-dessus des notions communes… vous avez remarqué que si les notions communes ne sont pas abstraites, elles sont collectives, elles renvoient toujours à une multiplicité, mais elles n’en sont pas moins individuelles. C’est ce en quoi tel et tel corps conviennent, à la limite ce en quoi tous les corps conviennent, mais à ce moment là, c’est le monde entier qui est une individualité. Donc les notions communes sont toujours individuelles.

Au-delà encore des compositions de rapports, des convenances intérieures qui définissent les notions communes, il y a les essences singulières. Quelles différences ? Il faudrait dire à la limite que le rapport et les rapports qui me caractérisent expriment mon essence singulière, mais pourtant ce n’est pas la même chose. Pourquoi ? Parce que le rapport qui me caractérise – ce que je dis là n’est pas absolument dans le texte, mais ça y est presque –, c’est que les notions communes ou les rapports qui me caractérisent concernent encore les parties extensives de mon corps. Mon corps est composé d’une infinité de parties étendues à l’infini, et ces parties entrent sous tels et tels rapports qui correspondent à mon essence. Les rapports qui me caractérisent correspondent à mon essence mais ne se confondent pas avec mon essence, car les rapports qui me caractérisent sont encore des règles sous lesquelles s’associent, en mouvement et en repos, les parties étendues de mon corps. Tandis que l’essence singulière, c’est un degré de puissance, c’est-à-dire ce sont mes seuils d’intensité. Entre le plus bas et le plus haut, entre ma naissance et ma mort, ce sont mes seuils intensifs. Ce que Spinoza appelle l’essence singulière, il me semble que c’est une quantité intensive, comme si chacun de nous était défini par une espèce de complexe d’intensités qui renvoi à son essence, et aussi des rapports qui règlent les parties étendues, les parties extensives. Si bien que, lorsque j’ai la connaissance des notions, c’est-à-dire des rapports de mouvement et de repos qui règlent la convenance ou la disconvenance des corps du point de vue de leurs parties étendues, du point de vue de leur extension, je n’ai pas encore pleine possession de mon essence en tant qu’intensité.

Et Dieu, qu’est-ce que c’est ? Lorsque Spinoza définit Dieu par la puissance absolument infinie, il s’exprime bien. Tous les termes qu’il emploie explicitement : degré, degré en latin c’est gradus, et gradus ça renvoie à une longue tradition dans la philosophie du Moyen Âge. Le gradus, c’est la quantité intensive, par opposition ou par différence avec les parties extensives. Donc il faudrait concevoir que l’essence singulière de chacun ce soit cette espèce d’intensité, ou de limite d’intensité. Elle est singulière parce que, quelle que soit notre communauté de genre ou d’espèce, nous sommes tous des hommes par exemple, aucun de nous n’a les mêmes seuils d’intensité que l’autre.

Le troisième genre de connaissance, ou la découverte de l’idée d’essence, c’est lorsque, à partir des notions communes, par un nouveau coup de théâtre, on arrive à passer dans cette troisième sphère du monde : le monde des essences. Là on connaît dans leur corrélation ce que Spinoza appelle – de toute manière on ne peut pas connaître l’un sans l’autre –, et l’essence singulière qui est la mienne et l’essence singulière qui est celle de Dieu et l’essence singulière des choses extérieures.

Que ce troisième genre de connaissance fasse appel à, d’une part, toute une tradition de la mystique juive, que d’autre part, ça implique une espèce d’expérience mystique même athée, propre à Spinoza, je crois que la seule manière de comprendre ce troisième genre, c’est de saisir que, au-delà de l’ordre des rencontres et des mélanges, il y a cet autre stade des notions qui renvoie aux rapports caractéristiques. Mais au-delà des rapports caractéristiques, il y a encore le monde des essences singulières. Alors, lorsque là on forme des idées qui sont comme de pures intensités, où ma propre intensité va convenir avec l’intensité des choses extérieures, à ce moment-là c’est le troisième genre parce que, si c’est vrai que tous les corps ne conviennent pas les uns avec les autres, si c’est vrai que, du point [de vue] des rapports qui régissent les parties étendues d’un corps ou d’une âme, les parties extensives, tous les corps ne conviennent pas les uns avec les autres ; si vous arrivez à un monde de pures intensités, toutes sont supposées convenir les unes avec les autres. À ce moment, l’amour de vous-même, est en même temps, comme dit Spinoza, l’amour des autres choses que vous, est en même temps l’amour de Dieu, est l’amour que Dieu se porte à lui-même, etc.

Ce qui m’intéresse dans cette pointe mystique, c’est ce monde des intensités. Là, vous êtes en possession, non seulement formelle, mais accomplie. Ce n’est même plus la joie. Spinoza trouve le mot mystique de béatitude ou l’affect actif, c’est-à-dire l’auto-affect. Mais ça reste très concret. Le troisième genre, c’est un monde d’intensités pures. [Fin du texte]

Notes

For archival purposes, the French transcript originates in documents available at Web Deleuze and translated there by Timothy Murphy. Both documents were updated in December 2019 for posting on this site, with the translation updated in April 2023 and additions and a new description completed in September 2023.

June 2, 1981

Based on everything we’ve done previously, we’ll put it this way: there are regimes of color… That already gives us two options: regimes of color can accompany the spaces we saw previously, the sign-spaces we saw previously and the modulations characteristic of these spaces… Or else a whole other problem, a whole other aspect: Aren’t there regimes of color which themselves constitute a sign-space and which are subject to their own modulation?

Seminar Introduction

Following nearly a decade teaching material included in his and Félix Guattari’s A Thousand Plateaus, and also in his first year at St. Denis, Deleuze turned his attention, first, to Spinoza, and then to eight sessions on painting and its intersections with philosophy. These newly transcribed, annotated and now translated sessions are devoted to diverse questions: What relation does painting establish with catastrophe and with chaos? How does a painter ward off greyness and attain color? What is a line without contour? What is a plane, an optical space, a regime of color? Why paint today? Through works by Cézanne, Van Gogh, Michelangelo, Turner, Klee, Pollock, Mondrian, Bacon, Delacroix, Gauguin and Caravaggio, Deleuze entertains important philosophical concepts, such as the diagram, code, modulation, the digital and the analogical, renovating these concepts in dialogue with his students.

English Translation

Edited
Caravaggio Matthew
Caravaggio, The Calling of St Matthew, 1599-1600, Oil on canvas, San Luigi dei Francesi, Rome.

 

To pursue a definition of regimes of colors and also a proper colorist space, Deleuze distinguishes regimes within sign-spaces and their modulations, and for the space, he considers whether regimes of color constitute a sign-space subject to their own modulation. Presenting four characteristics of a color-regime, Deleuze grasps these to define analogy by modulation and not as conveying resemblance, also to indicate it as the means for a regime to reproduce color. He reaches the main problem, in the search for defining regimes of colors, sometimes these regimes of color can refer to previously defined spaces and to previously defined modulations and sometimes to a space peculiar to color and to a chromatic modulation not yet defined. Deleuze examines these characteristics by following several regimes of color through art history starting with the Renaissance and different phases within it (notably, Van Eyck), then shifts to the 17th century regime of color in luminism (subject to optical space, relative to modulation of light, e.g., Caravaggio, Rubens and Vermeer), then shifts to colorism’s advent in the 19th century, notably, in color’s accents, e.g., units such as Delacroix’s cross-hatching, the Impressionist comma, Seurat’s dot-stroke. Then, with Cézanne comes relief-effects with color, a sequence of colors around a culminating point, and distinguishing this regime of brightness from the different, 17th-century regime of brightness, Deleuze sees Seurat’s and Cézanne’s works in opposition. Moreover, Van Gogh and Cézanne insist on creating a modern portrait, treated as still-lifes or landscapes, and through the “color-structure”, their work is connected to “broken color”, with e.g., Deleuze distinguishing the Gauguin formula and the Van Gogh formula, skin and figures done in broken color. With a new space of color conquered as spatializing energy and as weighable energy, two elements of modern color are produced, “color-structure” and color-weight, that is, “color-force”, and their interplay at once defines this colorist space and creates a new form of modulation. Deleuze concludes here, maintaining that these color modulations are numerous.

Gilles Deleuze

Painting and the Question of Concepts

Session 8, 2 June 1981

Transcriptions: Voix de Deleuze, Part 1, Julien Paris et Dalila Sellami (duration 1 :07 :09); Parts 2, 3 & 4 Emray Ilaf ; correction : Christine Spianti (duration 1 :11 :00) ; time stamp and additional revisions, Charles J. Stivale

Translated by Billy Dean Goehring

Part 1

[While we follow the Paris 8 section breaks, we indicate additional breaks for convenience’s sake]

Today we should… we should just, well, not finish… but we should lay down some guidelines for this problem with color. So, that’s what I’d like.

Incidentally, I’d really like to see if they have enough time at the end, and if they’re here—Paul, uh, Paul Tolli, Paul Tolli… See me, Paul, if you have time, okay? Traumer—is Traumer here? The one who gave me, who sent me a paper on Goethe, Treve… See me later, alright? Uh, Le Tortois. LeTortois is here, okay. Michèle d’Albin? Michèle d’Albin isn’t here? And uh, Ms. Petitjean? Is Ms. Petitjean here? You’ll come see me later?

Anyway… So it’s still very complicated—it’s very complicated… It’s so complicated because this is precisely our problem—where we ended up last time. It’s precisely that there is… We’ll put it this way, based on everything we’ve done before, we’ll put it this way, alright: there are regimes of color… Not only are there colors, but there are regimes of color.[1]

That already gives us two options: regimes of color can accompany the spaces we saw previously, the sign-spaces we saw previously and the modulations characteristic of these spaces… Or else a whole other problem, a whole other aspect: aren’t there regimes of color which themselves constitute a sign-space and which are subject to their own modulation?

As a result, things are already a bit shaky, eh? Since by introducing this—for now—very vague notion of “regimes of color” (in the plural), there would be regimes of color that one could identify practically, historically, theoretically, scientifically. But these being unequal, there would be a correspondence between the scientific determination of regimes of color, the practical determination, the historical determination. There’d only be a series of correspondences.

But to start with, I see two options for regimes of color: Either they’ll correspond to a signal-space and to a modulation defined by other means… Or else they will themselves make up a colorist, coloristic space and a chromatic modulation all their own. And color is probably capable of uh… is capable of both?

As a result, what would this be? How would one define a “color-regime”? The point is that a color regime doesn’t mean that all the colors…it means a certain treatment of color…What is coherent about a treatment such that it’d make us say, “Ah, yes, here we have a ‘color-regime’”? And what would these “color-regimes” be?

Well, I’d want to define them in three ways… according to three characteristics… No, four characteristics:

First, for there to be a color-regime, the ground needs to be determined in one way or other… “the ground”… The ground isn’t necessarily determined by color. You might see how a color-regime will imply its own coloristic space and chromatic modulation… if the ground itself is colored. But a color-regime might very well adhere to another sort of space, to another sort of modulation… So, the idea of the ground, which is so fundamental in painting—the ground will be the first requirement for a color-regime to satisfy.

But what does “ground” mean, exactly? A ground—and I find the notion very interesting—is twofold; it’s a twofold concept. On one hand, the ground refers to so-called “support”. What supports line and color is the ground. That is the first established definition. As in when you talk about… a plaster ground… or a chalk ground[2] … or a colored ground, fine. And it’s in this, you see, that our system must constantly include echoes. I’m saying immediate echoes[3] in the history of painting. For example, you have grounds from the 15th to the 16th century, well-known grounds being researched and gradually perfected, formulas for plaster, so-called “slaked” plaster[4] in particular, and which will serve as the painting’s ground, that is, they’ll determine the quality of the support.

But at the same time, the notion of ground refers to something else: the background, but not just any background, not in just any regard. On the one hand, the ground is the support’s determinate quality; it’s the determination of the support, and on the other hand, it’s not exactly the background, but it’s the determination of the background’s value, the determination of “variable” value of the background. It’s the very nature of the ground qua quality of the support which, in a way, will engender the relative position of the background.

What does “the relative position of the background” mean? Well, we saw it in the sign-spaces we examined earlier. Renaissance painting implies — this is too general, but as we’ve seen, you can always tweak it — Renaissance painting implies a background position subject to the foreground’s requirements. 17th century painting, in a way, implies a sort of reversal, a shift in values in the sense that everything emerges from the background; and by Byzantine painting, things had already shifted in favor of the background. So, I’d say that the ground is both the quality of the support and the variable position of the background. That would be the first characteristic of a regime of color, what is the ground like?

The second characteristic: What then is the role of color in the modulation, in the modulation taking place on the surface supported by the ground? We’ve already covered the different types of modulation.

The third characteristic of regimes of color: it’s the character of the hues.[5] That is, a regime of color implies a certain privilege – provided that we clarify later what I mean by “privilege” — privileging a type of hue. What is a type of hue? You could say that a type of hue is actually very simple, you see. There are two variables in color; we’ve been over it, I’m back to the schema that I asked you to, to reflect on the kind of terminological schema.[6] First, a color can be light or dark. Second, it can be saturated or washed-out. It’s a bit like with alcohol, if you will. For example, it’s a bit—the distinction is quite simple, you see—like the distinction between titration and dilution; anyone who drinks alcohol knows it, but even those who don’t drink. It isn’t hard to understand. You have an alcohol of 40%. You dilute it; your 40% alcohol is still 40% alcohol. It’s diluted 40% alcohol. If you absorb it undiluted, it’s saturated 40% alcohol. See, saturated/watered-down… saturated/diluted forms a pair consisting of color—it’s the “purity” factor.

From there, you combine that with the pair light/dark: a hue might be light or dark, saturated or washed-out, that is, diluted. Combine both pairs, [and] the possible combinations will give you the types of hue. The first possibility, light / washed-out… is “pale.” Light / saturated, the second possibility, light / saturated… are bright hues, “bright.” Dark / saturated: these are the “deep” hues. Dark / desaturated: these are the “muted” hues.[7]

I’d say a regime of color implies the dominance of one of these types of hue. I’d, then I’d say: very well, we can imagine “pale” regimes… “bright” regimes, “deep” regimes, “muted” regimes. Alright, but what’s this about “privilege,” “dominance”? What does that mean? It’s very simple. It doesn’t mean that most of the colors will be—in “pale” regimes, for example, it doesn’t mean that most of the colors will be pale hues; that might be true, but I’m thinking of something else entirely.

Again, everything I’m saying—especially today, right—might be wrong. Fix it; don’t just modify it, but correct it for yourselves, yes, because… It’s not necessary that all the hues be pale—or see, there aren’t more of them. I mean something else, that… The “pale” matrix… pale hues will be the way in which, in accordance with the ground, in such a regime—it’s not always like this—in such a regime, when I talk about a “pale” regime, I mean that the pale hues will be the way in which, depending on the ground, all of the colors—including the “bright,” including the “deep,” including the “muted”—are distributed. So, it’s not at all a sign of frequency; it’s a sign of importance, the importance of the pale hues, negotiating between the colors and the ground.

A “bright” regime doesn’t mean there won’t be any “muted” hues. Sometimes there aren’t muted hues in a “bright” regime. For example, the Impressionists avoid muted hues. Okay. But there can be some; it’s just that these hues, the colors in general, and the ground, will be negotiated by the bright hues. At that point, it’d be a “bright” regime. So, I could add this third criterion to the other two.

Finally, the last criterion for regimes of color is that—this time I’m looking for a scientific, or quasi-scientific, parallel. You haven’t forgotten that our problem is always one of analogy. Since we wanted to define analogy by just modulation and not— and not at all as conveying resemblance — so… so, then… how, scientifically…? What does colorimetry have to say about how color is reproduced? It comes down to analogy.

You see a color; you reproduce it. How do you reproduce a color? We’re told three things: that there’d be three different methods. I’m wondering whether these three methods—you see what I mean, these three methods, these scientific approaches — won’t they have a practical equivalent and an historical equivalent, you know, tying everything together?

In the first approach… You’re looking at a complex beam of light. Not simple, not monochromatic, not of a single color—a complex beam. How do you reproduce it? One of colorimetry’s basic principles is that every complex beam, or every complex luminous flux, can in principle be reduced to a white beam accompanied by a monochromatic beam.

Hence the formula: f — I’m getting this from some dictionary… I mean, it’s very… uh… hold onto these formulas because I’d like to tease out, you’ll need to have them in mind… if we’re going to draw anything from them — the formula is: f – that is, the complex luminous flux, the colored flux, of a given color, equals: f (T) f (little d, up top, right? As a coefficient—little d) + f (little w).[8]

What this formula means is very simple: f is the complex flux of light of a given color; f w is “flux of white light”—the w refers to the English; + f d is the monochromatic beam whose wavelength is l(d)… l(d), the “dominant wavelength”.

Basically, see, the beam’s wavelength f — mark it “little land then you have the formula f (little l) = f (w) + f (l(d)).[9] You’ve replaced your complex beam with a beam of white light, combined with a monochromatic beam whose wavelength is different uh… from what you started with. That’s the so-called dominant wavelength method. What’s more, in some cases, in some cases, your monochromatic, dominant wavelength beam cannot itself be included in the reconstruction of the original beam. Moreover, this first combination, obviously, right, to put it another way, is: flux of white light plus a monochromatic beam, and… that can, in principle, recreate any complex beam. That’s the first method. Hang onto that, okay? Because we’re going to need it.

The second method. Why a second method? Because the first method is very, very theoretical. You’d have to be able to determine very precisely… [Interruption of the recording] [21:28]

… of three primary colors, three primary colors. In the previous case, the color matrix started with white. Here, on the other hand, it’s based on a tricolor system. What are the three primary colors? They are: blue, red, green. Why blue, red, green? You’ll recognize these from TV screens. Why blue, red, green? You’d think it would be blue, red, yellow! It’s simply because you cannot render a complex beam with blue, red, yellow. Why not? Such rendering requires that the three primary colors be such that none of them can be “counterbalanced” by the other two. So, if you go with yellow, blue, red, you’d have a chance of counterbalancing red with yellow and blue. So, it isn’t possible; your three primary colors, then, will be: red, green, blue. There are some remarkable paintings in [Nicolas] de Staël’s work; there’s a landscape that’s really something. Under the title “Agrigente,” a landscape with an area, I’ve forgotten the exact breakdown, in only three colors plus black and white. Those three colors: red, green, blue.

Well, this method, no longer a dominant wavelength method which privileges white, is a method known as “additive mixing.” It corresponds to the formula: any given flux f, any colored flux, equals f r, red flux, plus f g, green flux, plus f b, blue flux.[10] Okay, last we come to… [Deleuze does not complete the sentence]

Third, the third possible method, only now we’re switching domains: this time we have to move away from the ray of light and onto the colored body, whether pigments or filters. What happens? What happens in a filter? What is the color of a body? You already know that a body’s color is precisely the color that the body doesn’t absorb. It’s the color that the body reflects, diffuses, or transmits. Why are plants green? The standard answer, as in the Larousse, is that plants are green because they absorb red, because chlorophyll absorbs red (light); they are green because they absorb red; chlorophyll absorbs red and so reflects green.

Alright, you can imagine, then, mixtures of pigment, a synthesis of pigments, but what is this synthesis? Either yellow pigments absorbing blue and sending yellow or green back to the eye, or blue pigments — oh, what did I say? I must have mixed it up… I don’t know — Yellow pigment thus absorbs blue and sends back yellow and green.  Blue pigments absorb yellow and send back green and blue. You mix both types of pigment, you’re left with—the blue is absorbed, the yellow is absorbed, and you’re left with a purely green reflection.

What do you call this mixture, or this synthesis? This synthesis will be “subtractive” mixing. It can’t be done with light rays. Note that subtractive synthesis, subtractive mixing, can produce whatever you want besides white. How can it render black? If each body absorbs what the others reflect, then you’ll have black. So, there can be black with subtractive synthesis or subtractive mixing, but you can’t have white. Those, then, are my three scientific formulas from colorimetry, the simple version.

Well, but we forget, we forget these formulas from colorimetry; it doesn’t matter when. My question—listen carefully for the nuance—is whether those working in the pictorial arts haven’t already been working with regimes of color. The last criterion for a regime is the means of reproducing color. We’ll stop there, since it gets too abstract.

That’s how I’d first define a regime of color—I need the time; don’t you have a watch? [Someone passes him a watch] — I would define a regime of colors by four characteristics, four characteristics. First, by the state of the ground in both senses of the word: as determination of the support—the modification of the support—and as the variable position of the background. Second, by a corresponding modulation. Third, by a hue privileged among the four primary types: bright, pale, muted, deep. By one of the three primary means of reproducing color: the dominant wavelength method, compared to a white flux; the method of additive synthesis; the method of subtractive mixing.

That being said, it’s a good thing that I went over it again, since my second characteristic actually disappears, since modulation is included in the last characteristic. So, in fact there are only three characteristics. There—whew—a short break… [Interruption of the recording] [30:34]

… Here we are. Yes, alright?  Alright. Then I’ll come back to my problem… If it’s true that we can define regimes of colors, sometimes these regimes of color can refer to previously defined spaces and to previously defined modulations, sometimes they refer to a space peculiar to color and to a chromatic modulation that we haven’t yet defined.

Well, let’s look at a bit of history, the history of painting. I’ll try to define a “Renaissance” regime of colors, for example. We’ll see how it turns out—if we can get to a little bit of technique, but really in the interest of our examination into regimes of color — would there be a “Renaissance” regime of color, with so many exceptions, so many problems? That’s how life goes with the history of painting. And well, yes! I think there is a regime of colors, but—as we’ve just described it, and no doubt there’s more to say—but what’s famous about Renaissance painting is the use of “white” grounds.

So fine, white grounds, let’s start from there; that might bring us back to our first colorimetric formula, but we can’t push it too far, since they did it as painters, in practice—not as scientists. They use white grounds; what does that mean? It means that the support is coated with a layer of plaster, a special plaster, a plaster treated in a special way, or with a rather thick layer of chalk—what’s going on there?

Now, there is a painter known—important for the history of painting—there is a painter known for having perfected this system, and well before the Renaissance—that is, the Renaissance took up something long in the making; it’s just that this particular painter was a turning point between the Renaissance and what came before. It’s the great Van Eyck, to the point that—Van Eyck’s secret formula is a common fixture in the history of painting—and Van Eyck’s secret starts with the use of so-called slaked plaster[11] as a ground. Van Eyck died around 1440—I’m pulling from the dictionary—1440, that is, before the birth of Leonardo da Vinci but not by much; Leonardo da Vinci was born in 1452. There’s a recent book of criticism that puts a lot of emphasis on Van Eyck and considers Van Eyck as a painter among painters—everyone’s free to choose their own painter among painters, but this time it’s based precisely on this mysterious white ground… because there’s a lot involved in this white ground: actually, obtaining slaked plaster involved a whole process with plaster and glue, so the “pharmacy” of painting, the “chemistry” of painting, became a real concern.

It’s Xavier de Langlais, Xavier de Langlais, who wrote a very interesting book, with Flammarion, called The Technique of Oil Painting, and it’s terrific; it’s a joy to read.[12] It’s funny because it’s a very particular sort of criticism you can find in every artistic discipline. I think it’s literally—uh, you could call it, uh, reactionary, uh, but in a good way. You’ll see what I mean by good reactionary. It’s someone who halts who halts development at a certain point and says “No, no, stop there, we’re done, it’s all downhill from here!” Know what I mean…? They’re delightful, actually [Laughter] — “This is the cut-off point”, but on second thought, actually, on second thought: “But there was still Mozart.” He wasn’t so bad… Ha [Laughter] No, so in music, for example, there are many fans like this of Gregorian chanting… Bam! “There’s nothing after Gregorian chanting”—it’s a decline, a slow, slow decline… we shouldn’t joke because… [Deleuze does not finish the sentence] It happened in philosophy, a happy moment, with Neo-Thomism— [Jacques] Maritain, he was great, Maritain”: “St. Thomas”, Bam! … After that, it was hard to… Descartes, “if there was a little St. Thomas in Descartes” [for Maritain], so much the better.

And you’ll see there was something strange. Sometimes the ones who are frozen in time and don’t want to bother with anything else turn out to be surprisingly modern, and they are fine — in two regards — first, they have a lot to teach us about their cut-off point. And that’s easily explained: they’re so wound up by where they think “it’s all over” that they have a profound technical knowledge of the period where “everything” stops, after which things decline, so ok. But to understand what’s going on with Gregorian chanting, you have to ask someone like that. To understand St. Thomas, you obviously have to ask Maritain. And then everything else is decadence. As a result, according to them, you’re better off starting from scratch. *

Back to our example, because I’m fascinated by it, the example of Xavier Langlais: he’ll say that “oil painting reached its height in Van Eyck.” Already in the Renaissance, thanks to the white ground, thanks to slaked plaster, after which everything fall apart—Already in the Renaissance, of course, Van Eyck’s secret is maintained, but they already understand it less clearly; things are already on the decline in the Renaissance, but they nonetheless retained something of the great Van Eyck, but it’s awful after that… What’s so awful about it? Here we see Xavier de Langlais’s stubbornness, his personal obsession: craquelure. Paintings crack, so Xavier de Langlais loses his bearings. Paintings after Van Eyck crack more and more, and he loses it when it comes to really “cracking” painters. [Laughter] In particular, the punching bag for Xavier de Langlais is an 18th century English portraitist called [Joshua] Reynolds, since Reynolds—and we’ll see why, in terms of his regime of color, there’s no avoiding craquelure in Reynolds—but Delacroix gets contempt from Xavier de Langlais: he doesn’t know how to do his job, as his craquelure demonstrates…

He bitterly says of the Impressionists that “they had good ideas but no know-how” and that “they never could solve the problem of ground.” See, I’m coming back to my question about the regime of color; Xavier de Langlais is someone for whom there is only one regime of color: the great regime of the dominant wavelength, that is, the white ground.

That’s not bad, but let’s make time for—there has to be something! My God. My God, there is something… Here you have the first regime of color, I’m thinking of the Renaissance which holds Van Eyck’s secret, who used it and modified his support by way of “plaster” or “a thick layer of chalk.” What happens after that? Two phases: on the white ground, they make what’s called a “underpainting,” and they wash the “underpainting”; the washed underpainting on the white ground—that’s the second phase; that’s how they work; third phase, they spread and place the colors… in what way? They put paint down in thin layers.

A quick aside so you’ll understand—you should have understood at the beginning, but if you didn’t get it at the beginning, that’s fine, you’ll understand later—a quick aside: my first two phases, white ground, washed underpainting, what does that give you? Of course, it gives you the formula, “light / washed-out,” what I described as the “privileging of pale hues,” privileging pale hues. Which doesn’t prevent the third phase; they put down colors—maybe bright colors, maybe saturated colors, maybe deep colors—but the principle remains: a thin layer of color on a white ground, such that the white ground peeks through, especially, for example, through clothing.

The white ground will give the colors luminosity, and as for the shadows—what will they do? Well then, they’ll saturate the color, the color placed on the ground. They’ll saturate the color; they’ll go through several layers and one of the first formulas is “color placed on a white ground over the underpainting,” following the lines of the underpainting—that’s the first formula of so-called “glazing”: a thin layer of color on the ground.[13]

But although they use the word “glaze,” as a technical term, I’d rather insist on saying “that isn’t true glazing”; it’s a glaze in a very general sense. We’ll see why I have this reservation; I’ll try to say why I have reservations. I’d prefer to save—I have every right to—save the word “glaze” for another regime. Okay.

That’s the first regime. What did I mean by calling it the “Renaissance formula”? What all painters—well, okay, almost all painters. See, white ground, washed underpainting, glazed color. That gives me—I’d say I’m justified in saying that—it’s a pale regime even if the pale hues aren’t dominant, even if there aren’t exclusively pale hues. It’s a pale regime because the ensemble of colors, whether they’re bright, saturated, deep, what have you, are obtained through this matrix: white, washed underpainting. Yes, it’s very clear, very clear.

Now what happens here that’ll really belong to the history of the Renaissance? How does that move painting? What happens is still rather intriguing: painters in the Renaissance who borrow Van Eyck’s system—in particular, the Italians get it from Flanders, and then we see that through Italy, it comes back to Flanders and to Holland… very odd route… — and okay, okay… something happens: Renaissance painters — I’m talking about the greats… so it’s not a critique. For Langlais, that itself is a critique — they’ll tend to gradually thicken… the white ground. Their technical prowess hinges on a thickening of the white ground. The white ground becomes a thicker white, or at least more and more opaque… Very important, if you follow me—it’s the last sticking point; if you understand this, you’ll understand everything that comes after—in particular, the truly great painter.

So, it bothers Langlais because, he says, obviously he’s a genius, among the greatest of painters; he’s a genius—it’s frustrating—and at the same time, his technique is already setting the stage for decadence. Since it’s no longer the old Van Eyck ground, yet the greatest painter known for thickening—a visible, considerable thickening—the support’s ground is Titian; the white ground becomes very, very thick and very opaque. You can sense that this will already be a nascent form of luminism, that it will really foreshadow certain aspects of the 17th century. The white ground becomes very opaque. Even Leonardo da Vinci: bizarrely, his plaster seems – “seems”, as specialists have said — not really thicker than Van Eyck’s but still more opaque.

It’s interesting how these differences, which really come down strictly to differences in technique—what will come of making a thicker white ground? A very thick plaster? It has some strange consequences; it appears to result in two things, at least, it seems… it turns out that there are two results:

The first thing is that washing the ground—diluting with water or with turpentine—the dilution becomes darker and darker, it’s as though color creeps back into the ground, that is, the colors of the underpainting will in themselves affect the whole ground; instead of a white ground, as it gets opaquer and thicker, the white ground starts to take on color—that’s the first major difference. A pale color, sure, the color is pale… but it is colored.

The second notable difference you need to understand —all else being equal, in both cases, it’s the work of the painter—the underpainting is under threat, the underpainting stage is under threat… by what? Underpainting will gradually be replaced by “working impasto” as the ground gets thicker; and what does it mean to work impasto? It ought to be opposed to the underpainting.

Working impasto is the method of pentimento, the painter’s pentimento:[14] namely, instead of a well-defined underpainting, after which all that’s left to do is add colors, there’s a perpetual reworking, working impasto or if necessary, the painter… will rework, at which point, and starting particularly with Titian, one finds such moving things—the painter’s pentimento—or when you look very closely or when you look at it scientifically, you see the trace of a pentimento—for example, in a fifth leg of a horse, the leg that was covered up in order to reposition its legs.[15]

So, I’d say that the three — the Renaissance’s evolution, technically as far as the regime is concerned — the regime of the color white, [of] the white ground is distinguished by three things: a gradual increase in thickness and opacity, grounds are more and more starkly colored, the substitution of pentimento for underpainting.

Indeed, for someone like Langlais, it’s all quite sad: this thicker plaster… this ground that’s already colored and absorbs color directly, and abandoning underpainting in favor of working impasto, and so on—it leads him to think, “Ah, well, yeah—painting has taken a wrong turn…” If I say he’s nonetheless a modernist, it’s because he’s so convinced that oil painting was already in decline during the Renaissance that he says: hurray for acrylic paints, hurray for oil-less paints, for contemporary paints—yes, so… He reverts to being very modernist, saying, “oil painting is over, so better start over with acrylic, vinyl, and so on”. You know what I mean? Well, back to what I was saying.

So, this is how I’d define the Renaissance regime: there is a, well, a regime of color—and see, that’s bound up with everything from before—there’s a regime of color, but by necessity this regime of color is dedicated to another sort of sign-space and modulation. The sign-space—we saw—of the Renaissance is the tactile-optical space, defined by the collective line and the primacy of the foreground. But note that the primacy of the foreground is specifically established by the white ground. Note that it’s specifically the underpainting that establishes the collective line—and that doesn’t prevent there being a regime of color, insofar as you “glaze,” or pseudo-glaze, whatever your colors might be—that’s what I’d call the “pale” regime of color, dedicated to Renaissance space, to tactile-optical space, and to the collective line’s modulation.

That’s our first regime of color… alright? Yes? Not too hard?

A student: Very much so!

Deleuze: Very hard… Too hard?

Students: [Various comments, inaudible]

Deleuze: Yes, but it’s hard for me, too… [Laughter] Yes, it is hard. No, it’s…Well, as we make more progress, maybe it’ll get…

I’ll move on to a second stage, another regime of color; let’s look at another regime of color, one that risks complicating while also simplifying things—who knows—we’re going to consider the 17th century regimes of color—the 17th century. It’s intriguing, because it seems like, for the sake of convenience, I was looking for a single—but I couldn’t get around it—one single, varying trait, and now there are so obviously two, two that’ll form a sort of clamp. Around what? Well, both of them, around the luminism of the 17th century.

Remember that it still won’t be about a space of pure color; it’ll be a regime of color subject to what? Subject to the optical space, which is how we defined the 17th century, and relative to the corresponding modulation, the modulation of light and no longer the modulation of the collective line. So, the regime of color still doesn’t refer to its own proper coloristic space; it’s dedicated to another kind of space, the optical space of light. However, it represents a drastic change compared to the regime of the Renaissance.

A painter emerged at the end of the 16th century who was incredibly important, technically, and whom sadly, predictably, Xavier de Langlais abhors so much that he doesn’t even talk about him. Caravaggio—but what does Caravaggio do? What does he invent? The strangest thing: he invents—of course he had predecessors, you’d have to find them—but he invents the—I can’t seem to find the right word—He invents the “dark ground,” the pitch ground, or more precisely, the “red brown” ground, a red brown[16] … a red brown ground, right… and what difference does that make? Then the support is modified by this sort of—how can I put this—of indefinite color.

I’ll emphasize that because when, when [Heinrich] Wölfflin talks about certain aspects of luminism in the 17th century he says — oh my! [An object falls in the room] — exactly that: the ground is an indefinite color. What does “indefinite color” mean? Well, what matters is that it’s something indefinite; I can’t say, strictly speaking, it’s this-or-that color but it is some color. Whereas with the Renaissance formula you had a white ground—in other words, color obtains in a non-colored matrix—and coloring only began after the underpainting, here you have an indefinite color; you get the feeling that all the colors together in their dark nature. This fully illustrates what Goethe says—“every color is dark,” “every color is obscure”: the matrix of color is this kind of dark bath which will make up the painting’s “ground.”

What is that supposed to mean? And why? You see, all of our concepts come back into play with this dark ground, with this obscure matrix. There’s a good chance that it—what?—ensures the primacy of the background. This time, the ground is responsible for securing the background’s primacy—what does securing the background mean? Everything springs from the background. You can already guess that it’s no longer about glazing colors on a white ground… It’ll come down to having every color, every gleam, all the brightness—that is, all the light—emerge from the dark ground, from this “dark matrix.”

And the dark ground will be even darker for the shadows; it will make the colors pop out, and naturally, the painter’s primary task comes to be that of blending, blending. He’ll blend the bright colors, the colors into the shadows—it’s a whole other regime of color—and this will be one of the poles of the birth of luminism. These bright lights that burst out from a dark ground—a famous example: Caravaggio’s The Calling of St. Matthew.[17]

A student: Didn’t Leonardo da Vinci do that? Didn’t he blend?

Deleuze: Why yes, he blends, obviously, since he places his shadows and blends them. I’m not saying he invented blending—blending now turns into something fully a part of the second task, since inevitably—the ground will thus be colored in an indefinite way, it’ll be the dark ground; the lights and the shadows will be organized in such a way that they emerge from the dark ground instead of being “placed on” it.

So, yes, Caravaggio’s The Calling of St. Matthew is a famous example revealing this, a depiction of St. Matthew in a dive, a seedy dive, in pitch-black shadow, a ray of light from a narrow window on Christ. Christ’s hand points at Saint Matthew like: you… you…! As in, you, follow me! And his hand is catching the light, right; it’s a great herald for Luminism.

Yet, in terms of technique, if we look at where these dark grounds — which Caravaggio perfected — come from, it seems that Tintoretto, it seems you’ll find them already in Tintoretto’s paintings, in some of Tintoretto’s paintings. Well, here we have a regime of color. Just like I was saying earlier about the so-called “pale” regime, with a white ground and washed underpainting. Here, however, it’s a dark ground and impasto color. This time it’s [the regime of] the saturated-dark and of the washed-dark. In other words, it’s already a mixed regime, one that’s at once a regime of deep hues and of muted hues.

And while there, too, all the hues are “produced,” and if I I’m looking for an equivalent, I’d say roughly that this time the matrix [is] the mixture of three colors that don’t complement each other—the indefinite color is this mixture: this dark mixture of colors taken in their dark nature, in their obscure nature—that is, the three primary colors that don’t counterbalance each other. In other words, it’d be a regime of additive mixing.

But in the other direction—so that Luminism is doubled—in the other direction, what do you have? You have the legacy of the Renaissance that presses on, and precisely in doing so, its meaning will completely change, that is: one picks back up, starting from Titian, this thickening of the paste and this thickening of the paste will give the 17th century — I’m specifying that Caravaggio had a fundamental influence on the entire 17th century: it spread everywhere. It went to Spain: [Jusepe de] Ribera and El Greco. It was all over France. He also had influence on the Flemish—so Caravaggio was kind of a turning point. — So, the other path, the extension of Titian, recall that this white ground became thicker and thicker so much so that it no longer supported a underpainting but was the object of impasto work and took on color. Well, that’ll be very important because that will be the birth of “glaze,” properly speaking; going back in time, starting from painting’s origins, the ground becomes more and more starkly colored, while the painting is done more and more impasto… It’s Rubens who goes all the way — so that you’ll tend to identify a glaze, strictly speaking — to wit, colors are applied to a light ground, on a light, colored ground. In other words, glaze, in the strict sense, is [putting] “color on top of bright colors,” on top of colors that are sharp and above all “sharp and translucid colors,” and if necessary, “brilliant colors applied to a bright ground.” Why not apply bright colors: precisely because bright colors are too opaque. It’s the colors that will make “the ground” and one glazes because one applies color to this bright ground.

Yet if that’s Rubens’s formula—for example, colors like ultramarine or pitch will be applied to the bright ground. I believe one of the first to have proceeded like this in Titian’s line—but who represents a deviation from Titian, a precipitation—is a Spaniard, so Spain would have these two painters who… Ribera descending from the Caravaggio formula, and [Francisco] Herrera… who literally paints on pink grounds, often not always, on silver pink, sort of silvery pink grounds… this is glazing, properly speaking.

As a result, I think the strict definition of glazing is exactly the one provided by Goethe, only it rightly excludes—it’s not glazing if I put colors on a white ground in the Renaissance way, strictly speaking. The definition Goethe provides for glazing—he distinguishes three grounds. In his Theory of Colors, in a quick overview, he says well, okay, there is the white ground in chalk—he doesn’t mention plaster, but in fact it was mostly plaster—there is the white ground of the Renaissance, the dark reddish-brown ground of Caravaggio, whom he does mention—he cites very few painters, he cites Caravaggio—and he says: one must also add glazing to the list. He defines glazing as what happens when one treats an already-applied color like a bright ground. So, despite how the word is used, I’d rather not apply the word “glaze” to when color is applied on a ground which isn’t itself already a color, a necessarily light color. It’s only glazing when you place colors in thin, transparent layers on a light ground… Yet what does that give you? This… [Interruption of the recording] [1:08:14]

Part 2 [Start of the second transcript at Paris 8]

… his other formula. What other formula?  The Caravaggio formula is once again dark, saturated, or washed-out. Dark, both saturated and washed-out—saturated at times, saturated in one sense and washed-out in another sense. So, it’s a regime I’d call—following our terminology—a deep and muted regime, as opposed to the Renaissance’s pale regime.

Rubens’s regime, where you put down color on a light, colored ground, is the other side of Luminism. This time it’s not that the light is drawn out of a dark ground or searches for a dark ground; the light is in the background and it’s… it’s great stuff. There’s no backlighting, nor Caravaggio’s style of light. There isn’t a ground; the light is always localized and either it’s drawn out of the dark ground, or it digs up the dark ground as in The Calling of Saint Matthew. Only an indeterminate light that bathes the background, with the foreground dark instead: that’s the real form of glazing. But it goes without saying that, for example, in Vermeer you see it constantly—very often, at least: the light background and the shadow of the back… of the foreground. It’s an extraordinary formula, but it’s also there — I don’t have time to get into it but… — it’s also there in a painter who is nevertheless very, very different—it’s also there in Rubens. Here, I’d ask, what regime would that be? It’s a bright, light regime… No, sorry, it’s a saturated, light regime. It’s a saturated, light regime—that is, a bright regime.

But all I want to cover here before we take a break, you see there are regimes of color that depend on, that come back to the space we examined before, and in particular, I’m coming back to two spaces we examined before: the tactile-optical space of the Renaissance, modulated by the line, by the collective line. And that provides, or that entails, or that corresponds to a pale regime of color. But the color presupposes this space and this modulation.

In the 17th century, optical space, modulating light or modulated by light. Here again, you have a regime of color, but there are several regimes of color: either the Caravaggio-type of regime or the Rubens-type of regime. As different as they are, they both fall under luminism. They’re luminist regimes; they’re regimes made up of color, serving an optical space and the modulation of light.

What do we mean when we say that the true advent of colorism occurs, in western painting, in the 19th century? In my opinion, it’s very simple. It’s not that the other centuries lacked… all the problems with color were… they had them.

Why was the problem with color posed in a new way in the 19th century? Because the regime changed? Yes. The regime of color is changing. Absolutely, as a function of the criteria we’ve seen, related to the preceding criteria. And at the same time, it’s not just that the regime of color changes. It’s that painters of the time probably needed something their predecessors didn’t. In other words, colors are not only a regime that one invents or reinvents, which in itself already implies a supreme colorism. But furthermore, it is color which determines a new type of space, no longer tactile-optical space, nor the optical space of light, but a space truly proper to color. And a modulation proper to color.

So, I’ll stress that all these accounts of color—complementary colors, diametric oppositions between complementary colors—you get the feeling that, you think, “well what exactly does it mean?” That was so important in the 19th century, [but] not anymore today—much less so, at least. In the 19th century, the law of simultaneous contrast, that is, the complementary and diametrically opposite relationships between complementary colors is color’s highest premise.

Again, my sense is that this isn’t a problem for painters today. It ultimately culminates, if you will, with Seurat. Okay, I don’t mean that Seurat has been overcome; I mean that even when painters take something or borrow something from Seurat, they totally ignore what’s really at stake in Seurat: contrast, complementary contrast. I am saying, today that’s no longer the problem, it’s no longer a problem, but it’s, you know, an activity…

It’s the same thing in philosophy, it’s the same thing in music, etc., and you can’t say that works responding to a given problem are in any way overcome, but it explains why we see them in a new light. There is a sort of decentering that takes place, something that was essential for the artist responsible for a painting stopped being essential for us from a practical point of view. As a result, our evaluation of the painting will emphasize things that were left unspoken by… There’s a whole history inside the painting, you know?

But today, right, contrasts are very interesting, but anyway, painters really no longer resemble… go through that, for a very simple reason: they discovered things so much more… more complex in terms of color that, naturally, they weren’t content with the… this higher law.

And before that? Now, the relationship between complementary colors, you know, we shouldn’t exaggerate— we knew about them: following up on a comment just now, it’s already there in Da Vinci; already in the Renaissance. They knew all about it. They knew how to use it in practice; in a way, they knew it optically, they knew it practically. Alright. In the 17th century, in the 17th century you’ll find any combination—in Rembrandt—you’ll find any combination of complementary colors you can imagine. When Rembrandt uses dark grounds, which you’ll often find in Rembrandt, where light is drawn out, you might have a red foreground, a bright red foreground, and there’s a muted resonance with the background, in a green or greenish dark ground. It’s extremely clever, this resonance between the bright red and the greenish ground. Okay. I’m thinking of a specific painting, “Le Bain de Suzanne”.[18] Alright. They know all about it.

So, what makes us say, Aha! It kicks off in the 19th century! It’s because they only sort of knew about it in the 17th century; they didn’t really use it. I mean they knew about it in a “It goes without saying” kind of way. It goes without saying since the relations between complementary colors can be deployed – understand what I’m trying to say — complements, contrasts, oppositions between complementary colors can only be deployed in the 17th century based on a totally other sort of ground or ground treatment. À la Caravaggio, for example.

On the other hand, these same problems with complementary colors become essential once the ground’s treatment brings them to the fore. So, it’s only with the 19th century that something makes this problem—despite being secondary for 17th century luminism—will become a central concern for a period known as colorism in the 19th century, and for Impressionism in particular. That has its day. Today the problem of color—colorists don’t take that route anymore.

So, what happens in the 19th century? What happens in the 19th century—you might already guess—it’s what cast Xavier de Langlais into bottomless despair—it only gets worse and worse; that’s why he says: they didn’t know how to paint. Or rather, it’s more complicated than that; they very well knew how to paint. He says they’re great painters. Yeah, great painters, but they didn’t know—as they say—how to prepare. They forgot how to prepare.

So, we have all the reactionary themes, speed… to hell with speed! At the end of the day, see, they wanted to work quickly—it’s not as true for the… but anyway. They go more quickly; they don’t prepare. They know how to paint; they don’t know how to prepare. What does “preparing” mean? Well, it’s the fundamental act of painting since it’s all about the support. They stop preparing. Then there are actually some who don’t prepare at all. For example…

Claire Parnet: [Inaudible question, about the egg]

Deleuze: Yes, egg was the binding medium, but it was tied to the underpainting. If egg went away, it’s only because underpainting concerns became obsolete with impasto work… Yeah?

Claire Parnet: [Inaudible question]

Deleuze: Yeah, yeah, yeah, yes, technologically, we’d have to bring up…there’s also the advent of tubed paint, which changes everything. Well see, one couldn’t, for example, it wasn’t possible to paint outside before tubed paint. But tubed paint is very recent: the 19th century.

So, how did they do things before? With Rubens, it’s very straightforward. He prepared his paints. There were jars of prepared paint. There were jars of paint. He made his jars, three for each hue: a bright hue… No, a color, a shade, and a tone. He had his three little jars. And for gradients he painted onto the shadows, into the shadows. And then he had paste color on his palette, which he used, in a pinch, to make accents. Well, I’m really moving forward: making accents. See, the process had a sort of sequence to it: preparing the ground, thick in the case of… preparing a thick ground; working impasto on already-placed colors, potted paints with gradations, with a distribution of shadow and light, etc.; and then, thirdly, crucially, dabs of paint on the palette for making accents.

So, if I were to describe the, the 19th century in very broad strokes, the techniques of the 19th century—but here I’m really going too fast — I’d say that the ground becomes less and less important. The work of support, in fact, what does happen with it? You even have painters who, then, work directly on the canvas. Paint on paint [couleur sur couleur]. I find that great because that’s… it’s the formula—the formula for real glazing. Paint on paint. The base is treated by color paint.

There are some Signac works, for example, he’s not the greatest, but some of Signac’s paintings are intriguing precisely because there isn’t any ground. Or in Manet, for example, there is the use of raw, so-called unworked plaster. Which in fact is rather odd since, at that point, such plaster is very absorbent.

In other words, it’s almost the same—in my quick overview—as having a colored ground. They’ll work… I mean, the advent of colorism in the 19th century, it seems to me, comes down to people, to painters, who work with paint on paint. They no longer go through a white medium, nor with… an external white medium, nor through an internal color medium, a dark medium.

Now, that’s great; it means that color begins to exist for itself. It comes to exist for itself on one condition: that painters are capable of constituting a coloristic space and a modulation proper to color. You get what I mean? A modulation proper to color, a coloristic space—what does that mean? It means that it’ll no longer be mediated by light; light will be derived from color. The line will be derived from color, etc.

So now that we’ve stepped back, we can devise a series of stages going back further and further. You had three easy periods in the Renaissance: white ground, underpainting, a pseudo-glaze of color. In the 17th century you had—and it had already culminated with Titian—a thicker and therefore increasingly colored ground. Working impasto gets around the need for underpainting. And lastly, the triumph of color with Titian’s accents. In the 17th century, you have a kind of time contraction, and things are rushed.

In the 19th century, if I were to sum up the problem of colorism in the 19th century, right, color is in the accents, there’s nothing left but accents. A whole world is made up of what would, for others, be final accents. Hence what I said last time: Delacroix’s cross-hatching, where Delacroix still uses a Caravaggio ground. Only everything condenses, right onto the ground; he’ll make cross-hatches that draw color out of the ground. And then the Impressionist comma-stroke, the Impressionist accent, where it’s a bit like we say in music: ah, well, it’s the accents that count. They discover that with color it’s the accents that count. Henceforth, it’s no surprise that it’s the comma-stroke, that the unit becomes—this space’s unit becomes—either Delacroix’s cross-hatching, or the Impressionist comma, or Seurat’s dot-stroke.

So Langlais has a legitimate concern, but still, we have to recognize who—he says there’s only one guy who makes it out—that is, whose work doesn’t crack: Seurat. In other words, his treatment of the ground, his use of it, his dot-stroke, etc., prevents it from cracking; it holds up. See, there’s always an expectation that things last. As Cézanne puts it: “I wanted to make of Impressionism something [solid and] enduring,” the sense that a form of painting does or does not last.[19] Very important for a painter. It’s a sort of question of time—we’ll see, if we have time, why time comes up here. Painting that takes up time. If it does crack — Langlais isn’t totally off — if it cracks after 20 years, it’s annoying in any case. We still don’t know how well the colors will hold… “petroleum” paints, acrylics, etc. We don’t know. We’ll have to wait, but it’s already inscribed in the painting, although we can’t say in advance. It’s inscribed in the painting: does it last, the weight, the time, etc. Paintings have a way of being at the time, of being in time, of having weight, etc. But Cézanne’s idea of making Impressionism something durable and solid came down to problems with technique.

Claire Parnet: [Inaudible question, regarding a bleached canvas]

Deleuze: It’s possible… There is a lovely novel by Balzac on that.[20] Yes, yes, it’s very possible… Like any problem of restoration… So, it’s amazing; Langlais says there are only—there are only a few beautiful works by Delacroix: it’s the ones that were restored by someone other than Delacroix. Then it isn’t bad, he says, since it was done by people who knew what they were doing. Alright.

See, what I want cover before our break, it’s that… there’s yet another regime of color in the 19th century. In fact, it’s one that I’d also call bright. But how is it different from the bright regime of the 17th century? It’s completely different because the 17th century’s bright regime, right, involved precisely a glaze on a light ground, while now they proceed with a painting of accents. Accents have completely… Here, there really—there isn’t glazing any more, there’s isn’t any more… it’s no longer… there isn’t any ground. The ground tends to disappear or be neutralized, etc., and achieves color for itself, which from there will deploy for themselves the relationships proper to color—first and foremost, the principal relationship, the princely relationship between complementary colors.

Hence the possibility of a modulation of color, and a modulation particular to color, even though, before, regimes of color were the most brilliant in the world, were just as brilliant—but they were dedicated, again, to other sorts of spaces and ultimately dedicated to colorless spaces, whether tactile-optical space or the optical space of light and therefore dedicated to a modulation that was defined otherwise, whether the modulation of the collective line or the modulation of light. While here, we reach the opening of a space through color and of color, a space proper to color, a space united by accents.

In the end, I’d say that it’s no longer the underpainting nor even working impasto. A painting of accents is something different still. And so we are faced with this issue of the regime of color that, finally, for the first time in… well, I’m exaggerating… in western history, develops a space that can only be exclusively defined in terms of color, and a modulation that can only be defined in terms of color. So, there’s very little left for us to cover, very little—it’s seeing what this space and this modulation consists in. Let’s take a break… [Interruption of the recording] [1:30:49]

Part 3 [our division]

[Noises of chairs and chatter]

There’s not much to cover, then. I’ll just lay out some guidelines. That’s all. At the very least, it’d be even better to discuss, if you want, that’d be good, too. That’s it… alright, some ways forward… right, yes?

Georges Comtesse: About the question of the white or blackish ground… The Renaissance and the 17th century, for example… The problem is the shift that results specifically from this problem of the ground and of colors, of light and colors; the shift we find in contemporary American painting, in particular in the painter Sam Francis. It’s very interesting to see just where this shift is located because it’s precisely in him [that] there is a white ground, and the colors of the rays, a bit like Delacroix, rays that cross the white ground like that. And the particularity, contrary to Goethe for example in his Treatise on Colors, where ultimately black and white are like the matrices of the color triangle, only that connotes—black and white basically stand for light and shadow. It’s… whereas in Sam Francis there is another shift, inasmuch as white is in no way shadow or light. White is, he says, “the color of every color, the primitive color” and he calls it “the dazzling color,” the dazzling-distracting color and it’s the very dazzling that… where the painter paints the birth of the painter’s gaze onto the canvas.[21] It’s complicated.

That is to say, as opposed to white as a dazzling-distracting color, light becomes black. Or else shadow passes into light, or light returns to the shadow, either way. At any rate, it spills over binaries, and it shatters the color triangle. The color white as simultaneously white and black. And then, regarding color, the sorts of chromatic bands that he spreads across the canvas, it’s totally fascinating. It’s not a color somehow placed onto a white ground, nor even one lifted off a white ground; it’s that colors emerge from the dazzling-distracting-whiteness. They emerge while seeming to disappear at the same time in the white. It’s a sort of simultaneity, neither presence nor absence—it’s the simultaneity of the emergence and the disappearance regarding the event, the dazzling event that can at the same time be that of a black hole for the painter. Thus, there is a rather extraordinary variation regarding the ideal cut you’ve traced in the history of painting or the history of regimes of color.

Deleuze: Very well put. Very well put. What we especially need to avoid, in effect, is believing that it’s a revival of Renaissance spaces, even a modern revival. Because it’s in response to colorist demands that all this modern colorism, with the role of white—it’s not only Sam Francis, of course—it’s because of that… Oh well, good, that’s all I meant. But then I’m going very fast, to give you some guidelines and to wrap up.

I’d say, based on… If you understand the requirements of this new—both regime of color, another bright regime, and this regime’s new requirements, i.e., the deployment of a corresponding space and modulation. I’ll outline… I’ll outline a first stage—I’m dividing it into stages like this in order to give you some points of reference. In Impressionism then, by definition you get a painting of accents. The reality of the situation, what turns out to be fundamental, is the relationship between colors, which determines a new space. What makes that so fundamental? Again, relationships between colors existed well before that. They weren’t displayed in a purified form. I just mean they weren’t able to appear in a purified form on account of the ground’s long history over the Renaissance and the 17th century. Whereas they now have free reign. You might say that what softens color, or what builds color, is another color. It’s no longer mediated by a matrix or by a ground—however you define matrix and ground. In the Renaissance no less than in the 17th century, there is this mediation by the matrix or the ground. Not here. No, there is no longer any need even if the ground remains; the ground no longer serves that purpose.  It’s the colors that regulate each other and that are deployed for themselves, constituting a space.

So, my first cue is thus… it has to begin with a method of painting bit-by-bit. It seems necessary that it begin with painting bit-by-bit, like the Impressionists, since again, the small pictorial unit, the comma- or the dot-stroke, is specifically what replaces underpainting and impasto work. Really, it’s the punctual constitution of space. Punctual not because it’s made point-by-point but rather because the space is thereby understood as a network, a sort of point relation. Points are fundamentally linked. Only, with this first stage I want to point out—that of Impressionism—it’s sort of a problem of practical privilege, since the relationships between colors, now in the foreground, have been doubled. Theoretically, you can always say that [the colors] are arranged well; practically, if you are a painter, you need to privilege one or the other. You necessarily privilege one or the other.

Remember, you can conceptualize the fundamental color-color relationships — unfortunately, my circle’s been erased… You remember the color wheel; good thing I made it ahead of time, since I wouldn’t have time to do it… You remember the color wheel?[22] — Well, the color-color relationships can be put either in terms of diametric opposition—the relationship between complements: for example, red/green, which defines a diameter of the circle. So, color relationships in the form of diametric oppositions are the relationships between complements: simultaneous contrast. Or it might be a peripheral relationship produced by chords, from one color to another, skipping an intermediary color—or even if it doesn’t skip. So, there are peripheral relations transitioning between colors and diametrically opposite relations. But see, the impressionists, whether with they’re using commas or dots, are forced to… at any rate, they use both. It’s for that reason that every impressionist text refers to both laws anytime color is discussed: the law of contrasts and the law of analogs. The law of contrasts designates the diametric opposition between complementary colors; the law of analogs designates the chords or the peripheral course around the color wheel.

Thus: law of contrast and law of analogy. For example, in Cézanne you find it constantly, but it’s in all the impressionists. You constantly see this reference to both sacred laws. Why can’t they do one without the other? Well, they can’t deny, for example, that complementary colors… Even if you proceed along the edge, you’ll reach complementary colors by going around the wheel. And complements are singular points on the circle’s periphery that you’ll cross along the way. So, running along the periphery will pass through and will involve complementary colors, contrasting colors.

But conversely, there’s a contrast between two complements. All that contrast implies that you don’t juxtapose them. In what sense? If you overlap two complements, you wind up with gray. Opposition implies that both complements—for example, your red and green, so long as we take them in large, pictorial terms, as surfaces—are very distinct, otherwise they couldn’t be opposed. They aren’t juxtaposed since one has trouble shading from one to the other, into the other. When you proceed like they do with Impressionism, and you saw why they worked like that, with little bits of color. When it’s little bits of color and no longer in sections. For example, if you work with dots or commas, at most you could juxtapose, almost juxtapose, two spots—a red one with a green one. You can’t juxtapose two dots since the juxtaposition of little bits—I won’t get into it, we all know—it’s precisely the definition of optical mixture as opposed to chemical mixture. That is, it’s the eye that blends them. If you juxtapose little red dots with little green dots, the eye automatically performs an optical mixture; it makes gray.

So, it’s necessary that, if you make a little red dot and a little green dot, there has to be enough space between them for you to blend from red into green and for the blend, or the gradient, from green into red. And this blending can be done in light/dark but it can obviously be done in color. There is a tonal gradient in the color spectrum no less than from light to dark.

Therefore, if you privileged contrasts, or diametric opposition, you’re nevertheless bound to run into peripheral transitions in color. If you privileged peripheral transition, you’re nevertheless necessarily bound to hit major contrasts, the diametric oppositions. You might say: so what? That’s well and good; we’re reiterating… That’s the definition of colorist space. Yes and no. In practice, you have a very curious decision to make. You have painters for whom, truly, everything is organized around diametric oppositions with the impressionists. And even in neo-impressionism, Seurat never stops telling us: what counts in the end are complementary relationships. It’s the relationship between complements, and peripheral transitions are only relevant for blending from one complement to the other. And that, indeed, is the method of pointillism. It’s over, I think. But—but—but there are others who greatly prefer analogy, working along the periphery, that is, they prefer the relationships between neighboring colors on the color wheel, neighbors at variable distances, depending on the chords you choose and that, that’s very interesting. So, you have to wonder with either one.

Well, here’s an outlier: Pissarro. Pissarro really is a painter. I’m not at all saying that there aren’t any contrasts in his work, or that there aren’t any complements in his work; I just mean he isn’t interested in that. What interests him is building a world out of gradients of color. In other words, what interests him isn’t opposition, it’s transition. These aren’t oppositions between tones; they’re transitions from one tone to the next, with gradations in half-tones, quarter-tones, etc.

And it’s odd, because you may wind up with ambiguities, in impasses that are breathtaking because they are creative. Pissarro, the most benevolent painter—he’s old, he’s taught so much to other painters, he occupies a rather respected position in the group. Ah, old Pissarro, etc. The dignified, perfect, amazing Pissarro. At the same time, he really admires what… I mean it’s so rare in human nature for old guys to look up to what the youth are doing, we have to commend him. It’s beautiful, to have kept…

Pissarro is amazed, Seurat, he finds Seurat—who to him is a very young man—he thinks what Seurat’s doing is marvelous. And so, he’s digging Seurat’s dot-strokes. And at the same time, he’s uneasy. This old painter, as talented as he is, says: well, yeah, he’s right, he saw something and he saw the necessary link between the little bit, the point, the limit, the small bit and the world of color that we’re all searching for. Seurat found it, he says. Okay, well, and he’s into using dot-strokes since it has to do with capturing this space of color. But he never felt comfortable with it, and you have Pissarro’s famous pointillist works. He isn’t comfortable with it. That’s what we mean by saying, yeah, he’s using a method, but he isn’t the one who created it; it doesn’t work. Something gets in the way.

But it seems to me that the hang-up is straightforward. It’s straightforward. It’s that the method of using dot-strokes was an excellent method for building a space of color that emphasizes opposition, diametric opposition. What interests Pissarro[23] is the other aspect of the color wheel, the peripheral line between neighboring colors. There’s no reason to use dots. The dot-stroke loses its necessity; the dot-stroke is sort of gratuitous. Just like the painters who made the dot-stroke gloomy, the un-vivid dot-stroke, the un-colored dot-stroke: there is Henry Martin. At a time when everyone was coming down on and jeering at Seurat and his bright dot-strokes, there was one jackass who adopted his method, who used dot-strokes—but dots… little non-colored dots, little uncolored dots. Irrelevant. Everyone thought it was terrific—well, I’m exaggerating… Henry [sic] Martin sold a lot of paintings; Seurat didn’t. It didn’t work for Seurat.

So, it was really confusing. Here you had work completely devoid of method. Mindlessly making dots. He made dots [and] everyone said: What pretty dots! [And in Seurat’s case:] Ah, no, that doesn’t fly. It doesn’t work. Pissarro wasn’t even at the same level; he adopted the method through a sort of love for Seurat. He said to himself, there’s something here I can make use of. No, the method didn’t really suit him because, again, his problem was the transition from one tone to the next.

And I’d almost say the same thing about… Then, with Cézanne, it turns into something inextricable. Cézanne made this whole colorist space, well beyond—I don’t know—he brought it to a kind of absolute perfection… Last time I pointed out the coexistence in his work of the luminist method, specifically, tackling the same subject using the luminist light/dark approach, local colors, etc., blending the local color in shades, light/deep, etc. Anyway! And then the other method that he’s really the first one to pull off, the first one to even systematize—although it varies with each painting; he isn’t using a formula—and that specifically involves: toss out any problems concerning light, from the get-go. Don’t let any light show, don’t show any lines; instead, make relief-effects with color. And the relief-in-color will be, will take, establish, a sequence—only he never uses the same sequence twice, obviously—a sequence of colors, step-by-step in the order of the spectrum. A sequence around a culminating point.

So, you see that here, too, both aspects are combined. Because the culminating point will be complementary with another point, located elsewhere in the painting, but all of the volume, all of the color-volume, will be rendered by this sequence of small blotches—since he doesn’t use points but fairly small blotches—a sequence of blotches moving along the order of the spectrum.

So, depending on the paintings of… I referenced this article by an Englishman,[24] a very detailed article on Cézanne, where he analyzes a dozen different sequences, alongside reproductions of the paintings. Unfortunately, they’re in black-and-white… But that doesn’t matter. Anyway!

I’d almost say that Cézanne in a way seems closer to Pissarro than to… than [there are] differences. It’s Cézanne who cries out: what matters is the transition between tones! Yet what prevents him from—you see where the technique is headed, it develops into an extraordinary technique—when filling in part of a sequence, he’ll forbid himself from using any mixture.  He has to find the right hue every time. The blending must be one made of color—Not… not one from… light to dark. Every time, he has to find the right tone in the sequence. Otherwise, he leaves it blank. The renowned [Ambroise] Vollard, upon seeing a blank spot, noted, “But that’s strange; this spot is blank.” And he responded: “Please try to understand—if I use a blend or roughly guess at the color, it’s ruined. I’ll have to start over. I’d have to start over, starting with that color that I applied to quickly.”[25]

It’s like he’s searching for transitions. And when Cézanne frothed against Gauguin it’s because, he says, “Gauguin took everything from me; he took everything, but he understood nothing.” That was completely unfair, since I think Gauguin didn’t take all that much, and he understood it perfectly well. He says: “Gauguin didn’t understand the main problem, the problem of transitioning, transitioning between colors in the order of the spectrum.” Here he tells us his method. See, I’d say that’s the first stage. This space of color, made up of pictorial units or little pieces, stirs up a problem for the first time, namely, how to make two paths coexist in this this space: the peripheral path and the diametric path. And in each painter, how does that take place, how…? Alright! That would be the first stage.

What happens after that? If I make… Sorry, just some points of reference. But it was extremely important… see, this business with Cézanne’s sequences, or this space made up of little bits—this colorist space made up of little bits—it’s already a micro-space, pictorially, compared to previous schools. It’s funny… it’s a funny thing, this colorist micro-space: it’s the triumph of brightness. You can see how brightness is achieved via these sequences in a totally different way from the bright regime of the 17th century. They’re two completely different regimes.

But then… But then… I’d say… If I were to circle back to what I said earlier. Remember that in my comments about the diagram—hopefully you remember some of it—I said that what’s frustrating about the diagram is that it’s continually oscillating between two poles: between code—and there might be codes grafted onto a diagram; in fact, it’s necessary for there to be some—and interference, pure interference. We see it clearly in the history of color such as I’ve tried to describe it. You’ll find the pole of interferences, for example, perfectly demonstrated in Caravaggio’s dark grounds. When the ground… [Interruption of the recording] [1:55:03]

Part 4 [our division]

… in terms of the diagram regarding the other pole. It doesn’t take much for it to be a code. And ultimately, ultimately, in light of some of Seurat’s remarks or even some of Seurat’s paintings, you think: what is he introducing to painting? A veritable code, a pictorial code of dot-strokes. With dot-strokes. It turns into a code. And in Cézanne, even in Cézanne, the sequences along the order of the spectrum—it’s like the equivalent of a color code, a code particular to color, with its two main laws, its two main formulas: diametric opposition and the gradual transition between hues. Alright, then.

What happens after that? After that, what I’m getting at, it’s that this coloristic space—it’s wonderful. Nothing else to say—it’s, it’s perfect. A thing disappears, I believe, when it produces work as intended, when it was meant to… when it’s saturated by its own product. Then it can disappear and die; we move onto another problem. Another way of addressing problems of space. But there were two problems with these small units, with the first stage of using small units.

The first problem was: what to do? You had sequences from point to point, bit by bit—types of sequences, alright. But wouldn’t that destroy the architecture, the architecture of the painting? Little blotches, dots, etc.—how do you maintain structure? And really—how do you preserve the structure perpendicular to the colored sequences? Or to the diametric oppositions? How do you maintain structure? That’s the problem. It isn’t easy with Cézanne: there is a whole game of diagonals in Cézanne where, in a way, the line is brought back in. A Cézanne line, and so on, in order to preserve structure or to reintroduce structure into this colored field, into space-as-colored-field. [Lawrence] Gowing goes so far as to talk about a virtual architecture in Cézanne, based on examples.[26] Even if the lines aren’t traced, a sort of structure of planes perpendicular to the colored sequences has to be maintained, or else the painting winds up—well—limp. Winds up—I don’t know—it winds up… just boneless. But Cézanne pulls it off. But what? Now there’s no longer any code. It’s no longer a code of color; it’s something else. So that’s the first problem: how do you maintain structure?

The second problem: the small units also compromise something, namely, the specific form, the singular form of the object, the singular form of the object in danger of shattering into the dust of these little bits. For Cézanne too, it’s a real problem. He works out his whole theory of the culminating point, precisely in order to preserve the sort of singular volume of the object.

Well? It seems, it seems, that we’ve come to those who’ll break with impressionism to establish a kind of… of… to establish a sort of expressionism, in particular Van Gogh and Gauguin. This is the turning point for them. It’s as if—there are a thousand other things to say, that’s why… they’re only guidelines. My impression is that those are really their problems. Well, that’s great, Impressionism gave us everything, did it all. Cézanne is a great man. They don’t like Seurat. Seurat—Van Gogh did, Van Gogh is kinder; he also likes Seurat. Even he thinks that Seurat’s dots and his comma-strokes—that they can work. But Gauguin is a lot harsher. He made up a funny song about Seurat, with the refrain: one dot, two dots, three dots. He didn’t make it, no, one of his friends. I’d love to find someone who could put it to music, because it’s a charming song—very, very cheerful. But anyway, he hated the stuff. And then cut to Cézanne saying, Gauguin took everything from me, [but] he didn’t understand it at all.

What did Gauguin want? And what did Van Gogh also want, although maybe less… less… in a less pointed way. I believe this is what they wanted: to protect two things—but it’ll require a new space and a new use of color. Totally new. It’s what make them bolt from Impressionism. Preserving the architecture, that is, reintroducing solid structures, on the one hand, and on the other hand, reconstituting the singular volume of the thing in itself. And how will they do that? While they do find an interesting and elegant solution, it will in effect spell the end of Impressionism. Then Impressionism lives on with Signac’s or Seurat’s neo-impressionism, but Van Gogh—already with Van Gogh, not to mention Gauguin—takes it in such a different direction that it really isn’t Impressionism at all.

What is it then?  What do they do? Well, I think they retrieve, right, they retrieve… restore architecture—what do I mean? Restore structure, which is to say, they elevate color. It’s not about going back to an Italian or Renaissance sort of architecture, what in the Renaissance was called the painting’s composition—it’s not about that at all. Because at that point they couldn’t go backwards. They had to come back and reinvent an architecture of color and through color. How will they do that?

That’s the first direction: restoring architecture through color with color. They rediscover something that then had already existed, but they rediscovered it in an absolutely new context: finally, they’ll discover color-structure. They’ll discover color-structure, and in this regard they’re surprisingly modern, that is, something like what Comtesse just said, citing the example of Sam Francis, but there are many American painters who use a color-structure. This is kind of a triumph, I think, for a modern form of painting, more modern than impressionism.

And what is it? In simplest terms, color-structure is the return to the field regime.[27] It’s the field, color laid flat, a monochromatic color laid flat onto the canvas. And that clearly has nothing to do with a return to the Renaissance. It’s actually the use of color-structure, while in the Renaissance structure is maintained by something else entirely; it’s maintained by an instance, a type of collective line, so it’s completely different.  And this restoration of the field’s going to be incredible; it’ll lead to all sorts of things. But the field, the field, the monochromatic field—what does that mean?

And this is about the same time, remember, that Van Gogh and Gauguin enter the fray. What does that have to do with anything? You see what Cézanne means when he says, “But Gauguin didn’t understand anything about transition.” Nothing at all. Or rather, you could just as well say, it’s true that Gauguin didn’t understand anything about transition, but that’s not his problem—you can’t expect people to do everything, right? On the flipside, Cézanne doesn’t understand anything about Gauguin’s problem. Gauguin’s problem is how to make a structure out of color. The monochromatic field is the simplest form of structure; it’s a uniform structure.

“Then that’s no good,” you might say, “In what way is a field a structure?”  Well, it works fine. Because something starts to take shape, something we’re still dealing with, where American painting delved down and conquered a formidable coloristic space: a kind of band-structure relationship. What one might call band-structure or ribbon-structure. What does that mean? This structure… Now we can see that color turns into structure. When you combine flat structure, the field, with a band of ribbon, there’s something specifically colorist going on. For example, some of Sam Francis’s work is like this. One of the greatest American painters in this vein is [Barnett] Newman, who rightly, is rightly called an abstract expressionist.

What does that give us? I mean, you make a monochrome field and you’re going to introduce—in cases of complex structures— you’re going to introduce divisions, sections. Sections? Sections either of another color, for example a field of—it doesn’t matter—a red field and… with a violet section, and you can have a field several sections. Or you just run a band of a different color across your field: what happens? You get this whole interplay. It’s monochrome. You can include light and dark shades in your field. There are some painters who did that, but not for long. Since the point is that the field be monochrome and that the only intervening differences be not in value—light/dark—but differences in saturation.

At what level do these differences in saturation operate?  Of course, it depends on where in the field, depending on whether it’s close to the ribbon or far from the ribbon. You’ll have relations of proximity between the field and the ribbon that crosses it. The field and the ribbon that crosses it or bisects it—there’s any figure you can think of: a section, a rectangular section in the field, a ribbon cutting across it all the way from top to bottom or from right to left, from left to right, etc. All sorts of figures. And depending on the field’s color and its relationship to the ribbon’s color, what’s going to happen, what kind of saturation?

Once you’ve understood these ribbon-structure or field-ribbon sorts of complex structures, you’ll come back to pure monochrome, that is, to a pure field. And at that point you’ll see that it obviously makes a structure. That the differences in saturation can themselves introduce a whole framework, a whole structure, that is, they can function like sections, only non-localized sections, or like non-localized ribbons. So that’s a first detail.

Here you have a deployment of color-structure. Then you might ask: what does that change? See, at this stage, this is what I was talking about earlier: they couldn’t care less about complementary relationships. That’s over. Why is that? You’ve come back to painting in broad strokes—and it’s true that currently there’s a very important trend to return to the large, to large-scale. Well, you come back to that: are you going to say that what motivates your sections of the field are complementary relationships, diametric oppositions? No, that’s over! It’s not over, it’s not over—I don’t mean that it’s over. I mean, well, it was really… That well has run dry; it’s… know what I mean? I’ll reiterate that if you think about it, I think it’s the same thing in philosophy, it’s the same thing for… it’s the same thing everywhere. There are some things that are, well… they haven’t lost any of their timeliness so long as we don’t repeat them; if we repeat them, it’s…. beating a dead horse, it’s a waste of time. That well’s run dry. We have to look elsewhere, we have to look elsewhere, if only to, and depending on… After all, if Cézanne did what he did, it was so no one would be able to repeat Cézanne. And it’s the same with literature, it’s the same with philosophy, it’s the same thing everywhere. Okay, good! It’s not the complementary relationships, it’s differences in saturation between hues. What does I mean?

At this point I’ll only briefly refer to a great text, which came after Goethe, by Schopenhauer.[28] Schopenhauer had revised Goethe’s theory in an early essay. And his revision was really interesting because he introduced the idea of a space proper to color and a weight proper to color. It was really strange, because he said that there’s no reason for the color wheel to be divided in equal parts.

With devilish cunning, he proposed the following division: it was generally accepted that the wheel was abstractly divided, abstractly, into three parts—the three-part color wheel. In effect there are three complements. There are three complementary relationships: blue/red—no… Sorry: red/green, blue/orange, etc. You have three complementary relationships. You divide your circle in three, in three equal parts. Then, if you follow me, every two colors, every complementary pair, occupies one third of the circle, but within each third of the circle the relationship between one complement and the other—the relationship between a color and its complement—is not symmetrical. So, for example, blue and red would be two-to-two: here the third of the circle would be divided in two, but the blue-to-orange relationship isn’t even.

In other words… And for example, I don’t remember the numbers, it’s like 2 thirds, 2 thirds and 1 third. You see? Thus, each group of complements has its own area of distribution. I think that’s important because with that, we already have a sort of structuration proper to color. Color has a sort of spatializing quantity that varies from color to color. He made a few remarks on weight that I found innovative, especially in light of how interested Americans today, American colorists, are in color having a kind of weight.

And a color theorist, a modern one named [Josef] Albers, has a very, very concrete takeaway from all that, since he’s a practicing painter. It’s what he calls quantity studies, color’s spatializing quantity or weighable quantity, the weight of color. And Albers ends this bit by saying: “Such quantity studies have taught us to believe that, independent of harmony rules, any color ‘goes’ or ‘works’ with any other color, presupposing that their quantities are appropriate.”[29] I believe that’s what modern painting is. If you… So long as you only use diametric oppositions or gradations between colors, there were still laws.

And Impressionism knew how to discover these laws, develop these laws, demonstrate these laws—impressionism got as much out of them as it could. But down, down below, there was something still humming, still… I don’t know what—a lawless world. And the lawless world is when you introduce new coefficients of color, spatial energy, for example, or weighable energy, and then everything goes with everything if you put the right coefficients! I really like this line, because it’s a real painter’s line: “independent of harmony rules, any color ‘goes’ or ‘works’ with any other color”—that’s colorism.

And there is a text by Van Gogh that I find astonishing. When Van Gogh experiments with fields, it has—especially compared to Cézanne—that has a lot of practical consequences: a change in values. It’s when Gauguin and Van Gogh—I’m not saying they stuck with it—but it’s a turning point where they say: ultimately, the only thing worth painting, what it’s really about, is the portrait. They say we have to develop, we have to go back to portraits and make a modern portrait. It’s an about-face from Cézanne, because the Cézannian hierarchy (he wasn’t shy about it—it was very clear) was: landscapes and still lifes, while portraits only, right, for Cézanne? A portrait? No, and it makes sense what with his method. It makes sense; it’s integral. No way around it. There’s nothing wrong with portraits, so long as you treat them like still lifes or landscapes. Which is why Cézanne’s portraits are so much like still-lifes. But now it’s the other way around. A return to portraits.

What does that mean? It can be totally traced back to this history of the evolution of color. Of course, there’s a return to portraiture because (now I’ve run out of time, so that’s perfect) because it’s no longer the diametric oppositions that count, what do you get when you come to color-structure?  What is the color connected to? With fields; it’s bright hues, the bright regime.

What are they going to be connected to? No longer to complementary colors, no longer to gradual transitions, but to a funny thing called “broken color.” And what are broken colors? A broken color is… If two complementary colors combine, you end up with gray. A broken color is when you combine complements, but one is dominant over the other. A broken blue—you’ll call it a broken blue—a broken blue is a blue… a blue/orange mixture where blue dominates. You break the color. However, the same color comes up twice: as a bright and as a broken color. It’s a way of overcoming both diametric opposition and gradual transition. It’s very intriguing.

And that will be like a… the two elements of the grammar of color: bright and broken colors, starting from Gauguin and Van Gogh. But why do I say that that implies the return or brings about the return to portraits? Not out of necessity but out of convenience—it’s because broken color does an excellent job of depicting skin. Bluish, reddish hues—they’re made with broken colors. And Van Gogh always says that the modern portrait should be done in broken colors.

But now we arrive at… You’ll have the Gauguin formula, as well as the Van Gogh formula: the great modern portrait on the field, the field done in a bright color—skin, figures done in broken color. Once it represents someone, whether or not it’s a portrait is irrelevant. Because the same bright/broken color interaction—and the extraordinary freedom that gives you, since once again, in my opinion you’ve surpassed both the limitations of diametric opposition and the limitation of gradual transition. They conquered a new space of color as spatializing energy that I spoke about, and at the same time, weighable energy. I’d say almost the weight of the broken color and the spatiality of the bright color.

So, you have this formula, portrait on the field, broken/bright color with, as Van Gogh says, the repetition of the bright color through the broken color; that’s what is going to become the colorist formula for Van Gogh and Gauguin. And then, you can leave out what you want, the figure, etc. At the end of the day, we have two colors whose problems are no longer decided by complementary relationships or what have you. This is what Gauguin means when he says he’s a colorist, yes! – and there, he says this directly against Cézanne – to be a colorist, yes! But an arbitrary colorist, what does that mean? It means to have conquered the space in which the relations between colors are no longer limited by contrast or transition.[30] So here, in fact, that creates distances, really infinite spaces of color. So, based on this, you can suppress everything, all figuration, all motifs, all you like. You are left with your two elements of modern color, in my opinion, namely, color-structure and color weight, or what can be called color-force.[31]

Once again, if I adopt some truly formal terms, color-structure, culminating in the monochrome, with the monochrome field, and the structure of the field-ribbon or field-section, and on the other hand, broken color which precisely reaches its height with skin and flesh – but one can do without flesh, so the interplay between color-force and color-structure is what at once defines this colorist space and creates a new form of modulation. Cézanne thought that this approach meant eliminating modulation. One finds a whole new modulation basically defined, but only basically defined by repeating bright color via broken color. That’s what this kind of modulation will be like. Notice in any case that there are quite a lot of these color modulations.

Well then, there you have it! Have a great break! [End of the session] [2:18:00]

Notes

[1] The translation option is for “regime of color” as it appears in Daniel W. Smith’s translation of Francis Bacon. Logique de la sensation (The Logic of Sensation [New York and London: Continuum, 2002)] and also in order to echo Deleuze and Guattari’s “regime of signs,” found elsewhere, notably in A Thousand Plateaus.

[2] This is “gesso”.

[3] The transcript has “echoes immédiates” in quotes to indicate Deleuze’s emphasis which we retain, although it is unclear if Deleuze was indeed citing a specific term.

[4] This is “gesso sottile”.

[5] The terminology around color in both French and English can be ambiguous or inconsistent across different related fields—e.g., in art, colorimetry, etc. For example, teinte may be translated as “shade” or “tint,” terms with opposite meanings in English: an artist obtains different “shades” of red by adding black and different “tints” of red by adding white. Based on the four-part model Deleuze is working with, it’s a safe bet that he means teinte according to another of its possible translations: “hue”, the “pure” color of a pigment without any added white or black (i.e., not a tint or shade of the color). According to this latter usage, teinte is opposed to ton (the modification of a hue, e.g., tint or shade). Ton, in turn, has multiple translations. The practice here aims for consistency in translating ton, teinte, and so on. The only exceptions are when a particular translation might mislead the reader; in such cases, the safe recourse is to use “color”, when differences in value, etc., do not figure into Deleuze’s analysis.

[6]  While “schema” is arguably less natural, it is best to avoid “diagram” due to the latter’s place in Deleuze’s work.

[7] This was a model specified by the Association Française de Normalisation (AFNOR)—the standards have since changed. It’s been pointed out that some of these terms—rabattu and lavé, for example—do not square easily with more conventional ways of talking about color. Here the choice is for “muted” and “washed-out,” respectively. See Christian Molinier, “Les adjectifs de couleur en français. Eléments pour une classification,” in Revue Romane (36.2, 2001), pp. 193-206, specific reference, p. 204n8.

[8] It is unclear what colorimetric formula Deleuze is discussing here as it doesn’t quite line up with Grassman’s laws in optics, nor with any other evident account of the dominant wavelength method of describing perceived colors. However, taking Deleuze at his word, perhaps he is only describing a basic premise or principle of such analysis rather than the analysis itself. Color science does assume that spectral colors have complex profiles, and the dominant and complementary wavelengths of the hues reflected by any given object share a so-called “white point” in common. Color science aside, the choice here is to preserve the formulas in the session as they appear, reformatted in the notes to parse more easily as formulas, fTfd+fw.

[9] Probably: fl = fw + fld.

[10] fr + fg + fb or ­fr + fg + fb.

[11] Deleuze may have meant gesso in general, but he also may mean the practice of applying a second layer of slaked plaster—gesso sottile—atop a first layer of “rough,” unslaked plaster—gesso grosso.

[12] Xavier de Langlais, La Technique de la peinture à l’huile (Paris : Flammarion, 1959).

[13] When Deleuze says en respectant les lignes de l’ébauche, it is possible that he is talking about “underdrawing” rather than “underpainting.” Along the same lines, “sketch” is a viable candidate. Van Eyck did use both underpaintings and underdrawings in his work. However, the translation remains “underpainting” as it is a frequent translation for ébauche vis-à-vis painting.

[14] The typical translation for repentir in English is the Italian term, pentimento. One could make the case for breaking the word down into inaccurate but perhaps informative segments: to “re-paint,” which gets across the method of working with the oils, wet-on-wet, directly on the canvas. How this would lose the perspective of pentimento as an actual technical term—for example, the “fifth leg” discussed below is a classic example of pentimento, but is not as easily connected to “repainting.”

[15] The cinquième pâte (“fifth paste”) should no doubt be cinquième patte (“fifth leg”). It should be noted, however, that a horse’s legs are not typically referred to as pattes. See, for example, the description of x-ray and microscopic evidence of just such a pentimento present in Rembrandt’s Portrait of Frederik Rihel on Horseback, in David Bomford, Ashok Roy, and Axel Rüger, “Works by Rembrandt,” in Rembrandt, eds. David Bomford, Jo Kirby, Ashok Roy, Axel Rüger, and Raymond White (London: National Gallery Company, 2006), 184ff.

[16] One finds a good account of Caravaggio’s innovative use of ground and drawing in Phoebe Dent Weil’s “Technical Art History and Archeometry II: Exploration of Caravaggio’s Painting Techniques,” in Revista Brasileira de Arqueometria, Restauração e Conservação 1.3 (2015), 106-10, in particular, p. 107.

[17] See https://www.artbible.info/art/large/44.html (accessed July 16, 2022).

[18] “Susannah and the Elder”, 1647; see https://en.wikipedia.org/wiki/Susanna_and_the_Elders_%28Rembrandt%29.

[19] See Cézanne’s Correspondance, ed. John Rewald (Paris: Grasset, 1978), and Deleuze, Francis Bacon. The Logic of Sensation, p. 187 note 2.

[20] This is probably a reference to Balzac’s Le Chef d’oeuvre inconnu (The Unknown Masterpiece), 1831.

[21] While an exact source for this Sam Francis quote, especially for the claims that Comtesse suggests, is not easily found, there is an interview where Francis claims that he uses “all kinds of ‘colors’ to make the ‘form’ white,” and another where he claims that red “contains every other color,” and another where he calls blue “the most primitive color.” For some of Francis’s comments on color, see Debra Burchett-Lere and Aneta Zebala, Sam Francis: The Artist’s Materials (Los Angeles: Getty Publications, 2019), pp. 64-65.

[22] See session 6 of this seminar in which Deleuze develops this chromatic circle at great length.

[23] Deleuze says “Seurat” by mistake, as noted by Lapoujade.

[24] Gowing, see note 26.

[25] Deleuze cites—roughly, since it’s likely from memory—a moment from Ambroise Vollard, Paul Cézanne (Paris: Editions G. Crès, 1914), p. 129. While Cézanne was working on Vollard’s portrait, the latter comments on a few blank spots in the painting. As it appears in Vollard’s original text: “Si ma séance […] est bonne, […] peut-être demain trouverai-je le ton juste pour boucher ces blancs. Comprenez un peu, monsieur Vollard, si je mettais là quelque chose au hasard, je serais force de reprendre tout mon tableau en partant de cet endroit!” Deleuze swaps out quelque chose au hazard for mélange and improvises the rest of the quote.

[26] Lawrence Gowing, “Cézanne: The Logic of Organized Sensation”, in Conversations with Cézanne, ed. Michel Doran, trans. Julie Lawrence Cochran (Berkeley: University of California Press, 2001), pp. 180-212. See also Deleuze, Francis Bacon. The Logic of Sensation, pp. 117-121.

[27] The translation choice her, for aplat, is “field,” in keeping with Daniel Smith’s translation of Logique de la sensation. If not for Deleuze and Guattari’s extensive use of bloc, “block” might be recommended as a possible translation for aplat—some English discussion of Van Gogh’s interest in Japanese prints, for example, refers to his uninterrupted fields of color as “blocks,” so there is some precedence.

[28] This text was probably Schopenhauer’s 1816 On Vision and Colors, trans. E.F.J. Payne, ed. David E. Cartwright (Berg; London: Bloomsbury, 1994).

[29] See Josef Albers, Interaction of Color (New Haven: Yale University Press, 1963), 44. Albers’s account of Schopenhauer is found on pp. 43-44.

[30] In reality, this comment about the “arbitrary colorist” is a statement by Van Gogh, Correspondance, vol. III (165), letter to Theo [letter 663, 18 August 1888]: “I’ll paint him, then, just as he is, as faithfully as I can — to begin with. But the painting isn’t finished like that. To finish it, I’m now going to be an arbitrary colourist.” (Translation from “The Van Gogh Letters”, the Van Gogh Museum, https://vangoghletters.org/vg/letters/let663/letter.html (accessed 25 March 2024).  Letter cited in Francis Bacon. The Logic of Sensation (166, note 8 Univ. of Minnesota; 194, note 8 Continuum).

[31] On these distinctions regarding color, see the chapter 16, “Note on Color” in Francis Bacon. The Logic of Sensation, notably pp. 149-150.

French Transcript

Edited

A la recherche d’une définition des régimes de couleurs et aussi d’un espace coloriste proprement dit, Deleuze distingue les régimes au sein des espaces-signes et leurs modulations, et pour l’espace, il se demande si les régimes de couleur constituent un espace-signe soumis à leur propre modulation. Présentant quatre caractéristiques d’un régime de couleurs, Deleuze les saisit pour définir l’analogie par modulation et non comme véhiculant une ressemblance, et il en arrive ainsi au problème principal : en cherchant une définition des régimes de couleurs, ils peuvent tantôt se référer à des espaces préalablement définis et à des modulations préalablement définies, tantôt à un espace propre à la couleur et à une modulation chromatique non encore définie. Deleuze examine alors ces caractéristiques en suivant plusieurs régimes de couleur à travers l’histoire de l’art, dans la Renaissance et ses différentes phases, puis en passant au régime de couleur du 17ème siècle dans le luminisme, puis avec l’avènement du colorisme au XIXe siècle, enfin à Seurat, Van Gogh, Gauguin et Cézanne, en particulier, la production de deux éléments de couleur moderne, une “couleur-structure” et une “couleur-poids” ou “couleur-force”, dont la tension entre eux définit un espace coloriste et crée une nouvelle forme de modulation.

Gilles Deleuze

La Peinture et la Question des Concepts

Lecture 8, 2 juin 1981

Transcriptions: Voix de Deleuze, Partie 1, Julien Paris et Dalila Sellami (durée 1 :07 :09); Parties 2, 3 & 4, Emray Ilaf ; correction : Christine Spianti (durée 1 :11 :00) ; l’horodatage et révisions supplémentaires, Charles J. Stivale

[Nota Bene : Nous suivons la répartition en parties indiquées à La Voix de Deleuze-Paris 8 ; quant à l’horodatage, une difficulté électronique pour l’enregistrement à WebDeleuze, mais non pas celui de YouTube et de notre site, nous oblige d’insérer deux chiffres à partir de 1 :06 :00]

Partie 1

Aujourd’hui il faudrait… Il faudrait finir juste, plus tôt, pas finir… il faudrait plutôt indiquer des directions de recherche sur ce dernier problème de la couleur.

Alors c’est ce que je voudrais… Parenthèse : je voudrais bien voir s’ils en ont le temps à la fin, et si ils sont là : Paul, Paul Tolli, Paul Tolli… Paul, tu me vois, si tu as le temps, hein ? Traumer, il est là, Traumer ? Quelqu’un qui m’a donné, qui m’a passé un texte sur Goethe, Treve… Vous me voyez, hein, tout à l’heure ? … Le Tortois, il est là, Le Tortois ?  Voilà. Michèle D’Albin ? Elle n’est pas là, Michèle [1 :00] D’Albin ? Et Mademoiselle Petitjean ? Elle est là, mademoiselle Petitjean ? Vous me voyez tout à l’heure ? Bon. [Pause]

Alors, c’est très compliqué quand même, c’est très compliqué… [Pause] C’est très compliqué parce que notre problème, c’est exactement celui-ci, au point où on en était resté la dernière fois. C’est exactement ceci : Il y a… On se dit comme ça, grâce à tout ce qu’on a fait précédemment, on se dit comme ça, bon, eh bien, il y a des régimes de la couleur… Il n’y a pas seulement des couleurs, mais il y a des régimes de la couleur. [2 :00]

Soit ça met déjà deux cas : des régimes de la couleur, ça peut accompagner les espaces qu’on a vus précédemment, les espaces-signes qu’on a vu précédemment, et les modulations caractéristiques de ces espaces. Ou bien tout autre problème, tout autre aspect : est-ce qu’il n’y a pas des régimes de la couleur qui constituent eux-mêmes un espace-signe et qui font l’objet d’une modulation qui leur est propre ?

Si bien que on part déjà un peu bancal, hein ? Puisque, en lançant cette notion très vague, pour le moment, de [3 :00] « régimes de la couleur » au pluriel, il y aurait des régimes de la couleur qu’on pourrait repérer pratiquement, historiquement, théoriquement, scientifiquement, mais tout ça ne se valant pas. Il y aurait des correspondances entre la détermination scientifique des régimes de la couleur, la détermination pratique, la détermination historique. Il n’y aurait que un jeu de correspondances.

Mais je vois déjà qu’il y a deux cas pour mes régimes de couleur possibles : ou bien ils vont correspondre à un espace-signal et à une modulation autrement définie, ou bien ils vont constituer eux-mêmes un espace coloriste, coloristique, et une modulation chromatique tout à fait particulière. [4 :00] Et sans doute, la couleur est capable de, est capable des deux.

Si bien que, qu’est-ce que c’est ? Comment est-ce qu’on pourrait définir un « régime-couleur » ? Il s’agit que un régime-couleur, ça ne veut pas dire toutes les couleurs ; ça veut dire un certain traitement de la couleur. Qu’est-ce que ce serait, la cohérence d’un traitement qui nous ferait dire « ah oui, là, il y a un ‘régime-couleur’ » ? Et qu’est-ce que ce serait, ces « régimes-couleurs » ?

Ben, j’aurais envie de les définir de trois manières, par trois caractères… Non, par quatre caractères : premier caractère, je dis que pour qu’il y ait un régime-couleur, il faut que il y ait une certaine [5 :00] détermination du fond, “le fond”. Cette détermination du fond, elle n’est pas forcément par la couleur. On sent peut-être qu’un régime-couleur impliquera son propre espace colororistique et sa modulation chromatique, si le fond est lui-même coloré. Mais un régime-couleur peut très bien s’accrocher à un autre type d’espace, et à un autre type de modulation. Je dis donc l’idée de fond, qui est évidemment fondamentale dans la peinture, l’idée de fond va être la première exigence à laquelle doit satisfaire un régime-couleur.

Mais justement qu’est-ce que ça veut dire un fond ? Un fond — et il me semble que la notion est très intéressante — elle est double, c’est un concept double. [6 :00] Le fond, d’une part, renvoie à ce qu’on appellera « le support ». Ce qui supporte la ligne et la couleur, c’est ça le fond. Ça c’est un premier sens très déterminé. Vous parlerez en ce sens d’un fond… de plâtre, ou d’un fond de craie, ou d’un fond coloré, bon. Et sans doute, c’est là que, voyez, il faut que notre système implique perpétuellement des échos. Je dis « échos-immédiates » dans l’histoire de la peinture. Là, vous avez, par exemple, des fonds, entre le XVème et le XVIème siècles, vous avez des fonds célèbres qui se cherchent, [7 :00] qui se perfectionnent de plus en plus, des formules de plâtre, notamment le plâtre dit « amorphe », enfin tout ça, qui vont constituer le fond du tableau, c’est-à-dire qui vont définir la qualité du support.

Mais je dis, en même temps la notion de fond renvoie à autre chose, à savoir l’arrière-plan, mais pas l’arrière-plan sous n’importe quelle forme… pas sous n’importe quel aspect. Le fond, c’est d’une part, la qualité déterminée du support, c’est la détermination du support, et d’autre part, ce n’est pas exactement l’arrière-plan mais c’est la détermination de la valeur de l’arrière-plan, la détermination de la valeur variable de l’arrière-plan. C’est bien la nature du fond, comme qualité du support qui, d’une certaine manière, entraînera la position [8 :00] relative de l’arrière-plan.

Qu’est-ce que veut dire ici « position relative de l’arrière-plan » ? Eh bien, nous l’avons vu dans les espaces-signes que nous avons étudiés précédemment. La peinture de la Renaissance implique — ça c’est des formules trop générales tout ça, mais on a vu, à chaque fois vous nuancez — la peinture de la Renaissance implique une position de l’arrière-plan tel qu’il soit subordonné aux exigences de l’avant-plan. La peinture du 17e siècle, d’une certaine manière, implique une espèce de renversement de cette… de la valeur… au sens où tout surgit de l’arrière-plan ; et déjà la peinture byzantine opérait cette conversion en faveur de l’arrière-plan. Donc je dirais du fond qu’il est à la fois la qualité du support, et la position variable de l’arrière-plan. [9 :00] Ça, ce serait le premier des caractères d’un régime de couleur : de quelle sorte est le fond ?

Deuxième caractère : Quel est, dès lors, le rôle de la couleur dans la modulation opérée, dans la modulation opérée sur la surface portée par le fond ? On a vu précédemment déjà des types de modulation différentes.

Troisième caractère de régime de la couleur [10 :00] : ça, c’est la nature des teintes, à savoir, un régime de la couleur implique un certain privilège — quitte à s’expliquer tout à l’heure sur ce que veut dire « privilège » — un certain privilège d’un type de teinte. Qu’est-ce qu’un type de teinte ? On pourrait dire, un type de teinte, ben, c’est très simple, vous comprenez. Il y a deux variables de la couleur ; on l’a vu — je reprends le schéma que je vous demandais de, de méditer beaucoup, parce que, l’espèce de schéma terminologique — une couleur peut être claire ou foncée, d’une part; d’autre part, elle peut être saturée ou lavée. C’est un peu comme pour l’alcool, si vous voulez. C’est un peu, par exemple, la distinction  [11 :00] — vous comprenez, c’est très simple — comme la distinction du titrage et de la dilution, tous les alcooliques savent ça, mais même les non-alcooliques savent ça. Ce n’est pas difficile à comprendre. Vous avez un alcool à 40 degrés. Vous le diluez beaucoup, votre alcool à 40 degrés, ça reste de l’alcool à 40 degrés. C’est de l’alcool à 40 degrés dilué. Si vous l’absorbez pur, c’est de l’alcool saturé, à 40 degrés. Voyez saturé/lavé, saturé/dilué forme bien un couple consistant de la couleur, c’est le facteur « pureté ».

Dès lors, vous combinez deux à deux, clair/foncé, une teinte peut être claire ou [12 :00] foncée, saturée ou lavée, c’est-à-dire diluée. Vous combinez deux à deux, les possibilités vont vous donner les types de teintes. Première possibilité : clair – lavé = le « pâle ». [Pause] Clair – saturé, deuxième possibilité, clair – saturé = les teintes vives, le « vif ». Foncé – saturé, ce sont les teintes « profondes ». Foncé – lavé, [13 :00] ce sont les teintes « rabattues ».

Je dirais un régime de couleur implique la dominance d’un de ces types de teinte. Je dirais donc, je dirais : et très bien, on peut concevoir des régimes « pâles », des régimes… « vifs », des régimes « profonds », des régimes « rabattus ». Ah bon, mais qu’est-ce que ça veut dire « privilège », « dominance », là ? Ça veut dire quoi ? C’est très simple. Ça ne veut pas dire que la plupart des couleurs vont être, par exemple, dans le régime « pâle », ça ne veut pas dire même que la plupart des couleurs vont être des teintes pâles, encore que ça puisse être vrai, mais je pense à tout à fait [14 :00] autre chose.

Puis, encore une fois, tout ce que je dis, surtout aujourd’hui, hein, c’est peut-être faux. Vous corrigez, non seulement vous nuancez, mais vous corrigez tout vous-même, oui, parce que… Ce n’est pas forcément des teintes pâles partout, ou voyez, il n’y en a pas plus. Je veux dire autre chose : c’est que la matrice « pâle »… les teintes pâles vont être la manière dont, en fonction du fond, dans tel régime – ce n’est pas toujours comme ça — dans tel régime, lorsque je parle d’un régime « pâle », je veux dire que les teintes pâles vont être la manière dont, en fonction du fond, l’ensemble des couleurs, y compris les « vives », y compris les « profondes », y compris les « rabattues », vont être distribuées. [15 :00] Donc ce n’est pas du tout un indicatif de fréquence ; c’est un indicatif d’importance, l’importance des teintes pâles qui vont négocier le jeu des couleurs et du fond.

Un régime « vif », ça ne veut pas dire qu’il n’y aura pas des teintes « rabattues ». Parfois il n’y a pas de teintes rabattues dans un régime « vif ». Par exemple, les Impressionnistes évitent les teintes rabattues, bon. Mais, il peut y en avoir ; simplement la négociation de ces teintes, des couleurs en général et du fond, se fera par les tons vifs. Alors je pourrais dire c’est un régime « vif ». Voyez donc je pourrais comme ça dessiner avec ce troisième critère ajouté aux deux autres.

Et enfin, dernière critère de ces régimes de couleurs, [16 :00] c’est que, cette fois-ci, je cherche un écho scientifique, ou pseudo scientifique. Notre problème, vous ne l’avez pas oublié, c’est toujours celui de l’analogie puisque nous voulions définir l’analogie par la modulation justement, et pas, et pas du tout par le transport d’une similitude. Alors, alors, alors… Comment est-ce que, scientifiquement ? Qu’est-ce que la colorimétrie nous dit sur les manières de reproduire une couleur ? C’est le problème de l’analogie.

Vous voyez une couleur, vous la reproduisez. Comment reproduire une couleur ? On nous dit trois choses : qu’il y aurait trois méthodes inégales. Je me dis, est-ce ces trois méthodes — vous voyez ce que je veux dire, ces trois méthodes, ces produits [17 :00] scientifiques — est-ce qu’elles ne vont pas avoir un écho pratique et un écho historique, hein, en faisant jouer tout dans tout ?

Première manière : vous vous trouvez devant un faisceau de lumière complexe, pas simple, pas monochromatique, pas d’une seule couleur. Un faisceau complexe. Comment le reproduire ? Une première proposition de la colorimétrie nous dit que : tout faisceau complexe, ou tout flux lumineux complexe, peut être en principe ramené à un faisceau blanc — mais à calculer, lui — peut être ramené à un faisceau [18 :00] blanc additionné d’un faisceau monochromatique.

D’où la formule : f — vraiment là, je dis des choses qui sont… du dictionnaire, quoi. C’est, je veux dire, c’est très, très… vous prenez ces formules parce que ce que je voudrais en tirer… il faut juste que vous l’ayez présent à l’esprit pour, pour qu’on puisse essayer d’en tirer quelque chose — la formule c’est : f — à savoir le flux lumineux complexe, le flux coloré, de telle couleur — égale f (T) f (petit d, en dessous, hein, en coefficient, f petit d) + f (petit w). [19 :00]

Qu’est-ce que ça veut dire la formule très simple : f, c’est le flux lumineux complexe, d’une couleur donnée ; f (petit w), c’est « flux de lumière blanche », w renvoyant à l’anglais ; plus f (petit d), c’est le faisceau monochromatique dont la longueur d’onde sera dite l (d)… l (d), à savoir « longueur d’onde dominante ».

A la limite, voyez, [20 :00] la longueur d’onde du faisceau f, vous l’appelez petit l, et vous avez la formule donc f (petit l) = f (w) + f (l (d)). Vous avez remplacé votre faisceau complexe par : un faisceau de lumière blanche plus un faisceau monochromatique de longueur d’onde différente du faisceau… de départ. Ça, c’est la méthode dite de la longueur d’onde dominante. Bien plus, dans certains cas, dans certains cas, votre faisceau à longueur d’onde dominante, monochromatique, peut lui-même ne pas être du tout compris dans le faisceau de départ reconstitué. Reste là, je dis cette première combinaison, n’est-ce pas, c’est, en d’autres termes : [21 :00] flux de lumière blanche plus faisceau monochromatique, et ça peut reconstituer tous les faisceaux complexes, en principe. Voilà, première méthode. Vous retenez ça juste, hein ? Parce que on en aura bien besoin.

Deuxième méthode. Pourquoi une deuxième méthode ? Parce que la première méthode elle est très, très théorique. Il faudrait en effet pouvoir déterminer très rigoureusement… [Interruption de l’enregistrement] [21 :28]

… de trois couleurs fondamentales, de trois couleurs fondamentales. Je dirais que dans le cas précédent, comment, la matrice des couleurs partait du blanc, du faisceau de lumière blanche. Là au contraire, ça part d’un système tricolore, trois couleurs [22 :00] fondamentales qui sont quoi ? Qui sont : bleu, rouge, vert. Pourquoi bleu, rouge, vert ? Vous reconnaissez l’image télé là-dedans. Pourquoi bleu, rouge, vert, alors qu’on s’attendrait à bleu, rouge, jaune ! Justement parce que on ne peut pas reconstituer un faisceau complexe avec bleu, rouge, jaune. Pourquoi ? La condition de la reconstitution, c’est que les trois couleurs fondamentales choisies, les trois couleurs soient telles que l’une d’entre elles ne puisse pas être “équilibrée” par les deux autres. Si vous preniez donc : jaune, bleu, rouge, vous auriez possibilité d’un équilibrage du rouge par le jaune et le bleu. Donc, ce n’est pas [23 :00] possible. Vos trois fondamentales, donc, vont être — au plus pratique, au plus simple — vont être : rouge, vert, bleu. Il y a d’admirables tableaux là, dans l’exposition [Nicolas] de Staël , il y a un paysage qui est quelque chose de formidable, formidable, sous le titre “Agrigente” qui est paysage avec, un coin, je ne sais plus la répartition déjà, uniquement en trois couleurs plus un noir et un blanc. Les trois couleurs : rouge, vert, bleu

Bon, cette méthode-là, ce n’est plus une méthode de longueur d’onde dominante qui applique un privilège du blanc ; c’est une méthode qu’on appellera de “synthèse additive”. Elle répond à la formule [24 :00] f : flux quelconque, flux coloré quelconque, égale f r — flux rouge — plus f v — flux vert — plus f b — flux bleu. Bon, on arrive au bout, c’est… [Deleuze ne termine pas la phrase]

Troisièmement, troisième méthode possible, mais on change de domaine, cette fois-ci il faut passer non plus au rayon lumineux, mais il faut passer au corps coloré, soit des pigments soit même des filtres. Qu’est-ce qui se passe ? Qu’est-ce qui se passe dans un filtre ? Qu’est-ce que c’est la couleur d’un [25 :00] corps ? Vous savez bien la couleur d’un corps, c’est précisément la couleur que le corps n’absorbe pas. C’est la couleur que le corps réfléchit, diffuse, ou transmet. Pourquoi les plantes sont-elles vertes ? La réponse célèbre, voyez le Larousse, les plantes sont vertes parce qu’elles absorbent le rouge parce que la chlorophylle absorbe le rouge ; elles sont vertes parce que elles absorbent le rouge, la chlorophylle absorbe le rouge et dès lors réfléchit le vert, bon.

Vous pouvez concevoir alors des mélanges de pigments, une synthèse de pigments, mais qu’est-ce que c’est cette synthèse ? Soit des pigments jaunes, ils absorbent le bleu, et ils renvoient vers l’œil [26 :00] du jaune et du vert. Soit les pigments bleus [Pause] — ah, qu’est-ce que j’ai dit ? j’ai dû me tromper oui… je ne sais plus. — Le pigment jaune, donc, absorbe le bleu et renvoie du jaune et du vert, renvoie à l’œil du jaune et du vert. Les pigments bleus, ils absorbent le jaune et ils renvoient à l’œil du vert et du bleu. Vous mélangez les deux types de pigments, vous n’avez plus que, donc, le bleu est absorbé, le jaune est absorbé, et vous avez une réflexion purement verte.

Comment on appellera ça, ce mélange ou cette synthèse ? [27 :00] Cette synthèse, on l’appellera cette fois-ci, une synthèse “soustractive.” Elle ne peut pas se faire avec des rayons lumineux ; bien plus, admirez que la synthèse soustractive, le mélange soustractif, peut donner tout ce que vous voulez sauf du blanc. Il peut donner du noir dans quel cas ? Eh ben, si chaque corps absorbe ce que renvoie les autres, là vous aurez du noir. Donc il peut y avoir du noir produit par la synthèse soustractive ou le mélange soustractif mais il ne peut pas y avoir de blanc. Voilà mes trois formules scientifiques de colorimétrie, de science simple.

Alors je dis, bon, mais on oublie, on oublie ça, ces formules, ces études de colorimétrie, bon, peu importe la date. [28 :00] Ma question – comprenez-la bien pour y introduire toutes les nuances — c’est si déjà la pratique picturale n’avait pas opéré de tels régimes de couleurs. Ce dernier critère de régime, c’est le moyen de reproduction de la couleur. On arrête là parce que ça devient trop abstrait.

Je dis, je définirais, dès lors, un régime de la couleur, c’est mon premier résultat — je voudrais une petite montre, tu n’as pas une petite montre ? [On lui passe une montre] — je définirais un régime de la couleur par quatre caractères, par quatre caractères. Premier caractère : un état de fond au double sens du mot « fond », à savoir détermination du support, [29 :00] qualification du support, et position variable de l‘arrière-plan. Deuxième caractère : par une modulation correspondante. Troisième caractère : par une teinte privilégiée parmi les quatre teintes fondamentales : vif, pâle, rabattu, profond ; par un mode de reproduction parmi les trois grands modes de reproduction : le mode [30 :00] longueur d’onde dominante renvoyant à un flux blanc, le mode synthèse additive, le mode mélange soustractif.

En disant ça, heureusement que j’ai récapitulé car, en fait, mon deuxième caractère disparaît puisque la modulation, elle est prise dans ce dernier caractère. Donc en fait, il n’y a que trois caractères. Voilà ! Ouf ! Léger repos… [Interruption de l’enregistrement] [30 :34]

… Voilà. Ça va ? Oui, ça va ? Bien. Dès lors, je reprends mon problème. S’il est vrai qu’on peut définir des régimes de couleurs, tantôt ces régimes de couleurs renverront à des espaces [31 :00] définis précédemment et à des modulations définies précédemment, tantôt renverront à un espace proprement de couleur et à une modulation proprement chromatique que nous n’avons pas encore définie.

Bien, cherchons un peu dans l’histoire, dans l’histoire de la peinture. J’essaie de définir un régime de couleurs “Renaissance”, par exemple. On va voir comment ça se passe – si on peut atteindre un tout petit peu de technique, là, mais vraiment au service de notre recherche sur les régimes de couleur — est-ce qu’il y aurait un régime de couleurs “Renaissance”, avec beaucoup d’exceptions, beaucoup de problèmes ? C’est ça qui fait aussi [32 :00] la vie, la vie d’une histoire de la peinture. Eh ben, oui ! Il me semble bien qu’il y a un régime de couleurs mais au sens où l’on vient de l’employer, et sans doute c’est une longue histoire, mais ce qui est célèbre, c’est l’existence des fonds “blancs” dans la peinture de la Renaissance.

Ah bon, des fonds blancs, partons de là. Ça nous renverrait peut-être à notre première formule colorimétrique, mais là on ne pourrait pas pousser trop loin car eux, ils le font en “praticiens”, en “peintre”, pas en savants. Ils utilisent des fonds blancs ; ça veut dire quoi ? Ça veut dire que le support est garni d’une couche de [33 :00] plâtre, d’un plâtre spécial, d’un plâtre traité d’une manière spéciale ou bien d’une couche assez épaisse de craie. Et là-dessus qu’est-ce qui se passe ?

Or il y a un peintre qui est connu — et là c’est important pour l’histoire de la peinture — il y a un peintre qui est connu pour avoir poussé ce système a la perfection, et bien avant la Renaissance, c’est-à-dire que la Renaissance hérite de quelque chose qui se préparait, mais justement ce peintre précisément est comme à la charnière, de ce qui précédait et de la Renaissance. C’est le grand [Jan] Van Eyck, au point que… est courant dans l’histoire de la peinture la formule d’un secret de Van Eyck, [34 :00] et ce secret de Van Eyck, ça commence avec ce plâtre dit amorphe qui sert de fond. Van Eyck, il meurt vers 1440 — j’ai pris dans le dictionnaire — 1440, c’est-à-dire avant la naissance de Leonard de Vinci mais pas longtemps ; Leonard de Vinci naît en 1452. Il y a un critique récent qui a fait un livre où il insiste énormément sur Van Eyck et considère Van Eyck comme le peintre des peintres ; chacun a le droit de choisir son peintre des peintres, mais il s’appuie précisément sur ce fond blanc mystérieux parce qu’il met en question bien des choses, ce fond blanc. En effet, pour obtenir du plâtre amorphe, il y a tout un jeu de plâtre [35 :00] et de colle, donc il y a tout un problème de la “pharmacie” de la peinture, de la “chimie” de la peinture.

C’est Xavier de Langlais, et Xavier de Langlais, il a écrit un livre très intéressant chez Flammarion qui s’appelle La Technique de la peinture à l’huile [1959], et il est formidable. C’est-à-dire c’est un livre qu’on lit avec beaucoup de joie, en rigolant beaucoup parce que c’est un type de critique très particulier comme on en trouve un peu dans toutes les disciplines artistiques. C’est un, je crois, c’est à la lettre, ce qu’on pourrait appeler un réactionnaire, mais un réactionnaire mais très bien. Vous allez voir ce que c’est un réactionnaire très bien. [Rires] Un réactionnaire très bien, c’est quelqu’un qui stoppe, qui stoppe ce qui se passe, à un certain moment et dit : “Ah non, non, là on arrête ; c’est fini, après il n’y a plus [36 :00] rien !” Vous connaissez… ? Ils sont charmants d’ailleurs ; [Rires] “ça s’arrête là” et puis non, et puis non, ah ! après : “mais quand même il y avait Mozart, ce n’était pas mal…. Ah !” [Rires], non alors, il y avait ça en musique ; par exemple, il y a beaucoup d’amoureux du chant grégorien qui sont comme ça. Pan ! “après le chant grégorien, il n’y a rien, c’est une décadence, une lente, lente décadence” … Il ne faut pas rigoler parce que… [Deleuze ne termine pas la phrase] Il y a eu ça en philosophie, un moment très joyeux ; ça a été avec le néothomisme, [Jacques] Maritain, c’était formidable, Maritain ; “Saint Thomas,” pan ! [Rires] … Après, c’était dur pour lui… “Descartes, s’il y avait un peu de Saint Thomas dans Descartes [pour Maritain], alors ça allait.”

Or il y a quelque chose de très bizarre que vous allez comprendre. Parfois ces hommes, qui arrêtent tout à un moment et qui ne veulent plus rien entendre du reste, [37 :00] se retrouvent d’étonnants modernistes, et ils sont bien — à deux égards – que, d’une part, ils nous apprennent énormément de choses sur le point de coupure qu’ils font, et en effet, ça s’explique très facilement. Ils sont tellement excités avec leur : “tout est fini à partir de là” qu’ils ont une connaissance technique très profonde de la période où ils arrêtent “tout”, ensuite c’est une décadence, bon d’accord. Mais pour comprendre ce que c’est que le chant grégorien il faut s’adresser à quelqu’un comme ça. Pour comprendre Saint Thomas, il faut s’adresser à Maritain, c’est évident. Et alors, tout le reste est décadence, tellement décadence que selon eux, il vaudrait mieux repartir à zéro.

D’où je reprends l’exemple, parce qu’il me fascine, l’exemple de Xavier Langlais ; il va nous dire : “la peinture à l’huile, [38 :00] elle connaît son triomphe avec Van Eyck.” Déjà à la Renaissance, grâce au fond blanc, grâce au plâtre amorphe, après c’est foutu, déjà à la Renaissance, bien sûr, ils gardent le secret de Van Eyck, mais ils le comprennent déjà moins bien [que] la décadence commence déjà à la Renaissance, mais quand même, ils ont gardé quelque chose du grand Van Eyck, mais après c’est terrible. A quoi on voit que c’est terrible? Là, Xavier de Langlais révèle son obstination, son obsession propre : c’est la craquelure ; les tableaux, ils craquellent, alors là il ne se connaît plus, Xavier de Langlais. Les tableaux depuis Van Eyck, ça craque de plus en plus, et alors les peintres, il ne se domine plus lorsqu’il y a des peintres très “craquants”. [Rires] Il y a notamment un portraitiste anglais du 18e qui s’appelle [Joshua] Reynolds [39 :00] et qui est la tête de turc de Xavier de Langlais parce que Reynolds — et on verra pourquoi du point de vue du régime de la couleur, c’était forcé que ça craque chez Reynolds — mais Delacroix, le mépris de Xavier Langlais : il ne sait pas son métier ; pour Xavier Langlais, il ne sait absolument pas son métier ; la preuve, c’est que il y a des craquelures.

Pour les Impressionnistes il est d’une sévérité il dit ; “ils avaient de bonnes idées, mais pas de savoir-faire” et “ils n’ont jamais pu régler le problème du fond.” Voyez que je reviens à ma question du régime de la couleur ; Xavier Langlais, c’est quelqu’un pour qui il n’y a qu’un régime de la couleur, le grand régime à longueur d’onde dominante, c’est-à-dire le fond blanc.

Ce n’est pas mal, mais alors donnons-nous, il faut croire qu’il y a quelque chose ! Mon Dieu, Mon Dieu, Mon Dieu ! Il y a quelque chose. Voilà ce premier régime de la couleur ; je cherche Renaissance qui emporte le secret de Van Eyck, [40 :00] qui l’exploite et qui qualifie son support sous forme de “plâtre” ou “couche épaisse de craie”. Qu’est-ce qui va se passer après ? Deux temps : sur le fond blanc, ils font ce qu’ils appellent une “ébauche”, et ils lavent “l’ébauche”, ébauche lavée sur le fond blanc, ça c’est le second temps : c’est comme ça qu’ils travaillent ; troisième temps, ils étendent et ils posent les couleurs. [41 :00] Sous quelle forme ? Ils posent les couleurs en couches minces.

J’ouvre une parenthèse, pour que vous compreniez — il fallait que vous compreniez au début, mais si vous n’avez pas compris au début, ça ne fait rien, vous comprendrez après — je fais une parenthèse. Mes deux premiers temps : fond blanc, ébauche lavée, ça vous donne quoi ? Ça vous donne évidemment une formule de “clair lavé” : c’est ça que j’appelais “privilège aux teintes pâles”, privilège aux teintes pâles. Ce qui n’empêche pas qu’au troisième temps, ils posent les couleurs — ça peut être des couleurs vives, [42 :00] ça peut être des couleurs saturées, ça peut être des couleurs profondes — mais le principe, ce sera : mince couche de couleurs sur le fond blanc de telle manière que le fond blanc transparaisse, transparaisse notamment, par exemple, à travers un vêtement.

Le fond blanc va donner luminosité aux couleurs, et pour les ombres, qu’est-ce qu’ils vont faire ? Ben là, ils vont saturer la couleur, la couleur posée sur le fond, ils vont saturer la couleur ; ils vont passer plusieurs couches, et c’est une des premières formules, “la couleur posée sur le fond blanc par-dessus l’ébauche”, en respectant les lignes de l’ébauche, c’est la première formule de ce qu’on appellera le “glacis” : mince couche de [43 :00] couleur sur le fond.

Mais bien qu’on emploie ainsi le mot “glacis”, le mot technique de glacis, moi j’aurais envie de réclamer, de dire ce n’est pas ça le vrai glacis ; c’est un glacis ça, dans un sens très général. On verra pourquoi je fais cette réserve ; j’essaierai de dire pourquoi je fais cette réserve. Moi je préférais garder — on a tous les droits — garder ce mot “glacis” pour un autre régime. Bon.

Voilà ce premier régime. Quand je dis c’est la formule Renaissance, ça veut dire quoi ? Ce que tous les peintres, ben oui, ils font presque tous. Ben, voyez : fond blanc, ébauche lavée, couleur mise en glacis, ça me donne — je dirais là, je suis en droit il me semble de dire que — c’est un régime pâle [44 :00] même si les teintes pâles ne dominent pas, même s’il n’y pas seulement des teintes pâles. C’est un régime pâle, parce que l’ensemble des couleurs qu’elles soient vives saturées, profondes, tout ce que vous voulez, sera obtenue à partir de cette matrice : blanche, ébauche lavé. Oui, c’est très clair, très clair.

Or qu’est-ce qui va se passer là qui appartient vraiment à l’histoire de la Renaissance ? Comment ça bouge la peinture ? Ce qui va se passer, c’est quand même des choses très curieuses : c’est que les peintres de la Renaissance qui empruntent le système Van Eyck — vous remarquerez que les Italiens l’empruntent à la Flandre, et puis on verra que c’est par l’Italie que ça revient à la Flandre et à la Hollande. Très curieux, [45 :00] ce cheminement — eh ben, eh ben, il se passe une chose, c’est que les peintres de la Renaissance, je parle des plus grands — ce n’est donc pas une critique — pour Langlais, c’est déjà une critique, ils vont avoir tendance à épaissir de plus en plus, le fond blanc. Leur prouesse technique va passer par un épaississement du fond blanc. Le fond blanc devient de plus en blanc épais ou, du moins, de plus en plus opaque. C’est très important ça si vous me suivez — c’est le dernier point difficile ; si vous comprenez ça vous allez comprendre tout de l’avenir — notamment le très grand peintre. [Le nom suit dans le paragraphe suivant]

Alors Langlais est très embêté parce qu’il dit évidemment, c’est un génie — il fait partie des plus grands peintres — c’est donc un génie, c’est embêtant, et en même temps, [46 :00] sa technique est déjà sur la voie de la décadence puisque ce n’est plus le vieux fond Van Eyck. Or le plus grand peintre qui alors se signale par un épaississement, mais alors un épaississement visible considérable du fond de support, c’est le Titien. Le fond blanc devient très, très épais et très opaque. Vous sentez que ça va être déjà la naissance d’une forme de luminisme, ça, ; ça va tellement annoncer certains aspects du 17e siècle. Il devient très opaque le fond blanc. Même chez Leonard de Vinci où, très bizarrement, son plâtre semble bien – “semble bien”, dit-on, les spécialistes le disent — pas tellement plus épais que celui de Van Eyck, mais en revanche, beaucoup plus opaque.

C’est intéressant, ces différences qui sont vraiment des [47 :00] différences purement techniques, qu’est-ce que ça va entraîner si vous faites un fond blanc plus épais, un plâtre très épais ? Eh bien, ça va entraîner une drôle de chose ; il me semble que ça va entraîner deux choses, enfin il semble ; il se trouve que ça entraîne deux choses :

La première chose, c’est que le lavage du fond, la dilution qui se fait à l’eau ou à l’essence de térébenthine, la dilution va être de plus en plus colorée. Tout se passe comme si la couleur remontait vers le fond, c’est-à-dire les couleurs de l’ébauche vont déjà marquer l’ensemble du fond ; au lieu d’un fond blanc, [48 :00] le fond blanc tendra, à mesure qu’il devient plus opaque et plus épais, à se colorer. C’est la première grande différence. Coloré pâle, d’accord, coloré pâle, oui, mais coloré.

Deuxième différence considérable, là vous devez comprendre — le travail au niveau même, dans les deux cas, c’est le travail du peintre — l’ébauche est menacée, le stade de l’ébauche est menacé… au profit de quoi ? L’ébauche va tendre à être remplacée par le “travail en pleine pâte” à mesure que le fond devient plus épais, et qu’est-ce que c’est le travail en pleine pâte ? C’est ce qu’il faut opposer à l’ébauche.

Le travail en pleine pâte, c’est la méthode des repentirs, les repentirs du peintre, à savoir : [49 :00] au lieu d’une ébauche bien déterminée sur laquelle ensuite il n’a plus qu’à mettre les couleurs, il va y avoir perpétuellement un remaniement, un travail en pleine pâte ou, au besoin, le peintre va remanier tout, d’où, et c’est à partir, et c’est notamment chez Le Titien qu’on assiste à ces choses tellement émouvantes, les repentirs du peintre, ou quand vous regardez de très près ou bien quand vous regardez dans des conditions scientifiques : vous voyez la marque d’un repentir, par exemple, comme une cinquième pâte d’un cheval, la pâte qui a été supprimée, pour une redistribution des pattes.

Donc je dirais, les trois : l’évolution de la Renaissance, techniquement du point de vue du régime, de ce régime de la couleur blanc — fond blanc — va être marquée par trois choses : épaisseur de plus en plus grande, et opacité de plus en plus grande, coloration du fond de plus en plus nette, [50 :00] substitution de la méthode des repentirs, à la méthode l’ébauche.

Voyez, en effet, que pour un homme comme Langlais, tout cela est très triste, ce plâtre qui devient épais, ce fond qui est déjà coloré qui absorbe déjà la couleur et l’abandon de l’ébauche au profit du travail en pleine pâte tout ça, ça lui permet de dire de son point de lui, à lui, eh ben, oui, la peinture prend un mauvais chemin. Quand je dis : il est quand même moderniste ; ça se comprend, c’est que : il est tellement persuadé que déjà à la Renaissance, c’est la décadence de la peinture à l’huile qu’il va dire : vivent les couleurs acryliques, vivent les couleurs sans huile, vivent les couleurs actuelles, ça oui alors. Il redevient très, très moderniste ; [51 :00] il dit : La peinture à l’huile c’est foutu, alors il vaut mieux repartir à zéro avec l’acryle, le vinyle et tout ça. Vous comprenez ? Bon, je reviens là à mon histoire.

Voilà, je définirai donc le régime Renaissance : il y a bien un régime de la couleur — et vous voyez que ça s’enchaîne avec tout ce qu’on a fait avant — je dirais, il y a bien un régime de la couleur, mais nécessairement ce régime de la couleur est au service d’un espace-signe et d’une modulation d’un autre type. L’espace-signe — on l’a vu — de la Renaissance : c’est l’espace tactile-optique, défini par la ligne collective et par le primat de l’avant-plan. Mais comprenez que le fond blanc fonde précisément le primat de l’avant-plan. Comprenez que [52 :00] l’ébauche fonde précisément la ligne collective, et ça n’empêche pas que vous avez un régime de la couleur dans la mesure que vous posez en “glacis”, en pseudo glacis, vos couleurs quelle qu’elles soient, sur ce fond qui agit sur les couleurs. C’est donc ce que je peux appeler le régime “pâle” de la couleur au service de l’espace Renaissance, de l’espace tactile-optique et de la modulation par la ligne collective.

Voilà un premier régime de la couleur. [Pause] Ça va ? oui ? non ? Difficile ?

Un étudiant : Très !

Deleuze : Très, trop ?

Une étudiante : [Propos inaudibles ; il s’agit sans doute d’une remarque sur les difficultés de ce que Deleuze présente]

Deleuze : Oui, mais c’est difficile pour moi [53 :00] aussi… [Rires]

L’étudiante : [Inaudible, mais elle continue ses propos sur la difficulté]

Deleuze : Oui, c’est difficile, oui, tout ça. Alors bon, en accumulant les stades, peut-être que ça va …

Je passe comme à un second stade, un autre régime de la couleur, cherchons un autre régime de la couleur ; plus là, ça risque de se compliquer et, en même temps, se simplifier, je ne sais pas, puisque on va envisager les régimes de la couleur 17e siècle. Le 17e siècle, là c’est curieux, parce que il me semble que je réclamais plutôt par [54 :00] facilité un seul — mais là je ne peux pas faire autrement — un seul même trait varié et là a tellement évidemment deux, deux qui vont former comme une espèce de pince. Autour de quoi ? Eh ben, tous les deux, autour du luminisme du 17e siècle.

Vous vous rappelez la formule-là, encore ça ne va pas être un espace de la couleur pur ; ça va être un régime de la couleur subordonnée à q      uoi ? À l’espace-optique par lequel on a défini le 17e et par rapport à la modulation correspondante, la modulation de la lumière et non plus la modulation de la ligne collective. Donc je dirais que, là encore, le régime de la couleur ne renvoie pas un espace coloristique qui lui serait propre ; il est au service d’un espace d’une autre nature, l’espace optique de la lumière. [55 :00] Mais précisément, il représente un sérieux changement par rapport au régime de la Renaissance.

A la fin du 16e siècle surgit un peintre dont l’importance technique sera immense, et que hélas évidemment, Xavier de Langlais abomine tellement qu’il n’en parle même pas. C’est le Caravage. Or qu’est-ce que fait le Caravage ? Qu’est-ce qu’il invente ? La chose la plus insolite : il invente — bien sûr, il a eu des prédécesseurs, il faudrait les chercher — mais il invente le fond… — et là, les mots semblent manquer — il invente le “fond noirâtre”, le fond de bitume, [56 :00] ou bien plus précisément, le fond “brun rouge”, un brun rouge… [Pause] Un fond brun rouge, bon… Et qu’est-ce que ça change ? Voilà que le support est qualifié par cette espèce de — comment dire? — de couleur indéfinissable.

J’insiste là-dessus parce que quand, quand [Heinrich] Wölfflin parle de certains aspects du luminisme au 17e siècle, il dira — … aie, aie, aie … [Un objet tombe dans la salle] – c’est exactement ça : le fond, c’est une couleur indéfinissable. Qu’est-ce que va dire “une couleur indéfinissable” ? Ben, ce qui m’importe, c’est que c’est quelque chose d’indéfini. Je ne peux pas dire à proprement parler, c’est telle couleur, mais c’est “de la” couleur. [57 :00] Tandis que dans la formule Renaissance, vous aviez un fond blanc — en d’autres termes, la couleur était reçue par une matrice non colorée — la coloration commençait à peine avec l’ébauche. Là vous avez une couleur indéfinissable ; vous avez l’impression que toutes les couleurs se mélangent dans leur nature sombre. Ce que Goethe dit — “toute couleur est sombre”, “toute couleur est obscure” — trouverait ici son illustration pleine : la matrice de la couleur est cette espèce de bain sombre qui va faire le “fond” du tableau.

Qu’est-ce que ça veut dire ça, et pourquoi ? Comprenez [58 :00] là, on retrouve toutes nos notions avec ce fond sombre, avec cette matrice obscure. Il y a toute possibilité de quoi ? D’assurer le primat de l’arrière-plan. Le fond, cette fois-ci, va être chargé d’assurer le primat de l’arrière-plan ; et ça veut dire quoi, assurer l’arrière-plan ? Tout jaillit de l’arrière-plan. Vous sentez déjà qu’il ne s’agira plus de poser des couleurs en glacis sur un fond blanc. Il s’agira de faire surgir du fond sombre, de cette “sombre matrice”, toutes les couleurs, tous les éclats, toutes les vivacités, c’est-à-dire : toutes les lumières.

Et le fond sombre, il va l’assombrir encore plus à l’endroit des ombres, il va faire surgir les couleurs éclatantes, [59 :00] et évidemment la tâche principale du peintre va commencer à être la dégradation : dégrader. Il va dégrader ces couleurs vives, ces couleurs vers les ombres — c’est un tout autre régime de la couleur — et ça va être un des pôles de la naissance du Luminisme. Ces lumières éclatantes qui jaillissent d’un fond sombre — exemple célèbre : “La Vocation de Saint Mathieu” du Caravage. [Voir https://www.artbible.info/art/large/44.html] Quoi ?

Une étudiante : Est-ce que Léonard ne fait pas ça ? Il ne dégrade pas ?

Deleuze : Si, il dégrade, évidemment ça, puisqu’il place ses ombres, il dégrade… Je ne dis pas qu’il invente la dégradation ; la dégradation devient à ce moment-là, quelque chose qui fait pleinement partie du second travail, puisque forcément, le fond va [60 :00] être donc, le fond va être coloré de type indéfinissable ; ça va être le fond sombre. Les lumières et les ombres vont être organisées de telle manière qu’elles jaillissent du fond sombre au lieu d’être « posé sur ».

Alors, oui : “La Vocation de Saint Mathieu”, l’exemple célèbre de Caravage montre ça, l’espèce de saint Mathieu qui est dans un tripot, dans un tripot, dans une cave tripot, complètement assombrie sombre, un rayon de lumière venant d’un soupirail, qui prend le Christ, la main du Christ qui désigne Saint Mathieu là comme ça : “toi …toi… toi… !” au sens de “toi, suis-moi !”, et cette main qui est prise dans le grand rayon, tout ça enfin, c’est déjà une grande naissance du Luminisme.

Or si l’on cherche techniquement, d’où viendrait ces fonds sombres que Le Caravage porte à sa perfection, porte à leur perfection, il semble que ce soit [61 :00] Tintoret ; il semble que vous les trouviez déjà, vous les trouviez déjà dans les tableaux de Tintoret, dans certains tableaux de Tintoret. Bon, voilà un régime de la couleur que je dirais, quoi ? Tout comme je disais tout à l’heure je dirais pâle, celui à fond blanc et ébauche lavé, là au contraire, c’est fond sombre et travail en pleine pâte de la couleur. Cette fois-ci, c’est du foncé saturé et du foncé lavé… foncé saturé, foncé lavé. En d’autres termes, c’est un régime qui est comme déjà un régime mixte, qui est à la fois un régime de teintes profondes et de teintes rabattues. [Pause]

Et tandis que là aussi, toutes les teintes [62 :00] sont “produites”, et si j’essaie d’y trouver un correspondant, je dirais que là d’une manière très approximative, la matrice cette fois-ci c’est le mélange des trois couleurs qui ne s’équilibrent pas — la couleur indéfinissable c’est ce mélange, ce mélange sombre des couleurs prises dans leur nature sombre, dans leur nature obscure — c’est-à-dire les trois fondamentales qui ne s’équilibrent pas. En d’autres termes, ça, ce serait un régime de la synthèse additive.

Mais dans l’autre direction — de telle manière que le Luminisme est double — dans l’autre direction, vous avez quoi ? Vous avez l’histoire de la Renaissance qui continue, mais précisément en se continuant, elle va complètement changer de sens, [63 :00] à savoir : on reprend cette fois-ci, à partir du Titien, cette épaississement de la pâte, et cet épaississement de la pâte va donner au 17e siècle — je précise que Caravage a eu sur tout le 17e siècle une influence fondamentale, c’est-à-dire que tout le monde y est passé, en Espagne, y est passé, Ribera et Le Greco, en France, ils y sont tous passés, influence aussi sur les Flamands, donc Caravage l’a été comme à une espèce de charnière — alors je dis l’autre voie, le prolongement du Titien, vous vous rappelez, ce fond blanc devenait de plus en plus épais si bien qu’il ne portait plus une ébauche mais qu’il faisait l’objet d’un travail [64 :00] en pleine pâte et se colorait. Ben, ça va être très important parce que ça va être la naissance du “glacis” à proprement parler ; je dirais qu’en reculant dans le temps, poussé dès le principe du tableau, le fond va se colorer de plus en nettement, en même temps que le travail se fera en pleine pâte. C’est Rubens qui pousse le système à fond. [Pause] Si bien que là, vous allez tendre à dégager un glacis à proprement parlé — à savoir, des couleurs sont appliquées sur un fond clair, sur un fond coloré clair. [Pause] [65 :00] En d’autres termes, le glacis à proprement parler, c’est : “couleurs sur couleurs claires”, [Pause] couleurs fines, et avant tout, “couleurs fines et translucides”, et au besoin “brillantes appliquées sur fond clair”. Pourquoi est-ce qu’on n’applique pas des couleurs claires, précisément parce que les couleurs claires sont trop opaques. C’est les couleurs qui vont faire “le fond”, et on fait du glacis parce qu’on applique des couleurs sur ce fond clair.

Or si c’est ça la formule de Rubens, par exemple, des couleurs du type bleu d’outre-mer ou bitume vont être appliquées sur le fond clair, je crois que l’un des premiers à avoir procédé [66 :00] comme ça dans la lignée du Titien, mais marquant une évolution par rapport au Titien, une précipitation par rapport au Titien, c’est précisément un Espagnol si bien que l’Espagne, elle aurait ces deux peintres qui… [Jusepe de] Ribera descendant de la formule Caravage, et [Francisco] Herrera qui, lui,  peint à la lettre sur des fonds roses, souvent pas toujours, sur des fonds roses argent, une espèce, un rose argenté… Là, il y a vraiment une espèce de glacis à proprement parler. [Nous marquons ci-dessus, à 1 :05 :40, * le début d’un bruissement électronique dans l’enregistrement “Deleuze, Sur la peinture” attribué à WebDeleuze, qui bloque presque une minute de l’enregistrement ; tout en marquant sa fin ci-dessous avec **, nous sommes obligés de fournir un double horodatage, l’un pour l’enregistrement Web Deleuze, WD, et l’autre attribué à Sociopolitique sur YouTube, YT]

Si bien que je crois que la définition stricte du glacis, c’est exactement celle que donne Goethe, mais justement elle exclut — lorsque je pose des couleurs sur fond blanc manière Renaissance, ce n’est pas du glacis à strictement parler — la définition que donne Goethe du glacis, il distingue trois fonds, Goethe. Dans Le Traité des couleurs, il fait une revue très rapide [YT 67 :00] et dit, ben oui, il y a le fond blanc à la craie — il ne cite pas le plâtre, mais en fait, c’était surtout du plâtre — il y a le fond blanc de la Renaissance, le fond sombre brun rougeâtre du Caravage — là il cite, il cite très peu de peintres ; il cite Le Caravage juste — et il dit : il faut ajouter le glacis. Il définit le glacis comme ceci : c’est ce qui se passe lorsque l’on traite une couleur déjà appliquée comme fond clair. Si bien que malgré l’usage, [** 1 :06 :36] je ne voudrais pas employer le mot glacis lorsque la couleur est appliquée sur un fond qui n’est pas lui-même déjà une couleur, une couleur nécessairement claire. Il y a glacis uniquement lorsque vous situez des couleurs [YT 68 :00] fines, par couches fines et transparentes sur fond clair. [WD 67 :00] Or ça qu’est-ce que ça vous donne, cette… [Interruption de l’enregistrement] [WD 1 :07 :08 ; YT 1 :08 :14]

Partie 2 [Début du deuxième segment de transcription à Paris 8]*

… une autre formule. Voyez, cette autre formule, c’est quoi ? La formule Caravage, c’est, encore une fois, c’est foncé, saturé ou lavé. Foncé, à la fois saturé et lavé, tantôt saturé d’un certain point de vue, et lavé d’un autre point de vue. C’est donc un régime que j’appellerai d’après notre terminologie un régime profond et rabattu, par opposition au régime pâle de la Renaissance.

Le régime Rubens là : fond coloré clair sur lequel vous posez les couleurs, c’est l’autre aspect du Luminisme. Cette fois-ci, la lumière ne s’arrache pas au fond obscur [YT 69 :00] ou ne vient pas fouiller un fond obscur ; la lumière [WD 68 :00] est à l’arrière-plan, et c’est un truc formidable. Il n’y a pas de lumière d’arrière-plan, ni dans la tendance Caravage. Il n’y a pas un fond, la lumière est toujours localisée et ou bien s’arrache du fond sombre, ou bien fouille le fond sombre comme dans “La Vocation de Saint-Mathieu”. Mais une lumière illocalisée qui baigne l’arrière-plan et l’avant-plan est en contraire obscur : ça, c’est la vraie formule du glacis. Inutile de dire que, par exemple, chez Vermeer, vous avez ça constamment, enfin très fréquemment, l’arrière-plan clair, n’est-ce pas, et l’ombre de l’avant plan. [YT 70 :00] C’est une formule extraordinaire, mais vous l’avez aussi — c’est pour ça, [WD 69 :00] je n’ai pas le temps mais… – vous l’avez aussi chez un peintre qui est pourtant très différent ; vous l’avez chez Rubens.

Ça, je dirais, quel régime c’est ? C’est déjà un régime clair vif… Non, pardon, c’est déjà un régime clair saturé, c’est déjà un régime clair saturé, c’est-à-dire un régime vif. [Pause] Or, tout ce que je veux dire avant qu’on prenne une récréation, je conclue : voilà, vous voyez qu’il y a des régimes de couleurs qui renvoient aux espaces qu’on a précédemment étudiés, et notamment j’ai repris deux espaces qu’on avait précédemment étudiés : l’espace tactile-optique de le Renaissance avec modulation par la ligne, modulation [YT 71 :00] par la ligne collective, eh ben, ça donne [WD 70 :00] ou ça entraîne ou ça a pour corrélat un régime pâle de la couleur. Mais la couleur suppose cet espace et cette modulation.

Au 17e siècle : espace optique, modulation de la lumière ou par la lumière, là encore vous avez un régime de la couleur, même vous avez plusieurs régimes de la couleur : soit le régime type Caravage, soit le régime type Rubens. [Pause] Si différents qu’ils soient, ils servent le Luminisme. C’est des régimes luministes, c’est-à-dire ce sont bien des régimes consistant de la couleur mais au service d’un espace optique et d’une modulation de la lumière.

Qu’est-ce qu’on veut dire quand on dit que c’est le 19e siècle qui, dans la peinture occidentale, [YT 72 :00] est vraiment l’avènement du colorisme ? [WD 71 :00] Ce qu’on veut dire, à mon avis, c’est très simple : ce n’est pas que les autres aient jamais manqué de tous les problèmes de la couleur, ils les avaient.

Pourquoi au 19e siècle, le problème de la couleur se pose d’une nouvelle manière ? Parce que le régime a changé ? Oui. Le régime de la couleur est en train de changer, tout à fait, en fonction des critères qu’on a vus, en rapport avec les critères précédents. Et en même temps, il ne fait pas que changer le régime de la couleur. Il se trouve que les peintres à ce moment-là sans doute ont besoin de ce dont les précédents n’avaient pas besoin. C’est-à-dire que la couleur ne soit pas seulement un régime qu’on invente et réinvente, ce qui implique déjà un colorisme magistral. Mais qu’en plus, ce soit la couleur [YT 73 :00] qui détermine un nouveau type d’espace, [WD 72 :00] qui n’est plus ni l’espace tactile-optique, ni l’espace optique de la lumière, mais qui est vraiment un espace propre à la couleur, et une modulation propre à la couleur.

Si bien que je précise : toutes les histoires de couleur là, les couleurs complémentaires, les oppositions diamétrales entre complémentaires, on a parfois l’impression, on se dit : bon, qu’est-ce ça veut dire tout ça ? Ça a eu tellement d’importance au 19; aujourd’hui ça n’en a plus, enfin ça n’en a plus guère. Au 19e, la loi dite du contraste simultané, c’est-à-dire le rapport des complémentaires et l’opposition diamétrale entre couleurs complémentaires, c’est vraiment [YT 74 :00] la donnée royale de la couleur. [WD 73 :00]

Aujourd’hui, encore une fois, j’ai l’impression que les peintres, ce n’est pas leur problème. Si vous voulez, ça culmine finalement avec Seurat. Bon, je ne veux pas dire que Seurat se soit dépassé ; je veux dire que même quand les peintres prennent quelque chose et empruntent quelque chose à Seurat, ils négligent tout à fait ce problème qui est tellement présent chez Seurat,  du contraste, du contraste des complémentaires. Je dis, aujourd’hui ce n’est plus le problème, ce n’est plus un problème, mais c’est bien, vous savez… une activité.

C’est la même chose en philosophie, c’est la même chose en musique, et on ne peut pas dire que les œuvres qui ont répondu à tel problème soient le moins du monde dépassées, mais ça explique pourquoi on les regarde d’un nouvel œil. Il y a un décentrage qui se fait ; quelque chose qui était essentiel pour un peintre, a cessé de l’être pour nous du point de vue [YT 75 :00] de la pratique. Si bien que notre observation du tableau va valoriser [WD 74 :00] des choses qui n’étaient qu’en sourdine dans… C’est toute une histoire à l’intérieur du tableau.

Mais je dis aujourd’hui, bon, les contrastes, c’est très intéressant, mais enfin, les peintres, ils ne passent plus beaucoup pour… par ça, pour une raison très simple : c’est qu’ils ont découvert des choses tellement plus… encore plus complexes du point de vue de la couleur que forcément, ils ne se contentent pas des… de cette loi supérieure.

Et avant ? Mais les rapports entre complémentaires, vous comprenez, il ne faut pas exagérer, on les connaissait : conformément à une remarque qu’on vient de me faire, mais, c’est déjà dans Vinci, c’est déjà dans la Renaissance. Ils savent tous, ça. Ils savent ça pratiquement, ils savent ça d’une certaine manière optiquement, ils savent ça pratiquement. Bon. Au 17e, au 17e vous avez tous les jeux, chez Rembrandt, vous avez tous les jeux des complémentaires que vous voulez. Lorsque [YT 76 :00] Rembrandt fait le fond sombre que vous trouvez très souvent chez [WD 75 :00] Rembrandt, où la lumière s’arrache, vous avez, par exemple, un rouge d’avant-plan, un rouge vif d’avant-plan, et puis vous avez la résonance en sourdine dans l’arrière-plan, dans le fond sombre, un vert, un verdâtre. C’est donc déjà extrêmement savant, cette résonance-là du rouge vif et du verdâtre du fond. Bon. Je pense à un tableau précis qui est “Le bain de Suzanne”. Bien. Tout ça, ils le savent.

Donc qu’est-ce qui nous fait dire : ah, ça éclate au 19e siècle ! C’est que ils le savent, mais d’une certaine manière au 17e, ils n’en ont pas tellement usage ; je veux dire, ils le savent sur le mode d’un “ça va de soi”. Ça va de soi puisque les rapports entre complémentaires peuvent se déployer [YT 77 :00] — comprenez ce que j’essaie de vous dire — les rapports de complémentaires, [WD 76 :00] les rapports de contrastes, d’oppositions des complémentaires peuvent se déployer au 17e siècle, mais à partir d’un fond et d’un traitement du fond qui est d’une tout autre nature. Par exemple : le traitement Caravage.

Au contraire, ces mêmes problèmes de complémentaires vont devenir fondamentales si le traitement du fond fait qu’elles passent au premier plan. Or en effet, avec le 19e siècle, là il y a quelque chose qui fait que ce problème, malgré tout secondaire pour le Luminisme du 17e siècle, va devenir le problème essentiel pendant une période qui sera le colorisme du 19e, et notamment au moment de l’Impressionnisme. Ça a son temps. Aujourd’hui le problème de la couleur, les coloristes [YT 78 :00] ne passent plus par là.

Bon alors, [WD 77 :00] qu’est-ce qui se passe au 19e ? Ce qui se passe au 19e — vous pouvez presque déjà le deviner –, c’est ça qui explique que Xavier de Langlais, là, ne connaît plus de fond à son désespoir ; c’est que ça peut aller que de pire en pire ; c’est pourquoi il dit : ils ne savent pas peindre. Ou plutôt c’est plus compliqué que ça, ils savent très bien peindre. Il dit, c’est des grands peintres. Eh oui, c’est des grands peintres, mais ils ne savent pas, comme on disait, préparer. Ils ne savent plus préparer.

Alors là, il y a tous les thèmes réactionnaires, la vitesse, à bas la vitesse, tout ça. Comprenez, ils veulent faire du travail vite, — ce n’est pas tellement vrai d’ailleurs pour les… mais enfin — Ils vont plus vite : ils ne préparent pas. Ils savent peindre, ils ne savent pas préparer. Ça veut dire quoi, préparer ? Eh bien, c’est l’acte fondamental de la peinture puisque c’est l’histoire du support. Ils ne préparent plus. Alors en effet, [YT 79 :00] il y en a qui ne préparent plus du tout. Par exemple…

Claire Parnet : [Propos inaudibles, sur l’œuf] [WD 78 :00]

Deleuze : Oui, l’œuf, c’était le liant, mais c’était lié à l’ébauche. Si l’œuf disparaît, c’est justement parce que les problèmes d’ébauche sont remplacés par le travail en pleine pâte. Ouais ?

Parnet : [Propos inaudibles]

Deleuze : Ouais, ouais, ouais, oui, du point de vue technique, il faudrait faire intervenir… il y a aussi l’apparition de la couleur en tube qui change tout. Ben, si, vous comprenez, on ne pouvait pas, par exemple, on ne pouvait pas aller en extérieur avant la couleur en tube. Or la couleur en tube, c’est très récent, c’est le 19e.

Alors avant comment ils faisaient ? Rubens, c’est très net. Il préparait ses couleurs. Il y avait de la couleur préparée en pots. Il y avait la couleur en pots. Il faisait ses pots, avec pour chaque teinte trois, trois pots : une teinte vive… [YT 80 :00] Non, une couleur, [WD 79 :00] une teinte sombre, une teinte claire. Il avait ses trois petits pots. Et il peignait pour obtenir les dégradés sur les ombres, vers les ombres. Et puis, il avait de la couleur en pâte, sur sa palette, dont il ne se servait que, en dernier moment, pour mettre les accents — tiens, ça m’avance beaucoup ça — pour mettre les accents. Vous voyez là, il y avait une espèce de succession dans le travail qui était : préparation du fond, épais, dans le cas de… préparation du fond épais ; travail en pleine pâte avec déjà première position de couleur, couleur en pots avec dégradés, avec distribution des ombres et des lumières, etc. ; et puis troisième moment, essentiel, couleur, [YT 81 :00] couleur en pâte pour [WD 80 :00] mettre les accents.

Alors si j’essaie de caractériser en très gros le… le 19e, les techniques du 19e — mais là je vais vraiment trop vite — je dirais, le fond prend de moins en moins d’importance. Le travail du support, en effet, qu’est-ce qu’il devient ? Vous avez même des peintres qui, alors, travaillent directement la toile. Couleur sur couleur. Je trouve ça formidable parce que… je que c’est la formule, c’est la formule, c’est la formule du vrai glacis. Couleur sur couleur. Le fonde est traité par la couleur.

Par exemple, il y a des Signac, ce n’est pas le plus grand, mais il y a des Signac qui sont précisément curieux parce que il n’y a pas de fond. [YT 82 :00] Ou bien, par exemple chez Manet, [WD 81 :00] il y a utilisation d’un plâtre cru, ce qu’on appelle, c’est-à-dire, “pas travaillé”. Ce qui a en effet un caractère très curieux, c’est que, à ce moment-là, c’est un plâtre très absorbant.

En d’autres termes, ça revient au même, presque, du point de vue rapide où je me situe, le fond est coloré. Ils vont travailler… Je veux dire, l’avènement du colorisme au 19e, il me semble, c’est que ce sont des gens, des peintres qui vont travailler couleur sur couleur. Ils ne passent plus par la médiation d’une matrice blanche, ni par…, d’une matrice extérieure blanche, ni par une médiation d’une matrice intérieure des couleurs, d’une matrice sombre.

Or ça c’est formidable, ça veut dire que la couleur arrive à l’existence pour elle-même. Elle arrive à l’existence pour elle-même à une condition, [YT 83 :00] c’est que ces peintres soient capables de [WD 82 :00] constituer un espace coloristique et une modulation propre à la couleur. Vous comprenez ? Une modulation propre à la couleur, un espace coloristique, qu’est-ce que ça veut dire ? Eh bien, que ça ne passera plus par la lumière, la lumière dérivera de la couleur. La ligne dérivera de la couleur, etc., etc.

Donc là tout est de plus en plus reculé ; on peut faire une échelle des temps qui recule de plus en plus. Vous aviez les trois temps calmes de la Renaissance : fond blanc, ébauche, position des couleurs en faux glacis. Vous avez au 17e siècle, et déjà avec Le Titien, une précipitation [YT 84 :00] : fond qui devient épais donc qui tend [WD 83 :00] à se colorer. Travaillant pleine pâte, l’ébauche est cour circuité. Et enfin, triomphe de la couleur avec les accents du Titien. Au 17e siècle, vous avez donc cette espèce de recul dans le temps où les choses se précipitent.

Au 19e, si j’essayais de tout résumer, ce problème du colorisme au 19e, eh bien, la couleur, c’est les accents, il n’y a plus que les accents. On va faire tout un monde avec ce qui pour les autres était les derniers accents. D’où ce je disais la dernière fois, la hachure Delacroix où Delacroix présente encore le fond Caravage. Mais tout est contracté directement sur ce fond ; il va faire ses hachures qui [YT 85 :00] arrachent la couleur au fond. Et puis, la virgule [WD 84 :00] impressionniste, l’accent impressionniste où il est un peu comme on dit dans une musique : eh ben oui, c’est les accents qui comptent. Ils découvrent que dans la couleur, c’est les accents qui comptent. Dès lors, ce n’est pas par hasard que c’est la petite virgule, que l’unité devient l’unité de cet espace, devient ou la hachure de Delacroix, ou la virgule impressionniste, ou le petit point de Seurat.

Alors la question de Langlais, elle est juste mais quand même, il faut reconnaître qui… il dit qu’il n’y a qu’un type qui s’en sort de tout ça, c’est-à-dire chez qui ça ne craquelle pas, c’est Seurat. C’est-à-dire son traitement du fond, son utilisation, son petit point, etc., fait que ça ne craque pas, ça tient le coup. Vous voyez, c’est toujours cette réclamation de la durée. [YT 86 :00] Le mot de Cézanne, « je veux donner [WD 85 :00] de la durée à l’Impressionnisme », l’impression d’une peinture qui dure ou qui ne dure pas. [Voir Correspondance, éd. John Rewald (Paris : Grasset, 1978)] Très important, ça, pour un peintre. C’est une espèce de question de temps ; on verra, si on a le temps, pourquoi le temps s’introduit là. Une peinture qui mord sur le temps. Si ça craquelle, en effet, Langlais n’a pas tout à fait tort, si ça craquelle au bout de 20 ans, c’est embêtant quand même. On ne sait pas bien encore comment se tiendront les couleurs… les couleurs pétroles, acryles, etc. On ne sait pas. Il faut attendre, mais c’est bien inscrit dans le tableau, quoi qu’on ne puisse pas dire d’avance. C’est bien inscrit dans le tableau : est-ce que ça dur, le poids, le temps, etc. ? Il y a une manière du tableau d’être au temps, d’être dans le temps, d’avoir un poids, etc. Or l’idée de Cézanne de faire de l’Impressionnisme quelque chose de durable et de solide, [YT 87 :00] ça concernait des problèmes techniques là.

Claire Parnet : D’ailleurs il y avait un drame l’autre jour dans un journal où [Propos inaudibles, sur un procès à cause d’une toile devenue blanche après longtemps] [WD 86 :00]

Deleuze : Ouais, ouais, ouais, c’est possible, ça, ouais… Il y a un très beau roman de Balzac là-dessus. Oui, oui, c’est très possible… Tout comme tous les problèmes de restauration… Alors il est épatant, Langlais, il dit qu’il n’y a que, il n’y a que quelques très beaux Delacroix ; c’est ceux qui ont été restaurés par quelqu’un d’autre que Delacroix. Alors là, ce n’est pas mal, il dit, parce que c’était des ouvriers qui savaient y faire. Oui, bon.

Alors voyez, où je veux en venir avant notre récréation, c’est que… [YT 88 :00] je pourrais dire avec le 19e [WD 87 :00] siècle, c’est encore un nouveau régime de la couleur. En effet : c’est un régime que j’appellerai, aussi, “vif”. Mais pourquoi est-ce qu’il ne se confond pas avec le régime vif du 17e ? Il est complètement différent puisque le régime vif du 17e, n’est-ce pas, impliquait précisément ce glacis sur fond clair, tandis que eux, ils procèdent avec une peinture d’accents. L’accent a complètement… Là, vraiment, il n’y a plus de glacis, quoi, il n’y a plus… ce n’est plus… il n’y a pas de fond. Le fond tend à disparaître ou à être neutralisé, etc., et accède vraiment la couleur pour elle-même qui, dès lors, va déployer pour eux-mêmes les rapports propres aux couleurs, à savoir et avant tout, les rapports principaux, les rapports princiers des complémentaires.

D’où la possibilité d’une modulation de la couleur, et d’une [YT 89 :00] modulation propre à la couleur alors que, avant, [WD 88 :00] les régimes de la couleur étaient les plus savants du monde, étaient aussi savants, mais étaient au service, encore une fois, d’espaces d’une autre sorte et finalement étaient au service d’espaces incolores, soit l’espace tactile-optique, soit l’espace optique de la lumière, et dès lors, au service d’une modulation qui se définissait autrement, soit modulation de la ligne collective, soit modulation de la lumière. Tandis que là, on accède à l’ouverture d’un espace par la couleur et de couleur, un espace propre à la couleur, espace dont l’unité sera les accents.

Je dirais à la limite que ça n’est plus ni l’ébauche ni même le travail en pleine pâte. Une peinture d’accents, c’est autre chose [YT 90 :00] encore. [Pause] [WD 89 :00] Et alors on se trouve devant ce problème d’un régime de la couleur qui, enfin, pour la première fois dans… enfin j’exagère tout ça… dans l’histoire occidentale, développe un espace strictement, qui ne peut être défini qu’en termes de couleur, et une modulation qui ne peut être défini qu’en termes de couleur.  Donc il nous resterait très peu de choses, enfin très peu de choses : c’est voir en quoi consiste cet espace et cette modulation. Reposez-vous. [Bruits de chaises et de discussion, entre Deleuze et Parnet ; interruption de l’enregistrement] [WD 1 :29 :46, YT 1 :30 :49]

Il n’y a plus grand chose à dire alors. [Bruits de chaises et commentaires divers] J’indique juste des directions, comme ça, à moins même, ce serait encore mieux, que vous préféreriez, vous, parler, [Pause] [YT 91 :00] ce serait bien aussi. [WD 90 :00] Voilà… bon : des directions… Oui, oui ?

Georges Comtesse: À propos de la question du fond blanc ou noirâtre, Renaissance et le 17e siècle, par exemple, [Bruits des chaises et des objets qui tombent] le problème, c’est la variation qui intervient de ce problème justement du fond et des couleurs, de la lumière et des couleur, la variation qui intervient dans la peinture américaine contemporaine, en particulier chez le peintre Sam Francis. Ça, c’est très intéressant de voir [YT 92 :00] justement où se situe la variation [WD 91 :00] parce que justement, chez lui, il y a le fond blanc et les couleurs serrées, un peu comme chez Delacroix, des raies qui passent sur ce fond blanc. Et la particularité, contrairement à Goethe, dans son Traité des couleurs, où finalement le noir et le blanc sont comme les matrices du triangle chromatique, seulement ça connote, le noir et le blanc connotent finalement la lumière et l’ombre. C’est que… Tandis que chez Sam Francis, il y a une autre variation dans la mesure où le blanc n’est pas du tout justement ni l’ombre ni la lumière. Le blanc, c’est, il dit : « la couleur [YT 93 :00] de toutes les couleurs, la couleur primitive », [WD 92 :00] et il appelle ça « la couleur de l’éblouissement », la couleur de l’éblouissement-détournement et même c’est l’éblouissement qui… où le peintre peint la naissance du regard du peintre sur la toile. Ça va très loin.

C’est-à-dire que, par rapport au blanc comme justement couleur de l’éblouissement-détournement, la lumière devient noire. Ou bien l’ombre passe dans la lumière, ou bien la lumière revient à l’ombre, qu’importe. De toute façon, ça déborde les binarités, et ça fait voler en éclat le triangle chromatique. La couleur, le blanc comme à la fois blanc et noir même. Et à ce moment-là, par rapport aux couleurs, les espèces de bandes comme ça [YT 94 :00] chromatiques qu’il fait passer dans les tableaux, c’est tout à fait curieux. Ce n’est pas [WD 93 :00] une couleur qui est en quelque sorte posée sur un fond blanc, ni même qui s’arracherait à un fond blanc ; c’est des couleurs qui surgissent à partir de la blancheur-éblouissement-détournement, elles surgissent tout en ayant l’air de disparaître en même temps dans le blanc. C’est une sorte de simultanéité, ni présence, ni absence, c’est la simultanéité du surgissement et la disparition par rapport à un événement, l’événement de l’éblouissement qui peut être en même temps un événement trou noir pour le peintre. Donc là, il y a une variation assez extraordinaire par rapport à la coupe idéale que tu as tracée d’histoire de la peinture ou des régimes de couleur.

Deleuze : Tu as très bien dit. Tu as très bien dit. Ce qu’il ne faudrait surtout pas croire, en effet, c’est que [YT 95 :00] ce soit un retour à des espaces Renaissance, [WD 94 :00] même un retour au moderne. Parce que c’est à partir des exigences coloristes que tout ce colorisme moderne avec le rôle du blanc – ce n’est pas le seul, Sam Francis, bien sûr — c’est à partir de là que ça c’est… ben très bien, c’est juste ce que je voulais dire. Mais alors je vais très vite là pour vous indiquer les directions en effet et en finir.

Je dirais à partir de ce… si vous comprenez là, les exigences de ce nouvel, à la fois régime de couleur, régime encore une fois vif, et les nouvelles exigences de ce régime, à savoir vraiment le déploiement d’un espace correspondant et d’une modulation correspondante. Je dirais, j’indique… j’indique comme un premier temps – là, je divise comme ça des [YT 96 :00] temps, pour marquer les choses, que ça vous serve [WD 95 :00] de points de repère — à l’intérieur de l’Impressionnisme donc, forcément, vous avez une peinture d’accents. Ce qui passe vraiment, ce qui devient fondamental, c’est les rapports de couleurs, comme déterminant un nouvel espace. Pourquoi c’est ça qui est fondamental ? Encore une , les rapports de couleurs, ils existaient bien avant. Ils ne jouaient pas à l’état pur. Je veux juste dire, ils ne pouvaient pas jouer à l’état pur à cause de cette longue histoire du fond à travers la Renaissance et le 17e siècle. Tandis que là, ils accèdent à un libre jeu : autant dire que, ce qui va atténuer une couleur ou ce qui va renforcer une couleur, c’est une autre couleur. Ça n’est plus du tout médiatisé par une matrice ou par un fond, [YT 97 :00] de quelque manière qu’on conçoit [WD 96 :00] la matrice et le fond. Mais aussi bien dans la Renaissance que encore au 17e siècle, il y a cette médiation par la matrice ou par le fond. Là non. Non, il n’y a plus besoin même si le fond subsiste, le fond n’assure plus la fonction. C’est, les couleurs qui règlent leurs comptes les unes avec les autres et qui se déploient pour elles-mêmes, constituant un espace.

Alors mon premier repère, c’est donc… C’est forcé que ça commence par une peinture à petites unités. Ça me paraît forcé que ça commence par une peinture à petites unités du type impressionniste puisque, encore une fois la petite unité picturale, la virgule ou le point, c’est exactement ce qui va remplacer l’ébauche et ce qui va remplacer le travail en pleine pâte. Ça va être vraiment la constitution ponctuelle [YT 98 :00] de cet espace. Ponctuel non pas [WD 97 :00] que il se fasse de point en point mais plutôt que l’espace est alors conçu comme un réseau, un type de relation de points. Les points sont fondamentalement en relation. Seulement, voilà le premier temps que je veux marquer, qui correspond à l’Impressionnisme, c’est vraiment une espèce de problème de privilège pratique car les rapports de la couleur, avec la couleur, qui accèdent maintenant au premier plan, ils sont doubles. Et théoriquement, on peut toujours dire ça s’arrange très bien, pratiquement si vous êtes peintre, vous êtes amené à privilégier l’un ou l’autre. Vous privilégiez nécessairement l’un ou l’autre. Vous privilégiez nécessairement l’un ou l’autre.

Vous vous rappelez que les rapports fondamentaux couleur/couleur, vous pouvez les concevoir – hélas, on a effacé mon cercle, alors, [YT 99 :00] vous vous rappelez, le cercle chromatique [WD 98 :00] heureusement que je l’avais fait à temps parce que je n’aurais plus le temps de le faire, le cercle chromatique là, vous vous rappelez ? [Voir la séance 6 de ce séminaire où Deleuze développe longuement ce cercle] — eh bien, les rapports couleur/couleur peuvent être donnés soit sur le mode des oppositions diamétrales, c’est le rapport des complémentaires, par exemple, rouge/vert qui définit un diamètre sur le cercle, donc rapport de couleur sous forme d’opposition diamétrale, c’est le rapport des complémentaires, c’est le contraste simultané, ou bien rapport périphérique effectué par les cordes d’une couleur à une autre en sautant l’intermédiaire ou même sans sauter l’intermédiaire. Donc il y a des rapports périphériques de proche en proche et des rapports diamétraux d’opposition. [YT 100 :00] Or, comprenez que les Impressionnistes, soit avec leurs [WD 99 :00] virgules, soit avec leurs petits points, ils sont bien forcés, de toute manière, ils se servent des deux. C’est pour ça que dans tous les textes des Impressionnistes, ils se réfèrent à deux lois de la couleur : chaque fois qu’ils parlent de la couleur, la loi des contrastes et la loi des analogues. La loi des contrastes désigne les oppositions diamétrales entre complémentaires, la loi des analogues désigne les cordes ou le cheminement périphérique sur le cercle chromatique.

Donc loi de contraste et loi d’analogie ; par exemple, chez Cézanne, vous trouvez ça constamment, mais chez tous les Impressionnistes, vous trouvez constamment cette référence aux deux lois sacrées. [YT 101 :00] Pourquoi est-ce qu’ils ne peuvent pas faire l’un sans l’autre ? [WD 100 :00] Eh bien, ils ne peuvent pas nier, par exemple, que les complémentaires, même si vous procédez périphériquement, vous atteignez à des complémentaires en faisant tout le cercle. Or les complémentaires sont des points singuliers sur le cercle périphérique, que vous parcourez périphériquement. Donc le cheminement périphérique passera bien par, et entraînera bien le jeu des complémentaires, le jeu des contrastes.

Mais inversement, il y a contraste entre deux complémentaires ; le contraste justement, ça implique qu’on ne les juxtapose pas. En quel sens ? Si vous superposez deux complémentaires, vous avez de la grisaille. L’opposition [YT 102 :00] implique que les deux complémentaires — par exemple, votre rouge et votre vert, [WD 101 :00] tant qu’on les traitait par grandes unités picturales, par surfaces, soient bien distinctes, sinon elles ne pourraient pas s’opposer — elles ne sont pas juxtaposées puisque il y a un problème de dégradé l’une vers l’autre, sur l’autre. Quand on opère comme l’Impressionnisme — et on a vu pourquoi ils opéraient comme ça, avec de petites unités colorantes — quand c’est des petites unités colorantes et non plus des pans, vous procédez par exemple par petits points ou virgules, à la rigueur vous pouviez juxtaposer, presque juxtaposer deux taches, une rouge, une verte. Vous ne pouvez pas juxtaposer deux points puisque, la juxtaposition des petites unités – là [YT 103 :00] je ne développe pas, tout le monde sait – c’est précisément la définition [WD 102 :00] du mélange optique par distinction avec le mélange chimique. C’est-à-dire c’est l’œil qui fait le mélange. Si vous juxtaposez des petits points rouges et des petits points verts, l’œil il fait tout droit un mélange optique, il fait une grisaille.

Donc vous avez nécessité, si vous marquez un petit point rouge et un petit point vert, il doit être à une certaine distance pour que vous opériez la dégradation du rouge sur le vert et la dégradation ou la sur-gradation du vert sur le rouge. Et cette dégradation, elle peut se faire en clair/foncé, mais elle peut se faire évidemment en couleur. Il y a une dégradation tonale dans l’ordre du spectre non moins qu’une dégradation en clair/foncé.

Donc [YT 104 :00] je dis que, si vous privilégiez les contrastes, [WD 103 :00] les oppositions diamétrales, vous êtes quand même forcément amené à introduire des cheminements périphériques de la couleur. Si vous privilégiez des cheminements périphériques, vous êtes forcément quand même amené à rencontrer les grands contrastes, les oppositions diamétrales. Vous me direz : et alors ? C’est très bien tout ça, là on se renforce… C’est ça qui va définir l’espace coloriste. Oui et non. Vous avez un choix pratique très, très curieux. Vous avez des peintres pour qui, vraiment, tout est organisé en fonction des oppositions diamétrales, chez les impressionnistes. Et encore dans le néo-impressionnisme, Seurat ne cesse pas de le dire : ce qui compte finalement, c’est les rapports de complémentaires. C’est les rapports de complémentaires et le cheminement périphérique n’interviendra que pour dégrader une complémentaire sur l’autre. [YT 105 :00] Et ça, c’est, en effet, [WD 104 :00] la méthode du pointillisme. Il aboutit, il me semble, mais, mais, mais, vous avez les autres, qui finalement ont une grosse préférence pour l’analogie, pour le cheminement périphérique, c’est-à-dire pour les rapports de proche en proche à la périphérie du cercle, les proches comportant des discontinuités variables suivant les cordes que vous choisissez, et ça, ça me paraît très intéressant.

Alors il faudrait se demander chez chacun. Alors, je vois vraiment là un extrême : c’est, c’est Pissarro. Pissarro, lui vraiment, c’est un peintre. Je ne dis pas du tout qu’il n’y a pas de contrastes, qu’il n’y a pas de complémentaires chez lui, je dis, ce n’est pas ça qui l’intéresse. Ce qui l’intéresse lui, c’est de faire son monde de la couleur de proche en proche. En d’autres termes, ce qui l’intéresse, [YT 106 :00] ce n’est pas les oppositions, c’est les passages. Ce ne sont pas les [WD 105 :00] oppositions de tons, c’est les passages de ton à ton, avec des dégradations demi-ton, quart de ton, etc.

Et c’est très curieux parce que, alors là on peut se trouver dans des ambiguïtés, dans des impasses qui sont épatantes parce qu’elles sont créatrices. Pissarro, qui est le plus bienveillant des peintres, il est vieux, il a appris plein de choses aux autres, il a une position très respectée dans le groupe. “Ah le vieux Pissarro”, etc. Il est très digne, parfait, épatant, Pissarro. En même temps, il admire beaucoup ce que font… Je veux dire, c’est tellement rare dans la nature humaine que des types vieux admirent ce que font des plus jeunes qu’il faut saluer ce cas. C’est très beau avoir gardé…

Pissarro, il est épaté ; Seurat, il trouve que Seurat, qui pour lui est un tout petit jeune homme, il trouve que c’est une merveille que ce que fait Seurat. Et voilà qu’il se met aux petits points de Seurat. [YT 107 :00] Et en même temps, il est mal à l’aise. Ce vieux peintre avec le talent [WD 106 :00] qu’il avait, il dit : ah ben oui, il a raison, il a vu quelque chose, et il a vu le lien nécessaire entre la petite unité, donc le point, à la limite, la petite unité, et ce monde de la couleur que nous cherchons tous. Il a vu ça, Seurat, il se dit. Bon, très bien, et il se met aux petits points puisque il a en commun la conquête de cet espace de la couleur. Mais il ne s’y sent jamais à l’aise, et il y a les fameux tableaux pointillistes de Pissarro. Il ne se sent pas à l’aise là-dedans. C’est ce qu’on traduit en disant, oui il applique une méthode mais ce n’est pas lui qui l’a créée, cette méthode, ça ne va pas. Il y a quelque chose qui le gêne.

Mais ce qui le gêne, il me semble, c’est très simple. C’est très simple. C’est que la méthode des petits points était une méthode excellente pour construire un espace de la couleur fondé d’une manière privilégiée sur l’opposition, sur les oppositions diamétrales. [YT 108 :00] Pissarro [Deleuze dit “Seurat” par erreur; référence fournie avec nos remerciements par David Lapoujade, Sur la peinture (Paris : Minuit, 2023)]], lui, ce qui l’intéresse, [WD 107 :00] c’est l’autre aspect du cercle chromatique, le cheminement périphérique de ton proche à ton proche. Le petit point se justifie mal. Le petit point perd même sa nécessité, il y a une espèce de gratuité du petit point. Tout comme les peintres qui faisaient du petit point morne, du petit point pas vif, du petit point pas coloré : il y a Henry Martin. A l’époque où Seurat se faisait engueuler de partout et siffler partout avec ses petits points vifs, il y avait une espèce de crétin qui lui prenait sa méthode, qui faisait du petit point mais du petit point… du petit point pas coloré, du petit point incolore. Aucun intérêt. Tout le monde trouvait ça formidable ; enfin j’exagère… Henry Martin vendait beaucoup de tableaux, Seurat non. Ça ne marchait pas, Seurat.

Alors c’était quand même curieux. Là il y avait l’exercice d’une méthode complètement à vide. Aucune raison faire des petits points. Il faisait des petits points, tout le monde disait : Oh les jolis petits points ! [Rires] [YT 109 :00] Ah non, ça ne va pas. Ça ne va pas. Mais Pissarro, ce n’était quand même pas ce [WD 108 :00] niveau, mais lui il se servait de la méthode par une espèce d’amour pour Seurat. Il se disait, il y a quelque chose à en prendre pour moi. Et non ! La méthode ne lui convenait pas tellement parce que lui, encore une fois, son problème, c’était le passage de ton à ton.

Et je dirais presque la même chose un peu… Alors, dans Cézanne, ça devient quelque chose d’inextricable. Cézanne, qui alors fait, pousse cet espace coloriste bien au-delà, je ne sais pas, il lui donne une espèce de perfection absolue. Je vous ai signalé la dernière fois la coexistence chez lui, précisément de méthode luministe, le traitement du même sujet par méthode luministe clair/obscur, ton local quant à la couleur, etc., dégradation du ton local par ombre, par clair/foncé, etc. Bon ! Et puis, l’autre méthode que vraiment il est le premier à manier, qu’il est le premier à rendre systématique même [YT 110 :00] — quoi qu’elle soit variable dans chaque tableau, il n’applique pas une formule — et qui consiste [WD 109 :00] exactement en ceci : supprimer tout problème de lumière, au début. Ne se donner aucune lumière, ne se donner aucune ligne, mais faire du modelé par la couleur. Et le modelé par la couleur, ça va être, prendre, établir, une séquence — seulement il n’emploie jamais deux fois la même séquence évidemment — une séquence de tons, des tons de proche en proche dans l’ordre du spectre. Séquence autour d’un point culminant.

Alors, voyez que là aussi les deux aspects se combinent parce que le point culminant, il aura des rapports de complémentaire avec un autre point, situé ailleurs dans le tableau, mais tout le volume de la chose, tout le volume-couleur sera rendu par cette séquence de petites taches — puisqu’il n’emploie pas des points, [YT 111 :00] lui, mais c’est des taches assez réduites — séquence de taches [WD 110 :00] dans l’ordre du spectre de proche en proche.

Alors suivant les tableaux de… Je vous citais l’article de cet anglais qui est un très bel article détaillé sur Cézanne où il analyse, il donne un exemple d’une dizaine de séquences différentes, là en donnant les reproductions des tableaux. Hélas, des reproductions en noir et blanc si bien que… Mais ça ne fait rien. Bon ! [Il s’agit du texte de Lawrence Gowing, « Cézanne : The Logic of Organized Sensations », dans Conversations with Cézanne, éd. Michel Doran (Berkeley : University of California Press, 2001) pp. 180-212]

Je dirais presque, Cézanne d’une certaine manière, il ne me paraît plus proche de Pissarro que des… que des contrastants. C’est Cézanne qui lance son cri, là : ce qui compte, c’est le passage d’un ton à un autre. Or ce qu’il s’interdit de faire — vous voyez là où va la technique, ça devient une technique extraordinaire — il va s’interdire de remplir un terme de sa série avec un mélange. Il faut que chaque fois, il trouve le ton juste. Il faut que la [YT 112 :00] dégradation soit une dégradation colorée. Pas… pas du tout par… [WD 111 :00] clair/foncé. Il faut qu’à chaque fois, il trouve le ton juste dans la séquence. Et sinon il laisse un blanc. Il laisse un blanc d’où alors, le célèbre [Ambroise] Vollard lui dit : mais quand même c’est blanc, c’est bizarre. Et l’autre lui dit : “Mais écoutez, essayez de comprendre. Si je mets un mélange ou si je mets une couleur approximative, c’est foutu, il faut tout refaire. Il faut tout refaire à partir de la couleur que j’aurais mise trop vite.”

Alors là, il y a une espèce de recherche des passages. Et lorsque Cézanne écume contre Gauguin, c’est que, il dit : “Gauguin m’a tout pris, il m’a tout pris, seulement il n’a rien compris”. Il était complètement injuste là parce que, je crois que Gauguin, il ne lui avait pas pris tellement, tellement, et il avait très, très bien compris. Il dit : “Gauguin, il n’a pas compris le problème principal qui est le problème du passage, passage d’un ton à un autre dans l’ordre du spectre”. Là, il nous dit [YT 113 :00] sa méthode. Alors voyez, je dirais : c’est ça le [WD 112 :00] premier temps. Cet espace de couleur constitué par petites unités picturales avec un problème qui se remue dans ce premier temps, à savoir comment faire coexister les deux voies de cet espace, la voie périphérique, la voie diamétrale. Et avec chaque peintre, comment ça se fait, tout ça, comment … ? Bon ! Ça ce serait le premier temps.

Qu’est-ce qui se passe après ? Si je fais alors — Pardonnez-moi c’est juste des points de repère comme ça. — Moi je crois qu’a été extrêmement important… Je dirais, comprenez : cette histoire de séquences colorées de Cézanne, ou bien cet espace à petites unités, cet espace coloristique à petites unités, c’est déjà un micro-espace, quoi, picturalement par rapport aux écoles précédentes. Ce micro-espace coloriste, c’est un drôle de… [YT 114 :00] c’est une drôle de chose : c’est [WD 113 :00] le triomphe du vif. Voyez que le vif alors est obtenu par ces séquences dans une tout autre manière que le régime vif du 17e. C’est deux régimes complètement différents.

Mais alors ? Mais alors ? Je dirais… Si j’essayais de faire un joint avec des choses que j’ai dites bien avant, vous vous rappelez que dans mes histoires de diagramme, j’espère si vous vous rappelez quelque chose, je disais que ce qu’il y a d’embêtant dans le diagramme, c’est que il ne cesse pas d’osciller entre deux pôles : un pôle code — et il peut y avoir des greffes de codes sur un diagramme, il faut même qu’il y en ait — et un pôle brouillage, pur brouillage. On le voit très bien dans cette histoire de la couleur tel que j’essaie de vous la proposer. Le pôle brouillage, vous le trouveriez, par exemple, d’une manière exemplaire, dans les fonds sombres de Caravage. [YT 115 :00] Lorsque le fond … [Interruption de l’enregistrement] [WD 1 :54 :00, YT 1 :55 :03]

… du point de vue du diagramme vers l’autre pôle, il s’en faut d’un rien que ce soit un code. Et à la limite, et à la limite, devant certaines déclarations de Seurat ou même devant certains tableaux de Seurat, on se dit : mais qu’est-ce qu’il est en train d’introduire dans la peinture ? Un véritable code, un code pictural à petits points. Avec des petits points. Ça devient un code. Et chez Cézanne, même chez Cézanne, les séquences de proche en proche dans l’ordre du spectre, c’est comme l’équivalent d’un code de la couleur, un code propre à la couleur, un code propre à la couleur avec ses deux lois principales, avec ses deux formules principales : l’opposition diamétrale et le passage du proche au proche. Bon, voilà. [YT 116 :00]

Qu’est-ce qui se passe après alors ? [WD 115 :00] Ce qui se passe après, j’essaie de dire, c’est que cet espace coloristique, il est formidable. Oh rien à dire, c’est, c’est parfait. Une chose disparaît, je crois, quand elle a produit les œuvres qu’elle devait produire, quand elle devait… quand elle est saturée par les propres œuvres qui en sortent. Alors là, elle peut disparaître et mourir, on passe à un autre problème, à une autre manière d’aborder les problèmes d’espace. Mais il y avait deux problèmes avec les petites unités, avec ce premier temps des petites unités.

Premier problème, c’était : que faire ? Vous aviez des progressions de point en point, de petite unité en petite unité, je dirais des espèces de progression, oui, bon. Mais est-ce que ça n’allait pas détruire l’architecture, l’architecture d’ensemble du tableau ? Les petites taches, les petits points, etc., comment sauver la structure ? [YT 117 :00] Et c’est vrai, [WD 116 :00] c’est-à-dire comment sauver la structure perpendiculaire, je dirais, aux séquences colorées ? Ou aux oppositions diamétrales ? Comment sauver la structure ? Ça c’est un problème. Chez Cézanne, ça ne va pas de soi : il y a tout un jeu de diagonales chez Cézanne où là, en quelque sorte, la ligne est reconvoquée, une ligne Cézanne, etc., pour sauver la structure ou pour réintroduire la structure dans ce champ coloré, dans l’espace comme champ coloré. [Lawrence] Gowing va jusqu’à parler d’une architecture virtuelle chez Cézanne, en prenant des exemples, même si les lignes ne sont pas tracées, mais une espèce de structure de plans perpendiculaires aux séquences colorées doit s’affirmer, sinon le tableau devient, quoi, mou, [ça] devient je ne sais pas quoi, devient sans… sans vertèbres quoi. [YT 118 :00] Or Cézanne réussit ça, voyez. [WD 117:00] Mais quoi ? Là, il n’y a plus de code, ce n’est plus un code de la couleur, c’est autre chose. Donc premier problème : comment sauver la structure ?

Deuxième problème : les petites unités, elles compromettent aussi quelque chose, à savoir : la forme spécifique, la forme singulière de l’objet, la forme singulière de l’objet qui risque d’éclater en fonction de cette poussière de petites unités. Pour Cézanne aussi, c’est un problème très vif. Il élabore toute sa théorie du point culminant, précisément pour sauver l’espèce de volume singulier de l’objet.

Alors ? Je dis, il me semble, il me semble, c’est là que s’accrochent ceux qui vont rompre avec l’impressionnisme pour fonder une espèce de… de… pour déjà fonder une sorte [YT 119 :00] d’expressionnisme, [WD 118 :00] à savoir Van Gogh et Gauguin. C’est là qu’ils s’accrochent. Tout se passe comme si, il me semble, on pourrait dire mille autres choses, c’est comme ça que… c’est uniquement des directions. Je dirais, j’ai l’impression que leur problème c’est vraiment eux. Eh bien, c’est très bien, l’Impressionnisme nous a tout donné, tout apporté. Cézanne est un grand homme. Ils n’aiment pas Seurat. Seurat, si, Van Gogh, il est très bienveillant, Van Gogh, il aime Seurat aussi. Même il trouve que les points de Seurat et ses petites virgules à lui, ça peut s’arranger, tout ça. Mais Gauguin, il est beaucoup plus impitoyable, Gauguin. Il a fait une chanson comique sur Seurat, dont le refrain est : « un petit point, deux petits points, trois petits points ». [Rires] Ce n’est pas lui, non, c’est un de ses amis. Je rêve de trouver quelqu’un qui puisse la mettre en musique, parce qu’elle est charmante cette chanson, très, très gaie. Mais enfin il détestait tout ça. [YT 120 :00] Et puis l’impression que [WD 119 :00] Cézanne disant, « Gauguin m’a tout pris, il n’a rien compris. »

Qu’est-ce qu’il voulait, Gauguin ? Et qu’est-ce que veut aussi Van Gogh, mais peut-être moins de… moins de… d’une manière moins délibérée. Je crois que c’est ça qu’ils veulent : sauver deux choses, mais ça va nécessiter un nouvel espace et un nouvel emploi de la couleur tout nouveau. Ça va [les] faire jaillir de l’impressionnisme. Sauver l’architecture, c’est-à-dire réintroduire les fortes structures, d’une part, et d’autre part, reconstituer le volume singulier de la chose en elle-même. Et comment ils vont faire ? Là, je crois qu’ils trouvent une solution quand même très intéressante, très belle, mais qui va être, en effet, l’éclatement de l’Impressionnisme. Alors l’Impressionnisme continue bien avec [YT 121 :00] le néo-Impressionnisme [WD 120 :00] de Signac ou de Seurat, mais Van Gogh, déjà Van Gogh, et à plus forte raison Gauguin, orientent ça dans une tellement autre direction que vraiment ce n’est plus du tout de l’Impressionnisme.

C’est quoi alors ? Qu’est-ce qu’ils vont faire ? Ben, il me semble que, ils vont retrouver, voilà, ils vont retrouver… Restaurer l’architecture, c’est quoi ? Restaurer la structure, c’est-à-dire, élever la couleur. Il ne s’agit pas de revenir à une architecture de type italien ou Renaissance, ce qu’à la Renaissance, on appelait la composition du tableau ; il ne s’agit pas de ça du tout. Car au point où ils en sont, ils ne peuvent pas revenir en arrière. Il faut qu’ils reviennent et qu’ils réinventent une architecture avec de la couleur et par la couleur. [YT 122 :00] Comment ils vont faire ? [WD 121 :00]

Ça, c’est la première direction, restaurer l’architecture par la couleur, avec la couleur. Ils redécouvrent quelque chose qui alors avant existait déjà, mais là ils le redécouvrent dans un contexte absolument nouveau : finalement ils vont découvrir la couleur structure. Ils vont découvrir la couleur structure, et là, ils sont étonnamment modernes, c’est-à-dire quelque chose comme ce que vient de dire Comtesse, en citant l’exemple de Sam Francis, mais il y a beaucoup de peintres américains qui se servent vraiment d’une couleur structure. Ça, c’est une espèce de conquête qui me semble d’une peinture alors, moderne plus moderne que l’Impressionnisme.

Et qu’est-ce que c’est ? L’expression la plus simple de la couleur structure, c’est le retour de l’aplat, c’est l’aplat, c’est-à-dire la couleur posée à plat, une couleur monochromique posée à [YT 123 :00] plat sur la toile. [WD 122 :00] Et ça n’a rien à voir avec un retour à la Renaissance évidemment. C’est vraiment l’utilisation de la couleur structure alors que pour la Renaissance, la structure est assurée par tout à fait autre chose : elle est assurée par un cas, un type de ligne collective, ça n’a donc rien à voir. Et cette restauration de l’aplat, elle va être formidable, elle va entraîner toutes sortes de choses. Mais l’aplat, l’aplat, l’aplat monochrome, qu’est-ce que ça veut dire ça ?

Et c’est en même temps, encore une fois, que Van Gogh et Gauguin se lancent là-dedans. Ça va être en rapport avec quoi ? Vous comprenez ce que veut dire Cézanne lorsqu’il dit : « Gauguin mais, il n’a rien compris au problème du passage, rien du tout ». Ou alors plutôt, et ça se vaut, c’est vrai, Gauguin, il ne comprend rien au problème du passage, ce n’est pas son problème ; on ne peut pas demander aux gens tout, hein ? En revanche, Cézanne, il ne comprend rien au problème de Gauguin. Le problème de Gauguin, c’est faire de la couleur une structure. Or, [YT 124 :00] l’aplat monochrome, [WD 123 :00] c’est la forme la plus simple de structure, c’est une structure uniforme.

Aussi ça ne va pas, vous me direz ; en quoi c’est une structure, un aplat ? Ben, si. Parce que commence à se dessiner quelque chose dont on n’est pas sorti, où notamment la peinture américaine s’est profondément enfoncée et a conquis un espace coloristique formidable, à savoir c’est une espèce de couple structure-bande, ce qu’on pourrait appeler structure-bande ou structure-ruban. Qu’est-ce que ça veut dire, ça ? Cette structure… Alors là on voit bien que la couleur devient structure. Quand vous mettez en couple la structure à plat, l’aplat, et une bande à ruban, là alors il y a quelque chose qui se passe de proprement coloriste. Exemple : il y a des Sam Francis comme ça. Un des plus grands peintres américains qui a été dans cette direction c’est [Barnett] Newman qui, justement, est dit à juste titre un expressionniste abstrait.

Qu’est-ce que ça donne, ça ? [YT 125 :00] Je veux dire, [WD 124 :00] vous faites un aplat monochrome, et vous allez introduire dans les cas de structures complexes, vous allez introduire des divisions, des secteurs. Secteurs quoi ? Secteurs soit d’une autre couleur, par exemple un aplat — je dis n’importe quoi là — un aplat rouge et… avec un secteur violet, et vous pouvez avoir un aplat ayant plusieurs secteurs. Ou bien simplement, vous tendez à travers votre aplat un ruban d’une autre couleur : qu’est-ce qui va se passer ? Il va se passer tout un jeu. Il est monochrome. Vous pouvez introduire dans votre aplat des nuances de clair et de foncé. Ça, il y a des peintres qui l’ont fait, mais ils abandonnent très vite ça. Puisque l’intérêt, c’est au contraire que l’aplat soit monochrome, et que n’y interviennent que des différences [YT 126 :00] non pas de valeur, c’est-à-dire de clair/foncé, [WD 125 :00] mais des différences de saturation.

Et ces différences de saturation, elles joueront à quel niveau ? Évidemment en fonction des régions de l’aplat suivant qu’elles sont au voisinage du ruban ou loin du ruban. Il y aura des rapports de voisinage entre l’aplat et le ruban qui le traverse. Je dirais, l’aplat et le ruban qui le traverse ou qui le sectionne ; il y a toutes les figures que vous voulez : une section, une section rectangulaire dans l’aplat, un ruban qui le traverse complètement de haut en bas ou bien de droite à gauche, de gauche à droite, etc., vous avez toutes sortes de figures. Et suivant la couleur de l’aplat et son rapport avec la couleur du ruban, qu’est-ce qui va se passer, quel type de saturation ?

Au point que quand vous avez compris ces structures complexes de type structure-ruban, de type aplat-ruban, vous voulez revenir [YT 127 :00] alors à une pure monochromie, [WD 126 :00] c’est-à-dire à un pur aplat. Et à ce moment-là, vous comprenez que de toute évidence, il fait structure. Que les différences de saturations peuvent introduire déjà en lui toute une armature, toute une structure, c’est-à-dire peuvent fonctionner comme des sections, comme des sections simplement non localisées ou comme des rubans non localisés. Ça c’est une première chose.

Vous avez donc là un déploiement de la couleur structure. Alors vous me direz, qu’est-ce que ça change ? Comprenez que à ce niveau, c’est ça que je voulais dire tout à l’heure, les rapports de complémentaires, on s’en tape. Je veux dire, ce n’est plus ça. Pourquoi que ce n’est plus ça ? Vous êtes revenu à une peinture de grande surface, et c’est vrai que actuellement il y a une tendance très importante de retour à la grande, à la grande unité. Eh bien, vous revenez à ça : est-ce que vous allez dire ce qui va déterminer votre choix des sections de l’aplat, c’est les rapports de complémentaires, les oppositions diamétrales ? Non, c’est fini ! Ce n’est pas fini, [YT 128 :00] ce n’est pas fini, [WD 127 :00] je ne veux pas dire que ce soit fini. Je veux dire, bon, ça a été tellement… Il n’y a plus rien à en tirer, quoi c’est … vous comprenez ? J’insiste si vous réfléchissez sur tout ça plus tard, c’est la même chose pour moi en philosophie, c’est la même chose pour… c’est la même chose partout, quoi. Il y a des trucs qui sont, bon… ils n’ont rien perdu de leur fraicheur à condition qu’on ne les répète pas ; si on le répète, c’est du ressassement, c’est de la merde. Il n’y a plus rien à en tirer bon. Il faut aller ailleurs, il faut aller ailleurs, ne serait-ce que pour et en fonction de… Après tout, si Cézanne, il a fait ce qu’il a fait, c’est pour qu’il n’y ait pas des gens qui refassent du Cézanne. Ce n’est pas pour qu’il y ait des gens qui fassent du Cézanne. Et c’est la même chose en littérature, c’est la même chose en philosophie, c’est la même chose partout. Alors, bon ! Ce n’est pas les rapports de complémentaires ; c’est des différences de saturation entre teintes. Ça veut dire quoi ?

C’est là que je fais une rapide allusion presque à un texte génial là, qui venait après Goethe, de [Arthur] Schopenhauer. Schopenhauer, il avait corrigé la théorie de Goethe [YT 129 :00] dans un essai de jeunesse. [WD 128 :00] Et il l’avait corrigé d’une manière très intéressante parce que il avait introduit l’idée d’un espace propre aux couleurs et d’un poids propre aux couleurs. Et c’était très curieux parce qu’il disait, il n’y a aucune raison pour que le cercle chromatique soit divisé en parties égales.

Et son astuce diabolique, c’était ceci, c’était proposer la division suivante : on convenait de diviser abstraitement, abstraitement le cercle en trois, le cercle chromatique en trois. En effet, il y a trois complémentaires. Il y a trois relations complémentaires : bleu/rouge, non … Pardon : rouge/vert, bleu/orange, etc. Vous avez trois relations complémentaires. Vous divisez votre cercle en trois, en trois parties [YT 130 :00] égales. [WD 129 :00] [Pause] Alors, si vous me suivez : chaque deux couleurs, chaque groupe de deux complémentaires occupe un tiers du cercle, mais à l’intérieur de chaque tiers de cercle, le rapport entre une complémentaire et l’autre complémentaire, le rapport d’une couleur à sa complémentaire n’est pas d’égalité. Alors, par exemple, bleu et rouge seraient sur le mode 2 sur 2 : là, le tiers de cercle serait divisé en 2, mais le rapport bleu sur orangé, lui, n’est pas d’égalité. [YT 131 :00]

C’est-à-dire… Et par exemple, je ne me [WD 130 :00] souviens plus des chiffres, est du type 2 tiers, 2 tiers et 1 tiers. Voyez ? Donc chaque groupe de complémentaires a son espace de répartition. Ça, je trouve que c’est très important parce que ça, c’est déjà une espèce de structuration propre à la couleur. Il y a une espèce de quantité spatialisante de la couleur qui varie avec les couleurs. Il ajoutait des considérations sur le poids qui me semblent très nouvelles par rapport notamment à toutes les considérations des Américains actuels, des coloristes américains sur une espèce de poids des couleurs.

Et un théoricien de la couleur, moderne, qui s’appelle [Josef] Albers, tire de tout ça une chose qui me paraît très, très concrète, parce qu’il parle là en peintre praticien. C’est-ce qu’il appelle les études de quantité, [YT 132 :00] soit la quantité spatialisante de la [WD 131 :00] couleur, soit la quantité pondérable, le poids de la couleur. Et il termine son machin en disant, Albers il dit : “Les études de quantité nous ont conduit à penser que indépendamment des règles d’harmonie, toute couleur va ou travaille, avec n‘importe quelle autre couleur, si leur quantité sont appropriées”. Je crois que c’est ça la peinture moderne. Si vous y… Tant que vous n’introduisiez que les oppositions diamétrales ou les rapports de proche en proche, là il y avait d’une certaine manière des lois.

Et l’impressionnisme a su découvrir ces lois, développer ces lois, étaler ces lois ; il en a tiré le maximum. Mais là-dessous, là-dessous, il y avait encore qui vrombissait, qui… qui je ne sais pas quoi là, un monde sans [YT 133 :00] loi. Et le monde sans [WD 132 :00] loi, c’est lorsque vous introduisez de nouveaux coefficients de la couleur, l’énergie spatiale, par exemple, ou l’énergie pondérale, à ce moment-là mais tout va avec tout, si vous mettez les coefficients convenables ! J’aime bien cette phrase parce que c’est vraiment une phrase de peintre : « … mais indépendamment des règles d’harmonie, vous savez, toute couleur va ou travaille avec n’importe quelle autre couleur » : or c’est ça le colorisme.

Et, il y a un texte de Van Gogh que je trouve épatant. Quand il découvre ses grands aplats, Van Gogh, d’abord ça entraîne par rapport à Cézanne, pensez ça entraîne beaucoup de choses pratiques : un changement dans l’ordre des valeurs. C’est le moment où Gauguin et Van Gogh — je ne dis pas qu’ils s’en tiennent à ça — mais c’est le grand moment où ils disent : finalement, il n’y a qu’une chose de vraie dans la peinture, c’est ça qui est l’essentiel, c’est le portrait. Ils disent, il faut concevoir, il faut faire un retour au portrait et il faut faire un portrait moderne. Je dis, c’est un renversement des valeurs par rapport à Cézanne parce que [YT 134 :00] la hiérarchie cézannienne, il ne l’a jamais [WD 133 :00] cachée ; c’était très fort, c’était : paysage, nature morte, et le portrait ne venait que tout à fait… hein, pour Cézanne, un portrait ? Non ! Et ça se comprend avec sa méthode. Ça se comprend, c’est compris dans le truc. C’est forcé. Le portrait finalement, c’est très bien, mais à condition qu’on le traite comme une nature morte ou comme un paysage. D’où les portraits de Cézanne, c’est très, très nature morte. Mais là, il y a un renversement. Retour au portrait.

Ça veut dire quoi ? Mais c’est complètement fondé dans cette histoire de l’évolution de la couleur. Il y a forcément un retour au portrait parce que — là je n’ai plus le temps du tout, donc c’est parfait — parce que je dis, ce n’est plus les oppositions diamétrales qui comptent, lorsque vous avez dégagé la couleur structure, c’est quoi ? La couleur est en rapport avec quoi ? Les aplats, c’est les tons vifs, c’est le régime vif.

Ils vont être en rapport avec quoi ? Non plus avec des complémentaires, non plus avec des proche-en-proche, mais avec un drôle de truc [YT 135 :00] qu’on appellera : les [WD 134 :00] tons rompus. Et les tons rompus, c’est quoi ? Un ton rompu, c’est… Deux complémentaires mélangées, ça vous donne de la grisaille encore une fois. Un ton rompu, c’est lorsque vous avez un mélange de deux complémentaires avec dominance de l’une. Un bleu rompu, vous parlerez d’un bleu rompu, un bleu rompu, c’est un mélange bleu… bleu… oh la la… bleu/orange avec dominance de bleu. Vous rompez le ton. Or voilà, le même ton va être pris deux fois, le même ton va être pris deux fois, comme ton vif et comme ton rompu. Ce sera une manière de dépasser [YT 136 :00] et les oppositions diamétrales, [WD 135 :00] et les cheminements de proche en proche. C’est très curieux.

Et ça va être comme un … les deux éléments de la grammaire des couleurs, ton vif et ton rompu. , à partir de Gauguin, Van Gogh. Or pourquoi je dis, ça implique le retour et ça engendre le retour au portrait ? Pas nécessairement, mais d’une manière commode, parce que le ton rompu c’est excellent pour faire la chair. Les bleuâtres, les rougeâtres, c’est fait avec les tons rompus. Et Van Gogh ne cesse pas de le dire, le portrait moderne, il doit opérer par tons rompus.

Or à ce moment-là, ce qui entre… Vous allez avoir la formule Gauguin, et la formule Van Gogh aussi : le grand portrait moderne sur aplat, l’aplat représentant un ton vif ; la chair, les figures représentant le ton rompu. À ce moment-là que ça représente quelqu’un, que ce soit un portrait ou pas, ça n’a aucun intérêt. Parce que le même jeu, ton vif/ton rompu [YT 137 :00] et avec l’extraordinaire [WD 136 :00] liberté que ça vous donne, puisque là encore une fois, à mon avis vous avez dépassé, et les limitations des oppositions diamétrales [Sur l’enregistrement de Web Deleuze, le même bruissement électronique intervient, de 2 : 16 :07 à 2 :17 :03], et les limitations du cheminement de proche en proche. Vous avez vraiment conquis un nouvel espace de la couleur qui serait, oui, l’énergie spatialisante dont j’ai parlé, et en même temps, l’énergie pondérable. Je dirais presque le poids du ton rompu et la spatialité du ton vif.

Donc, vous avez cette formule, portrait sur aplat, ton rompu/ton vif avec, comme dit Van Gogh, répétition du ton vif par le ton rompu ; c’est ça qui va devenir la formule coloriste Van Gogh, Gauguin. Alors ensuite, on peut supprimer ce qu’on veut, supprimer la figure, etc. On resterait avec deux couleurs dont les problèmes ne sont plus réglés par les complémentaires ni quoi que ce soit. C’est ce que veut dire Gauguin quand il dit, [YT 138 :00] être coloriste, oui — et là, il le dit dirigé tout droit contre Cézanne – être coloriste, oui ! mais coloriste arbitraire. Coloriste arbitraire, ça veut dire quoi ? Ça veut dire avoir conquis l’espace où les rapports entre couleurs ne sont plus limités par le contraste ni par le proche. Alors là, ça fait en effet des distances, des espaces infinis, quoi, de couleur. Alors, vous pouvez là-dessus supprimer tout, toute la figuration, tout le motif, tout ce que vous voulez. Vous resterez avec vos deux éléments de la couleur moderne, à mon avis, à savoir la couleur-structure et la couleur poids, ou ce que l’on peut appeler la couleur-force. [Sur ces distinctions quant aux couleurs, voir Francis Bacon. Logique de la sensation (La Roche-sur-Yon : Éditions de la différence, 1981) pp. 95-96]

Encore une fois, si je prends des formules alors vraiment scolaires, la couleur structure qui culminerait avec la monochromie, avec la monochromie de l’aplat, et la structure de l’aplat ruban ou aplat section, et d’autre part, [YT 139 :00] le ton rompu [Fin du bruissement qui bloque l’enregistrement à Web Deleuze] qui culmine précisément avec la chair et les chairs – mais on peut se passer de chair – alors le jeu des couleurs-force et des couleurs-structure, ça va définir à la fois cet espace coloriste et ça va former la nouvel modulation. Cézanne pouvait penser que dans cette direction on supprimait la modulation. On connaît une tout autre modulation qui sera à la base définie, mais à la base seulement définie par la répétition du ton vif par le ton rompu. Et ce sera cette espèce de modulation. Voyez que des modulations de couleur en tout cas, il y en a beaucoup.

Voilà. Eh bien, voilà. Eh bien, reposez-vous bien. [Fin de la séance] [WD 2 :18 :00, YT 2 :19 :48]

Notes

For archival purposes, the initial transcript was completed at Paris 8, and the translation was completed in January 2020. Revision and update of the transcript and translation were completed in July 2022, with additions and an updated description completed in September 2023. Both the transcript (and the translation) have benefited greatly from the corrections brought to the transcription in preparation for publishing Sur la peinture (Paris: Minuit, 2023), edited by David Lapoujade, with additional revisions in March-April 2024.

June 2, 1987

I would like to tell you something about final courses: final courses always happen, but not always at the moment that one thinks. Final courses have always already happened. The final course was the previous course or the time before that. … So, today’s session is not at all a final course. … Don’t count on me for a final course with these lights… Final courses are continually ruined. A final course is not filmed!… It has always happened yesterday, or for ever.

Seminar Introduction

In his introductory remarks to this annual seminar (on 28 October 1986), Deleuze stated that he would have liked to devote this seminar to the theme “What is philosophy?”, but that he “[didn’t] dare take it on” since “it’s such a sacred subject”. However, the seminar that he was undertaking on Leibniz and the Baroque instead “is nearly an introduction to ‘What is philosophy?’” Thus, the 1986-87 seminar has this dual reading, all the more significant in that, unknown to those listening to Deleuze (and perhaps to Deleuze himself), this would be the final seminar of his teaching career.

Deleuze planned the seminar in two segments: under the title “Leibniz as Baroque Philosopher,” he presented the initial operating concepts on Leibniz, notably on the fold. Circumstances during fall 1986 limited this segment to four sessions with an unexpected final session in the first meeting of 1987 (6 January). For the second segment, Deleuze chose the global title “Principles and Freedom”, a segment consisting of fifteen sessions lasting to the final one on 2 June.

English Translation

Edited
Deleuze’s Final Session, “On Harmony”

 

To consider the theme of “harmony” (also the subject of chapter 9 in The Fold), Deleuze turns to several specialists in music, notably Pascale Criton and Vincent Valls, as well as Richard Pinhas, hence a seminar dominated by interventions from the participants in dialogue with Deleuze. The session is all the more of an event given the presence of a film crew organized by Marielle Burkhalter (in part available online as “Deleuze, Cours sur l’harmonie”). In this session, Deleuze is seeking musical examples that might help understand what occurs in harmony just as some philosophical examples might help understand what occurs in music. Deleuze calls on the presenters, predominantly Pascale Criton and Vincent Valls, to comment on these mutations from a musicological perspective, and while Criton’s opening 6-minute statement is inaudible (on the audio recording) and unrecorded (on the film), her comments emerge based on Deleuze’s response. She explains the conditions through which harmony is discovered and defined by the accord, via a new regime of voices, a vertical accord that traversed the aggregate of voices, and Deleuze clearly seeks a dual perspective, whether two independent variables might explain the development, on one hand, harmony by accord and not by interval, and on the other, the voice-instruments assemblage. Criton points out that writing for instruments did not exist at this point in history and that dissonances were not harmonic then but rather melodic, and that instruments were employed to imitate voices. She explains further the game of writing counterpoint as a kind of movement, voices always being allowed to have space between them, and here Deleuze sees “a wonderful opening”, that what must be retained regarding preestablished harmony in Leibniz is that it is the art of dissonance. Valls points out that at the time Pinhas indicated (the era of Montiverdi), the unified scale does not exist, that it varied according to the country, with composers having a harmony derived from dance music while also wandering in a way that allowed them to express and oppose two sentiments. While Deleuze accepts this, he replies that these views do not prevent what he calls “rigors of the concept,” i.e., the concept enhancing and causing to emerge “seeds of innovation” already prevalent in the earlier state. Criton seems to agree that new forces enter into play, becoming functional gradually, with accords gradually developing tensions among themselves.

Then, responding to Deleuze’s request, Criton provides a brief tutorial on accords, and Deleuze asks whether this development could indeed have occurred independently from the problem of voices. Criton says no, that all authors who established the norms began by working with voices (e.g., the madrigal), and Deleuze responds by saying that Leibniz may well have introduced a notion of accords close to what was occurring in music, connected to innovations concerning the theories of the union of soul and body. At Deleuze’s request, Criton continues to explain how a reversal occurred in the bass lines, contributing to constructing a harmonic universe with counterpoint resituated and creating a tonic architecture of points of relations and tensions inside vibration. Pinhas then asks Criton to clarify how the change of sound material occurred, and Criton explains that the start of orchestration occurred over several generations and several countries, with different groups of instruments coming to represent different tones (timbres), each having a continuous bass, and this formal organization, with a principle of variation between the instruments. Deleuze responds regarding Leibniz that the discussion concerns the idea of an accord of souls moving in the direction of an accord of souls and bodies, a movement of preestablished harmony for Leibniz that occurred at the same time as two moments in Baroque music, the discovery of harmony by accords and new organization of voices and instruments. Pinhas’s final intervention concerns the emergence of a particular synthesizer (with the convenient French term “harmoniseurs”) for which he creates a graph on the board to indicate its pertinence for understanding the world of Baroque music and then explains its workings in somewhat exhaustive detail in terms of virtualities and actualities of sound. Deleuze links the harmonizer to game-playing, for example, God’s creation of the world by playing, and Deleuze recalls that the important thing is to determine what kind of game this might be, with Leibniz having developed “God’s game” in a distinct manner. Finally, after reminding the students of the solely administrative session the following Tuesday, Deleuze closes by thanking the participants for making the Seminar such a success and then by suggesting that this final session, while having produced some confused impressions, nonetheless provides him with new points of departure for his work. “So there we are (et voilà), thank you very much”.

A partial video of this seminar of 2 June 1987 is available here.

Gilles Deleuze

Seminar on Leibniz and the Baroque – Principles and Freedom                             

Lecture 20, 2 June 1987: Principles and Freedom (15) — Course on Harmony, including Students’ Interventions

Transcribed and translated by Charles J. Stivale (duration, 1:15:45)[1]

Part 1

I have the feeling that some among you, judging only from all this equipment, are here for a final course. I would like to tell you something about final courses: final courses always happen, but not always at the moment that one thinks. Final courses have always already happened. The final course was the previous course or the time before that.

So, today’s session is not at all a final course. Today, it’s something completely different. And I had indicated to you that I was hoping that we would gather together, a certain number among you who have participated in this course this year or worked together, in order to initiate some new research directions as a function of what we have done this year. And on this topic, what I was expecting is for some of you who are particularly competent, in my view, to speak, and for me to say nothing at all. [Laughter] I will just ask questions. I’ve already done my final course. So this is how with these lights, I don’t know where you’re going to put them… [Deleuze refers to the film crew] I don’t see very well… This will be a silent movie! [Laughter] So, this is perfect because I see that we agree entirely, but don’t count on me for a final course with these lights… Final courses are continually ruined. A final course is not filmed!… It has always happened yesterday,… or never.

Fine. So, what is this thematic reflection (relance) that I wanted all about? Some among you had graciously accepted the following principle: we have spent a year on this very strange, engaging author, Leibniz, and then this theme of harmony constantly was floating about, the harmony of souls between themselves, the harmony of souls and bodies, etc.; and then we noticed each time in passing that this is quite interesting because harmony, harmony, harmony – connecting harmony to the soul, we could create an entire history of philosophy from this. It’s well known that from the side of Pythagoras, from Plato, harmony, the soul, are not without relations. But we would say, no, that’s not it. We would say that there’s something else: we would say that with Leibniz, it’s nonetheless curious because harmony, we assumed, must be in the process of taking on a transformative sense (sens tournant). Immediately, something that has always been our method while working together, something reached out to invite us in: what reached out to us was music because, after all, in the same period, something was happening that especially resembled the unfolding of an entirely new notion of harmony.

Is it therefore the case once again that in one of the most creative of philosophies and in one of the most creative of musical movements something was not going to resonate, without copying each other or applying to each other? But when Leibniz sought to liberate harmony from certain notions with which it had been confused up to then; and when musicians were going to discovery harmony by liberating it, let’s say – I am speaking very grossly – liberating it from certain attachments of counterpoint, aren’t there things here important for us?

And [I am] also adding, before I can cease speaking, precisely that our method has deliberately been a bit monstrous. I mean – when I have spoken about this to some here on whom I particularly rely to help us, they gave a first reaction that was not entirely favorable – this was something monstrous there, at first glance, it was that this requires [us] henceforth to listen to some music. I would like you to understand, and you won’t have any trouble because this has always been our method, and since we will be working together, you will be less surprised. But I dream of a reversal of a certain method; this is philosophy becoming illustrative of something else. I make no claim for pieces, for example, musical examples that would have us understand what occurs in harmony. I make a claim precisely for the opposite: there are, for example, in Leibniz some philosophical examples that will help you understand, perhaps, what occurs in music. Those who worked with me on cinema may recall that never did we use a cinematographic example. To the contrary, it was philosophy that needed to serve us as an example for concepts of cinema. It’s this reversal of examples that appears important to me, and therefore we are going to speak about music without hearing a single musical piece.

On the other hand, those here who will derive something from this last session, they’ll go listen to some music, but I also believe they’ll go listen to some Leibniz and will receive from Leibniz a certain musical understanding, and not only philosophical. I always am pleading for the necessity of a double reading of great philosophers who must be read philosophically, of course, if one can, but if you might not have the philosophical background to read a great philosopher, you always have perfectly the aesthetic culture, and there are musical readings, there are pictorial readings of great philosophers, or affective readings of great philosophers. It’s not that you would lose nothing; you would then lose the purely conceptual aspect, but something very deep which is philosophy itself will remain. But there still is an affective reading of Spinoza that has always coexisted with a conceptual reading. There is a musical reading of Leibniz that coexists with his conceptual reading.

Hence my invitation to several of you because I was saying… Ok, I am really stating some extremely surface remarks… Let’s assume [that] this period [is] a period in which harmony changes its status, with what we call harmony tending to change and undergo a mutation. Let’s assume that, for example, harmony is no longer defined by intervals, [Pause] but it’s defined by accords. Harmony would be defined by accords. Then perhaps an entirely new manner of treating dissonances would be opened; [Pause] an entirely new domain of inner components of sound would be deepened. [Pause] The discovery of a certain tonality under the theme of tonal centers and centers of attraction would occur. A whole group appears here, harmony referring to accords, the organization of tonalities of center, or centers of attraction. Fine, it’s on this first point that I have asked two of you who have worked with us this year to bring a little clarity to the topic, because the question for us is: does this new harmony, for example, that refers to accords and no longer exactly to intervals, is this new harmony described as possessing a fundamental characteristic of Baroque music? Isn’t this what Leibniz, in a different way, is undertaking? And when he speaks to us of the harmony of soul and body, he defines it through accords, which is something absolutely new philosophically, and no longer by what? No longer by intervals or by influences. And when Leibniz tells us that he distinguishes three means of conceiving the relation of soul and body — influence, assistance, and “assent” (consentement) – doesn’t he circle around notions that are much more musical than we might have first believed? [Pause] [There is] influence, referring to melody for reasons that would require me to do a course, were I to feel more confident on the matter; [there is] assistance, referring to a certain type of counterpoint and to an evolution of counterpoint; and [there is] assent, appealing then to a new conception of the accord and of accords.

But finally, it’s on this that I would like… I asked Pascale Criton and [Vincent] Valls [First name appears later in the session; however, the spelling of the last name may not be precise] to unravel this history of Baroque music a bit as regards this mutation of harmony. And we would almost have to say… Well yes, you are speaking to philosophers, to people who don’t know music, and you are going to help them grasp a musical concept.

Pascale Criton: Yes, should I … [Inaudible]

Deleuze: You can proceed as you wish, and if I have something to ask, I will, fine.

[Pascale Criton begins to speak][2] [13:00-18:50]

Deleuze: Excuse me, can I ask a question? Just one question. What strikes me, if I understand well, you are in the process of telling us about the condition through which harmony is discovered and is defined through the accord, and not through the interval. [PC: Yes] It’s first a new regime of voices. [PC: Yes] and not the reverse, is this right? [PC: No, that is…] This is what I would like for you to better indicate, that is, [Here starts the video of the session] there wouldn’t be determinable harmony through the accord if we passed through the new regime of voices.[3]

PC: There were indeed accords; there was a notion of accord… It’s a vertical accord that traversed the aggregate (ensemble) of voices.

Deleuze: That’s it, yes.

PC: Whereas it’s no longer… what regulated the aggregate of voices. So here, we pass into a phenomenon… It’s small texts that are located in the Florentine Camerata, in Montiverdi, and the authors from the period, that greatly supported the singers’ abilities. That is, these are singers who discovered this way of creating and invented with the composers… That is, a continuous, constant and deliberate encounter took place, a very close collaboration between poets, lyric poets like Petrarch… no, not Petrarch… Tasso… finally, there were several, [Ottavio] Rinuccini, singers with composers. [Jump in film editing]

Deleuze: I need to say that your question is important to me because either we say – and this seems to be your opinion – either we say, well fine, there is a new regime of voices, and it’s this regime of voices that made possible the new emergence, the emergence of a new harmony determinable as accord; [Pause] or one might say – which would suit me better, but if it’s wrong, if it’s not possible to say, well, too bad, it’s not a problem – or what would suit me better is to say that, you understand, they were coming into an ageless turning point of Renaissance [Return to the film] already entering into a struggle or conflict of two possible directions that ordinarily we call, speaking vulgarly, the horizontal and the vertical. Melody is horizontal by nature, is called horizontal, and harmony with accords, the accords between sounds, implying a vertical control crossing over several horizontal lines.

And then, I jump over to a very different aspect. There is one thing, my horizontal pathway of melodic music, my vertical construction of accords; here eventually harmony will only be defined by the accord when the vertical line acquires, for various reasons, a kind of autonomy. Look then at the history of music – and I emphasize that what we are doing here is not history of music – which will pose the real problem, that there has always been in music, always the diagonals that existed as accords, like in painting, like everywhere… So all of that was very abstract. [Jump in the film]

But a second point: [Return to the film] so there was a great musical problem in general, putting into play the concept, specifically of horizontal melody and vertical harmony, and their diagonal combination. And there is a completely different problem: that music has always been an assemblage, a machinery, and creating music is arranging (machiner) voices and instruments, and instruments with voices, and that the instruments-voices machinery, the voices-instruments assemblage, has always had very, very important variations. And that… So here, I come back to Pascale’s first topic. Yes, in counterpoint, voices and instruments are strictly – something that already represents developments of genius, understand? This isn’t at all negative – are in a certain way interchangeable. What does interchangeable mean? Anyway, I am speaking quickly; you who know the material will correct me… I already notice your very severe gaze, and that bothers me a little. [Deleuze indicates Pascale Criton] I suppose…

And then, with the beginning of Baroque music, on the other hand, here I return, no, rather I refer to what Pascale just said [Deleuze speaks directly to Pascale Criton]. There are very strong differences in nature between voices, hence the importance of continuous bass, right? This whole history of bass and high notes, but there are going to be new relations between voices-instruments that will then engender a kind of machination between voices, and between voices and instruments that is entirely different [Pause] such that, so there we are, just my comment that… By causing harmony-accords rather to depend on the history of voices, couldn’t one consider that is like having two sides?

Richard Pinhas: I have a question, I must say… It’s very important. Ok. While I emphasize that all Pascale said is absolutely correct, it seems to me there are… It’s nonetheless important; there’s a kind of reversal that could be established, notably that the modification is internal to the musical machine and secondarily, not that this would be less important, but just as important, but secondarily, reaching the level of voices, that is, it’s after the fact that voices are going to be transformed. What happens with the passage from Classical music in that era into the Baroque, which is a revolutionary act and that is marked by very, very specific steps? I am trying to name them, principally Montiverdi, [Dieterich] Buxtehude and Bach, given that they are witnessing something that will be the “music of spheres”, that is, a music that is really going to be a music of pre-established harmony, universal harmony, demanded as such by the musicians, with the result that – this is yet another parenthesis within a parenthesis – there is a parallel and continuous development of music to the level of what is harmony and philosophy, to the level of what is pre-established harmony in Leibniz.

So what is happening in Baroque music, once we say that this is going to link to a development of voices? But coming after the fact, there’s first the establishment of consonances of basses that come effectively to replace the usual melodic counterpoints. We have a floating dominant on the level of tonality, that is, we have the initiation of a tonality that is going to pass from a floating to a fixed dominant. There will be a kind of modulation and continuous variation of tempo, as Pascale said, and there’s a very important term in music, as we saw the last time with Rameau. I am thinking that it’s a term that has a very precise philosophical resonance: we shall see a majorized inflection. So, in general, these are the technical points coming to mark the sound machine itself.

And the most important point on the level of this change that is practically a revolution on the musical level that is fully undertaken starting with Montiverdi and that certainly has repercussions on the level of treatment of voices, but that is fundamentally a change in the musical machine itself, that is, we pass from intervals to a suite of accords. There is passage from a nearly pre-Baroque world, incarnated by philosophers like Jakob Böhme or [Marin] Marsenne, to something that is continuity, to a kind of infinite harmony, an infinite continuum incarnated [Deleuze is heard making growling noises] also by Bach in music, and by…

So I am finishing: what is very, very important is what happens to bass consonances, and bass consonances are going to become true referents. And what would be important for you to explain [he addresses Pascale Criton], because I think that you started to earlier, is this: these terms consonance and resonance, that are so important for a musician, they have, I think of their counterpart in philosophy and especially in Leibniz, and these consonances and resonances, that are going to give life to a whole series of harmonics, that are precisely going to be resonance and consonance of accords between each other that give birth to a new world, which is going to be the world of harmony, the world of the music of spheres, the world of pre-established harmony in music. And I think that if you defined a bit what in music is consonance and resonance, if you could manage to explain that, it would be really great, then, once we’ve said that… fine.

Deleuze: So I’m the one who messed everything up by placing… because now, this is getting complicated, at least for me, it’s becoming even more interesting because, you see, everything is happening as if we could say three things [Deleuze looks toward Pinhas]: Pascale was saying in her presentation, she was telling us: be very aware that something new emerges at the level of voices, and that it’s this difference that explodes on the level of voices, that was not encompassed in the preceding music, in the music of the Renaissance. It’s this difference that will make possible harmony by accord. I intervened then rather timidly by saying that it would suit me better – one can always try – it would suit me better if for the moment, we considered this as two independent variables. On the one hand, for reasons yet to be considered, and that Richard also has just suggested, harmony is defined by accord and not by… the… I cannot recall what… [Students provide an answer] … by interval. And on the other hand, the voice-instruments machinery is not at all produced in the same way. [Jump in the film]

[The session continues with Pascale Criton speaking, her brief comments barely audible in the audio recordings; Deleuze listens while smoking a cigarette]

PC: … the heritage of written music, of scholarly music. I am not saying …

Deleuze: Yes.

PC: … that instruments do not exist – it would be crazy to say that – but writing for instruments did not exist.

Deleuze: That’s right!

PC: So, we cannot say that voice came afterwards. It’s absolutely…

Deleuze: But we can consider that being a state of a machinery that introduces no difference.

PC: Yes, absolutely. There is an exchange. There is an exchange, but the exchange is nonetheless, during the entire beginning of the Baroque era, very important.

Deleuze: It’s what you earlier called equality… It’s what you yourself called equality.

PC: Yes, but it seems to me that it’s very important to sense what happens at the start of Baroque music because there’s a rupture: it’s the rupture of a world. There is the writing of counterpoint by Buxtehude, for example, but a bit later. This is in Germany, and in Germany, Baroque came very, very late, and they conserved the writing of counterpoint, and they never let go of it…

Deleuze: Agreed. So there is no problem on this. But Richard’s third position was: can’t we still begin by defining the Baroque contribution of accords? Hence his request to recommence with a definition of consonances and resonances, I believe. [PC: Yes.] To begin by the problem of accords …

RP: … and harmonic resonances…

Deleuze: … and harmonic resonances… yes?

PC: But dissonances are not harmonic at the start; they are melodic, they are expressive, and it’s the fact that voices express things [Pause]… It’s the fact of such an expressivity of voices that enables chromatics.

Deleuze: This is very interesting, you see, because here, I don’t know if you are correct, but you have rejustified and are maintaining your primary point (primat), with a small difference: you maintain your primary point about voices which, in your view, to understand the problem, one has to start from voices. It’s quite possible… [PC tries to intervene], but I want to emphasize…

PC: But instruments are employed to imitate voices in that period.

RP: Can I make a comment? It’s that…

PC: All the instrumental notations are “col contare”, [Deleuze: Yes!] as the voices [do], etc. All these imitations of…

Deleuze: Here you have a very specific historical argument…

RP: Only one thing, and it’s not at all a negation in relation to what Pascale said, but rather a confirmation. It’s that chromatics is, effectively, one of the fundamental components that’s going to enter into the construction of Baroque music. And this kind of generalization in the more open chromatics in relation to what is going to developed subsequently, but it’s very, very important because it’s a kind of reversal in music. Besides, if we are speaking about a turned-back chromatics also in Montiverdi, it’s a chromatics that is fully born with Montiverdi, that fully belongs to his style and is applied to music itself, and after the fact or at the same time, but it’s by inference, and nearly by deference that it is going to be applied to voices. The only thing that shocks me a bit, finally, that bothers me a bit, is in saying that music did not preexist before the Baroque, and that everything is overdetermined by voices.

Deleuze: Let’s leave that… Let’s leave that, because what interests me is the difference of the two positions, but I feel already that there is no conflict. [To Pascale] You do support, in fact… It would be nice to know why you maintain this, because this interests me with reference to Leibniz.

PC: Because in counterpoint, everything is dissonant – and again, I hope you understand me; I am dropping a lot for everyone’s benefit – at the Renaissance period, they emphasized resonance, the principles of resonance that are the primary resonances of sound. And the principle, it isn’t… it’s governed… attention is paid, in fact, to voices being superposed while respecting resonance.

RP: Can you explain a bit what your [understanding of] resonance is because it’s important for everyone.

PC: Yes, but what will interest us more is consonance, it’s consonance. Resonance…

Deleuze: Yes, yes [Deleuze intervenes to reorient the discussion] Continue… I don’t think you need to explain it. No, just continue… Consonance, resonance, I assume we will get there [after]… Continue by just using the terms…

PC: And in the writing of counterpoint that governs the unit of resonance, the dissonances are readied, that is, it’s an entire game of writing of counterpoint. It’s movement. Why aren’t voices going to collide? Why are they always going to be able to leave some air, a space between each other?

Deleuze: This is a wonderful opening to say that. You are completely correct. And I don’t need to make… This is a raw application. What must we retain about pre-established harmony in Leibniz? It’s an opening of the famous “the best of possible worlds,” it’s a wonderful opening toward dissonances. It’s the art of dissonance.

PC: There you are. Absolutely, and what I would like to add: is when I say voice, when I speak of counterpoint and I say voice, I am not necessarily saying singing voice. This is what’s called … We say voice in music, that is, the conduct of voices, whether they are instrumental or vocal. We call that “a voice.” I would like to emphasize that each time “voice” is used, I don’t mean “singing voice.”

Deleuze: Of course, of course, of course … I wanted… So here we are… I am reading from a classic book on Baroque music: “Whereas harmony by interval from the Renaissance only allowed perfect chords and sixth chords, other combinations being founded on delays (retards), the polarity between bass and soprano,” and this supports what you are saying, “opens the door to new harmonic possibilities that, for conservative experts of the period, seems to be the start of chaos.”[4] That is, it’s dissonances, it’s the world of dissonances. So there we see a little something before you come back to… You, you, [Deleuze speaks to Vincent Valls] how do you see the questions in relation to what she has said… I can say quite differently than has already been stated.

Vincent Valls: I agree fundamentally with Pascale. So I have very little to add. [Pause] I think that there is something fundamental, it’s that music, Franco-Flemish polyphony is also above all a sacred music that refused expressivity, in my view, and it’s this desire to cause the expression of feelings to enter into the music that is going to pass through the accompanied monody and use of chromatics of certain formulae. [Pause] I also think that there is a relation in the text and the voice…

Deleuze: [Pause] Right… Here you can ask… and perhaps the question is premature because I am not at all confident about what I’m saying, that’s obvious. When you say, both of you, before… [Pause] There weren’t any…, well I’m simplifying… There wasn’t any expressivity, I would tend to think rather that the Baroque discovery of harmony had founded an entirely new expressivity, and that it’s this new expressivity that was going to cause a scandal. Because, before, there certainly was an expressivity. Music was perfectly expressive, and it seems to me that it’s confirmed by all those – let’s call them this to make it easier – all those reactionaries at the time of Baroque music, all of them who wanted to go backwards, and who had as principal theme “the Baroque, or discovery of accords, harmony through accords,” [Interruption of the recordings] [40:23]

Part 2

Deleuze: [… all of them who wanted to go backwards] tossed expressivity into the air. The true expressivity, was what? For them, it was inflection. It was melodic inflection, but it’s presented as the sole expressivity. [Return to the recording] So, for example, I take an author who, musically, was in fact well behind in his era, Rousseau. His position against Baroque harmony, Rousseau’s position against Baroque harmony, is eternally… But… You kill expressivity. Expressivity isn’t dependent on accords. What they found fault in Baroque music especially was for much more, to have pretended – and this is what interests me as regards Leibniz – it’s to have pretended to make expressivity depend on accords. And we indeed see what they mean. How do you have the expressive emerge from an accord of sounds? [Pause, then addressing Pascale Criton] That’s not it?

PC: That’s not it. It’s the opposite.

RP: I would like just to add a small comment… Wait, just a small comment…[5] For the people [here] who are unfamiliar, it might be necessary to give them access to how people were listening to music at the start of the [twentieth] century, the Pierrot lunaire by Schoenberg. The inflection of the recitative, it’s exactly what happens in Montiverdi’s compositions.[6] What happens is that there’s a kind of radical twisting that is inflicted, on one hand, to the text, and on the other hand, to the major melodic line and to the continuous lines. And there, in the same inflection in another register, it’s exactly the same thing with the appearance of the major works by Schoenberg.

But the principal thing that I wanted to say [is] that, perhaps beyond what has been said about expressivity, on the harmonic change itself, although the problem of harmonic souls becomes preponderant, and I insist on this, the fact that there is a fixed dominant in the place of the floating dominant, I believe is a very, very important point. We return into a world with the Baroque music of simultaneity, and effectively we pass into a world of the vertical, that is, there is a complete shift of axis. And from this is a revolution is embodied, and in total resonance we link up to Leibniz’s contribution because it seems to me that Leibniz’s philosophy is the opening, the entry into a world of simultaneity.

Vincent Valls: What’s also there… The fixed dominant assumes a unity of scale, and that comes later. The unified scale does not exist at the time of Montiverdi. You have to wait nearly a century, [Deleuze: Yes.] and that will vary according to the country. The unification of scale will develop much more quickly in Germany. Bach writes in an entirely unified scale, including minor tones, with the three minor tones eventually able to be superposed. Whereas at the same period in France, the minor mode still fluctuates more; it is not yet completely unified. But I would even tend to say that composers like Montiverdi are not seeking this unification because that allows them precisely so much to play on the ambiguity, to play on both levels (tableaux) …

Deleuze: Of course.

Valls: … and this is what can be heard quite well… there’s a work that is, for me, relatively important, Montiverdi’s Orfeo, because there we find this radical difference between the pastoral scenes that are not yet tonal, but we see what initiates a relation of scale, thus a tonic dominant relation that is opposed to all the recitative parts other works or Orfeo itself which are much more modal and are opposed. That allows them [composers] to play (on the levels) and to have, on one hand, a harmony derived from dance music that is pastoral music, and on the other hand, to have a kind of wandering that allows them to express and to oppose two sentiments.

Deleuze: In this, I follow you entirely, but in my view, we only have one problem in this regard. If you mean that such mutation occurs over long periods of time, this is true not only for music, but also for philosophy. That is, for example, we cannot say that, with Leibniz, there’s only this that takes place. He is still playing… there are certain elements from Cartesianism that continue, and certain elements from the Renaissance that continue, and he plays with all that. And what you are saying about a musician, is also true for a philosopher, is also true for a painter. In my view that does not prevent there being what we can call “rigors of the concept,” the concept not saying, “from this moment on, there’s this”, but the concept precisely enhancing the importance of seeds of innovation that are still at work in the former state, how they are going to precipitate, break loose, etc. Here we are… Of course, we must add that all the time markers that you state.

PC: However, this is important because the bipolarity of bass and melody remain; these are new relations. That is, there are forces, new forces that enter into play, and these forces, they are… little by little, the accords, whereas they were applied to support the instrumental or vocal play, they become functional little by little; they enter into this new rapport that is that of alternate form, opposed form, dialogue, responses from group to group, levels that communicate with one another. [Deleuze: Yes?] This is how little by little the accords have rapports of tension between themselves, rapports of force. So there is an essential rapport that is born which is the rapport of the fifth, [Deleuze: Yes!] that will be determinant for the construction of the system of consonances. The fifth is a… When a sound is made to resonate, there is therefore a series of harmonics, which is… The strongest harmonic is the one that returns most often, and which is the most determinant factor for the identity of sound.

Deleuze: But here, excuse me, but could you quickly just give me a general idea, for everyone, this list of accords?

PC: There is an accord in the sound, yes.

Deleuze: Dominant, tonic… what would the order be? … Intertonals…

PC: What you need to understand is that the sound is an accord in itself. The sound is an accord. We construct scales by flattening (couchant) the accord that is in the resonance of the sound. [Deleuze: Good !] This is something that is simultaneous and flattened, and returned to the horizontal, and that gives points that constitute the tonal scale, the scale of a tonic. And this is a relation of parentage that is created in a tension. And this tension is continued by the harmonic that is the fifth, that is the third harmonic.

Deleuze: So there is a tonic center already…

PC: Yes, there is a tonic center that is a point X, a point where we take a sound and say that this sound characterizes…

Deleuze: And then there are harmonics…

PC: That’s it.

Deleuze: I have a tonic center and harmonics.

PC: But every sound…

Deleuze: What is it that gives me the dominant in this?

PC: The dominant is the fact that when we hear a sound, we don’t assume that it came from nothing; one assumes that it comes from a resonant state and so that it proceeds from another sound. [Deleuze: Yeh?] A do, a re, a mi, it isn’t given just like that, a priori. It’s generated by something else.

Deleuze: Sub-dominant…

PC: Wait. No, no, no, that’s not it. It’s generated by the fact that, in a sound, the first harmonic is the harmonic that redoubles this sound; that is, we have a do, the harmonic, it’s going to be the do from above, the other octave, which is in a rapport of identity. There is no alterity, that is, this do is going to have the same harmonics, and that won’t open anything; there will be no generation. The first generation is the second important harmonic; it’s the one that will return the most often, but in second importance, let’s say, and that’s going to be the fifth. Bum, baaa… [PC sings two sounds, then laughs] There you have a fifth, and it’s the dominant, the dominant of all sound. It’s the fifth, or dominant… How to express this? It’s the expression of the first alterity of a sound; it’s what is going to generate a cycle, what is going to open the sounds to one another. — Is this ok? — And this is important because it’s here that there is a tension which results in the sounds not being juxtaposed measures, but having a dynamic rapport with one another, a rapport in which resonance is conceived as something extremely precise. One cannot just stroll around any which way. And the way in which the first accords of Baroque acted was not yet stressed (tendu), was not yet dynamic. And I believe there is – this is how I explain this; I believe that certain people feel this in music — there’s a link between the fact that there’s a dramatic tension, an opening of tensions in music, in the pathetic, in the expression proper to Baroque resulting in our needing to find supports in sounds that are going to construct progressions of tension, progressions that are going to become more and more hierarchical, that are going to become functional in relation to one another…. Am I going too quickly?

Deleuze: Excuse me for coming back to my question right away: these discoveries belong…

PC: … to the Baroque, to the cycle of fifths.

Deleuze: To the analysis of the accord, of harmony by accord…

PC: Yes, but that all occurs slowly because, for example, Rameau has a…

Deleuze: Agreed, that happens very slowly under the conditions that …

PC: And it’s very connected to the needs of music, [Deleuze: Right] for expressing things.

Deleuze: Fine, but isn’t this a path precisely in which you could create your explication independently of the problem of voices?

PC: Ehhhhh… [Pause for reflection] I don’t know; no, not really.

Deleuze: Not really…

PC: All authors who have been determinant and have really established the norms…

Deleuze: Yes, that interests me.

PC: … have begun by working with voices. The madrigal is really the form [The very loud noise of a plane is heard] that evolves most quickly and yields the most.

Deleuze: I understand.

PC: There is not one madrigalist who didn’t create a madrigal yielding an innovation between the years…

Deleuze: But I can’t say that these conditions… that this behavior of voices was a condition for this new organization of harmony by accords?

PC: Wait, can you repeat? The condition of voices was a condition of…

Deleuze: … was a simple condition for the discovery of this harmony by accords and of determinations of this harmony by accords… [Jump in the film] One second [Deleuze resists being interrupted] My concern is always whether I can separate the two conceptual lines or can’t separate them … [Jump in film editing]

PC: Certainly, you can separate them; you can separate them, but… [The next comments by PC, approximately 90 seconds, are barely audible]

Deleuze: Yes, that would interest me all the more so since this would then be two lines: philosophically, this would be two different lines in Leibniz that would also converge and intersect…

PC: [Comments still inaudible, another 50 seconds, then return to the film track] Bach uses and reengages (relance) these voices by crossing with fifths all the diatonic degrees. [Deleuze: Yes, yes, yes, yes] There is this notion of cycle and this notion of graduation, of passing… of staging of levels.

Deleuze: Yes, yes, yes, yes. I’d just like to make a point very, very quickly here. We realize that… Those who think about Leibniz here are already aware of a small amalgam, that when Leibniz speaks of the accord of souls between each other, we can say, fine, it’s a way of speaking, sort of; there’s the equivalent in Malebranche, in Descartes. There’s the equivalent for lots of philosophers. And yet, perhaps, but perhaps not. Perhaps he already introduces a notion of accords that is not far from what was going on at that very moment, or that happened in music, and that the rapports between monads, such as we have seen them, you know… there’s a principle, dominants, sub-dominants, little matter, but… All that is quite connected to something that is absolutely new to the extent that it’s not as is said, a variant concerning the theories of the union of soul and body in Leibniz. It’s not a variant; it’s something entirely new and that is connected to a new conception of harmony, although he cannot invoke it for the reason stated by Vincent, because it’s a conception of harmony that is being worked out, no doubt, in several domains. It’s being worked out at once in astronomy, in physics, in mathem[atics]… [Pause] in music, in philosophy; it’s being worked out over several decades.

And finally, we are making a bit of a step forward. Do you have something to add, Vincent?

Valls: Not for the moment.

Deleuze: Not for the moment. [Deleuze turns toward the blackboard, speaking to Richard Pinhas] And you’d like to…?

RP: No, it’s just a drawing of a table of harmonies so that people might see… When a sound is emitted, fundamentally [Pinhas refers to a drawing he has made on the board[, there are the resonances that arrive through levels, exactly as Pascale explained, that we see in a projected manner. We are able to understand that it happens by the fifth, the third, the seventh, the ninth, etc., once we have stated that the table of harmonies begins through steps. Harmony is a fundamental partial of sound that comes… The terms are very important because the notion of harmony, which for us is fundamental in Leibniz, is fundamental also in music and notably at this period because there is simply, as you said earlier, Pascale, a zone of fusion that occurs between the vertical and the horizontal, and it’s this zone of fusion in which Baroque will be born. So the relation of consonances of accords is as if there were kinds of projections of virtuality. The resonances of the accord, the table of harmonics, are literally the virtualities. We are in a world in which temporality reigns – temporality isn’t a good word – but where simultaneity reigns. Simultaneity is represented first by the sound, and then by the accords, then by the succession of accords, not in their succession, but in their interpenetration, thus on a literally vertical axis. And underneath there will be fundamental sounds, underneath fundamental consonances; there will be a profusion and a proliferation of virtual consonances that are actualized according to the technical means and according to the composer’s modes of realization (effectuation). And it’s these virtualities that we rediscover in the domain of philosophy, and notably… I would say unconscious or nearly unconscious virtualities that are going to be actualized by the composer and that are going to form the new system of consonances. But that is the same as Pascale said…

Deleuze: We come back here… Perfect… Pascale and Vincent reached that point, it seems to me, at the question of consonances.

PC: … It was concerning consonances, the bass lines instead of being attentive to the expressivity of instrumental or vocal melodic voices become constructive of a harmonic universe; that is, the rapport is reversed, that is, in the middle, or end of the Baroque…

Deleuze: Could you repeat…?

PC: … the rapport …

Deleuze: What is reversed?

PC: What’s reversed is the bass becoming harmonic to such a particular point, that is… What we just spoke about, that is, what the accords contain becomes what is going… [Pause] what is going to organize a new counterpoint. That is, the counterpoint is resituated, returns, but it is organized in a level (plan) that is more and more architectural through this tension that is created, that has created an architecture, really a tonic architecture of points, of points of rapport and tensions inside vibrations of sounds. Let me explain. — Is this ok? — And so, for example, what we call the bass, then what is called modulating bass or ground bass (basses ‘ostinato’) is a bass that is going to emit all the points through which a music composition is going to evolve and that can even yield the general form of a composition, even a great one like the Passion, Bach’s cantatas. It’s not only the bass line, it’s not only local; it is not going to have a local action, so that at the start of the Baroque, it has a very, very local action, advancing through points, through strokes (touches); it supports certain spots and the rest of the time, it waits, whereas there, fifty years later, it is no longer waiting at all.

Valls: … is considered “harmonic rhythm”

Deleuze: That’s it. Yes?

Pascale: There you are.

Valls: [Indistinct at the start] … independent from the rhythm of voices in the direction of the line, and that can have its own rhythm that is equally independent of the rhythm of its bass, because through the play of reversal, there can be a same accord whereas the rhythm of its bass has its own rhythm; there is going to be the rhythm of the harmony that is going to be established. [Deleuze: Yes, yes…]

PC: And this rhythm of harmony that is accelerated, that is rendered dense, I believe finally, we explain that it’s in circumstances where dramatic action had to be more and more sustained – in the end, this is what musicians clarify – that the bass had to construct pathways, had to construct more and more precise, more and more complex functions. It’s this that… There is nonetheless a rapport with voices that, during the entire start of the Baroque, I don’t know, could not be obliterated. Then, this becomes instrumental because everything carries over into the forms of code of the concertant instrumental style that is truly the heir of the madrigal practices, of madrigals and of… It’s difficult not to think of voices at the start of the Baroque.

Deleuze: Here you are coming back to… [PC smiles at Deleuze’s reaction]

PC: And then, after we learn, we forget!

RP: Perhaps one can say… This is important. I believe, that the expression [is exemplary], that the voices, and it’s quite important, are as if folded. This is the term used in music…

Deleuze: Folded voices, yes, that exists.

RP: They are folded onto the vertical axis; it’s not a metaphor. And it’s exactly what you said [to PC; while RP is speaking, Deleuze also speaks softly, inaudibly, to someone beside him] That is, voices are important, but they undergo a movement of torsion onto the vertical axis. That’s the first thing. The second thing is important in the passage into the Baroque; it’s just a passing remark: when you [to PC] said earlier that there was the harmonic frequency (cadenza harmonique) that arrives, and what does that mean? It’s literally what we call, in modern terms, but somewhere that indeed corresponds also to Leibniz’s philosophy, a placing into continuous variation of the tempo. This, this belongs – properly speaking – to the musical material (matériau) itself. The term “material” is a recent and relatively modern term, and that belongs to the sound matter.

Deleuze: It’s Leibnizian. There’s a continuity.

Pinhas: That’s right. So, therefore, we have a reorganization of material that also passes through the harmonic frequency.

Deleuze: It’s the continuous bass, it’s the continuous bass, and there is the equivalent in Leibniz – I have no need to… these are points we’ve already presented — it has a fundamental role, it has a fundamental role since there is even a law, it’s a law of harmony, continuity… [Pause] Yes, very good… Yes… I am already satisfied, and so… What do you… [Deleuze turn toward RP]

RP: Perhaps Pascale could explain a bit to us what happens at the level of material in this change of the sound material itself, as for example, with the appearance of a certain kind of orchestration, for example. They realize that… Fine, let me just give an indication: it’s that there is going to be a very modern phenomenon like stereophony, that is, the bipolar distribution of instruments. So let me find an example: instead of there being an organ in the middle, or on the right, there will be an organ on the left and an organ on the right, and [there is] no writing created for that. It’s the same for other instruments, so a whole pile of things connect to material. And Pascale is correct in insisting: it’s the transformation of classical music at this period into Baroque music that occurs over a century, a century and a half, and it’s the same in philosophy. I mean that this whole kind of mutation occurs over a fairly long period, and so writing takes form over many successive periods. And I think that you could perhaps say something about the organization of this material, once we say that it is fundamental, I think, in the development of this continuity, of this simultaneity that is being born. [Pause as PC considers RP’s statement]

PC: From the start of concertant music, in the instrumental music of Venise, it’s especially in Venise: first there’s the Venetian school, then the school of Bologne, then the French school, then the German school. And all this [happens] over generations that succeed each other. And what is initiated is effectively groups of instruments that represent… It’s tones (timbres); really it’s groups of tones, and what is important is from the fact they are differentiated, there are string [instrument] groups that are opposed to wind instrument groups, each one with “continuo” – each one has its continuous bass – and it’s a formal organization that is really the beginning of all… finally, it’s the principle of variation, of variations in the orchestration. This is where instrumental music is born that yields the orchestra; it’s the birth of the orchestra. [Pause] … Not what you were looking for?

Deleuze: Oh, yes, that suits me perfectly; that suits me perfectly.

PC: You know, I tried to answer you on a stricter level … well, on a rather strictly musical level because I think that it’s up to you to make the connection with Leibniz.

Deleuze: But it’s [about] that guy [Leibniz], and as for me, here, I’m not doing anything more! [Laughter, especially PC] I don’t want to do anything more! I just would like to muse (rêve), so let us muse together on this: we would have to work together for another year. Well, what would we have discussed in that case? We’d say, that’s right, we’re the ones who can, that’s what we’ll do, because strangely all this really seems perfect to me. It’s not a question of applying complex musical notions to Leibniz. It’s really a question of seeking in Leibniz in what way this idea — on the one hand, an accord of souls, on the other hand, a kind of change of direction in which the accord of souls becomes an accord of souls with bodies – could only was occur at the same time that a system – a system named by Leibniz as pre-established harmony – [this idea] could only occur at the same time as music realized (opérait) in my opinion – which [is] why I insisted on it, that I always was trying to reintroduce the independence of two factors, eh? – [realized] two correlative moments that constituted Baroque music, and that is the discovery of harmony by accords with all the meaning that this revealed to us, that is, the internal components, obviously, the internal components of the resonant body, [Pause], and on the other hand, without this… the other strictly complementary aspect, a new organization (machination) of voices and instruments, or if you prefer then philosophically, a new organization of souls and bodies. And what would this mean? What this would mean is it occurs to the extent that each follows its own laws that enter into accord with the other. If you will, it’s the idea of an autonomy of two series that is going to found the correspondence or what Leibniz calls “assent” (consentement), it’s starting from all this… nearly, that Leibniz is provided with a sound absolutely (à faire rendre à Leibniz un sonore absolument).

RP: There’s a final point that seems very important to me. [Deleuze: Yes?] It’s in relation to recent musical notions that have a total resonance with Leibniz’s philosophy. These are, on one hand, the synthesizer that is the monad expression, I mean, of a monad. I mean, literally, the monad synthesizer is the extant actualization of the world. And on the other hand, [there is] another term, an apparatus, that is, a technical machine called a harmonizer, and it’s a very, very important apparatus. Why? Because it’s an apparatus that has existed for about a decade now and that [Pierre] Boulez uses in his latest creations over the last four or five years. I would like to create a small schema to explain how this functions because it reveal the virtualities of the musical world that are already completely present in Baroque music and that shows how different worlds that are incarnated by these different virtualities that are consonances, these veritable pluralities, because its millions of harmonic souls that are in resonance and harmonies themselves. There is going to be a kind of ownership, actualization by certain authors, of certain harmonic partials (partielles), and this is going to create a technical world that is very, very… I don’t have the exact term, but I would say modulated, right? Can I create a small drawing to show how this functions?

Deleuze: But, certainly, certainly.

RP: This is really called a harmonizer. So I will explain. [He goes to the board and draws a graph while speaking]

Deleuze: A simplified drawing because that’s very complex.

RP: Starting from the moment a note is emitted, whatever it might be, or an accord, there is first going to be a temporal play on this accord, that is, this accord is deferred a fraction of a second. It is not graspable by the ear, that is, for a thousandth of a second. And a harmonizer generally works with two or more than two voices. So this isn’t something dual. Starting from a unique accord that is already constituted from a plurality of notes and thus consonances, it will give birth to a plurality of voices. And this machine, that we can situate here, is going to process this accord in a way that causes chords pre-established to resonate by the composer and that can vary from one to the other. I will give two examples of this, but we could imagine many. So technically, this happens through a time lag that is not perceptible to the ear because it’s a lag on the order of a hundredth or a thousandth of seconds, called a “delay” in English. And from this accord, I am going to be able to have, for example, here a fifth and there a third – it’s the same for a note – so I can have consonances of consonances. And this world, which is world of possible virtualities, obviously a world of actualizable virtuality, is actualizable according to the desire… according to the laws of composition that the composer will have applied. So these are in themselves ghosts of sounds, but that are going to be able to be actualized at one moment or another in a way of coming to resonate between here and here [RP points to his drawing], on a plane that is virtual and that passes into actuality through the operation of the machine and the desires of the composer, or that is going to resonate with the bass accord or the bass consonances, or all three at the same time, in which we can imagine about ten or a hundred sounds that themselves are already complex, that resonate simultaneously in a kind of continuous world, the world of the composition and of the pre-established harmony. And this is how today we have a technical answer to the “great laws”, in quotes, that had…

Deleuze: Into the game… Yes, because I was telling you one day, understand, that God made the world by playing, this is a very interesting idea that runs through all philosophy and that began very early on, but what’s important is to know what the kind of game is. The idea could mean, and it’s not the same idea as long as one hasn’t stated what kind of game it is. We saw this all too briefly because, there again, we are in a review of another study, that we would have to study very, very closely what Leibniz presents as the “game of God” when he created the world, and what little we did see, it was extremely complex, that it was a kind of game that wasn’t at all the same as Heraclitus’s game or Mallarmé’s game, and that it’s a very, very special type of game. [Deleuze looks up at RP’s drawing on the board] Here what is interesting is that the harmonizer’s game is a type of game. I don’t at all mean that’s it’s Leibniz’s, but that is of the same family, completely of the same family.

Listen, I would like to end like this. What I would like to tell you is two things. Next week, as I already told you, but I insist on this because otherwise there will be lots of you – so listen closely — that may have some problems. Next Tuesday I will be back, but only to see the students of first, second and third cycles concerning their personal work and any problems they have or things for me to sign. So I will be available to them Tuesday. So don’t forget this. On Tuesday, we will take care of all your problems for first, second and third cycle students. So, do this, come; otherwise, I said that you can call me if you couldn’t make it, if you have an urgent problem. It’s very important to sort out your administrative situation. So, we have a rendezvous next Tuesday around 10 am on this topic.

And then, the other thing is very simple. I find that this year, we have accomplished again a rich year, and I am saying, without undue flattery on your part, that this has been greatly thanks to you. And finally, I deeply thank those who intervened in our musical discussion. So, I am quite pleased that it has left us, as required, with some confused impressions. But I believe that, in any case for me, it gives me some new departure points for work that I would not have had without this session. So, there we are, thank you very much. [End of the session] [1:15:18]

Notes

[1] In Gilles Deleuze, Félix Guattari: Intersecting Lives (Columbia University Press, 2011), François Dosse explains that in order to consider the theme of “harmony” (also the subject of chapter 9 in The Fold), Deleuze turns to several specialists in music, notably Pascale Criton and Vincent Valls, as well as Richard Pinhas, hence a seminar with more interventions from the participants than was usual.

There are three sources for the preparation of the transcription and translation: on one hand, the two usual audio recordings, one from Web Deleuze and the other from the BNF; and on the other hand, the sound track from a film produced by Marielle Burkhalter presenting most of the session. As the film omits the first twenty minutes of the session and consists essentially of the part including the invited presentations, it thus starts in mid-discussion between Deleuze and Pascale Criton. The two recordings each provide the entire session, on different machines, but each contain different gaps due to tape changes.

Unfortunately, the start of Pascale Criton’s audio presentation is nearly inaudible (from 13:10 to 18:50). But when Deleuze intervenes with his first question, the end of her intervention is audible since it overlaps with the start of the video version of this session. However, despite the presence of a film team and their equipment (or perhaps due to this), the video is sometimes inexplicably edited, producing jumps and holes in the film and the sound-track. Thus, this final transcript evolved starting first with the Web Deleuze recording, then supplemented by the film’s sound track (and visual cues), and finally with verification of the augmented transcript thanks to the BNF recording.

[2] The content remains barely audible in the audio recordings due to the microphone placement and ambient noise in the room. She undertakes a succinct overview of the importance of bass and alto voices in the evolution of harmony and accords in the Baroque period.

[3] Since some segments from the session have been edited in the film (hence, creating gaps in the sound track), the passages transcribed from the audio version are indicated in brackets.

[4] Reference is perhaps to Manfred Bukofzer, Histoire de la musique baroque 1600-1750 (1982), cf. The Fold (Columbia University Press, 1993), note 33, p. 163; Le Pli (Minuit, 1988), note 32, p. 185.

[5] Deleuze here seems to want to continue his discussion with Pascale Criton, without interruption.

[6] With Pinhas continuing to speak, Deleuze takes a resigned expression.

French Transcript

Edited

Dans Gilles Deleuze, Félix Guattari: Vies croisées, François Dosse explique qu’afin de considérer le thème de l’”harmonie” (le thème aussi du chapitre 9 de Le Pli), Deleuze demande l’aide de plusieurs spécialistes en musique, notamment Pascale Criton et Vincent Valls, aussi bien que Richard Pinhas, d’où une séance remplie d’interventions des participants et un dialogue actif avec Deleuze.

Gilles Deleuze

Leibniz et le baroque: Les Prinicipes et la Liberté

Séance 20, le 2 juin 1987 : Les Principes et la Liberté (15) — Cours sur l’harmonie, suivi d’un débat avec les étudiants

Transcription : Charles J. Stivale

[François Dosse, dans Gilles Deleuze, Félix Guattari: Vies croisées, explique qu’afin de considérer le thème de l’harmonie (qui est aussi le sujet du chapitre 9 de Le Pli), Deleuze se tourne à plusieurs spécialistes en musique, notamment Pascale Criton et Vincent Valls, et aussi Richard Pinhas (musicien, compositeur), d’où un séminaire avec beaucoup plus d’interventions de l’auditoire que d’habitude.

 Il y trois sources pour la préparation de la transcription : d’une part, les deux enregistrements sonores habituels, celui de WebDeleuze et celui fourni par la BNF ; et d’autre part, la bande sonore du tournage d’un film réalisé par Marielle Burkhalter d’une partie de la séance. Bien que la séance filmée consiste essentiellement en la partie des présentations invitées par Deleuze, et alors commence en plein débat, avec une discussion entre Deleuze et Pascale Criton, les enregistrements disponibles offrent toute la séance, avec quelques trous à cause des changements de bande.

Malheureusement, le début de la présentation de Pascale Criton est presque inaudible (de 13 :10 à 18 :50). Mais lorsque Deleuze intervient pour lui poser une question, la fin de cette intervention correspond au moment où commence la séance tournée par l’équipe de RAI. Malgré la présence de l’équipe avec les caméras (ou peut-être à cause de leur présence), le montage et la bande sonore du film sont parfois coupés, d’où l’importance des enregistrements. Ainsi, la transcription initiale s’est faite à partir de l’enregistrement audio de WebDeleuze, ensuite avec la bande sonore du film, et enfin cette transcription a été vérifiée finalement avec l’enregistrement de la BNF.]

Partie 1

J’ai le sentiment que certains d’entre vous, ne serait-ce que par cet appareillage, viennent ici pour un dernier cours. Je voudrais vous dire quelque chose sur les derniers cours : c’est que les derniers cours, on les fait toujours, mais pas au moment où l’on croit. Les derniers cours, ils sont toujours déjà faits. Le dernier cours, c’était le cours de la dernière fois ou le cours de l’avant dernière fois.

Donc, aujourd’hui, ce n’est pas du tout un dernier cours. Aujourd’hui, c’est tout à fait autre chose. Je vous avais prévenu, je souhaitais qu’on se retrouve, un petit nombre de ceux qui ont travaillé cette année ou ensemble pour lancer de nouvelles directions de recherche en fonction de ce qu’on avait fait cette année. [1 :00] Et là-dessus, ce que j’attendais, c’est qu’un certain nombre de vous particulièrement compétents, à mon avis, parlent, et moi, je ne parle pas. [Rires] Et moi, je pose des questions. Moi, mon dernier cours, je l’ai fait. C’est comme ça que les lumières, je ne sais pas où vous allez les mettre… [Deleuze indique l’appareil de l’équipe qui filme]  Je ne vois pas très bien…. Ça sera du cinéma muet ! [Rires] C’est donc parfait parce que je vois que, cette fois-ci, on s’entend tout à fait, mais vous ne comptez pas sur moi pour faire un dernier cours avec des lumières… Les derniers cours, on ne cesse de les rater. Un dernier cours, ça ne se filme pas !… Il est toujours d’hier… ou à jamais. [2 :00]

Bien. Or, il s’agissait de quoi dans cette relance que je souhaitais ? Certains d’entre vous avaient bien voulu accepter le principe suivant : c’est qu’on avait passé un an sur cet auteur très étrange, très prenant, Leibniz, et puis rôdait tout le temps ce thème de l’harmonie, harmonie des âmes entre elles, harmonie des âmes et des corps, etc., et puis on remarquait chaque fois au passage, on se disait [que] c’est quand même intéressant parce que harmonie, harmonie – lier l’harmonie à l’âme, on peut en faire toute une histoire de la philosophie. C’est bien connu que déjà du côté de Pythagore, de Platon, [3 :00] l’harmonie, l’âme ne sont pas sans rapports, mais on disait, n on, ce n’est pas ça. On se disait, il y a autre chose ; on se disait qu’avec Leibniz, c’est quand même curieux parce que l’harmonie doit, on supposait, doit être en train de prendre un sens tournant. Immédiatement, et cela toujours a été notre méthode depuis qu’on travaille ensemble, quelque chose nous tendait les bras : ce qui nous tendait les bras, c’était la musique car, après tout, à la même époque, il arrivait quelque chose qui ressemblait singulièrement au dégagement d’une toute nouvelle notion d’harmonie.

Est-ce que donc, une fois de plus, dans une des philosophies les plus créatrices  [4 :00] et dans le plus créateur d’un mouvement musical, quelque chose n’allait pas se faire résonance, sans du tout se copier, s’appliquer ? Mais lorsque Leibniz estimait libérer l’harmonie de certaines notions avec lesquelles on l’avait confondu jusque là, et lorsque les musiciens allaient découvrir l’harmonie en la libérant, mettons – je parle très grossièrement — la libérant de certaines attaches du contrepoint, est-ce qu’il n’y avait pas des choses pour nous ?

Et ajoutant, avant que je puisse me taire, que justement [5 :00] notre méthode était volontairement un peu monstrueuse ; je veux dire – quand j’en ai parlé à ceux sur lesquels je dépends particulièrement pour nous aider, ils m’ont dit, première réaction n’était pas tellement pour – c’était qu’il y a de monstrueuse, c’était que, à première vue, ça impose que dès lors on écoute de la musique. Je voudrais que vous compreniez, et vous n’aurez pas de peine parce que cela a toujours été notre méthode, et dans la mesure où on a travaillé ensemble, vous serez moins surpris. Mais je rêve d’un renversement d’une certaine méthode, c’est la philosophie qui devient l’exemple illustré des autres choses. Je ne réclame pas des morceaux, par exemple, les exemples musicaux ce qui nous ferait comprendre ce qui arrive dans l’harmonie. Je réclame juste le contraire : [6 :00] il y a, par exemple, dans Leibniz des exemples philosophiques qui vont nous faire comprendre, peut-être, ce qui arrive dans la musique. Ceux qui avaient travaillé avec moi sur le cinéma, vous vous rappelez peut-être que jamais on n’a utilisé un exemple cinématographique. C’était, au contraire, la philosophie qui devait nous servir d’exemple pour les concepts du cinéma. C’est ce renversement des exemples qui me paraît important si bien qu’on va parler de la musique sans entendre une seule partie de musique.

En revanche, ceux qui auront tiré de cette dernière séance, quoi que ce soit, ils iront entendre de la musique, mais je crois aussi qu’ils iront entendre du Leibniz et qu’ils auront de Leibniz une certaine entente musicale, [7 :00] et pas seulement philosophique. Je plaide toujours pour la nécessité d’une double lecture des grands philosophes qui doivent être lu, bien sûr, philosophiquement si l’on peut, mais que si vous n’avez pas la culture philosophique pour lire un grand philosophe, vous en avez parfaitement la culture esthétique, et qu’il y a des lectures musicales, il y a des lectures picturales des grands philosophes, ou des lectures affectives des grands philosophes qui font que, vous savez… Ce n’est pas que vous ne perdriez rien ; vous perdriez à ce moment l’aspect purement conceptuel, mais quelque chose de très profond qui est la philosophie même reste. Il y a une lecture affective de Spinoza qui a toujours coexisté avec une lecture conceptuelle. Il y a une lecture musicale de Leibniz qui coexiste avec sa lecture conceptuelle.

D’où mon appel à certains d’entre vous parce que je disais… Bon, je parle vraiment des remarques extrêmement [8 :00] grosses. Supposons cette époque, une époque où l’harmonie change de statut ; ce qu’on appelle harmonie tend à changer et subir une mutation. Supposons que, par exemple, l’harmonie ne se définisse plus par des intervalles, [Pause] mais qu’elle se définisse par des accords. L’harmonie se définirait par des accords. [Pause] S’ouvrirait alors peut-être un tout nouveau traitement concernant les dissonances. [Pause] [9 :00] S’approfondirait tout un domaine des composantes intérieures du son. [Pause] Se ferait la découverte d’une certaine tonalité [Pause] sous le thème de centres tonals et d’attraction. Voilà tout un groupe, l’harmonie qui renvoie aux accords, l’organisation de tonalités de centre, et de centres d’attraction. Bon, c’est sur ce premier point, moi, que je demande à deux qui ont travaillé [10 :00] avec nous cette année d’[y] mettre un peu de clarté, parce que la question, pour nous, c’est : est-ce que cette nouvelle harmonie, par exemple, est-ce que cette nouvelle harmonie qui renvoie à des accords, et non plus exactement à des intervalles, est-ce que cette nouvelle harmonie qui sera dite précisément d’un caractère fondamental de la musique baroque ? Est-ce que ce n’est pas ça, que, d’une autre manière, Leibniz opère ? Et lorsqu’il nous parle de l’harmonie de l’âme et du corps, il la définit par des accords, ce qui est absolument nouveau philosophiquement, et non plus par quoi ? Et non plus par des intervalles, ou par des influences. [11 :00] Et lorsque Leibniz nous dit qu’il distingue trois manières de concevoir les rapports de l’âme et du corps — l’influence, l’assistance, et le consentement — est-ce qu’il ne tourne pas autour de notions beaucoup plus musicales que l’on croirait d’abord ? [Pause] L’influence, renvoyant à la mélodie pour des raisons que, là, j’aurai aujourd’hui à faire un cours, je sentirais plus sûr là-dessus ; l’assistance, renvoyant à un certain type de contrepoint et à une évolution de contrepoint ; et le consentement, faisant appel alors à une conception de l’accord et des accords.

Mais enfin, c’est là-dessus que [12 :00] je voudrais… et là, ’ai demandé à Pascale Criton et à [Vincent] Valls [le prénom est donné plus tard dans la séance ; pourtant il n’est pas certain que le surnom soit précisément épelé] de nous démêler un peu cette histoire pour la musique baroque autour de cette mutation de l’harmonie. [Pause] Et il faudrait presque dire… Eh oui, tu parles à des philosophes, à des gens qui ne savent pas la musique, là, et tu vas leur faire saisir un concept musical.

Pascale Criton : Oui, est-ce que je … [Propos inaudibles]

Deleuze : Tu le mènes comme tu veux, et si j’ai quelque chose à poser, oui, bien sûr, d’accord.

[Pascale Criton commence à parler ; le contenu reste peu audible surtout à cause des micros éloignés (des deux enregistrements) d’elle et des bruits ambiants dans la salle. Elle fait un survol de l’importance des voix basses et aigues dans l’évolution de l’harmonie et des accords à l’époque baroque.] [13 :00-18 :50]

Deleuze : Pardon, je peux poser une question ? C’est juste une question. Ce qui me frappe, si je comprends bien, tu es en train de nous parler de la condition pour que [19 :00] l’harmonie se découvre et se définisse par l’accord, et non plus par l’intervalle [PC : Oui] ; c’est d’abord un nouveau régime des voix,  [PC : Oui] et non pas à l’inverse, est-ce vrai ? [PC : Non, c’est-à-dire] C’est ce que je voudrais que tu indiques mieux… c’est-à-dire, [Le début du film de cette séance] il n’y aurait pas d’harmonie déterminable par l’accord si l’on passait par le nouveau régime de voix.

[Etant donné les sauts dans le tournage du film (d’où des lacunes dans l’audio), le déroulement de la séance à partir de l’enregistrement BNF sera désormais indiqué]

PC : C’est qu’il y a eu des accords; il y a eu une notion d’accord… C’est un accord vertical qui traversait l’ensemble des voix.

Deleuze : C’est ça, ouais.

PC : Tandis que là, ce n’est plus du tout… ce qui régissait [20 :00] l’ensemble des voix. Donc là, on passe dans un phénomène… [Pause] C’est des petits textes qu’on retrouve de la Camerata de Florence, de Monteverdi et, enfin, des auteurs de cette époque-là qui s’appuyait énormément sur le savoir-faire des chanteurs. C’est-à-dire ce sont les chanteurs qui ont amorcé cette façon de faire et qui ont inventé avec les compositeurs… C’est-a-dire, il y avait donc une rencontre continuelle, constante, voulue, un travail très serré entre les poètes, des poètes plutôt lyriques comme Pétrarque… non, pas Pétrarque… Le Tasse, enfin, ils sont plusieurs, [Ottavio] Rinuccini, [21 :00] les chanteurs et les compositeurs. [Saut dans le film]

Deleuze : J’ai à te dire que c’est important pour moi, ta question, parce que ou bien on dit – et ça me semble être ta tendance – ou bien on dit, ben oui, il y a un nouveau régime de voix, et c’est ce régime de voix qui a permis le nouveau surgissement, le surgissement d’une nouvelle harmonie déterminable comme accord ; [Pause] ou bien on dirait – ce qui m’irait mieux, mais si c’est faux, si ce n’est pas possible de le dire, ben, tant pis, ce n’est pas grave – ou bien ce qui m’irait mieux, c’est de dire que, vous comprenez, de tout temps, plus on s’approchait d’un tournant dans la Renaissance [Retour au film] entre déjà en lutte [22 :00] ou entre déjà en conflit deux directions possibles qu’on appelle ordinairement, de manière très, très vulgaire, l’horizontal et le vertical, la mélodie étant par nature horizontale, étant dite horizontale, et l’harmonie avec les accords, les accords entre sons, impliquant un contrôle vertical traversant plusieurs lignes horizontales.

Et puis, je saute à un tout autre aspect. Ça, c’est une chose : mon cheminement horizontal de la musique mélodique, ma construction verticale des accords, ça, éventuellement l’harmonie [23 :00] ne se définira par l’accord que lorsque la ligne verticale acquerra, sous des raisons quelconques, une espèce d’autonomie. Voyez que, ensuite, l’histoire de la musique — et je précise que ce que nous faisons ici n’est pas l’histoire de la musique — ce que posera le vrai problème, c’est qu’il y a de tout temps en musique, c’était toujours les diagonales qui existaient comme accords, comme en peinture, comme partout… Donc que tout ça était abstrait. [Saut dans le film]

Mais, deuxième point, [Retour au film] donc, il y avait un grand problème musical en général, mettant en jeu le concept, à savoir mélodie horizontale et harmonie verticale, et leur combinaison diagonale. Et puis il y avait un tout autre problème. C’est que la musique, ça a toujours été un agencement, une machinerie et que, [24 :00] faire de la musique, c’est machiner des voix et des instruments, des voix entre elles, des instruments entre eux, des voix avec des instruments, et des instruments avec des voix, et que la machination instruments-voix, l’agencement voix-instruments, a toujours eu des variations très, très importantes. Et que… Alors là, je reprends le premier thème de Pascale. Oui, dans le contrepoint, voix et instruments sont comme strictement — ce qui représente déjà des choses de génie, comprenez? Ce n’est pas du tout du négatif – sont d’une certaine manière interchangeables. Interchangeables, qu’est-ce que ça veut dire ? Enfin, je parle très vite ; vous me corrigerez, [25 :00] vous qui savez… Je vois déjà que tu as l’œil sévère, et cela m’inquiète un peu. [Deleuze indique Pascale Criton] Supposons…

Et puis, avec le début de la musique baroque, au contraire, là je reprends, non plutôt je renvoie à ce que Pascale vient de dire. Il y a des différences de nature très forte qui apparaissent entre les voix, d’où l’importance de la basse continue, eh ? Toute cette histoire de la basse et de l’aigue, mais aussi il va y avoir de nouveaux rapports entre voix-instruments qui vont engendrer alors un type de machination entre les voix, et entre les voix et les instruments tout à fait différente… [Pause] si bien que, voilà, juste ma remarque … Est-ce que plutôt que faire dépendre harmonie-accord [26 :00] de l’histoire des voix, on ne pourrait pas le considérer que c’est comme deux faces ?

Richard Pinhas: J’ai une question, je dois dire…, C’est très important. Bon. Une fois dite que tout ce qu’a dit Pascale est absolument correct, il me semble qu’il y a … C’est quand même important ; il y a comme une espèce de renversement qui pourrait s’établir, à savoir que la modification est interne à la machine musicale et secondairement, pas que ce soit moins important, mais tout aussi important, mais secondairement, arriver au niveau des voix, c’est-à-dire c’est après coup que les voix vont être transformées. Qu’est-ce qui se passe avec le passage de la musique classique à l’époque et du passage au Baroque, ce qui est un acte révolutionnaire et qui est marqué par des étapes très, très tranchées ? J’essaie de les nommer, c’est principalement Monteverdi, [Dieterich] Buxtehude et Bach, une fois dit qu’on va assister à quelque chose qui va être de “la musique des sphères”, c’est-à-dire une musique qui est vraiment celle de l’harmonie préétablie, de l’harmonie universelle, [27 :00] revendiquée comme telle par les musiciens, ce qui fait que – c’est encore une parenthèse dans la parenthèse – on a un développement parallèle et continu de la musique au niveau de ce qui est l’harmonie et de la philosophie, au niveau de ce qui est l’harmonie préétablie chez Leibniz.

Alors qu’est-ce qui se passe avec la musique baroque, une fois dit que ça va renvoyer à un développement des voix, mais en après coup ? On a d’abord l’établissement de de consonance de basses qui viennent effectivement remplacer les contrepoints mélodiques habituels. On a une dominante flottante au niveau de la tonalité, c’est-à-dire qu’on a l’instauration d’une tonalité qui va passer d’une dominante flottante à une dominante fixe. On va voir une espèce de modulation et une variation continue du tempo, comme l’a dit Pascale, et on va voir un terme très important en musique, comme on a vu la dernière fois avec Rameau, et je pense que c’est un terme qui a résonance philosophique très précise: on va voir une inflexion majorisée. Ça, c’est en gros les points techniques qui viennent marquer la machine sonore elle-même.

Or le point le plus important au niveau de ce changement qui est pratiquement une révolution au niveau musical qui est entamé pleinement à partir de Monteverdi [28 :00] et qui va bien sûr se répercuter au niveau du traitement des voix, mais qui est fondamentalement un changement dans la machine musicale elle-même, c’est-à-dire on passe des intervalles à une suite d’accords. On passe d’un monde qui sera presque un monde prébaroque, qui sera incarné par des philosophes comme Jakob Böhme ou [Marin] Mersenne, à quelque chose qui est une continuité, à une espèce d’harmonie infinie, à un continuum infini qui est incarné [On entend Deleuze faire un bruit de voix] aussi par Bach dans la musique, que par…

Alors, je finis: ce qui est très, très important, c’est qu’on arrive à des consonances de basses et ces consonances de basses vont devenir de véritables référents. Et ce qu’il faudrait que tu expliques [il s’adresse à Pascale], parce que je crois que tu avais commencé tout à l’heure, c’est : ces termes de consonance et de résonance qui sont si importants pour un musicien, elles ont, je pense à leur pendant en philosophie et surtout chez Leibniz, et que ces consonances et ces résonances, qui vont donner vie à toute une série d’harmoniques, qui vont être justement la résonance et la consonance des accords entre eux qui vont donner naissance à un nouveau monde, qui va être le monde de l’harmonie, [29 :00] ou le monde de la “musique des sphères”, le monde de l’harmonie préétablie en musique, et je pense que si tu définissais un peu ce que c’est en musique la consonance et la résonance, si tu pourrais arriver à expliquer ça, ça serait très bien, alors, une fois dit que… Voilà.

Deleuze: Alors c’est moi qui ait tout brouillé en mettant … parce que ça, maintenant, ça se complique, ça devient, enfin pour moi, encore plus intéressant parce que, vous voyez, tout se passe comme si on pourrait dire trois choses : [Deleuze regarde Pinhas] Pascale disait, elle dans son exposé, elle nous disait: prenez bien conscience que quelque chose de nouveau surgit au niveau des voix, et que c’est cette différence qui éclate au niveau des voix, qui n’était pas comprise dans la musique précédente, dans la musique de la Renaissance. C’est cette différence qui va rendre possible l’harmonie par l’accord. Moi, j’intervenais alors assez timidement [30 :00] en disant que ça m’arrangerait mieux – et on peut toujours essayer – ça m’arrangerait mieux que pour le moment, on tienne compte de ça comme de deux variables indépendantes. D’une part, pour des raisons à voir, là-dessus que vient de suggérer d’ailleurs Richard, l’harmonie se définit par l’accord et non plus par… là… je ne sais plus quoi, là… [Les voix des étudiants s’entendent]… par l’intervalle, non plus par l’intervalle. Et d’autre part, la machinerie voix-instruments ne se fait plus du tout de la même façon. [Saut dans le film]

[La séance continue avec Pascale Criton, dont les propos brefs sont peu audibles aux deux versions audio. Deleuze l’écoute en fumant une cigarette]

PC: Je peux dire quelque chose. On ne pourrait pas … Tout part de [Retour au film] l’héritage de la musique écrite, [31 :00] de la musique savante. Je ne veux pas dire [Deleuze : Oui] qu’il n’existait pas d’instruments – il serait fou de dire ça – mais l’écriture pour les instruments n’existait pas.

Deleuze : C’est ça !

PC : Donc, on ne peut pas dire que la voix soit venue après.

Deleuze : C’est ça !

PC : C’est absolument…

Deleuze : Mais c’est ça qu’on peut considérer cela comme étant l’état d’une machinerie qui n’introduit aucune différence.

PC : Oui, absolument. Il y a un échange.

Deleuze : C’est ça !

PC : Il y a une échange, mais l’échange est, quand même, pendant tout le début du [l’époque] baroque, est très importante.

Deleuze : Et ce que tu as appelé tout à l’heure l’égalité… C’est ce que tu as appelé toi-même l’égalité. [32 :00]

PC : Oui, mais il me semble que c’est très important de sentir ce qui se passe au début du Baroque puisque c’est là une rupture ; c’est la rupture d’un monde. Il y a l’écriture du contrepoint de Buxtehude, par exemple, mais un peu plus tard. C’est en Allemagne, et en Allemagne, le Baroque est venu très, très tard, et ils ont conservé l’écriture du contrepoint, et ils ne l’ont jamais lâchée….

Deleuze : D’accord. Alors, il n’y a pas de problème là-dessus. Mais je veux dire, la troisième position de Richard était: est-ce qu’on ne peut pas encore même commencer par définir l’apport baroque des accords ? D’où son appel à repartir d’une définition des consonances et des dissonances, je suppose. [PC : Oui.] Commencer par le problème des accords [33 :00]

RP : … et des résonances harmoniques…

Deleuze : et des résonances harmoniques, oui … ?

PC : Mais les dissonances ne sont pas harmoniques au départ ; les dissonances, elles sont mélodiques, elles sont expressives, et c’est le fait que les voix expriment des choses [Pause]… C’est le fait d’une telle expressivité des voix qui permet le chromatisme.

Deleuze : C’est très intéressant, ça, tu vois, parce que là, je ne sais pas si tu ais raison, mais tu rejustifies et tu maintiens ton primat, avec une toute petite différance : tu maintiens ton primat des voix qui, à ton avis, pour comprendre le problème, il faut partir des voix. Alors c’est très possible… [PC essaie d’intervenir] mais c’est ça que je voudrais souligner…

PC : Mais les instruments passent leur temps à imiter les voix à cette époque.

RP : Est-ce que je peux faire une remarque ? C’est que…

PC : Toutes les indications instrumentales sont “col cantare”, [Deleuze : Oui!] comme les voix, comme [Deleuze : Oui !] etc. Toutes les imitations des…

Deleuze : Ça, c’est un argument historique ; il est très précis…

RP : Seulement une chose : ce n’est pas du tout [34 :00] une négation par rapport à ce que dit Pascale, mais plutôt une confirmation. Le chromatisme qui est, effectivement, une des composantes fondamentales qui va entrer dans la construction de la musique baroque, et cette espèce de généralisation dans le chromatisme plus ouvert par rapport à ce qui va se développer ensuite, mais c’est très, très important parce que c’est une espèce de retournement de la musique. D’ailleurs, si on parle d’un chromatisme retourné aussi dans Monteverdi, c’est un chromatisme qui naît pleinement avec Monteverdi, qui fait partie pleinement de son style et qui s’applique à la musique elle-même, et après coup ou en même temps si on veut, mais c’est par inférence, ça, et presque par déférence que cela va s’appliquer aux voix. La seule chose qui me choque un petit peu, enfin, qui me gêne un petit peu, c’est de dire que la musique ne préexiste pas avant le Baroque, et que tout est surdéterminé par les voix.

Deleuze : On laisse ça, on laisse ça… On laisse ça, parce que ce qui m’intéresse, la différence des deux positions déjà, mais je sens [35 :00] qu’il n’y a aucun conflit. [A Pascale] Toi, tu tiens, en effet… Il faudrait savoir pourquoi tu t’y tiens. Parce que ça m’intéresse quant à Leibniz.

PC : Parce que dans le contrepoint, tout ce qui est dissonant – et encore, j’espère que tu me comprends, je lâche là un peu pour tout le monde – ce qu’il y a, à l’époque de la Renaissance, on s’appuie sur la résonance, sur les principes de résonance qui sont les premières résonances du son. Et ce principe, il n’est pas, il est réglé, en fait, on fait attention à ce que les voix se superposent en respectant la résonance.

RP : Tu ne peux pas expliquer un peu ce qu’est ta résonance parce que c’est important pour tout le monde.

PC: Oui, mais ce qui nous intéressera plus, c’est la consonance, c’est la consonance. La résonance… c’est…

Deleuze: Oui, oui, oui… [Deleuze intervient pour réorienter la discussion] Continue… Je crois qu’il n’y a pas besoin de l’expliquer. Non, tu continues… Consonance, résonance, je suppose qu’on va y arriver [après]… Continue [36 :00] en utilisant les mots…

PC: Et dans l’écriture de contrepoint qui régit l’unité de la résonance, on prépare les dissonances, c’est-à-dire, c’est tout le jeu de l’écriture du contrepoint. C’est le mouvement. Pourquoi des voix ne vont pas entre en collision ? Pourquoi elles vont toujours pouvoir laisser de l’air, un espace les unes entre les autres ?

Deleuze: C’est une ouverture formidable de dire ça. Tu as complètement raison. Or là je n’ai pas besoin de faire… C’est une application brute. Qu’est-ce qu’il faut retenir de l’harmonie préétablie chez Leibniz? C’est une ouverture du fameux “le meilleur des mondes possibles,” c’est une ouverture formidable aux dissonances. C’est un art de la dissonance.

PC : Voilà. Absolument, et ce que je voudrais ajouter, c’est quand je dis voix, quand je parle du contrepoint et je dis voix, je ne dis pas forcément la voix chantée. C’est ce qu’on appelle… On dit voix en musique, [37 :00] c’est-à-dire la conduite des voix, qu’elles soient instrumentales ou vocales. On appelle ça “une voix”. Je voudrais préciser que chaque fois qu’on dit “voix”, je ne veux pas dire “voix chantée”.

Deleuze : Bien sûr, bien sûr, bien sûr… Je voulais… Voilà… Je lis là dans un livre classique sur la musique baroque : “Alors que l’harmonie par intervalle de la Renaissance n’admettait que des accords parfaits et des accords de sixte, les autres combinaisons étant fondées sur les retards, la polarité entre la basse et le soprano,” et ça te donne raison là, “ouvre la porte à de nouvelles possibilités harmoniques qui, pour les experts conservateurs de l’époque, semblent le début du chaos.” [La référence qu’il lit est peut-être de Manfred Bukofzer, Histoire de la musique baroque 1600-1750 (1982), cf. The Fold, note 33, p. 163 ; Le Pli, note 32, p. 185] C’est-à-dire, c’est les dissonances, c’est le monde des dissonances qui… Alors là, on voit un petit quelque chose avant que tu ne reviennes [38 :00]… Toi, toi, [Deleuze s’adresse à Vincent Valls] comment tu vois la question par rapport à ce qu’elle a dit… Je peux dire tout autrement que ce qu’on a dit là.

Vincent Valls : Je suis fondamentalement d’accord avec Pascale. Donc, j’ai peu de choses à ajouter. [Pause] Je pense qu’il y a une chose qui est fondamentale, [Pause] c’est que la musique, la polyphonie franco-flamande était aussi avant tout une musique sacrée qui a refusé, à mon sens, l’expressivité, et c’est ce désir de faire entrer l’expression des sentiments dans la musique qui va passer par la monodie accompagnée et par l’emploi du chromatisme de certaines formules. [Pause] [39 :00] Je pense également qu’il y a un rapport au texte et à la voix…

Deleuze : [Pause] Ouais… Là je peux poser… et la question, c’est peut-être prématurée parce que je ne suis pas du tout sûr de moi, ça va de soi. Quand vous dites, tous les deux, avant… [Pause] il n’y avait pas, enfin je simplifie, il n’y avait pas expressivité, moi j’avais tendance plutôt à penser que la découverte baroque de l’harmonie avait fondé une toute nouvelle expressivité, et que c’est cette nouvelle expressivité qui allait faire scandale. Parce que, avant, il y avait bien une expressivité. La musique était parfaitement expressive, [40 :00] et il me semble que c’est confirmé par tous ceux, enfin appelons-les pour faciliter, par tous ceux qui sont réactionnaires au moment, à l’époque de la musique baroque, tous ceux qui voudraient revenir en arrière, et dont le thème principal est “le Baroque ou la découverte des accords, de l’harmonie par accords,” … [Interruption des versions audios] [40 :23]

Partie 2

Deleuze : (Texte du film) [Tous ceux qui voudraient revenir en arrière] flanquent en l’air l’expressivité. La vraie expressivité, c’était quoi ? C’était pour eux l’inflexion. C’est l’inflexion mélodique, mais elle est présentée comme la seule expressivité. [Retour à l’enregistrement] Alors, je prends par exemple un auteur qui musicalement est en effet retardataire par rapport à son temps, à Rousseau. Sa position contre l’harmonie baroque, la position de Rousseau contre l’harmonie baroque, c’est tout le temps… Mais… Vous tuez l’expressivité. L’expressivité ne dépend pas des accords. Ce qu’on reprochait à la musique baroque, surtout, c’est beaucoup plus, d’avoir prétendu – et ça, alors ça m’intéresse quant à Leibniz – c’est d’avoir prétendu [41 :00] faire dépendre l’expressivité des accords. Et on voit bien ce qu’ils veulent dire. Comment voulez-vous que de l’expressive sorte d’un accord de sons ? [Pause] Ce n’est pas ça ?

PC : Ce n’est pas. C’est le contraire.

RP : Je voudrais dire juste un mot… Attends, juste un petit mot [Deleuze semble vouloir continuer sans interruption] … Il faudrait se mettre, pour les gens qui ne connaissent pas, dans la position des gens qui écoutaient la musique au début du [vingtième] siècle, le Pierrot lunaire de Schoenberg. L’inflexion du récitatif, c’est exactement ce qui se passe dans les pièces de Monteverdi. [Deleuze a l’air résigné] Ce qui se passe, c’est qu’il y a une espèce de torsion radicale qui est infligée, d’une part, au texte, et d’autre part, à la ligne mélodique majeure et aux lignes continues. Et ça, à la même inflexion dans un autre registre, c’est exactement la même chose avec l’apparition des pièces majeures de Schoenberg.

Mais la chose principale que je voulais dire que, peut-être par-delà tout ce qu’on a pu dire sur l’expressivité, sur le changement harmonique lui-même, [42 :00] quoique le problème des âmes harmoniques devienne prépondérant — et j’insiste là-dessus, le fait qu’il y a une dominante fixe à la place de la dominante flottante, je crois est un point très, très important — c’est qu’on rentre dans un monde avec la musique baroque de la simultanéité, et on passe effectivement à un monde du vertical, c’est-à-dire qu’on change complètement d’axe. Et la révolution s’incarne de là, et on rejoint en résonance totale l’apport de Leibniz parce qu’il me semble que la philosophie de Leibniz, c’est l’ouverture, c’est l’entrée dans un monde de la simultanéité.

[Valls …] : Ce qu’il y a aussi… La dominante fixe suppose une unité de l’échelle, et cela est postérieur. L’échelle n’existe pas encore unifiée à l’époque de Monteverdi. Il faut attendre pratiquement un siècle, …

Deleuze : Oui.

Valls : … et cela variera selon le pays. L’unification de l’échelle va beaucoup plus rapidement en Allemagne. Bach écrit dans une échelle totalement unifiée, y compris en  mineur, avec les trois tons de mineur qui peuvent éventuellement [43 :00] se superposer. Alors qu’à la même époque en France, le mode mineur est encore plus fluctuant ; il n’est pas encore complètement unifié. Mais moi, j’aurais même tendance à dire que les compositeurs comme Monteverdi ne recherchaient pas cette unification parce que ça leur permettait justement de jouer sur l’ambiguïté, jouer sur les deux tableaux, …

Deleuze : Surement.

Valls : … et c’est ce qu’on peut très bien entendre dans… il y a une œuvre qui, pour moi, est relativement importante, c’est l’Orfeo de Monteverdi, parce qu’on y trouve cette différence radicale entre les scènes pastorales qui ne sont pas encore tonales, mais on voit ce qui instaure un rapport d’échelle, donc un rapport à dominante tonique qui s’oppose à toutes les parties récitatives, entre autres, d’autres œuvres ou d’Orfeo même qui font… [Pause] qui sont beaucoup plus modales et qui s’opposent. Cela leur permet de jouer (sur les niveaux) et d’avoir, [44 :00] d’un côté, une harmonie qui dérive de la musique de danse qui est justement la musique pastorale, et d’autre côté, d’avoir une espèce d’errance qui leur permet d’exprimer et d’opposer les deux sentiments.

Deleuze : Ça, je te suis complètement, mais à mon avis, nous n’avons qu’un problème à cet égard. Si tu veux dire que de telles mutations se font sur de larges périodes de temps, c’est vrai non seulement pour la musique, mais pour la philosophie. C’est-à-dire, par exemple, on ne peut pas dire qu’avec Leibniz, il n’y a que ceci qui se passe. Il joue encore… il y a tels éléments de Cartésianisme qui subsistent, et il y a tels éléments de la Renaissance qui subsistent, et il joue avec tout ça ; et ce que tu dis d’un musicien, est vrai également d’un philosophe, et vrai également d’un peintre, et vrai… ça n’empêche pas à mon avis, ça n’empêche pas ce qu’on pourrait appeler “les rigueurs du concept,” [45 :00] le concept ne disant pas, “à partir d’un tel moment, il y a ceci”, mais le concept précisément faisant valoir les germes de nouveauté qui travaillent encore dans l’ancien. Comment ils vont précipiter, se décaler, etc. Là on est… Bien sûr, il faut rajouter que tous les indices de temps que tu dis.

PC : Pourtant c’est important parce qu’il demeure avec la bipolarité de la basse et de la mélodie, c’est de nouveaux rapports. C’est-à-dire qu’il y a des forces, des nouvelles forces qui entrent en jeu, et que ces forces, elles sont … peu à peu les accords, alors qu’ils étaient plaqués pour soutenir le jeu instrumental ou le jeu vocal, ils deviennent peu à peu fonctionnels, ils entrent dans ce nouveau rapport [46 :00] qui est celui de forme alternée, de forme opposée, de dialogue, de réponses de groupe à groupe, d’étages qui communiquent les uns entre les autres.

Deleuze : Ouais ?

PC : C’est ainsi que les accords peu à peu ont des rapports de tension entre eux, des rapports de force. Donc, il y a un rapport essentiel qui naît, qui est le rapport de quinte, [Deleuze : Oui !] qui va être déterminant pour la construction du système de consonances. La quinte est un… Quand on fait résonner un son, on a donc la série des harmoniques, qui est, comment le dire, l’harmonique le plus fort, c’est l’harmonique qui revient le plus souvent, et qui est le facteur le plus déterminant pour l’identité d’un son.

Deleuze : Mais là, pardon, est-ce que tu peux très rapidement juste, pour donner une idée générale, pour tout le monde, toute cette liste d’accords ? [47 :00]

PC : Il y a un accord dans le son, oui.

Deleuze : Dominant, tonique… Quel serait l’ordre ? … Les entre-tonals…

PC : Ce qu’il faut comprendre, c’est que le son est un accord en lui-même. Le son est un accord. On construit les gammes en couchant l’accord qui est dans la résonance du son.

Deleuze : Voilà, bon !

PC : C’est quelque chose qui est simultané et couché et reporté à l’horizontal, et qui donne des points qui constituent la gamme tonale, la gamme d’une tonique. Et c’est un rapport de parenté qui est créé dans une tension. Et cette tension, elle se constitue par l’harmonique qui est la quinte, qui est le troisième harmonique.

Deleuze : Donc, j’ai un centre tonique déjà…

PC : Voilà, il y a un centre tonique qui est un point X, un point où on prend un son et dit que ce son caractérise… [48 :00]

Deleuze : Et j’ai des harmoniques [PC : Voilà] J’ai un centre tonique et des harmoniques.

PC : Mais tout son qu’on a…

Deleuze : Qu’est-ce qui me donne là-dessus la dominante ?

PC : La dominante, c’est le fait que lorsqu’on entend un son, on ne suppose pas qu’il vienne du néant ; on suppose qu’il vient d’un état résonant, que donc qu’il procède d’un autre son. [Deleuze : Ouais ?] On ne donne pas un do, un re, un mi comme ça, à priori. Il est généré par quelque chose d’autre.

Deleuze : sous-dominante…

PC : Attends, non, non, non, ce n’est pas ça. Il est généré par le fait que, dans un son, le premier harmonique, c’est l’harmonique qui redouble ce son, c’est-à-dire on a un do, l’harmonique, ça va être le do d’en-dessus, l’autre octave, qui est dans un rapport d’identité. Il n’y a pas d’altérité, c’est-à-dire que ce do va avoir encore les mêmes harmoniques, et ça ne va rien ouvrir, il n’y a pas de génération. [49 :00] La première génération, c’est le second harmonique importante, c’est celui qui reviendra le plus souvent, mais en deuxième importance, disons, et ça va être la quinte. Bum, baaa [PC chante deux sons et rit] voilà une quinte, et ça c’est la dominante, la dominante de tout son. C’est la quinte ou dominante, c’est comment dire, c’est l’expression de la première altérité d’un son ; c’est ce qui va générer un cycle, qui va ouvrir les sons les uns aux autres… Ça va ?…  Et c’est très important parce que c’est là qu’il y a une tension, qui fait que les sons ne sont pas des mesures juxtaposées, mais ont un rapport dynamique les uns entre les autres, un rapport où la résonance est conçue comme quelque chose d’extrêmement précis. [50 :00] On ne peut pas se promener n’importe comment. Et la façon dont les premiers accords du Baroque agissaient n’était pas encore tendue, n’était pas encore dynamique. Et je crois qu’il y a… — moi, je l’explique comme ça ; je crois que certaines personnes ressentent aussi dans la musique — il y a un lien entre le fait qu’il y a une tension dramatique, il y a une ouverture des tensions dans la musique, dans le pathétique, dans l’expression propre au Baroque qui fait qu’on a besoin de trouver dans les sons des appuis qui vont construire des progressions, des progressions de tension, des progressions qui vont devenir de plus en plus hiérarchiques, qui vont devenir fonctionnels les unes par rapport aux autres… Je vais trop vite ?

Deleuze : Pardon de reprendre tout de suite ma question : ces découvertes appartiennent… ?

PC : … au Baroque, au cycle des quintes…

Deleuze : A l’analyse de l’accord, de l’harmonie par accord…

PC : Oui, mais tout ça va lentement [51 :00] parce que, par exemple, Rameau a une…

Deleuze : D’accord, cela arrive très lentement sous les conditions que…

PC : Et c’est très lié aux besoins de la musique, [Deleuze : D’accord] c’est très lié au besoin d’exprimer des choses…

Deleuze : Bien, mais est-ce que ce n’est pas une voie où précisément tu pouvais faire ton explication indépendamment du problème des voix ?

PC : Ehhhhh… [Pause] Je ne sais pas ; non, pas vraiment.

Deleuze : Pas vraiment.

PC : Non ! Tous les auteurs qui ont été déterminants et qui ont été vraiment les normes…

Deleuze : Oui, c’est ça qui m’intéresse…

PC : … ont commencé par travailler avec les voix. [On entend le bruit fort d’un avion] Le madrigal est vraiment la forme qui évolue le plus vite et qui apporte le plus.

Deleuze : J’entends bien.

PC : Il n’y a pas un madrigaliste qui n’ait pas fait un madrigal qui apporte une nouveauté entre les années…

Deleuze : Mais je ne peux pas dire que cette condition de… cette conduite des voix était une condition [52 :00] pour cette nouvelle organisation de l’harmonie par accords ?

PC : Attends, répète… Cette conduite des voix était une condition de… ?

Deleuze : … était une simple condition pour la découverte de cette harmonie par accords et des déterminations de cette harmonie par accords… [Saut dans le film] — Une seconde [Deleuze résiste l’interruption] — Mon souci c’est toujours, est-ce que je peux séparer là les deux lignes conceptuelles ou est-ce que je ne peux pas les séparer…

 PC : Bien sûr, tu peux les séparer ; tu peux les séparer mais… [Les propos suivants de PC sont peu audibles, pendant à peu près 90 secondes]

Deleuze : D’accord, d’accord …

PC : [Elle continue, inaudible]

Deleuze : Oui, cela m’intéresserait d’autant plus que ce serait deux lignes alors ; philosophiquement [53 :00] ce serait deux lignes différentes chez Leibniz qui, elles aussi, convergeraient, se recouperaient…

PC : [Propos inaudibles, pendant 50 secondes ; Deleuze réagit : D’accord, oui, oui, oui]  [Retour au film] Bach utilise et relance ces voix en parcourant par quinte tous les degrés, tous les degrés [54 :00] diatoniques.

Deleuze : Oui, oui, oui, oui.

PC : Il y a cette notion de cycle et cette notion de graduation, de passer, d’étagement de grades.

Deleuze : Oui, oui, oui, oui. Je voudrais juste, je fais un point très, très rapide là. C’est qu’on se rend compte, ceux qui pensent à Leibniz, ici, déjà se rendent compte déjà d’un petit amalgame, que lorsque Leibniz parle de l’accord des âmes entre elles, on peut se dire, bon, c’est une manière de parler, comme ça ; il y a l’équivalent chez Malebranche, chez Descartes, il y a l’équivalent chez plein de philosophes. Eh bien, peut-être, peut-être pas. Peut-être qu’il introduit déjà une notion d’accords qui n’est pas loin [55 :00] de ce qui se passe à ce moment-là, ou ce qui s’est passé dans la musique, et que les rapports entre monades, tels qu’on les a vus, vous savez, il y a une principale, des dominantes, les sous-dominantes, peu importe mais… Tout ça est très lié à quelque chose d’absolument nouveau au point que ce n’est pas, comme on le dit, une variante concernant les théories de l’union de l’âme et du corps chez Leibniz. Ce n’est pas une variante ; c’est quelque chose de tout à fait nouveau et qui est lié à une nouvelle conception de l’harmonie, bien qu’il ne puisse pas l’invoquer pour la raison qu’a dit Vincent. C’est que c’est une conception de l’harmonie qui s’élabore, [56 :00] et sans doute, dans plusieurs domaines. Elle doit s’élaborer à la fois en astronomie, en physique, en mathém[atiques]… [Pause], en musique, en philosophie, et qu’elle doit s’élaborer, elle s’élabore sur des dizaines d’années.

Et enfin, on fait un pas en avant un petit peu. Tu as quelque chose à ajouter, Vincent ?

Valls : Non, pas pour l’instant.

Deleuze : Pas pour l’instant. [Deleuze se tourne vers le tableau, s’adresse à Richard Pinhas] Et tu voudrais … ?

RP : Non, c’est juste un dessin d’une table des harmonies pour que les gens voient…. Quand un son est donné, fondamentalement [Pinhas se réfère à un dessin qu’il a fait au tableau], il y a les résonances qui arrivent par niveaux, exactement comme l’a expliqué Pascale, qu’on voit d’une manière projetée. On arrive à comprendre qu’il arrive la quinte, la tiers, la septième, la neuvième, etc., une fois dit que la table des harmonies commence par étapes. L’harmonie, c’est une partielle du son fondamentale qui vient… Les termes sont très importants parce que la notion d’harmonie, qui pour nous est fondamentale chez Leibniz, [57 :00] est fondamentale aussi en musique et notamment à cette période parce qu’il y avait simplement, comme tu disais, Pascale, tout à l’heure, une zone de fusion qui arrive entre le vertical et l’horizontal, et c’est cette zone de fusion dans laquelle va naître le Baroque. Alors, le rapport des consonances des accords, c’est comme s’il y avait des espèces de projection de virtualité. Les résonances de l’accord, la table des harmoniques, sont à la lettre, littéralement, les virtualités. On est dans un monde où règne une temporalité – temporalité, ce n’est pas un bon mot – mais où règne une simultanéité. La simultanéité est représentée d’abord par le son, et puis ensuite par les accords, puis par la succession des accords, non pas dans leur succession, mais dans leur interpénétration, donc sur un axe littéralement vertical. Et il va y avoir en dessous des sons fondamentaux, en dessous de consonances fondamentales, il va y avoir une profusion et une prolifération des consonances virtuelles qui sont actualisées selon les modes techniques et selon les modes d’effectuation du compositeur. [58 :00] Et ce sont ces virtualités qu’on retrouve dans le domaine de la philosophie, et notamment … je dirais des virtualités inconscientes ou presque inconscientes qui vont être actualisées par le compositeur et qui vont former le nouveau système des consonances. Mais ça revient à ce qu’a dit Pascale…

Deleuze : On retombe là… Parfait… Pascale et Vincent, ils en étaient là, il me semble, à la question des consonances.

PC : … C’était à propos des consonances, la ligne des basses au lieu d’être attentive à l’expressivité des voix mélodiques instrumentales ou vocales deviennent constructives à un univers harmonique, c’est-à-dire le rapport s’inverse, c’est-à-dire au milieu, fin baroque …

Deleuze : (Tu) répètes… ?

PC : … le rapport …

Deleuze : Qu’est-ce qui s’inverse ?

PC : Ce qui s’inverse, c’est que la basse devient harmonique à un point tel, c’est-à-dire… Ce dont on vient de parler, c’est-à-dire [59 :00] ce que contient les accords devient ce qui va… [Pause] ce qui va organiser un nouveau contrepoint. C’est-à-dire que le contrepoint se réinstalle, revient, mais il est organisé dans un plan qui est de plus en plus architectural par cette tension qui s’est créée, qui a créé une architecture, vraiment une architecture tonique des points, des points de rapport et de tensions à l’intérieur des vibrations des sons. Je m’explique… Ça va ?… Et donc, par exemple, ce qu’on appelle la basse, ensuite ce qu’on appelle la basse modulante ou la basse “ostinato” est une basse qui va donner tous les points par lesquels une composition musicale va évoluer et qui peut même donner la forme générale [60 :00] d’une composition, même très grande comme la Passion, les cantates de Bach. Ce n’est pas seulement la ligne de basse, ce n’est pas seulement local ; elle ne va pas avoir une action locale, alors qu’au début du Baroque, elle a une action très, très locale, elle avance par points, par touches ; elle soutient certains endroits et le reste du temps, elle attend, alors que là, cinquante ans plus tard, elle n’attend plus du tout.

Valls : … est considéré “le rythme harmonique”.

Deleuze : C’est ça. Oui ?

PC : Voilà.

Valls : [Propos au départ sont peu audibles] … relativement indépendant du rythme des voix dans le sens de la ligne, et un harmonique peut avoir son propre rythme qui est également indépendant du rythme de sa basse, parce que par le jeu du renversement, on peut réfléchir un même accord tandis que le rythme de sa basse a son propre rythme ; on va avoir le rythme de l’harmonie qui va s’établir. [Deleuze : Oui, oui…]

PC : Et ce rythme d’harmonie qui s’est accélérée, qui s’est densifiée, je crois enfin, on explique que [61 :00] c’est dans les circonstances où l’action dramatique devait être de plus en plus soutenue – enfin, c’est ce que les musiciens s’expliquent – que la basse a dû construire des chemins, a dû construire des fonctions de plus en plus précises, de plus en plus complexes. C’est ça qui…  Il y a quand même un rapport aux voix qui pendant tout le début du Baroque, je ne sais pas, on ne peut pas l’oblitérer. Ensuite cela devient instrumental, parce que tout se rapporte dans les formes du code du style concertant instrumental qui est l’héritier vraiment des façons du madrigal, des madrigaux et des… C’est difficile de ne pas penser aux voix au début du Baroque.

Deleuze : Tu reviens à la… [Pascale sourit à la réaction de Deleuze]

PC : Et puis, après qu’on apprend, on oublie ! [62 :00]

RP : Peut-être qu’il y a… C’est important. Je pense que la formule est exemplaire, que les voix, et c’est très important, sont comme pliées. C’est le terme qu’on emploie en musique…

Deleuze : Les voix pliées, oui, ça existe.

RP : Elles sont pliées sur l’axe vertical ; ce n’est pas une métaphore. Et c’est exactement ce que tu as dit [à Pascale].  [Pendant que RP parle, Deleuze parle aussi à voix très basse, de façon inaudible, à quelqu’un à côté de lui] C’est-à-dire que les voix sont importantes, mais elles subissent un mouvement de torsion, sur l’axe vertical. Là c’est la première chose. La deuxième chose est importante dans le passage au Baroque — c’est juste une remarque comme ça – c’est que quand tu as dit tout à l’heure [à Pascale] qu’il y a la cadenza harmonique qui arrive. Et qu’est-ce que ça veut dire, ça ? C’est littéralement ce qu’on appelle, avec les termes modernes — mais quelque part cela correspond bien aussi à la philosophie de Leibniz — une mise en variation continue du tempo. Et ça, ça fait partie – à proprement parler du matériau musical lui-même. Le terme “matériau” est un terme récent et relativement moderne, et cela fait partie du travail de la matière sonore.

Deleuze : C’est leibnizien. Il y a une continuité.

RP : Voilà. Alors, donc, on a une réorganisation du matériau qui passe aussi par les cadences harmoniques.

Deleuze : C’est la basse continue, c’est la basse continue, [63 :00] et il y a l’équivalent chez Leibniz — je n’ai pas besoin… c’est des points qu’on a déjà présentés — mais elle a un rôle fondamental, elle a un rôle fondamental puisqu’il y a même une loi, c’est une loi, c’est une loi de l’harmonie, la continuité… [Pause] Oui, très bien… Ouais… Je suis déjà satisfait, et alors… Qu’est-ce que, qu’est-ce que… [Deleuze se tourne du côté de RP]

RP : Peut-être Pascale pourrait nous expliquer un petit peu ce qui se passe au niveau du matériau dans ce changement du matériau sonore lui-même, comme par exemple, avec l’apparition d’un certain type d’orchestration, par exemple. On s’aperçoit que… Bon, moi, je donne juste une indication : c’est qu’il va y avoir un phénomène très moderne comme la stéréophonie, c’est-à-dire la répartition bipolaire des instruments. Autrement, je prends un exemple : au lieu qu’il y a un orgue au milieu, ou un orgue à droite, il va y avoir un orgue à gauche et un orgue à droite, et aucune écriture faite pour ça. Pareil pour d’autres instruments, donc, tout un tas de choses qui touchent au matériau. Et Pascale a raison [64 :00] d’y insister : c’est que la transformation de la musique classique de l’époque en musique baroque, elle se fait sur un siècle, un siècle et demi, et ça c’est pareil en philosophie. Je veux dire que tout ce type de mutation se fait sur un assez long temps, et donc l’écriture prend forme pendant beaucoup de périodes successives. Et je pense que tu pourrais peut-être dire quelque chose sur l’organisation de ce matériau, une fois dit, je pense qu’elle est fondamentale, et qu’elle est fondamentale dans le développement de cette continuité, de cette simultanéité qui prend naissance. [Regard sur le visage de PC qui écoute et réfléchit]

PC : Enfin, dès le début de la musique concertante, de la musique instrumentale de Venise, c’est surtout à Venise : d’abord il y a l’école vénitienne, puis l’école bolognaise, puis l’école française, puis l’école allemande. Et tout ça sur des générations qui se suivent. Et ce qui s’amorce, c’est effectivement des groupes d’instruments [65 :00] qui représentent des… C’est des timbres, c’est vraiment des groupes de timbres, et ce qui est important, c’est que, du fait qu’ils sont différenciés, il y a des groupes (d’instruments) de cordes qui s’opposent aux groupes d’instruments à vent, avec des “continuo” chacun – chacun a sa basse continue – et c’est une organisation formelle qui est vraiment le début de tout le… enfin, c’est le principe de la variation, des variations dans l’orchestration. C’est là que naît la musique instrumentale qui va donner l’orchestre ; c’est la naissance de l’orchestre. [Pause]… Ce n’était pas tout à fait, ça ?

Deleuze : Eh, si, ça me va tout à fait ; ça me va tout à fait. [66 :00]

PC : Vous savez, j’ai essayé de te répondre sur un plan plus stricte… enfin, sur un plan assez strictement musical parce que je crois que c’est à toi de faire la relation avec Leibniz.

Deleuze : Mais, c’est celui-là, et moi, je ne veux plus rien faire. [Rires, surtout PC] Je ne veux plus rien faire. Moi, je voudrais rêver, qu’on rêve ensemble presque ceci : on aurait à travailler ensemble une autre année. Eh bien, qu’est-ce qu’on se serait dit là en ce moment ? On se serait dit que c’est ça, c’est nous qui pouvons, c’est ça qu’on va faire, parce que bizarrement, il me semble que c’est parfait vraiment. Il ne s’agit pas d’appliquer des notions de musique complexes à Leibniz. Il s’agit vraiment de chercher dans Leibniz en quoi cette idée, d’une part, d’un accord des âmes, d’autre part, d’une espèce de changement de direction [où] l’accord des âmes [67 :00] devient accord des âmes avec les corps, n’a pu se faire qu’en même temps un système – système nommé par Leibniz de l’harmonie préétablie – n’a pu se faire qu’en même temps que la musique opérait à mon avis — c’est pour ça que je tenais, que j’ai toujours essayé de réintroduire l’indépendance des deux facteurs… eh ? — deux moments corrélatifs qui ont constitué la musique baroque et qui est la découverte de l’harmonie par accords avec tout ce qu’en nous a montré comme signification, c’est-à-dire les composantes internes évidemment, les composantes internes du corps résonnant, [68 :00] [Pause] et d’autre part, sans que là… l’autre aspect strictement complémentaire, une nouvelle machination des voix et des instruments ou, si vous préférez, philosophiquement alors, une nouvelle machination des âmes et des corps. Ce qui voudrait dire quoi ? Ce qui voudrait dire que c’est dans la mesure où chacun suit ses propres lois qu’il entre en accord avec l’autre. Si vous voulez, c’est l’idée d’une autonomie des deux séries, qui va fonder la correspondance ou ce que Leibniz appelle le “consentement”,  [69 :00] et ce sera à partir de tout cette, presque, à faire rendre à Leibniz un sonore absolument.

RP : Il y un dernier point qui me paraît très important. [Deleuze : Oui ?] C’est en rapport avec les notions musicales récents qui ont une résonance totale avec la philosophie de Leibniz. Ils sont, d’une part, le synthétiseur qui est une expression de monade, de la monade, quoi. Je veux dire, à la lettre, la monade synthétiseur est l’actualisation existante du monde. Et d’autre part, un autre terme, un appareil, c’est-à-dire une machine technique qui s’appelle un harmoniseur, et c’est un appareil très, très important. Pourquoi ? Parce que c’est un appareil qui existe depuis une dizaine d’années maintenant et que Boulez utilise dans ses dernières créations depuis quatre ou cinq ans. J’aimerais bien faire un petit schéma pour expliquer comment ça fonctionne parce que cela met au jour les virtualités du monde musical qui sont déjà présentes complètement dans la musique baroque [70 :00] et qui montre comment les mondes différents qui sont incarnés par ces différentes virtualités qui sont les consonances, ces véritables pluralités, parce ses millions d’âmes harmoniques qui sont les résonances et les harmonies elles-mêmes. Il va y avoir une espèce de prise en charge, d’actualisations de certains auteurs, de certaines partielles harmoniques, et ça va créer un monde technique très, très… je n’ai pas le terme exacte mais je dirais très modulé, quoi. Est-ce que je peux faire un petit dessein pour montrer comment ça fonctionne ?

Deleuze : Mais, certainement. Mais, certainement.

RP : Ça s’appelle vraiment un harmoniseur. Alors, je l’explique. [Il se met au tableau et trace le dessein tout en parlant]

Deleuze : Un dessein simplifié parce que ça, c’est complexe.

RP : A partir du moment où on émet une note quel qu’elle soit, ou un accord, il va y avoir d’abord un jeu temporel sur cet accord, c’est-à-dire que cet accord est décalé une fraction de second. Elle est, à la limite, non saisissable [71 :00] à l’oreille, c’est-à-dire une centième d’une second ou une millième d’un second. Et un harmoniseur généralement travaille avec deux voix ou plus que deux voix. Donc ce n’est pas quelque chose de duel. Il va donner naissance, à partir d’un accord unique, qui est déjà constitué d’une pluralité de notes et donc de consonances, à une pluralité de voix. Et cette machine qu’on peut se situer ici, va traiter cet accord de manière à ce qu’il fasse résonner des accords préétablis par le compositeur et qui peuvent varier de l’un à l’autre. J’en prends deux comme exemples, mais on peut en imaginer beaucoup. Alors techniquement, ça se passe par un retard sur le temps qui n’est pas perceptible par l’oreille parce que c’est un retard d’un ordre d’une centième ou d’une millième de seconds, qui s’appelle un “delay”, en anglais. Et à partir de cet accord, je vais pouvoir avoir, par exemple, ici la quinte et là la tiers – c’est pareil pour une note – on va avoir donc des consonances de consonances. Et ce monde, qui est un monde de virtualités possibles, [72 :00] évidemment un monde de virtualité actualisable, est actualisable selon le désir… selon les lois de la composition qu’aura appliquées le compositeur. Donc ce sont en soi des fantômes de sons mais qui vont pouvoir être actualisés à un tel ou tel moment de manière à venir résonner entre ici et ici [RP indique le dessein], sur un plan qui est virtuel et qui passe à l’actualité par la mise en marche de la machine et les désirs du compositeur, ou qui va venir résonner l’un avec la consonance de basse ou l’accord de basse, ou tous les trois en même temps, où on peut imaginer une dizaine de sons ou, voire, une centaine de sons déjà complexes eux-mêmes, qui résonnent simultanément dans une espèce de monde continu, le monde de la composition et de l’harmonie préétablie. Et c’est comme si on avait une réponse aujourd’hui technique aux “grandes lois”, qu’avait… “grandes lois”, entre guillemets…

Deleuze : Au jeu… Oui, parce que je vous disais un jour que, comprenez, dire que Dieu a fait le monde en jouant, c’est une idée très intéressante [73 :00] qui parcourt toute la philosophie et qui commence très tôt. Mais l’important est de savoir quel est le mode de jeu. L’idée peut signifier, et ce n’est même pas une idée tant qu’on n’a pas dit de quel jeu il s’agissait. On l’a vu trop brièvement parce que, là aussi, dans une reprise d’une autre étude, qu’il faudrait étudier de très, très près ce que Leibniz présente comme “le jeu de Dieu” quand il crée le monde, et on a vu, le peu qu’on a vu, c’était extrêmement complexe, que c’était un type de jeu qui n’était pas du tout le même que le jeu d’Héraclite ou que le jeu de Mallarmé, et que c’est un type de jeu très, très spécial. [Deleuze regarde le dessein de RP au tableau] Là, ce qui est intéressant, c’est que le jeu de l’harmoniseur, c’est un type de jeu, je ne veux pas dire du tout que ce soit celui de Leibniz, mais qui est de la même famille, tout à fait de la même famille. [74 :00]

Ecoutez, je souhaite que ça se termine comme ça. Ce que je voudrais vous dire, c’est deux choses. La semaine prochaine, comme je l’ai déjà dit, mais j’y tiens parce que sinon, il y en a pleins d’entre vous – alors, écoutez-moi bien – qui seront dans l’ennui : mardi prochain je reviens mais uniquement pour voir les premiers cycles, deuxièmes cycles, troisièmes cycles en fonction de leurs travaux personnels et qui ont des problèmes et des choses à me faire signer. Donc je serai à leur disposition mardi ; ça, ne l’oubliez pas. Et on règle mardi tous vos problèmes des premiers, deuxièmes et troisièmes cycles. Alors, faites-le, venez ; sinon, j’ai dit que vous pouviez me téléphoner si vous ne pouviez pas venir, si vous avez un problème d’urgence. [75 :00] C’est très important que votre situation administrative soit au point. Donc, on se donne rendez-vous mardi prochain vers 10 heures, à cet égard.

Sinon, l’autre chose, elle est très simple. Je trouve que l’année que nous avons faite a été encore une année riche, et je dis, sans aucunement flatterie de votre part, que ça a été en très grande partie grâce à vous. Et enfin, je remercie très, très vivement ceux qui sont intervenus dans cette histoire de musique. Donc, j’aime bien qu’elle nous laisse, au besoin, avec des impressions confuses. Mais je crois que, en tout cas pour moi, elle me donne des points de départ de travail que je n’aurais pas eus sans cette séance. Voilà, merci beaucoup. [1 :15 :58]

Notes

For archival purposes, an initial version of this translation was prepared based on a transcript made in April-May 2019 from the YouTube video produced by RAI-3. Additional revisions to the French transcript and the English translation occurred in November 2019 based on access to the BNF recordings made at the Deleuze lectures by Hidenobu Suzuki. Review of the transcript and text occurred in December 2019 as well as in October 2023, with a revised description completed in October-November 2023 and updated in February 2024 and April 2024.

Lectures in this Seminar

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Reading Date: October 28, 1986
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Reading Date: November 4, 1986
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Reading Date: November 18, 1986
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Reading Date: December 16, 1986
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Reading Date: January 6, 1987
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Reading Date: January 13, 1987
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Reading Date: January 20, 1987
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Reading Date: January 27, 1987
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Reading Date: February 3, 1987
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Reading Date: February 24, 1987
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Reading Date: March 3, 1987
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Reading Date: March 10, 1987
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Reading Date: March 17, 1987
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Reading Date: April 7, 1987
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Reading Date: April 28, 1987
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Reading Date: May 5, 1987
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Reading Date: May 12, 1987
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Reading Date: May 19, 1987
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Reading Date: May 26, 1987
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Reading Date: June 2, 1987
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May 26, 1987

I want to propose to you a series, how to say, of pathways concerning the two floors since it was our departure point. This is a philosophy of two floors, … some musings about this organization of Leibniz’s philosophy, and notably about the role played by the living or the organic. And that should take us into the respective relations of the two floors. … And we sense this relation already: it’s what Leibniz will call the relation of harmony, harmony of souls among themselves, harmony of bodies among themselves, harmony of souls with bodies. And where we wanted to end from the very start is precisely with this concept of harmony, that’s become fundamental for philosophy: what is its relationship with what is taking place at about the same period in music?

Seminar Introduction

In his introductory remarks to this annual seminar (on 28 October 1986), Deleuze stated that he would have liked to devote this seminar to the theme “What is philosophy?”, but that he “[didn’t] dare take it on” since “it’s such a sacred subject”. However, the seminar that he was undertaking on Leibniz and the Baroque instead “is nearly an introduction to ‘What is philosophy?’” Thus, the 1986-87 seminar has this dual reading, all the more significant in that, unknown to those listening to Deleuze (and perhaps to Deleuze himself), this would be the final seminar of his teaching career.

Deleuze planned the seminar in two segments: under the title “Leibniz as Baroque Philosopher,” he presented the initial operating concepts on Leibniz, notably on the fold. Circumstances during fall 1986 limited this segment to four sessions with an unexpected final session in the first meeting of 1987 (6 January). For the second segment, Deleuze chose the global title “Principles and Freedom”, a segment consisting of fifteen sessions lasting to the final one on 2 June.

English Translation

Edited
Leibniz & Pre-Established Harmony

 

In this penultimate session, Deleuze draws together the seminar’s key aspects: the definition of the Baroque as related to the fold; the intimate relation between singularity, event, and monads; the intersection of substance and expression, compossibility, perception and point of view, freedom and “having a body”. Beginning with the seminar’s focus as the philosophy of two floors and of relations of souls and bodies, Deleuze immediately asks how “harmony”, from a philosophical perspective, corresponds to developments in music in the same era as Leibniz. He shifts back to constructing the two Baroque floors (recalling the seminar’s opening sessions), noting that for the Baroque line, what matters is the event in inflection, with the unity of the world as an infinite succession of inflections or events, and Deleuze insists that an event is an event of the spirit, concerning bodies, enveloped in a spiritual unity called the monad, which expresses the world. Moreover, while each monad has an infinity of folds with the world folded into each monad, the monads’ principle of individuation dictates that they only express clearly a tiny portion of the world. In terms of the upper floor (of souls), the soul is obscure, and God’s choice from an infinity of possible worlds is the one with the greatest quantity of reality (hence, says Leibniz, the most perfect), but this is a world with no existence outside the individual substances that express it.

Returning to harmony, for Leibniz, this is a relation of expression (as in Baroque music which calls for expressive value), with each monad expressing its difference through its distinct point of view, its privileged zone through which it has a regulated relation with the world, but each monad sharing a fundamental darkness in the soul’s depth. As to the other floor of the Baroque house, it is expressed by “I have a body!” which is required by the event, a spiritual determination or inflection actualized in an individual subject. On the upper floor, the mode of construction is a virtual world only existing actually in each monad, without communication between monads; on the level of bodies, these are outside one another, interacting upon each other, a differential relation being constituted. For Leibniz, the body is made of an infinity of tiny actual parts, the actual infinite, quite unimaginable, while monads are infinite through their cause in that God creates them in a way that they express the totality of an infinite world, and a third sense of infinity, for bodies, is one caught in its limits, a portion of matter, hence finite, yet with an infinity of actual parts. Deleuze insists that this aggregate concerns me, belongs to me under the hypothesis of an infinity of tiny souls, without body and soul being separable. By virtue of the first floor, the universal interaction of bodies, substantial forms never cease coming and going, nor changing parts, such that the organism’s time period never coincides with a disappearance or a total birth, but always straddling one part while another part is departing. The conjugation of all this, for Leibniz, occurs through the seam or knot, the vinculum, linking the dominated monads to organs. Deleuze then provides an eight-point outline of this organizational structure, with the final point being the whole story of vitalism that causes us to pass perpetually from one floor to the other, which links to what Leibniz calls harmony. For one’s body is pre-established harmony of souls and body connecting to God’s general laws; that is, a dynamic interiority is necessary, a force of bodies in harmonic rapport with souls as primitive forces.

Gilles Deleuze

Seminar on Leibniz and the Baroque – Principles and Freedom

Lecture 19, 26 May 1987: Principles and Freedom (14) — Review of the Two Floors, and the Rapport of Harmony

Initial Transcription by Web Deleuze; Augmented Transcription and Translation by Charles J. Stivale (duration, 2:01:30)[1]

Part 1

So, listen up, if you hear me. As I told you the last time, we have two sessions, and I ask you to forgive me for presenting them to you so quickly. And then, and then, for a thousand reasons, I can no long continue. So, [we have] today and next week, after which our work for this year is over. The other Tuesdays, I will come solely to take care of students in the premier cycle, deuxième cycle, troisième cycle for the assignments that some among you need to submit to me.[2] So I will set up meetings at the usual hours, or rather, a bit later, say, around ten o’clock. So, this will be of interest only for those who have some kinds of relationship with the university program, to take care of all the details. If there are any situations that we need to deal with immediately, because I received a memo saying that this is your business to be informed, all that, but the memo says some of you need certificates in advance. So I will come solely for that. If by some bad luck I weren’t able to come, then those who need to see me for signatures, etc., or administrative details, I ask you to please phone me, but without taking advantage of this. My number is in the phone book. So there we are. What remains is today and the next time, and it’s quite simple.

It’s a bit as if this course on Leibniz, by moving forward a little and then especially often by moving back, had developed like a research project that should have lasted two years, such that what I am doing now is much more [than] what would have been the material for another year. And since we have today and next week, I am trying to make things as clear as possible today, and I want to propose to you a series, how to say, of pathways concerning the two floors since it was our departure point. This is a philosophy of two floors, a kind of visit of the two floors, or if you prefer, a collection, almost of musings (rêveries) — I would really like for you to intervene if there is a point that… [Deleuze does not complete this sentence] — some musings about this organization of Leibniz’s philosophy, and notably about the role played by the living (le vivant) or the organic. And that should take us into the respective rapports of the two floors – summarily, rapports of souls and bodies – so we will have seen in the meantime that it’s not the rapports of souls and bodies. That is why I say “musings” because each time that I pronounce a sentence, you have to wait for the moment to correct it, or for you to correct it yourself. It’s not my fault; it’s Leibniz’s style.

And so we must get to these two floors: do they have a common law? What are their rapports? And we sense this rapport already: it’s what Leibniz will call the rapport of harmony, harmony of souls among themselves, harmony of bodies among themselves, harmony of souls with bodies. And where we wanted to end from the very start is precisely with this point, this concept of harmony, that’s become fundamental for philosophy: what is its relation with what is taking place at about the same period in music? [Pause]

For example, someone gave me a little book by Rameau in which I read “the expression of outward appearance (du physique) is in the measure and the movement.” If I read most stupidly, through association of ideas, I tell myself that this perhaps refers to the music that came before. The expression of outward appearance is in the measure and in the movement: we already know that, in Leibniz, — although on this point, I haven’t been far off – we know already that in Leibniz, it’s not movement that matters, but it’s a reason of the movement that he will call force. I continue: “The expression of outward appearance is in the measure and in the movement. The expression of the pathetic, on the contrary …” Is it with Leibniz that the pathetic arrives? Yes indeed. Here, I am editing, but no matter, we’re musing.

Ah yes, pathos arrives. Why? Because he will tell us that beyond movement, there is something else. And beyond movement, what is it? It is alteration, variation, pathos. “The expression of outward appearance is in the measure and the movement”; we can now read almost, “the expression of outward appearance of music of the past is in the measure and the movement; the expression of the pathetic, on the contrary, is in harmony and inflections.” Perhaps you remember [that] this was one of our first words this year, when it was a question of defining Leibniz’s philosophy, saying: let’s start from inflections. “[The expression] of the pathetic, on the contrary, is in harmony and inflections, that one must weigh before deciding about what must determine one’s preference (emporter la balance).” What does this mean? Rameau tells us: Reflect well, musicians, about which determines one’s preference: either measure and movement that constitute outward appearance, the musical constitution, or the pathetic that resides in harmony and inflections.

And if one agrees with the idea that, almost at the same period, harmony in music undergoes a very important mutation, [Pause] which already will concern Montiverdi and will fundamentally concern Bach, can’t one also think that, when Leibniz presents what he gives us as one of its fundamental concepts – pre-established harmony, and his opposing Descartes and the Cartesians with pre-established harmony and, at the same time, reproaching Descartes and the Cartesians for have settled only on movement and, in doing so, to have understood nothing about the nature of movement – can’t one tell oneself: yes, we’ve got something here, we’ve got something here? We might be shocked that the confrontation between Leibniz and music has not yet sufficiently occurred. [Pause]

So let’s try to construct these floors, this history, the two Baroque floors. You recall, we had mentioned this: what is fundamental is a line in inflections. Why is that so fundamental? I am not starting over; I assume you have it in mind somewhat. Why is this… This is a line that is not straight line, but that presents singularities, intrinsic singularities, you recall, a line that represents, let’s call it abstract representation of a line that presents intrinsic singularities: this is a line in inflections.[3] We saw it, for example, in Paul Klee’s work from the start. We had said: that’s it, you know, the Baroque line. [Pause] But, concretely, what does that mean? Concretely, that means: Pause] what matters, and almost the unity of the world, is the event. The event is an inflection. Inflection is the abstract figure of the event: the event is the concrete case of inflection. [Pause]

And what is the world? It’s an aggregate, an infinite succession of inflections or events that will be named: states of the world. To which you will tell me, perhaps: it’s like a curious way of defining and beginning to present a floor that you already expected – by virtue of our past – in what would be the floor of souls, and then of invoking events and inflections. This is because already everything is mixed together. Socrates sits in his prison. You see, Socrates sits in his prison, that’s a reference to a famous text by Plato. Why is Socrates seated in prison awaiting death? And Plato asks: does he have knees that could fold? [Laughter] Ok yes, he has knees that could fold. That doesn’t prevent that it’s not due to him having knees that could fold that he’s sitting in prison. He is sitting in prison because he is quite fine with that. What is so fine? He finds that it is quite fine not to try to escape. He awaits his condemnation. What does that mean? Understand: every act must be connected to two things at once: efficient causes, Plato will already say — but also Leibniz, and he will say it with more force — and final causes. Socrates is seated in prison because he finds that fine: a final cause. Good.

I mean something very simple: every event is an event of the spirit, and I mean nothing else. Or if you prefer, it goes without saying that every event concerns bodies, and no doubt I couldn’t cite a single event that doesn’t concern bodies, but I only say: that aspect, we leave it aside for the moment. It’s understood that we cannot say everything at once, so the aspect through which the event concerns bodies, we won’t get involved with that at the moment because there is another aspect of the event. If you tell me: but isn’t that a duality? No, it’s not a duality, one is strictly in the other – but in what manner? What relation is there between the two aspects? The event is indeed in bodies, but it is not only in bodies.

So fine, that clarifies a little bit. That answers the objection that I posed to myself: how do you say… I am going to talk to you about the spirit, and then begin with an event like being seated in his prison. And we saw how Leibniz moved forward in this discovery of the spirit. It’s that the line in inflections, or the line in events, is enveloped in a spiritual unity that will be called monad. We go from inflection to envelopment. I won’t go back over that. As result, if it is true that every inflection is a singularity, an intrinsic singularity, we have to say that a monad is a condensation of singularities, or that, if you prefer, a monad expresses the world. [Pause]

In what sense does it express the world? Events are its predicates. And we have seen the extent to which it could be ruinous for an understanding of Leibniz’s philosophy to think that predicates were attributes, attributes of judgment, whereas predicates were events as expressed by propositions. The type of proposition in Leibniz is not “the sky is blue”; it’s “Caesar crosses the Rubicon”. Understand why I insist so much on that: if we don’t have that, if we don’t grasp that in a very lively manner, then we understand strictly nothing of what Leibniz means. And if we linked Leibniz so strongly to Whitehead, it’s for this reason: these are philosophers of the event for whom, in the end, everything is event, and in that very way, everything is a predicate of subjects, of individual unities that express the world. [Pause]

So, this is a first step that allows me to say at once, if you recall, well yes, you understand, that allows me to say, at once, we have to say at once each individual substance, each monad, each soul or spirit – all that, let’s take these as identical – each individual substance, each soul or spirit, each monad expresses the totality of the world. [Pause] And we have to say at once that monads are for this world that they express – if the world had been different, the monads would have been different since they would have expressed another world. So, we must say at once that monads are for the world that they express, but that this world does not exist outside the monads that express it. So as a result, what is the world? It is the common expressed (exprimé) of all the monads that God has caused to come into existence. He could have caused other monads to come into existence, fine, but at that point, this would have been another world. He would have chosen another world, and we have seen this strange notion of world’s choice for Leibniz.

Let us take yet another step forward in examining this [upper] floor – you see [that] we are therefore on the floor, on a very odd floor, but I have insisted at least on us having completed this point from where we began: that the world is expressed by each monad, yes, and as the world does not exist outside the monads that express it, one has to say that each monad has an infinity of folds, the world is folded into each monad. And this theme of folding already appeared on the level of the spirit. But immediately the problem returned: good, so why not a single monad? Why [are there] so many monads? Why is there an infinity of monads that express the same world? The answer that Leibniz gave us is, why isn’t there a single world, a single God, a single… Why was Spinoza wrong, according to Leibniz? Leibniz’s answer is that there is indeed an individual reason, a principle of individuation of monads, specifically that they all express the same infinite world, to infinity, but they only express clearly a tiny portion of the world. Each of us only expresses clearly a tiny portion of the world.

As a result, from the start, you see, this floor of souls, independently of the body – that is what matters to Leibniz, that darkness does not come from the body. It’s the soul, once again, it’s the soul that is dark, it’s the soul that is obscure. It only has a tiny region of clarity. Its tiny region of clarity is the privileged portion that it especially expresses. It especially expresses a privileged notion: you, me, someone who lived a thousand years ago. We don’t express the same region of the world, as he says so well, once again: each has one’s own subdivision, about which we say – and I won’t go back over this – the extent to which it could be reduced or extended, the extent to which, for example, in the damned, it would be reduced to a nothing, and on the other hand, for the man of progress, it was going to extend. But finally, all of this is the notions that cause us to visit this floor of the souls.

A woman student (seated near Deleuze, whispering): [Inaudible]

Deleuze: What?

The student: [Inaudible, she tells him that there is someone with a question]

Deleuze: Yes, yes, do stop me, indeed stop me. This is like a visit; it’s as if I told you, there we have an apartment with two floors. So if you ask me: ah, ok, what is that good for? We can do a bit of administration (gestion). Go ahead.

Another woman student: There’s a little something bothering me: is it only because all monads are in contact with each other that we can deduce that the world does not exist outside of these monads?

Deleuze: No, for that would be contradictory. If I was saying monads have strictly nothing to do with each other because they are in contact, that wouldn’t work because this contact [Interruption of the BNF & YouTube recording; text from Web Deleuze] [23:09] would form just a bit of something in common, a common world. What happens is that monad, we cannot even say…, Leibniz says in a text: we cannot say that they are far off or distant, they have neither doors nor windows. [Return to the BNF & YouTube recording; 23:10] They are entirely closed in on themselves, they are closed off.

Part 2

The same student: But still, you once spoke about a rapport that they all had there, even if they are without doors or windows. Because with all this rapport, this seems to me… No, because it’s still something strange to say that monads are for the world that they express, but this world does not exist outside these monads.

Deleuze: That’s it, that’s the essential point. This is essential. I mean, in fact, the question is very good because if you lose one of the two aspects, you are done for. I mean, we must at all costs maintain the two aspects. To say, we have to say… Of course, the world does not exist outside the monads. How would it exist? It does not exist outside monads for a very simple reason which is: every predicate is in the subject. We saw this long analysis; or if you prefer, all that gives rise to an inflection is folded into the monad, so there is no world that would not be folded into this kind of envelope: the monad, you or me.

You know, I am thinking of something completely different in saying this. I am thinking of a famous text by Proust about how a world can be folded into a character, into a person. This is the case [here]: for Leibniz, the world is perpetually folded into individual unities. Why? So, we are asking, why? So, if we answer, this is because, if you understand well that the event is always an inflection, [Pause] well then, the inflection no longer exists except as “enveloped in”. – [Deleuze talks quietly to the woman student near him who wants to reply] So, excuse me, I’m not going to start all over.  I am just completing this so that you can then speak. — So I can say: the world exists only in the monads that express it; but I also have to say: monads exist only for the world that they express. Why? Because Leibniz constantly comes back to this — a typical example — : God did not create Adam the sinner; he created the world in which Adam sinned. He did not create a particular monad, a particular other world, a particular other monad, because at that point, they wouldn’t express the same world. He created a world; he could have created another one. When he caused this world to come into existence, he made it pass into, and by creating, the infinity of monads that express this world. Otherwise, he can no longer do anything. If he creates a common world, if he creates a common world in which there would be individuals, subjects, etc., [Pause] we would be in a situation, fine, but [what of] the other worlds that he could have created? One has to, if you wish to… [Pause] He has the conception of an infinity of possible worlds, which are not, as [Leibniz] says, compossible with one another. He chooses one of these worlds, the one with the most reality, the one with the greatest quantity of reality, as [Leibniz] says, that is, the most perfect. But this world has no existence in itself independently of individual substances, since individual substances are the very reality that has no existence outside the individual substances that express it. I insist on this because if we don’t understand at this level, I believe that we will understand nothing there.

I am almost getting ahead of something: what does the notion of harmony mean? When Leibniz uses the word, and I am not talking in musical terms, nor philosophical terms, I am saying, on the occasion of this question: let’s consider a hypothesis, already for the next session; that will be useful for the next meeting. Harmony, you understand, there is an enormous number of texts by Leibniz on harmony. So, we are looking at what they have in common, and I believe that if one brought together all the texts, since we won’t have the time to do so, one already sees that harmony is a rather odd rapport between… it’s a rapport that concerns expression. It’s a rapport of expression, and it is expression as rapport. Indeed, I am saying that would perhaps suit us for music, because in a certain manner – maybe we will see it next time – it’s with the Baroque that music calls for an expressive value. [With] the expressive value of music, there you already have the introduction of the Baroque. This is perhaps a bit what Rameau called “the pathetic”, but we will see.

I am saying harmony is a rapport of expression, but what is the rapport of expression? Let’s clarify this; this isn’t going to help us go forward very far. I am calling rapport of expression a rapport between a term called “expresser” (exprimant) and term named “expressed” (exprimé). [Pause] Fine, [that makes] no sense unless I define this rapport, I would say, in what time? So, if expression is a rapport between an expresser and an expressed, what does this rapport consist of? I propose a hypothesis: it’s double. On one hand, the expressed does not exist outside its expresser; on the other hand, and at the same time, the expresser is in a regulated correspondence with its expressed. [Pause] Oh, what joy! I wouldn’t have believed to achieve something so clear and abstract at the same time. I believe that’s it, that’s what harmony is, and is unsuitable for anything else: two things are in harmony when they are in the same situation.

I refer, for example, to a text for those who might have considered this, but it’s in Latin, and to my knowledge, it hasn’t been translated. This is Quid sit idea, “what an idea is”, in the seventh volume of Oeuvres philosophiques, Quid sit idea, in which Leibniz analyzes the rapport of expression. I believe that this text, I don’t want to say too much, I can’t say that this [quote] is in this text, but I am saying that perhaps the text supports this conclusion that I am drawing, this relation between expresser and expressed. Both of them are necessary, if you will, at the same time: what I express does not exist outside of me; it’s a strange relation.  That’s why I was telling you: there is torsion, there’s a torsion between expresser and expressed. There is torsion outside of me. What I am expressing does not exist outside of me, and at the same time, I myself exist only in a regulated correspondence with what I express.

What is this in mathematics? If suddenly, I dare everything, but you know, it’s not far, it’s not exactly far from what is called a function. And I don’t know if in mathematics one couldn’t say – I know who could tell us, but it bothers me to disturb him – if one couldn’t already say something like that in mathematics, that a function is fundamentally expressive, if there aren’t both characteristics, if one function is not a rapport between two terms such that one doesn’t exist independently from the other and the other doesn’t exist independently from a regulated correspondence with the first. I say at once: the world that God chose does not exist outside monads that express it. Differently, we have seen that there are no two monads who express the world in the same way – we saw this, it’s the theory of point of view, and we saw what the theory of point view consisted of: that each of us has his/her subdivision, his/her tiny portion of clear expression.[4]

A student: [Inaudible, except for what Deleuze repeats] Where does this limit come from?

Deleuze: Where does this limit come from? We are finite. Every creature is finite. There is only one being that does not have this limit, God, who expresses adequately and distinctly not only the universe that it has chosen, but the infinity of other universes. But our finitude means that we only express a single world among all the compossible worlds, on one hand, and that we only express clearly a tiny region of this world. What is this a result of? It’s a result of our finitude, that is, of the fact that we not only have an expressive force, but that we have – we saw it in a previous meeting – a primary matter, primary matter meaning: power of finitude (puissance de finitude).

A woman student (near Deleuze): If all monads are finite, through God the world must nonetheless be infinite…

Deleuze: Yeah, since there is an infinity of monads.

The student: … that still lets one assume that there is a world that might exist outside the monads.

Deleuze: Why? [Pause] No, we have to find another word. I believe that it’s… A long time ago, related entirely to something else, we happened to, I proposed another expression: the world does not exist outside monads – we have to say that it insists. It does not exist. — This is really odd. In this, I was expecting there to be no difficulty, and I am always surprised. — I am saying: monads are the existence of the world. I mean, for me — not for me, for Leibniz. That goes so much without saying that the world does not exist outside of monads since if one asks, “what is the existence of the world?”, he says, its monads.

The student: But God is more than the totality of monads.

Deleuze: Obviously… It creates them.

The student: Well yes.

Deleuze: It chooses the world.

The student: So, for me, that leaves me to assume there’s one more.

Deleuze: One more, the monads? [The student: Yes]

The student: Yes.

Deleuze: It’s God.

The student: Yes.

Deleuze: That’s all. [Laughter] … At this stage, right? Don’t make me say… At this stage, it’s all. On this visit to the apartment where we are.

The student: That is, there’s a part of the world that exists… Ah, no, you said one, one, one that…

Deleuze: Yes! It’s the little drawing that… It’s the little drawing, so maybe I have to redo it? We recall that… [Pause; sound of Deleuze going to the board] I am going to make a little illuminating drawing, but I don’t know if this is very clear now.[5] [Pause] – Ah, that one was prettier, right? — I will do it in dots because as world, it only has virtual existence. [Pause] But it becomes actual, it is only actual in the monads that express it and of which each one expresses it [the world] in its entirety. What differences are there between monads? They will express it [the world] in its entirety from a point of view – here this is getting complicated, it’s not going well at all – from a point of view, that is, each has its privileged zone. And here, you ask me, does that exist? Yes, that exists, but that exists there! As a result, one can say: the world exists only in monads, but each monad has a regulated rapport with the world, according to its own point of view. [Pause; Deleuze returns to his seat, and speaks to the student] No? I sense that you are not Leibnizian… [She begins to answer, but is interrupted]

A student (from the back of the room): [Inaudible]

Deleuze: What?

The same student: [Inaudible]

Deleuze: Ah, no, impossible. There are… Unless I’ve misunderstood, there is an absolute irreductibility of monads each in relation to the others. You see why? It’s because what he [Leibniz] does not want is the idea of a single world. In some ways… —

A student [Someone speaks to Deleuze quietly]: [Inaudible]

Deleuze: There’s a what? There’s a machine? Oh, leave it, leave it… It’s fine, that means it’s working… Yes, yes, I’m always surprised… — Yes, [Deleuze speaks to someone near him, possibly Isabelle Stengers] save me because…

Isabelle Stengers (possibly): In physico-mathematics, the problem is posed practically at the end of the eighteenth century; the physicists-mathematicians constructed global functions, for example, potential energy, the field – in fact, the ancestor of field theory today — and at the beginning [they] were constructed starting from forces which had purely local definitions. But when one speaks of the definition of potential (right after Lagrange), force no longer appears other than as a function that is a local derivative of a function that represents the integral aspect of the system at the same moment. During this whole time, there was a perfect symmetry between the idea that forces were, basically, only local derivatives of the integral field or that the integral field was constructed by integration starting from local forces. [Deleuze: yes, yes…] The rapport of symmetry was posed by electromagnetism. [Deleuze say: yes, yes…] The field gained its autonomy but there was always a problem: it didn’t reconcile Einstein’s relativity that is about the gravitational field and electromagnetism … [The comments become unclear]

Deleuze: So, we agree, and we who are Leibnizians, we can say — of course, it’s not he who resolved the problems of contemporary science – but if we try to…, that he would resolve the problem that you state at the level of the other floor, at the level of the theory of matter, which we are going to see if we continue this visit. So, [Deleuze speaks to the woman student near him who asked the previous question], agreed?

The student: Yes!

Deleuze: Are you a bit of a Leibnizian?

The student: Oh, I don’t know why I would be.

Deleuze: Oh, you mustn’t look too much for a why, don’t go looking for a why… And I’m going to confess something: me neither. [Laughter] But me, I know why! [Laughter]

So let’s just continue in this room – I’m calling that a “room” in a residence — this room of souls. You see, it is enormous since it already contains the entire world, the world expressions, the incompossible worlds, that’s it, freedom, in short, everything that we have seen. — I am saying, a final effort. — Each of us has his/her subdivision, and it’s on this that I insist: we have not yet had the body intervene. What we have had intervene is, you remember? Primary matter, that is, every individual substance or monad includes a primitive, active force and a primitive, passive force, [Pause] a primitive passive force named primary matter and that’s united with its finitude. [Pause]

In other words, that I don’t express the totality of the world clearly, that I only have a tiny bit of clear expression, what is that? It’s nothing other than a way of saying that there are several monads, that I am not alone in the world. The darkness (le sombre) in me is part of others. [Pause] Darkness – Yes you can open it [the door] now. It’s too warm… You can, go open up from the back – [Shadow] is part of others; it’s the plurality of monads that results in only God not being in shadows. But us, we have a dark part, a blackened part, we have a dark part that is the depth of our soul. And that does not mean Evil. This will be the possibility of Evil, but it does not mean Evil. It means that all truth must be ripped from this darkness. And the starting point of all ripping of the truth is the tiny clear region that each of us expresses. And we saw this: from that point onward, souls or spirits, but reasonable souls and spirits in fact have a manner of gaining access to the truth.

And the last time we especially saw this thanks to the analysis of perception. The interior perceptions of the monad, since in expressing the world, the monads perceive events; we saw that these perceptions consisted of drawing from darkness a clarity or tiny unnoticed perceptions – as [Leibniz] says, a remarkable perception. It’s still the theory of singular points, the theory of remarkable points. And we saw how in each monad this constitution of a remarkable perception occurred. And starting from the constitution of remarkable perception, we gain access to other truths that we analyzed, I remind you, and that were analyses of series, of series converging toward requisites that go beyond things, perceptible things toward requisites and infinite series that went farther, all the way to the idea of God. I won’t go back over that, but all of it increases more and more the size of the apartment.

And well, we’ll finish with this floor and immediately ask: what, what is happening? There’s only this, in my opinion, in the first apartment, that’s all there is. That’s all there is. We have done it all, accounting for the enormous problems posed here: the problem of freedom, the problem, etc. And suddenly what is it that’s going to define the other floor? Well, it’s: “I have a body!” I must add, in my first floor, that there already is a great variety: it’s because all monads do not have equal value (ne se valent pas). Not only did we see that monads had larger or smaller clear zones of expression, but aren’t there already some that would be happy with a zone of remarkable or distinctive (remarquée) perception and would not achieve divine truths, would not reach infinite series? We have to leave this. What would these monads be? In other words, is every monad a reasonable soul or spirit? [Pause] At the floor we are on, one can only encounter reasonable souls or spirits.

So I say: go on, jump to the other floor, and what makes us jump there? Is it a kind of stairs? What is it? It’s the announcement: I have a body. The announcement I have a body! [Pause] Understand how this opens me up… I was telling you, what is it that’s going to open? What requires that I have a body? It is the event. The event is not happy with the first floor. So, I have to put it, if I attempt an outline, I have to put it [the event] between the two. And in the end perhaps, all will be between the two since what was it we saw as apartment on the first floor? It’s the event as spiritual determination. And what is the event as spiritual determination? It’s the event or the inflection insofar as it is actualized, insofar as it’s actualized in an individual subject. [Pause]

You recall: the world is a virtuality, and it’s here that the Leibnizian couple virtual-actual plays out. The world is a virtuality that is actualized in each monad that expresses it. If you prefer: the monad is the actual existence of the world, and the world exists actually only in the monads, otherwise it’s pure virtuality. And what else does that event call for? It’s quite beautiful! It seems to me very beautiful: so, finally, you say, ok, Socrates is seated in his prison because he finds it good. But then we must add other things. He must also have knees that fold. In other words, I see nothing more beautiful than to tell you such a simple thing: the event also must inscribe itself in the body. The event must also inscribe itself in the body. In other words, the event is not only a virtuality that awaits you and spies on you and that is actualized in your soul. The event is a possibility that is realized in your body, and that is going to be, that’s going to be the lower floor. [Pause]

But “I have a body” – why? First reason: because, well it’s precisely because I can only express a clear, reduced portion, precisely because I can only express a tiny portion. God has no body. [Pause] The body is exactly my subdivision. [Pause] And recall what we expressed forcefully: above all, do not create the change that would render Leibniz incomprehensible. It’s not because I have a body that I have a reduced portion of expression. It’s because I have a reduced portion of expression that henceforth I have a body. In fact, what I express, what my monad expresses clearly, it is what will be stated as concerning my body, and henceforth concerning the rapport of other bodies with mine. In other words, an event cannot be realized in a body that would not be mine; it can only be realized in an interaction of bodies on my own. [Pause] That I have a body is a result [Pause] of my finitude, that is, of the passive power of action (puissance) or, if you prefer, due to my having only a very, very limited zone of clear expression.

A student: Is the realized event the deployment of time? Where is time?

Deleuze: The realized event is not the deployment of time; your question is quite correct since we haven’t spoken about time and space at all. Time and space will follow this entire aggregate. There is a space and a time on the upper floor, simply this time will be uniquely the order of possible co-existents. For example, your monad, your spirit as spirit either coexists or does not exist, for example, with Caesar’s. You are not of the same era. That is already completely understood. So time as order of possible successions, and space as order of possible coexistences belong to the first [upper] floor. This space, on the other hand, has nothing to do — I am answering your question the best that I can — this space and this time still have nothing to do with extension (étendue) and duration. Extension and duration belong to the other one.

The student: It’s infinite.

Deleuze: What rapport would there… It’s infinite? It’s infinite time? No, not in the first sense. It’s not an infinite time since it is second in relation to what fulfills it. It is only infinite as a consequence; there would not be an empty time and space that would be fulfilled by the action of God. What I call space and time is the order of coexistences and of successions between monads, so that to say they could change its location, its places in space, or moments in time, without themselves changing, would make no sense.

The same student: It would be infinitely virtual?

Deleuze: It’s infinitely virtual? No, [Deleuze laughs] well, yes and no, yes and no. It is virtual if you identify it in the time of the world, of the expressed. It is actual if you take it as the order of succession of monads, of monads that are actual. The complicated problem will be mathematical, because you already sense that on the first [upper] floor, there is a logic of time defined as the order of successions, for example, or a logic of space, and Leibniz will insist a lot on the distinction of words. On this floor, he only uses the terms spatium¸ space, and tempus, time. When you see the word extensio or extensum, they never refer to that; on the contrary, they refer to something that already concerns the body. So the problem is what rapports are there between the spatio and the extensio, for example. This will be, I believe, one of the most audacious mathematical theories of Leibniz. But finally, there you are, this is all I can say quickly.

So, I am saying, you see: each of us has a body; each of us has a body, and at the same time, one has a body on which other bodies interact. [Pause] See Monadology for example. – [Deleuze looks for his text, unsuccessfully] I don’t know… No matter, I’ve quoted them elsewhere, and so this is enough. Monadology, it’s a tiny little text. [Laughter] [Pause]

And there is already a problem, you see, since you have two systems; two floors are subordinated to two completely different modes of construction. The first [upper] floor has for its mode of construction [Pause] a virtual world [Pause] that only exists actually in each monad; in other words, each monad expresses the totality of the world and includes the totality of the world. At the level of bodies where you are, this is no longer that at all. Bodies are outside one another and interact one upon the other. Monads, on the contrary, are such that the world is interior to each of them, and they are without windows or doors, that is, they do not interact. Each expresses the world for itself, without doors or windows, whereas here, there is an interaction, an interaction of bodies. [Pause]

And I would say: what I express clearly in the world, these are bodies that affect mine; these are the bodies that directly affect my own, and it is through this process of affection, then, of the interaction of bodies, that something on that floor is going to respond to the interior perceptions of monads. We saw it the last time, when I tried to analyze the example of the drop of water and the wave, [Pause] and we saw that between the liquid body and my body, at the limit, a kind differential rapport, dx/dy, was constituted; on the other floor, a distinguished perception was constituted in the monad: I heard the sound of the water. You already see that there is a correspondence between the two floors, but each of them has its law – they do not obey the same law. There is a law that is the interaction of bodies upon each other, and another law that is: monads, [Pause] each of which expresses the entire universe, and that do not communicate with one another.

So, that creates a problem for us. I mean, how to take account of such a difference between the two floors? But what is there between the two floors? This is the same as asking: what is my body made of? If we asked that, that would almost be enough for us. So, make an effort: what is my body made of? What is the body made of? It’s not easy to understand, in Leibniz, what the body is made of, and for me, this seems to be one of the greatest mysteries in all the philosophies of the seventeenth century. I would say that a body is made – not for everyone, in fact, but for Leibniz and for Spinoza; there’s that in common between Leibniz and Spinoza perhaps. — In Leibniz and Spinoza, a body is made of an infinity of infinitely tiny actual parts. Any body is constituted by an infinity of infinitely tiny actual parts. One cannot reach a final part. It’s what we call the actual infinite (l’infini actuel). [Pause] You have to imagine it, that what’s so great, you have to imagine it, and it’s quite properly unimaginable. It’s mathematisable, but it’s unimaginable.

Follow me: that is opposed to two things. It’s opposed, on the one hand, to atoms. With atoms, there is always, however far off that this might be, there is always a final part, an irreducible final part. There, on the contrary, it’s an infinity of actual parts such that there is no final part, and any part still includes an infinity of actual parts. And on the other hand, it’s not a divisible kind to infinity, it’s not infinitely divisible since [there’s] the infinity of actual parts such that no part can be said to be the smallest; [they] are precisely given actually, exist actually, and do not depend on the process of division that the aggregate is forced to undergo. [Pause]

It’s what these authors will say or try to explain by saying: these are non-numerable multiplicities, that is, [Pause] that are not of the nature of the number. [Pause] They are, properly speaking, innumerable, which does not keep us from saying that a body is the double of another. A body can very well be the double of another, but it includes, no less than the other, an infinity of infinitely tiny actual parts. Is such a conception… It’s what Leibniz will affirm ten times by saying: the only infinite is actual – and quite often, I believe I’ve told you this too quickly, but I repeat it — quite often someone criticized other Leibniz texts where Leibniz says that infinitesimal calculus, or even the calculus of infinite series, is only a mathematical fiction. But it seems quite evident to me that there is no contradiction, and that means that even infinitesimal calculus does not take account of this state of the actual infinite.

So, assume [there are] collections of infinite parts, these are parts of infinite parts, without your being able to reach the final one, and that nonetheless are actually given, contrary to what happens in a divisibility to infinity. Every body is of this type. [Pause] When I say, I have a body, I mean [that] I consist of an infinity of infinitely tiny parts, actually, actually. [Pause]

A student: Is it because they are actual that one avoids Zeno’s paradox, that is… ? [Deleuze’s voice covers the student’s complete question]

Deleuze: That’s it, absolutely. That’s also why there is in this a particular conception of movement that depends on force.

The student: Movement in the process of occurring.

Deleuze: That’s it.

The woman student (near Deleuze): So the soul is finite, but not the body?

Deleuze: No. The question is not about knowing whether the soul is finite but not the body. The question is that everything is at once, except God, finite and infinite. That is, for God, its account is covered, it is infinite. Whew, that’s done, it’s done (fini), if I dare say that, no more discussion. But everything that is finite is infinite from a certain aspect, and some infinities, I was telling you, that’s it. [Interruption in the BNF recording; text from WebDeleuze] [1:09:46] It seems to me that the secret of seventeenth century thought is the distinction of orders of infinity. And, if God is infinite and if it is the primary infinity, it’s because it is stated as: infinite through the self (infini par soi). It is infinite through the self. But immediately, there is a second infinity that is the infinite through its cause. [Return to the recording] [1:09:48]

Part 3

Infinity through its cause is that of creatures. So, monads are infinite through their cause. Why are they infinite? No, rather, they are finite; they are not infinite because these are creatures, created by God. But they are infinite, simply infinite through their cause, and why? Because God creates them in such a way that they express the totality of an infinite world. And their formula is that, henceforth, they will have an infinity of predicates, and this infinity through its cause has for expression, we saw this, 1 over infinity (1 / infini); whereas God through its cause would have for expression infinity over 1 (infini / 1), that is, infinity as individuality, infinity as personal being. So, on the first [upper] floor of monads, they are finite and they are infinite.

Now, when we reach bodies and aggregates of actually infinite parts to infinity, it’s the third sense of infinity, specifically: an infinity that is caught in limits, a portion of matter, and whatever might be the limits and the narrowness of limits considered, that is properly speaking non-enumerable (indénombrable). So it’s something finite (du fini) since it is caught between limits; it is infinite since it includes an infinity of actual parts. It’s the third infinity. Are there any others? Alas, there are still others, but we will stick with these because it’s the three great, they are the three great modes of infinity. Once again, what I am saying is not valid for everyone, but only for Leibniz and Spinoza.

So I say: that’s what it is, first, having a body. Fine, and what does that mean? You remember, so let us add: Why did I have a body? I had a body because I only saw, I only had a subdivision, etc., I only had a tiny clear subdivision. But why did I only have a tiny clear subdivision? Because I was a creature, because I was finite, in other words, because I have a primary matter, and a primary matter, as we saw, is not having a body; it’s the requirement for having a body. And so, the requirement for having a body, so fine, there it’s satisfied. [Pause] This is why Leibniz will say… These infinite aggregates of actually infinite tiny parts, you must not be surprised that he calls them secondary matter. I’ve barely said that, and I must tell you, expect me to have to correct this; it’s not enough. But it’s an aspect of secondary matter. Secondary matter will be the form through which matter realizes the requirement of primary matter, [Pause; a student seems to pose a question] … of finitude. It returns in our entire story: we are finite, so we can only express a finite part, so we have a body.

A student: [Inaudible]

Deleuze: Ah, there is an immanence of the monad in primary matter, absolute, completely. [Deleuze speaks to the students nearby him] – Hey, that’s getting complicated, right? But at the same time, this should be concluded because… So you do see the problem that we are now facing? It’s fine, but… — What is my body? How is it my body? Something must constitute my body. [Pause] I have a finite aggregate of infinitely tiny material parts, but how does all that concern me? [Pause]

Secondary matter also has two aspects, and we have only given one aspect of secondary matter. It’s that this infinite aggregate of infinitely tiny matter includes at the same time an infinity of tiny souls …

A student: The souls. [Repeated for another student]

Deleuze: … tiny souls, as if we were going back up to the first [upper] floor. The tiny souls, you will see, the tiny souls, but what? — I hesitate between two things: if I go very slowly, we will get lost; if I go real fast, we will get even more lost. — Secondary matter should include… I really don’t know… Wait, yes! An infinite aggregate of actually infinite tiny parts, but they only belong to me under the hypothesis of an infinity of tiny souls.

But he’s Cartesian nonetheless; there is a real distinction between soul and body. Yes! But you remember that it seemed to me to be one of Leibniz’s most astonishing bold strokes: the real distinction does not imply separability. My body is constituted by an infinity of tiny souls animating an infinity of infinitely tiny organic parts – the machine going all the way to infinity. Are both really distinct? Yes, but that does not keep them from being inseparable, hence the astonishing theory of the living being (du vivant). That’s it, the status of the living being. [Pause]

Fortunately – good, I prefer going quickly, but still we get the impression of losing it all. Then what? Where are we? Do we even recall where we are in this? Yes we do! — Glittering formula, the light arrives: it will suffice to say that you, each of you, is a dominant monad, and insofar as you are a dominant monad, you have a body. Dominant monad means: you are a reasonable soul, [Pause] and as such, you have a body, with a brain – there is no soul without a brain – you have a body with a brain. Your body is made of what? Of an infinity of actually infinite tiny parts, [Pause] but inseparable from an infinity of dominated monads [Pause] that are themselves not reasonable but animal or sensitive. [Pause] Hence this extraordinary vitalism that can state at the same time: so there is no living matter, no, all matter is matter, that’s all. Simply put, there will be inseparability of the secondary matter and of the tiny souls, that is, of the dominated monads. [Pause] Only, [what] if that were everything? That’s not going to work so easily! For me, in my view, this is one of the greatest organicisms ever created in philosophy. As Whitehead liked to call his philosophy organicist, organicism, this is yet another reason to compare them.

You already see where that leads us if I wanted to save some time. It’s no longer a question of saving time! If I wanted to save time, what is the situation of animals? It’s complicated for animals because although we say that animals do not have a reasonable soul – that they don’t attain necessary truths, they don’t attain infinite series, they don’t do mathematics, they don’t know God, etc. – they nonetheless have a tiny clear portion. [Pause] And while they don’t do reasoning, they register consecutive actions (consécutions), as [Leibniz] says, in their monads. And we saw that psychology of the animal was truly something fundamental for Leibniz. Fine.

“I am dying!” You recall what happens when I die. We have seen it because that good news elated us. [Laughter] We saw it right at the beginning: it’s fabulous, when I die! My reasonable soul is reduced to a sensitive or animal soul, but it remains, it remains. [Pause] It’s the famous folds, pleats, and unfolds, and it will be re-unfolded when God calls it to the last judgment. You recall this very strange idea that it had [Deleuze bursts out laughing] that the souls called to being reasonable were not so from the very start of the world – in fact, this would be idiotic. Me, my reasonable soul, you think, and yours as well, it was indeed necessary that we wait to be born into the order of time, into the order of succession, on the first [upper] floor. God had to call us, that is: unfold our own parts so that we might express the world. But before we existed, we existed as what? As an animal or sensitive soul, as a worm soul. Simply, what was it that distinguished us from a worm? One couldn’t know the answer in that era. As [Leibniz] says: it’s as if God had issued, in certain sensitive souls, an official document, a document that they were going to achieve reason, etc.[6] In the end, that’s the Leibniz that affects us the most, not the one that… So fine, I’ll stop on that note.

When we die, we again become a sensitive soul belonging to secondary matter. — We have only a tiny effort to make – [Interruption of the WebDeleuze text] Let’s take the law of the body: secondary matter and all the tiny, dominated monads, [Return to WebDeleuze text] what he [Leibniz] most often calls the substantial forms. All substantial forms never cease coming and going. Why? By virtue of the first floor. The law of the first floor, if you recall, [is] the universal interaction of bodies. Our body never ceases changing parts, and not only does it not cease changing organs, but through this, it never ceases changing souls, that is, substantial forms, since substantial forms or tiny souls are strictly inseparable from organs. [Pause] What does something so simple mean: you have a soul of your heart, you have your very own soul, you have your soul, but you have a soul of your heart, you have a soul of your arm, you have a soul of it all? You have millions and millions of souls, but they never cease changing at the same time as the parts of your organism – all that never ceases changing. Leibniz found a metaphor more beautiful than Heraclitus’s river to say everything changes. He says: it’s like Theseus’s boat, our body is like Theseus’s boat that the Greeks always repaired, always a hole, always a hole. That comes down to saying that in every body, atoms never cease changing.

A student: From this angle, [Xavier] Bichat spoke of the infinities of partial deaths.

Deleuze: Completely, partial deaths, because… It’s not difficult, to calculate a partial death in Leibniz, and at the same time, how is it that there is no total death? You take an organism, you take your organism at moment a, and here is what you are doing: all the parts of this organism and all the souls of this organism do not depart at the same time. So you have a first time marker, at moment b; let’s say that region a prime subsisted and that region a second has disappeared, and more and more closely. And you wonder: in relation to moment a that you left, at what moment are all the parts renewed? But at that moment, in relation to the preceding moment, nothing prevents a certain number of parts, or rather of non-numerable parts, from still remaining. We can call “period of an organism” a time distance, the time difference in order to renew completely the parts and souls of the organism, once it is said that all this never occurs at once, that it never happens at once, and that, moreover, there is never a moment in which everything is renewed. If I could redo my drawing… I start off from moment a, to moment b, I can say — I am saying anything at all: ten molecules have gone, to moment c, twenty molecules have gone. But ten new ones have arrived, and these remain. So that is one period. — I see your fading and beaten gaze; well, that’s understandable. –Your [organism] period never coincides with a disappearance or a total birth. It is always straddling one part that remains and another part that is departing.

But how do we conjugate, simultaneously, it’s my body and it never ceases leaving? And in the end, Leibniz has a lot of difficulty, and if I try to summarize, I again stumble onto something that we began to discuss the last time. Yes, we must maintain the following two things: what is going to define a body, with its escapes and returns, with its new provisions (fournitures) and its new departures: what is going to define a body as my own, it’s — excuse the expression – it’s a seam (couture), a kind of seam or knot, a link, that Leibniz calls the vinculum. [Pause] What corresponds to my dominant monad is a vinculum that links the dominated monads with the organs.[7] [Pause]

How did he conceive of this vinculum? This vinculum is called substantial, that is, depending directly on the substance. [Pause] It belongs to me, dominant monad; it’s in the Letters to Des Bosses, it’s to me that it belongs — the texts are very, very difficult; I am only giving you an outline, although they have been very well interpreted, on one hand, by [Yvon] Belaval in his Introduction to Leibniz’s Thought, and on the other hand, by a philosopher named Christiane Frémont who published the translated letters, the Letters to Des Bosses,[8] that still does not keep this text from being quite difficult. — I am saying, it seems to me that the vinculum belongs to me as dominant monad. In this regard, all the organs and dominated monads that compose my organism, and that come and go, that is, arrive and leave, do not depend on the vinculum. They belong to me insofar as they enter in, but they leave and they take another vinculum, or else they do not take any vinculum at all. [Pause] And that’s what will produce the universal interaction of bodies. [Pause]

So fine, let’s try to see this. — I am speaking very quickly. All this is already quite difficult. — I am trying to create an organizational structure; that’s all very fine, you might say: try to create a structure of the great categories that you were just talking about.[9] I would reply:

First: events, [Pause] intrinsic singularities, inflections.

Second: monads, [Pause] active primitive forces [Pause] that express the world or fold events. [Pause] It’s the actuality of the world. [Pause]

Third: the monads not only have an active primitive force, but a passive primitive force; it is their finitude, or their primary matter, as a function of which they only express [Pause] a finite portion of the world. They only express clearly a finite portion of the world.

Fourth: if I only express a finite portion of the world, I have a body, which is the same as saying: if I have a primary matter, it expresses a requirement (exigence): requirement of having a body.

Fifth, the body is the third form of the infinite, [Pause] the actually infinite aggregate of infinitely tiny and non-enumerable parts. [Pause] In this regard, it is secondary matter [Pause] and remains inseparable from an infinity of derived monads, of sub-monads of derived monads or substantial forms that are dominated souls in rapport with my dominant soul.

Fifth or sixth [Several students say, Sixth] – Oh, it’s clear, it’s quite ok, you cannot do any more… — Sixth, fifth, two aspects. [Pause] The secondary matter belongs to me, belongs to my monad inasmuch as it enters under the vinculum, the chain, the substantial chain that belongs to me or that characterizes me. In this, I draw greatly from the text [the Letters to] Des Bosses: the vinculum belongs to me and is fixed, the vinculum is connected to the dominant monad. — [Deleuze perhaps reacts to someone who wishes to interrupt him] I am continuing what I am saying because otherwise, I’ll no longer understand anything. – On the other hand, the same ones, that is, the organic parts and the dominated monads, never cease coming and going, like Theseus’s boat, according to whether they change to another vinculum … [The woman student near Deleuze says something to him] Yes, they pass to another monad, [Pause] or free themselves from any vinculum. [Pause]

Seventh : in any event, one gets situated here [Laughter] since, [Pause] at death, — there is a problem in this, you know, since he didn’t want, he doesn’t want, [Leibniz] already created such a beautiful theory of damnation, so we can’t expect everything from him; he didn’t want to arrange one with the other, the problem of death and the problem of the organism, I believe. – For when we die, once again, we lose our reasonable soul that again becomes a sensitive soul, so it loses its vinculum. Does it lose its vinculum? If it loses its vinculum, everything is lost: how will one recognize the body that belongs to us? You get it? Oh, the problem is terrible [Deleuze laughs].

Fortunately there is this strange text: before we are called to become reasonable, and once dead, when we cease being reasonable, there is this strange thing: the official act (l’appel scellé). My soul has again become animal, but it contains the official act, and in my opinion, this is the only way for God to recognize his own, otherwise he could not recognize them. Unless one has to resort to a mystery, and as at the end, [Leibniz] says in the correspondence with Des Bosses, it’s the mystery of transubstantiation: “this is my body, this is my blood.” It’s an example in which monads, dominated monads – for it isn’t Christ’s monad — the dominated monads are monads of the body and blood of Christ, and then the monads of bread and wine that enter into a strange relation.

Final point – It doesn’t matter. We’ve done all we could. – Final point – But I would say, to satisfy everyone, on this point, we haven’t yet completely finished, right? Have a bit more courage in this.

Final point, I am saying: well, you understand… what should you understand? — Yes, our program from the start of the year is almost done, specifically: the soul is full of folds that it partially unfolds. So this was the first Baroque proposition: the folds in the soul. It unfolds them partially, something we saw it through the operations for seeking the truth, etc. Second proposition: matter is full of pleats, [Pause] and it’s the other floor. Matter is full of pleats that shelter, liberate and cause to circulate infinities of actual parts and infinities of dominated monads inseparable from actual parts. [Pause]

Upstairs, in the events, there were singularities. Down below, if we had the time, we would see that in Leibniz’s physics, a physics of extrema, minima and maxima, is going to develop, and in fact, in certain conditions, which are those of the physical world, singular points – but these are things that we would have had to consider [with] physics – singular points become minima and maxima, extrema. What is there between the two? There is this whole story of organisms; there is the whole story of vitalism that causes us to pass perpetually from one floor to the other. [Pause] What can we conclude about this? … Yes?

A student: That makes me think of Bergson because that helps us understand the question of difference between qualitative and quantitative multiplicities. One could say that the qualitative multiplicity is at the intersection of two infinite lines. These infinites would be the infinite of self and the [inaudible] infinite. What I mean… I can give an example: what most appeals to me is to arrive at considering space, or what he calls extension, under the category of something purely qualitative. Could we say that a qualified space — that there is something that occurs — is at the intersection of two infinites, an infinity which is that of the body in movement, at that point, it’s the infinities of infinitely tiny actual parts, and the other infinite line, that would be light (lumière) which is a non-enumerable?

Deleuze: Yeah. I am going to tell you because I prefer the way in which you ended [the question] to the way that you began, because you are as sensitive as I am to the danger of creating comparisons. As concerns the problem of multiplicities, which is, in fact, a fundamental problem, we can say this generally: in my view, Bergson comes at a crucial moment in the theory of multiplicities and is going to attempt a powerful move in order to cause it [the theory] to emerge from the stage of mathematics. There are two authors who simultaneously undertake this move to cause multiplicity to emerge from the simple stage of the theory of mathematics in order to introduce it into philosophy: it’s Husserl and it’s Bergson. That’s a first point. What interests Bergson is a particular point: the rapport between discrete multiplicities and continuous multiplicities. Fine. Is he interested? Yes, he’s interested in the problem of the one and the multiple. Yes, since yet again, there is no one and multiple, there are only multiplicities, and it’s through this that he is profoundly modern. There is no longer one and multiple; the question of the one and the multiple is no longer posed in philosophy, etc.

I would say for Leibniz, to avoid confusion, there is something missing in Bergson and that exists in Leibniz, and something missing in Leibniz and that exists in Bergson – that’s why philosophy is so beautiful. What is missing in Leibniz is the suppression of the problem of the one and the multiple. He will continue to think – he’s a man of the seventeenth century – he continues to think in terms of a one and a multiple. Moreover, with his conception of harmony, you have multiples-to-multiples rapports, but the multiples-to-multiples rapports are fundamentally calibrated to multiples-one rapports, in Leibniz. On the other hand, you have in Leibniz an attempt and an exploration of types of multiplicities in all the senses that here go beyond, that do not at all correspond to the Bergsonian situation. So if I attempted the three, specifically the three simplest ones, it already is not some multiples, the three infinities; it’s only two of them: the multiplicity of monads and the multiplicity of bodies.

So this is marvelous because you are giving me our ending. All I need to say is, but yes, just consider: what does Leibniz call harmony?[10] What does he call harmony? What he calls harmony is two things: all monads express the same world, but [Pause] this world only exists in the monads; they have no doors or windows, they have no communication, they exert no action on each other. Each monad has only internal actions, each monad acts on itself, in relation to its predicates; no monad acts on another one. They are closed off, and they simple express the same world. One might say that between the monads, there is no direct action, but there is a harmony. Still they must have expressed the same world once we admit that this world does not exist outside them. Harmony will be precisely this. There would be no harmony if they expressed a same world that existed outside them.

If a world is supposed to exist between all of us and we were in harmony, there would be no problem – what I see face on, you see from behind, period, point made. But that’s not how it is. The world does not exist outside monads; henceforth, in order for this to be the same world, monads have to be in harmony with one another. As [Leibniz] says: it’s the proof of God’s existence. If there were no God, you expressing the same world would be excluded, or else the common world would really have to exist. But if it is true that the world is uniquely the virtuality that only gains actuality in each monad that expresses it, the world is nothing other than the pre-established harmony of monads among themselves. It’s as if God had synched all the clocks with each other – understand the abominable misunderstanding it would be to believe that this means: everyone is on the same time; on the contrary, that means that when it’s 1:05 for me, there is someone who is at 1:10, and that between the two portions of expression, there is linkage. That’s the pre-established harmony of substances between them or monads. [Pause]

But second point — you understand this; it’s essential. I don’t know what more to say for this to be concrete — [Pause] I am leaving, you are staying. [Pause] If there’s a hole, it’s like a mirage, and if there is nothing in this hole, this universe hole (trou d’univers), there is no pre-established harmony. There must be a connection between what ends in a monad and what begins in another. So the connection is not direct since monads do not act upon each other. Thus, there is pre-established harmony of monads between themselves. All of them unfold in the same world although they do not communicate with each other, although none communicates with another.

But then, — a final effort… final effort… This is some Leibniz in a rush. A final effort, that makes me think of the galloping visit through the Louvre in Godard [in Bande à part]. Final effort and here we go. – You remember? But, what is my body if not the shadow that you cast over me? The pre-established harmony, suddenly, is the harmony of souls and body, and in what way? [It’s] not only insofar as it would be insufficient, not only insofar as they obey different laws, [Pause] and, above all, insofar as they have different natures. For, and it’s one of the most fundamental points in Leibniz, [there is] the critique he makes of certain disciples of Descartes, notably Malebranche and other Cartesians. [Pause]– So there, really, fast, fast, fast. – I’m saying: there is nonetheless something odd in our reflection, that often we are told that philosophy has considered causes and that science imposed the sole idea that was truly scientific and which was [the idea] of laws.

And it’s not true, these are things one must not believe. The notion of law came into being in the seventeenth century, and in the seventeenth century, it did so in the most theological systems in the world. In Auguste Comte, there is something that does not work well when he says that the cause is metaphysical – he meant something else, but it doesn’t matter. Taken literally, Comte is truly catastrophic: one must not say cause is metaphysics and that science arrives with the idea of law, because those who first discovered and constituted a veritable concept of laws were the Cartesians. Why? Because God alone being the cause, Nature is ruled by laws. They are the ones that hoisted up a concept of laws defined essentially by generality and — I am going fast, but still this is inadequate – but, principally by generality, and thus distinguishing miracle and law, miracle referring to particular desires (volontés) of God, and generality referring to general desires of God. God operates through general will, which will be Malebranche’s entire theory, called occasionalism. No matter. [Pause]

And here is Leibniz’s objection. I don’t mean that he’s right, because it’s a huge discussion between Malebranche and Leibniz, and Leibniz’s objection seems splendid to me. He says: fine, whatever you want, God operates through general laws, with one condition: it’s that bodies, or souls, [Break in the WebDeleuze recording] that is, the terms that connect to general laws, must be capable of doing so. Malebranche’s project, if you will, is the so-called occasionalist project. Malebranche’s project: one must have an occasion, set by God: 212 degrees, right? It’s an occasion like another. – [Deleuze pauses a moment, saying: Oh, la, la, la, la, la, la, la, la, la] – It’s the occasion, general law, liquid’s passage to steam, transformation of liquid into steam, which gives us the law, water boils at 212 degrees, you see? It’s the analysis between an occasion and a general relation. Or else, in the whole theory of laws of movement, you have shock and the occasion. Shock is an occasion, the shock of two bodies is an occasion, and the general law is the transformation of movement, the transformation of movement between the body that shocks and the shocked body, although the shock itself is the immobile body. It’s precisely through this that there’s an occasion. So this is the passage from one moment to the other. You understand? This will be, for example, the example that, applied to the soul and to the body, will be called occasionalist.

I find that Leibniz has an astonishing reply… [Brief interruption of the BNF recording, then return] [1:56:11] But what interiority enters into a body, [Pause] and at the extreme, what interiority into a soul? [Return to the Web Deleuze text] Leibniz was able to show us that there was an interiority in the body, and that the interiority in the body was force. And Malebranche is embarrassed since it was force in the sense of motor force (force motrice), or work, something that Malebranche and Descartes, that Malebranche coming after Descartes knew nothing about. So [Malebranche] could conceive of a definition of the body as a function of exteriority.

But Leibniz arrives and says: but by virtue of modern science – it’s Leibniz’s whole theme – you know, in the end he tells them: I really don’t want to toss Aristotle in your faces, I don’t really want to resuscitate Aristotle, whereas you believe that you are done with Aristotle, but in the name of modern science, [Leibniz] says, I must repeat to you: do not believe that Nature has lost all interiority. For a body to observe a law, there must still exist an interior Nature that makes this observation possible and necessary.

What does that mean? Water boils at 212 degrees, fine, you haven’t said anything; you will have satisfied yourself with an extrinsic discourse, as he says, if you do not find in the interior nature of water, [Pause] why these 212 degrees? [Pause] That is, why does what you call “occasion” precisely make possible this transformation? You will tell me why, but science stopped doing so a long time ago. Not at all. There is a whole series of phases of transformative states, and all this leads you towards a qualitative physics that was present in Aristotle, that Descartes completely missed, and that Leibniz goes on to reconstitute as a new physics – it’s not at all a “return to Aristotle” – but is like reprising Aristotle based on new data.

So, I mean, pre-established harmony, on one hand, will be the harmony of monads among themselves, the harmony of souls between themselves, on one hand, and on the other hand, the harmony of souls with bodies, that is, in the way bodies themselves include an interiority that might place them in harmony with the interiority of souls. That is, it is not enough that bodies be governed by a regime of interaction; a dynamic interiority is also necessary, a force of bodies that might be in harmonic rapport with souls as primitive forces, the forces of bodies in harmonic rapport and that, however, are forces of bodies. Work, mobilized action, is what he will call derivative forces, in distinction from forces of souls that are primitive forces.

So next time, that’s what I would like to do, [consider] this precise point of harmony: how Leibniz, to have us understand this, precisely needed a concept of harmony, and the question: does this concept of harmony owe something, henceforth, to music? But, don’t forget at least this theme of harmony; it must guide you. The hypothesis I am proposing to you is that in every sense of harmony as we have just seen it, in all the senses in Leibniz, harmony presents itself under this double aspect: first, the expressed does not exist outside the expresser, and you will see that this works at each stage. Second, the expresser exists only through a regulated correspondence with the expressed. At that point begins a kind of Baroque music that accompanies Baroque philosophy.

I thank you, and until next week. [End of the recording] [2:01:41]

Notes

[1] While one more session, on 2 June, will follow this one, Deleuze will introduce the 2 June session by saying that “although final classes occur, they don’t always occur when one thinks,” that “final classes are always already done,” thus implying that the previous one or two sessions were, in fact, the final classes. Hence, the session that follows here is, for all practical purposes, the final lecture session that Deleuze presents in his career, the 2 June session being oriented toward presentations by several students as a working group on the theme of “harmony”.

[2] Roughly, these cycles corresponded to undergraduate, graduate and doctorate levels, respectively.

[3] Deleuze refers back to the start of his development on the Baroque in chapter 2; cf. The Fold (University of Minnesota Press, 1993), pp. 14-17; Le Pli (Minuit, 1988), pp.20-23, as well as in the early sessions, notably 28 October and 4 November 1986.

[4] On point of view, see the 18 November 1986 session.

[5] This is no doubt the drawing found at the end of chapter 2 in The Fold, p. 26; Le Pli, p. 36, the French version conforming better to the way Deleuze describes it here.

[6] On the theory of death and birth and on the “official document”, see the 4 February 1987 seminar, and also The Fold, p. 153, note 37; Le Pli, p. 101.

[7] On the “substantial vinculum”, cf. The Fold, pp. 110-111; Le Pli, pp. 148-150.

[8] In Christiane Frémont, L’être et la relation, Vrin, 1981.

[9] For a complementary summary, see The Fold, pp. 114-116; Le Pli, pp. 152-156.

[10] The final chapter of The Fold, entitled “The New Harmony”, addresses this topic, notably pp. 128-138; Le Pli, pp. 180-189.

French Transcript

Edited

La séance ici constitue à vrai dire la dernière conférence que Deleuze présente dans sa carrière comme professeur puisque la séance finale, du 2 juin, s’oriente vers des présentations de plusieurs étudiants sur le thème de l’”harmonie.”

Gilles Deleuze

Leibniz et le baroque: Les Principes et la Liberté

Séance 19, le 19 mai 1987 : Les Principes et la Liberté (14) — Qu’est-ce qu’avoir un corps ?

Transcription initiale, WebDeleuze ; transcription augmentée, Charles J. Stivale

Partie 1

Donc, écoutez-moi bien, si vous m’entendez. Comme je vous l’ai dit la dernière fois, nous avons deux séances dont je vous demande pardon de vous les présenter si rapides, et ensuite, je ne peux pas – pour mille raisons – continuer. Donc, aujourd’hui et la semaine prochaine. Ensuite notre travail de cette année est fini. Les autres mardi, je viendrai uniquement pour régler les cas de premier cycle, deuxième cycle, troisième cycle, les travaux que certains d’entre vous doivent me remettre. Donc je ferai des réunions [1 :00] aux heures habituelles, ou plutôt un peu plus tard, vers, mettons, dix heures. Donc, cela n’intéressera que ceux qui ont des rapports quelconques avec l’UV, pour mettre leur situation au point. S’il y a des situations à mettre au point tout de suite, parce que j’ai reçu un papier disant, où c’est à vous de le savoir, tout ça, j’ai reçu un papier où certains d’entre vous ont besoin de certificats en avance. Donc je viendrai uniquement pour ça. Si par hasard, je ne pouvais pas venir, à ce moment-là, ceux qui ont besoin de me voir pour des signatures, etc., ou des choses administratives, vous auriez la gentillesse de me téléphoner, en n’abusant pas du téléphone. Le téléphone, il est dans l’annuaire. Voilà. Reste [2 :00] aujourd’hui et la prochaine fois, et c’est très simple.

C’est un peu comme si ce cours sur Leibniz, en avançant un petit peu et puis en reculant souvent, s’était développé comme un travail qui aurait dû durer deux ans, si bien que ce que je fais là maintenant, c’est beaucoup plus ce qui aurait été la matière à une autre année. Et puisqu’il nous reste aujourd’hui et la prochaine fois, j’essaie d’y mettre le plus de clarté aujourd’hui, j’avais envie de vous proposer une série de, comment dire, de parcours concernant les deux étages, puisque c’était notre point de départ, cette philosophie de deux étages, une espèce de visite des deux étages ou, si vous préférez, [3 :00] un ensemble de, presque de rêveries, tel que j’aimerais beaucoup que vous interveniez s’il y a un point qui… [Deleuze ne termine pas la phrase] De rêveries sur cette organisation de la philosophie de Leibniz, et notamment sur le rôle qu’y a le vivant ou l’organisme. Et cela devrait nous amener aux rapports respectifs des deux étages: celui des âmes et celui des corps, en gros – puis on aura vu entre-temps que ce n’est pas celui des âmes et celui des corps. C’est pour ça que je dis “rêveries” parce que il faudra, chaque fois que je dirai une phrase, il faudra attendre le moment de la corriger, ou bien que vous-mêmes la corrigiez. Ce n’est pas ma faute, c’est le style de Leibniz.

Et donc il faudrait arriver à ces deux étages: [4 :00] est-ce qu’ils ont une loi commune ? Quels sont leurs rapports? Et ce rapport nous le pressentons déjà: c’est ce que Leibniz appellera celui de l’harmonie, harmonie des âmes entre elles, harmonie des corps entre eux, harmonie des âmes avec les corps. Et ce sur quoi nous voulions finir depuis le début, c’est précisément ce point, ce concept d’harmonie devenu fondamental pour la philosophie. Qu’y a-t-il à voir avec ce qui, à peu près à la même époque, se passe en musique, en musique? [Pause]

On me donne là, par exemple, un petit livre [5 :00] de Rameau, où je lis: “L’expression du physique est dans la mesure et le mouvement,” “L’expression du physique est dans la mesure et le mouvement.”  Si je lis le plus bêtement, par associations d’idées, je me dis, ah tiens, ça renvoie peut-être à la musique qui précède. “L’expression du physique est dans la mesure et le mouvement”, on sait nous déjà que, chez Leibniz — quoique sur ce point, je n’ai pas été très loin – on sait déjà que chez Leibniz, ce n’est pas le mouvement qui compte, mais que c’est une raison du mouvement qu’il appellera la force. Je continue: “L’expression du physique est dans la mesure et le mouvement. Celle du pathétique, au contraire…” [6 :00] Est-ce qu’avec Leibniz, la pathétique arrive ou le pathétique arrive? Eh oui !  Là, je coupe. Peu importe, on rêve. Oui.

Eh oui, le pathos arrive. Pourquoi? Parce qu’il nous dira que par-delà le mouvement, il y a quelque chose d’autre. Et que ce par-delà le mouvement, qu’est-ce que c’est? C’est l’altération, la variation, le pathos. “L’expression du physique est dans la mesure et le mouvement” ; nous pouvons lire maintenant presque, “l’expression du physique ou de la musique d’hier est dans la mesure et le mouvement ; celle du pathétique, au contraire, est dans l’harmonie et les inflexions.” [7 :00] Peut-être vous rappelez-vous: ce fut nos premiers mots de cette année, quand il s’est agi de définir la philosophie de Leibniz – dire: partons des inflexions. “Celle du pathétique, au contraire, est dans l’harmonie et les inflexions, ce qu’il faut bien peser avant que de décider sur ce qui doit emporter la balance.” Ça veut dire quoi ? Rameau nous dit: réfléchissez bien, vous musiciens, à ce qui doit emporter la balance: ou bien la mesure et le mouvement qui constituent la physique, la physique musicale, ou bien la pathétique qui réside dans l’harmonie et les inflexions.

Or, si alors on consent à l’idée [8 :00] que, à peu près à la même époque, l’harmonie en musique connaît une mutation très importante, [Pause] qui concernera déjà Monteverdi, et qui concernera fondamentalement Bach, est-ce que l’on ne peut pas penser aussi que, lorsque Leibniz présente ce qu’il nous donne comme un de ses concepts fondamentaux – l’harmonie préétablie — et qu’il oppose l’harmonie préétablie à Descartes et aux Cartésiens, et que en même temps il reproche à Descartes et aux cartésiens d’en être resté au mouvement, et par-là de ne pas avoir compris la nature du mouvement [9 :00] – est-ce qu’on ne peut pas se dire: ben oui, on tient quelque chose, on tient quelque chose ? On peut s’étonner que la confrontation n’ait pas été faite suffisamment encore entre Leibniz et la musique. [Pause]

Alors essayons de répartir là ces étages, cette histoire, les deux étages baroques. Et vous vous rappelez, on s’était dit ceci: ce qui est fondamental, c’est une ligne à inflexions. Pourquoi est-ce que c’est ça qui est fondamental? Je ne recommence pas, je suppose que vous l’avez un peu présent. [10 :00] Pourquoi est-ce que c’est… C’est une ligne qui n’est pas une ligne droite, mais qui présente des singularités, des singularités intrinsèques, vous vous rappelez. Une ligne qui représente, alors mettons, représentation abstraite d’une ligne qui présente des singularités intrinsèques, c’est une ligne à inflexions. On l’avait vu, par exemple, chez Paul Klee dès le début. Et on avait dit: supposons, c’est ça, vous savez, la ligne baroque. [Pause] Mais concrètement, ça veut dire quoi? Concrètement, ça veut dire: [Pause] ce qui compte, et presque l’unité du monde, c’est l’événement. L’événement, c’est une inflexion. L’inflexion, c’est la figure abstraite de l’événement ; [11 :00] l’événement, c’est le cas concret de l’inflexion. [Pause]

Et le monde, c’est quoi? C’est un ensemble, c’est une succession infinie d’inflexions ou d’événements qui seront nommés: états du monde. A quoi vous me direz, peut-être: c’est comme une curieuse manière de définir et de commencer à présenter un étage dont vous vous attendez déjà – en vertu de tout notre passé – à ce que ce soit l’étage des âmes, et puis invoquer des événements et des inflexions. [12 :00] C’est que déjà tout est mêlé. Socrate est assis dans sa prison. Vous voyez, Socrate est assis dans sa prison, ça fait référence à un texte célèbre de Platon. Pourquoi est-ce que Socrate est assis dans sa prison en attendant la mort? Et Platon demande: est-ce qu’il a des genoux qui peuvent plier? [Rires] D’accord il a des genoux qui peuvent plier. Ça n’empêche pas que ce n’est pas parce qu’il a des genoux qui peuvent plier qu’il est assis dans sa prison. Il est assis dans sa prison parce qu’il trouve que c’est bien. Qu’est-ce qui est bien ? Il trouve que c’est bien de ne pas chercher à s’évader. Il attend sa condamnation. Qu’est-ce que ça veut dire? Comprenez: [13 :00] tout acte doit être rapporté à deux choses à la fois – les causes efficientes, dira déjà Platon, mais dira aussi Leibniz, et Leibniz le dira avec plus de force –, et les causes finales. Socrate est assis dans sa prison parce qu’il trouve ça bien: cause finale. Bien.

Je veux dire une chose très simple: tout événement est événement de l’esprit, et je ne veux rien dire d’autre. Ou si vous préférez, il va de soi que tout événement concerne les corps, et je ne pourrais pas citer sans doute un seul événement qui ne concerne les corps. Mais je dis juste: cet aspect-là, on le laisse de côté pour le moment. Il est entendu qu’on ne peut pas dire tout à la fois, donc l’aspect par lequel l’événement concerne les corps, [114 :00] on ne s’en occupe pas pour le moment, car il y a un autre aspect de l’événement. Si vous me dites: mais ce n’est pas une dualité? Non ce n’est pas une dualité, l’un est strictement dans l’autre – mais de quelle manière? Quelle relation [est-ce qu’] il y aura entre les deux aspects ? L’événement est bien dans les corps, mais il n’est pas seulement dans les corps.

Alors bien, ça éclaire un tout petit peu. Ça répond à l’objection que je me faisais: comment vous dire… Je vais vous parler de l’esprit, et puis commencer à un événement comme être assis dans sa prison. Et on a vu comment avançait, dans cette découverte de l’esprit, Leibniz. C’est que la ligne à inflexions, ou que la ligne à événements, est enveloppée dans une unité spirituelle [15 :00] qui s’appellera monade. On va de l’inflexion à l’enveloppement. Je ne reviens pas là-dessus. Si bien que, s’il est vrai que toute inflexion est une singularité, est une singularité intrinsèque, il faudra dire qu’une monade est une condensation de singularités, ou si vous préférez, que une monade exprime le monde. [Pause]

Elle exprime le monde en quel sens? Les événements sont [16 :00] ses prédicats. Et l’on a vu à quel point il pouvait être ruineux pour une compréhension de la philosophie de Leibniz de penser que les prédicats étaient des attributs, des attributs de jugement, alors que les prédicats étaient des événements comme exprimés par des propositions. Le type de la proposition chez Leibniz, ce n’est pas “le ciel est bleu”, c’est “César franchit le Rubicon”. Comprenez pourquoi j’insiste tellement là-dessus: si on n’a pas ça, si on ne comprend pas ça très vivement, on ne comprend strictement rien à ce que veut dire Leibniz. Et si l’on a rapproché si fort Leibniz et Whitehead, c’est pour cette raison – ce sont des philosophies de l’événement où finalement tout est événement, [17 :00] et par-là même, tout est prédicat de sujets, d’unités individuelles qui expriment le monde. [Pause]

Donc, ça c’est un premier stade qui me permet de dire à la fois, si vous vous rappelez, qui me permet de dire à la fois, ben oui, vous comprenez, il faut dire à la fois que chaque substance individuelle, chaque monade, âme ou esprit – tout ça, prenons-le comme identiques – chaque substance individuelle, chaque âme ou esprit, chaque monade, exprime la totalité du monde. [Pause] [18 :00] Et il faut dire à la fois que les monades sont pour ce monde qu’elles expriment – si le monde avait été autre, les monades auraient été autres puisqu’elles auraient exprimé un autre monde — donc il faut dire à la fois que les monades sont pour le monde qu’elles expriment, mais que ce monde n’existe pas hors des monades qui l’expriment. Si bien que qu’est-ce que le monde? C’est l’exprimé commun de toutes les monades que Dieu a fait passer à l’existence. Il aurait pu faire passer d’autres monades à l’existence, très bien, mais à ce moment-là, ça aurait été un autre monde. Il aurait choisi un autre monde, et on a vu cette notion bizarre de choix du monde chez Leibniz. [19 :00]

Faisons encore un pas de plus dans l’examen de cet étage – vous voyez, nous sommes donc dans l’étage, un étage très curieux ; là, j’ai tenu au moins à ce qu’on a fini ce point qui était notre point de départ. C’est que le monde est exprimé par chaque monade, oui. Et comme le monde n’existe pas hors des monades qui l’expriment, il faut dire que chaque monade a une infinité de plis ; le monde est plié dans chaque monade. Et apparaissait ce thème de la pliure, déjà, au niveau de l’esprit. Mais, immédiatement le problème rebondissait: bon, mais alors, pourquoi pas une seule monade? Pourquoi tant de monades? Pourquoi y a-t-il une infinité de monades [20 :00] qui expriment toutes le même monde? Et la réponse de Leibniz, la réponse que Leibniz nous donnait, c’est pourquoi est-ce que il n’y a pas un seul monde, un seul Dieu, un seul… ? Pourquoi Spinoza a-t-il tort, selon Leibniz? La réponse de Leibniz, c’est qu’il y a bien une raison individuelle, il y a bien un principe d’individuation des monades, à savoir qu’elles expriment toutes le même monde infini, à l’infini, mais elles n’expriment clairement qu’une petite portion du monde. Chacun de nous n’exprime clairement qu’une petite portion du monde.

Si bien que dès le début, vous voyez, cet étage des âmes, indépendamment du corps – c’est ça qui m’importe chez Leibniz, [21 :00] c’est que l’obscurité ne vient pas du corps. C’est l’âme, encore une fois, c’est l’âme qui est sombre, c’est l’âme qui est obscure. Elle n’a qu’une petite région de clarté. Sa petite région de clarté, c’est la portion privilégiée qu’elle exprime particulièrement. Elle exprime particulièrement une notion privilégiée. Vous, moi, quelqu’un qui vivait il y a mille ans, nous n’exprimons pas la même région du monde. Ce qu’il dit si bien, encore une fois, chacun a son département, département dont on a vu — je ne reviens pas là-dessus — à quel point il pouvait être réduit ou étendu. A quel point, par exemple, [22 :00] chez le damné, il allait se réduire à rien, à un presque rien, et au contraire, chez l’homme de progrès, [il allait] s’étendre. Mais enfin, tout ça, c’est des notions qui nous font visiter cet étage des âmes.

Une étudiante (près de Deleuze) : [Inaudible, en chuchotant]

Deleuze : Quoi ?

L’étudiante : [Inaudible, elle indique qu’il y a quelqu’un avec une question]

Deleuze : Oui, oui, vous m’arrêtez, surtout vous m’arrêtez. C’est comme une visite ; c’est comme si je vous disais, voilà un appartement sur deux étages. Alors vous me dites: ah bon, ça sert à quoi? On fait de la gestion… Vas-y.

Une étudiante : Une petite chose qui me trouble: est-ce que c’est juste parce que [si] toutes les monades sont en contact, disons, en contact les unes avec les autres, qu’on peut déduire que le monde n’existe pas en dehors de ces monades? [Pause]

Deleuze: Non, car ce serait contradictoire. [23 :00] Si je disais: les monades n’ont strictement rien à voir les unes avec les autres parce qu’elles sont en contact, [Interruption de l’enregistrement BNF et YouTube ; texte de WebDeleuze] [23 :09] ça n’irait pas parce que ce contact formerait un quelque chose de commun, un monde commun. Ce qu’il y a, c’est que les monades, on ne peut même pas dire, Leibniz dit dans un texte: on ne peut pas dire qu’elles sont lointaines ou distantes, elles n’ont ni porte ni fenêtre. [Retour à l’enregistrement BNF & YouTube ; 23 :10] Elles sont entièrement fermées sur soi, elles sont closes.

Partie 2

L’étudiante : Mais vous avez quand même parlé une fois d’un rapport qu’elles y avaient toutes, même si elles sont sans porte ni fenêtre. Parce qu’avec tout ce rapport, ça me paraît… Non, parce que c’est quand même quelque chose de bizarre de dire que les monades sont pour le monde qu’elles expriment mais ce monde n’existe pas en dehors de ces monades.

Deleuze : C’est ça, eh bien, c’est l’essentiel. C’est l’essentiel. Je veux dire, en effet, la question est très bonne parce que si vous lâchez un des deux aspects, c’est fichu. Je veux dire, il faut à tout prix maintenir les deux aspects. Dire, il faut dire… Bien sûr, le monde n’existe pas hors des monades. [24 :00] Comment est-ce qu’il existerait? Il n’existe pas hors des monades pour une raison très simple, c’est que: tout prédicat est dans le sujet. On a vu cette longue analyse, ou si vous préférez, tout ce qui donne lieu à une inflexion est plié dans la monade, donc il n’y a pas de monde qui ne soit plié dans cette espèce d’enveloppe: la monade, vous ou moi.

Vous savez, je pense à tout à fait autre chose en disant cela. Je pense à un texte célèbre de Proust, comment un monde peut être plié dans un personnage, dans une personne. C’est le cas. Pour Leibniz, le monde est perpétuellement plié dans des unités individuelles. [25 :00] Pourquoi? Alors si on demande, pourquoi ? Alors, si on dit, c’est parce que, si vous comprenez bien que l’événement est toujours une inflexion, [Pause] eh bien, l’inflexion n’existe plus que enveloppée dans. – [Deleuze s’adresse à l’étudiante près de lui qui veut répondre] Alors, pardon, je ne recommence pas. Je termine juste pour que tu me dises ça. — Donc je peux dire: le monde n’existe que dans les monades qui l’expriment. Mais il faut que je dise aussi: les monades n’existent que pour le monde qu’elles expriment. Pourquoi? Parce que, Leibniz revient tout le temps à ceci, exemple typique: Dieu n’a pas créé Adam pêcheur, [26 :00] il a créé le monde où Adam a pêché. Il n’a pas créé telle monade, telle autre monade, telle autre monade, parce qu’à ce moment-là, elles n’exprimeraient pas le même monde. Il a créé un monde, il aurait pu en créer un autre. Quand il fait passer ce monde à l’existence, il le fait passer dans et en créant l’infinité des monades qui expriment ce monde. Sinon, il ne peut plus rien faire. S’il crée un monde commun, s’il crée un monde commun dans lequel il y aurait des individus, des sujets, etc., [Pause] on serait dans la situation bien, mais les autres mondes qu’il aurait pu créer… [27 :00] Il faut, si vous voulez que… [Pause]  Il a la conception d’une infinité de mondes possibles, qui ne sont pas, comme il dit, compossibles les uns avec les autres. Il choisit un de ces mondes, celui qui a le plus de réalité, celui qui a le plus de quantité de réalité, comme il dit, c’est-à-dire le plus parfait. Mais ce monde, il n’a aucune existence en lui-même indépendamment des substances individuelles, puisque les substances individuelles, c’est la réalité même qui n’a aucune existence hors des substances individuelles qui l’expriment. J’insiste là-dessus parce que si on ne comprenait pas à ce niveau, je crois qu’on ne comprendrait rien là. [28 :00]

Alors je devance presque quelque chose: qu’est-ce que c’est que la notion de l’harmonie? Leibniz, quand il emploie le mot harmonie, et là je ne parle pas en termes de musique, ni en termes de philosophie, je dis, à l’occasion de cette question : faisons une hypothèse, déjà pour la prochaine fois ; elle servira pour la prochaine fois. L’harmonie, vous comprenez, [il y a] énormément de textes de Leibniz sur l’harmonie. Alors, on cherche ce qu’il y a de commun. Et je crois que si on réunit tous les textes, comme on n’aura pas le temps, on voit déjà que l’harmonie, c’est un rapport assez curieux entre… ; c’est un rapport qui concerne l’expression. C’est un rapport d’expression, c’est l’expression comme rapport. [29 :00] Tiens ça, je dis ça nous conviendrait peut-être pour la musique, parce que d’une certaine manière – peut-être qu’on le verra la prochaine fois – c’est avec le Baroque que la musique se réclame d’une valeur expressive. La valeur expressive de la musique, ça c’est déjà, l’introduction du Baroque. [C’est] peut-être un peu ce que Rameau appelait “le pathétique”, mais on verra.

Je dis: l’harmonie, c’est un rapport d’expression, mais qu’est-ce que le rapport d’expression? Précisons-le ; ça ne va pas nous faire avancer beaucoup. J’appelle rapport d’expression un rapport entre un terme dit “exprimant” et un terme dit [30 :00] “exprimé”. [Pause] Bon, [cela n’a] aucun sens, à moins que je ne définisse ce rapport ; je dirais, dans quel temps ? Alors, si l’expression c’est un rapport entre un exprimant et un exprimé, en quoi consiste ce rapport? Je propose comme hypothèse: il est double. D’une part, l’exprimé n’existe pas hors de son exprimant, d’autre part, et en même temps, l’exprimant est dans une [31 :00] correspondance réglée avec son exprimé. [Pause] Oh, quelle joie, je n’aurais jamais cru arriver à quelque chose de si clair et abstrait à la fois. Je crois que c’est ça, c’est ça l’harmonie, et que ça ne convient à rien d’autre. Deux choses sont en harmonie quand elles sont dans cette situation.

Je renvoie, par exemple, à un texte pour ceux qui s’y rapporteraient, mais il est en latin, et à ma connaissance, il n’est pas traduit. C’est Quid sit idea, “ce que c’est qu’une idée”, tome 7 des Œuvres philosophiques, Quid sit idea, où Leibniz analyse le rapport d’expression. Je crois que le texte là, je ne veux pas dire trop, je ne peux pas dire qu’il soit dedans, [32 :00] mais je dis que peut-être ce texte favorise cette conclusion que j’en tire, cette relation entre un exprimé et un exprimant. Il faut les deux, si vous voulez, à la fois: ce que j’exprime n’existe pas hors de moi, c’est une très bizarre relation. C’est pour ça que je vous disais: il y a une torsion, il y a une torsion dans l’exprimé et l’exprimant. Ce que j’exprime n’existe pas hors de moi, et en même temps, moi je n’existe que dans une correspondance réglée avec ce que j’exprime.

Qu’est-ce que c’est ça en mathématique? Si alors du coup, j’ose tout, mais vous savez, ce n’est pas loin, ce n’est pas loin précisément de ce qu’on appelle une fonction. [33 :00] Et je ne sais pas si en mathématique si on ne pourrait pas dire – je sais qui pourrait nous le dire, mais ça m’ennuie de l’ennuyer –, si on ne pourrait pas déjà dire quelque chose comme ça, que en mathématique que une fonction est fondamentalement expressive, s’il n’y a pas les deux caractères, si une fonction n’est pas un rapport entre deux termes tels que l’un n’existe pas indépendamment de l’autre et l’autre n’existe pas indépendamment d’une correspondance réglée avec l’un. Je dis à la fois: le monde que Dieu a choisi n’existe pas hors des monades qui l’expriment, différemment, on l’a vu. Il n’y a pas deux monades qui expriment le monde de la même façon – on l’a vu, c’est la théorie du point de vue. [34 :00] La théorie du point de vue, on a vu en quoi elle consistait. C’est que chacun de nous a son département, il a sa petite portion d’expression claire.

Un étudiant : [Inaudible, sauf ce que Deleuze répète] D’où vient cette limite?

Deleuze: D’où vient cette limite ? Nous sommes finis. Toute créature est finie; il y a un seul être qui n’a pas cette limite, c’est Dieu. Lui, il exprime adéquatement et distinctement, non seulement l’univers qu’il a choisi, mais l’infinité des autres univers. Mais nous, notre finitude, ça veut dire que nous n’exprimons [35 :00] qu’un seul monde parmi tous les mondes compossibles, d’une part, et que nous n’exprimons clairement qu’une petite région de ce monde. C’est la conséquence de quoi? C’est la conséquence de notre finitude, c’est-à-dire du fait que nous n’ayons pas seulement une force expressive, mais que nous ayons – on l’a vu une fois précédente – une matière première, matière première voulant dire: puissance de finitude.

Une étudiante (près de Deleuze): Si toutes les monades sont finies, à travers Dieu le monde est quand même infini …

Deleuze: Ouais, puisqu’il y a une infinité de monades …

L’étudiante: … ça laisse quand même supposer qu’il y a un monde qui existe en dehors des monades.

Deleuze: Pourquoi? [Pause] [36 :00] Non, il faut trouver un autre mot. Moi, je crois que c’est… Il y a longtemps, à propos de tout à fait d’autre chose, il nous est arrivé, j’avais proposé un autre mot: le monde n’existe pas hors des monades – il faut dire qu’il insiste. Il n’existe pas. – Comment, c’est curieux. C’est là, je m’attendais à ce qu’il n’y ait pas de difficulté et on est toujours surpris. — Je dis: les monades, c’est l’existence du monde. Je veux dire, pour moi, non pas pour moi, pour Leibniz, ça va tellement de soi que le monde n’existe pas en dehors des monades puisque si on demande: qu’est-ce que l’existence du monde? Il dit: c’est les monades.

L’étudiante: Mais Dieu est plus que la totalité des monades.

Deleuze: Evidemment… Il les crée.

L’étudiante : Ben oui.

Deleuze : Il choisit le monde.

L’étudiante : Donc, pour moi, [37 :00] cela laisse supposer qu’il y a un plus.

Deleuze : Un plus, les monades ?

L’étudiante : Oui.

Deleuze : C’est Dieu.

L’étudiante : Oui.

Deleuze : C’est tout. [Rires] … A ce stade, eh ? Ne me faites pas dire… A ce stade, c’est tout. A la visite de l’appartement où on est.

L’étudiante : C’est-à-dire qu’il y a une partie du monde qui existe, … ah non, tu as dit un, un, un qui…

Deleuze : Oui ! C’est le petit dessin que… C’est le petit dessin, alors il faut que je le refasse presque ? On rappelle que… [Pause ; bruit de Deleuze qui va au tableau] Je fais mon petit dessin lumineux mais je ne sais pas si c’est très clair maintenant. [Il s’agit sans doute du dessin qui se trouve à la fin du chapitre 2 dans Le Pli, p. 36 ; The Fold, p. 26] Je suppose que c’est le monde, c’est le monde. [Pause] [38 :00] – Ah, c’était plus joli, eh ? — Je le mets en pointillé parce que comme monde, il n’a d’existence que virtuelle. [Pause]  Mais il ne devient actuel, il n’est actuel que dans les monades qui l’expriment et dont chacune l’exprime tout entier. Quelles différences [y a-t-il] entre les monades? Elles l’exprimeront tout entier d’un point de vue – là, ça se complique, ça ne va plus du tout –, d’un point de vue, c’est-à-dire chacune a sa zone privilégiée. Et là, tu me dis, ça, est-ce que ça existe ? Oui, ça existe, mais ça existe là ! Si bien que tu peux dire: le monde n’existe que dans les monades, [39 :00] mais chaque monade a un rapport réglé avec le monde, d’après son propre point de vue. [Pause ; Deleuze revient à sa place, et s’adresse à l’étudiante] Non ? Je sens que tu n’es pas leibnizienne… [Elle commence à répondre, mais est interrompue]

Un étudiant (du fond): [Propos inaudibles]

Deleuze : Quoi ?

L’étudiant : [Inaudible, il continue sa question]

Deleuze : Ah non, impossible, il y a… à moins que j’aie mal compris, il y a une irréductibilité absolue des monades les unes par rapport aux autres. Vous voyez pourquoi? C’est parce que ce qu’il ne veut pas, c’est l’idée d’un seul monde. [40 :00] D’une certaine manière… —

Un étudiant (qui intervient doucement) : [Inaudible]

Deleuze : Il y en a un, quoi ? Il y a un appareil ? Oh, laisse, laisse… C’est bon, c’est qu’il marche… Oui, oui, je suis toujours étonné… — Oui … [Deleuze s’adresse à quelqu’un, peut-être Isabelle Stengers] sauve-moi parce que…

Isabelle Stengers (peut-être) : En physico-mathématiques, le problème s’est posé pratiquement à la fin du XVIIIe siècle, c’est que les physiciens-mathématiciens ont construit des fonctions globales, par exemple l’énergie potentielle, le champ, en fait l’ancêtre de la théorie des champs que nous avons aujourd’hui, et qui au départ ont été construit à partir de forces qui elles ont des définitions purement locales. Mais quand on parle de la définition du potentiel (juste après Lagrange), la force n’apparaît plus que comme une fonction qui est une dérivée locale d’une fonction qui représente l’intégrale du système [41 :00] au même moment, et pendant tout un temps, il y avait une symétrie parfaite entre l’idée que les forces n’étaient, au fond, que des dérivées locales du champ intégral, ou que le champ intégral était construit par intégration à partir des forces locales. [Deleuze: ouais, ouais…] Le rapport de symétrie a été posé par l’électromagnétisme. [Deleuze: ouais, ouais…] Le champ a pris son autonomie, mais il y avait toujours un problème : il n’a pas réconcilié la relativité d’Einstein qui est sur le champ gravitationnel et l’électromagnétisme… [Les propos deviennent moins distincts]

Deleuze: Alors, d’accord, et nous qui sommes leibniziens, nous pouvons dire, — bien entendu ce n’est pas lui qui résout les problèmes de la science actuelle, — mais que si on essaie de…, que lui, il résoudrait le problème que tu dis au niveau de l’autre étage, au niveau de la théorie de la matière, ce qu’on va voir si on continue cette visite. Alors, [Deleuze s’adresse à l’étudiante près de lui qui avait posé la question précédente], d’accord ?

L’étudiante : Oui !

Deleuze : Bon. Tu es leibnizienne un peu ?

L’étudiante : Oh, je ne sais pas pourquoi je le serais !

Deleuze : Oh, il ne faut pas chercher pourquoi, il ne faut pas chercher pourquoi… Moi, j’ai envie de te faire un aveu : moi non plus. [Rires] Mais moi, je sais pourquoi ! [Rires]

Donc, juste continuons cette pièce — j’appelle ça une pièce comme dans un logement — cette pièce des âmes. Vous voyez, elle est énorme [43 :00] puisqu’elle contient déjà le monde entier, les expressions de monde, les mondes incompossibles, tout ça, la liberté, enfin tout ce qu’on a vu. Je dis, un dernier effort. Chacun de nous a son département. C’est là-dessus que j’insiste: le corps, nous ne l’avons pas encore fait intervenir. Ce que nous avons fait intervenir c’est, vous vous rappelez ? La matière première, c’est-à-dire toute substance individuelle ou monade comporte une force primitive active et une force primitive passive, [Pause] force primitive passive nommée une matière première et qui ne fait qu’un avec sa finitude. [Pause] [44 :00]

En d’autres termes: que je ne n’exprime pas la totalité du monde clairement, que je n’ai qu’un petit bout d’expression claire, c’est quoi, ça? Ce n’est rien d’autre qu’une autre manière de dire qu’il y a plusieurs monades, que je ne suis pas seul au monde. Le sombre en moi, c’est la part des autres. [Pause] L’ombre – Oui, vous pouvez maintenant ouvrir. Il fait trop chaud… Vous pouvez, vous allez ouvrir par derrière – [L’ombre,] c’est la part des autres, c’est la pluralité des monades qui fait que [45 :00] seul Dieu n’est pas à l’ombre. Mais nous, nous avons une part obscure, nous avons une part noire, nous avons une part sombre qui est le fond de notre âme. Et ça ne veut pas dire le mal. Ce sera la possibilité du mal, mais ça ne veut pas dire le mal. Ça veut dire que toute vérité doit être arrachée à ce sombre. Or le point de départ de tout arrachement de la vérité, c’est la petite région claire que chacun de nous exprime. Et, on l’a vu, à partir de là, les âmes ou les esprits, mais les âmes et les esprits raisonnables ont en effet leur manière d’accéder à la vérité.

Et on l’a vu notamment la dernière fois grâce à l’analyse de la perception. Les perceptions intérieures de la monade puisque [46 :00] les monades, en exprimant le monde, perçoivent les événements, on a vu que ces perceptions consistaient à tirer du sombre une clarté où des petites perceptions non remarquées – comme il dit, une perception remarquable. C’est toujours la théorie des points singuliers, c’est toujours la théorie des points remarquables — et on a vu comment dans chaque monade se faisait cette constitution d’une perception remarquable. Et à partir de la constitution de la perception remarquable, on accédera à d’autres vérités dont on avait fait l’analyse, [47 :00] je vous le rappelle, et qui était des analyses de séries, de séries convergentes vers des réquisits qui dépassaient les choses, les choses perceptibles vers des réquisits et séries infinies qui allaient plus loin jusqu’à l’idée de Dieu. Tout ça, je ne reviens pas là-dessus, mais tout ça agrandit de plus en plus l’appartement.

Eh ben, on arrête cet étage-là, et on demande tout de suite: bon, mais quoi, qu’est-ce qui se passe? Il n’y a que ça, à mon avis, dans le premier appartement, il n’y a que ça. On a tout fait, compte tenu des problèmes énormes qui s’y posent: problème de la liberté, problème de etc. Et tout d’un coup, ce qui va définir, ce qui va définir l’autre étage, c’est quoi? [48 :00] Eh bien, c’est: “j’ai un corps”! Moi, monade… Oh, il faut que j’ajoute, dans mon premier étage, il y a déjà une grande variété: c’est que toutes les monades ne se valent pas. Non seulement on a vu que les monades avaient des zones d’expression claire plus ou moins grandes, mais est-ce qu’il n’y en a pas déjà qui elles se contenteraient d’une zone de perception remarquable ou remarquée et n’atteindrait pas aux vérités divines, n’atteindraient pas aux séries infinies ? On est forcé de le laisser. Qu’est-ce que ce serait ces monades? En d’autres termes: est-ce que toute monade est une âme raisonnable, ou un esprit? [Pause] [49 :00] A l’étage où on est, on ne peut rencontrer que des âmes raisonnables ou des esprits.

Donc je dis: allez, on saute dans l’autre étage, et ce qui nous fait sauter, mais alors, c’est comme quoi ? C’est comme une espèce d’escalier ? – c’est quoi? “J’ai un corps”, l’annonce que j’ai un corps! [Pause] Comprenez en quoi ça m’ouvre… Je vous le disais, ça va ouvrir quoi? Qu’est-ce qui l’exige, que j’ai un corps? C’est l’événement. L’événement ne se contente pas du premier étage. Donc, il faudra le mettre, [50 :00] si on tente un schéma, il faudra le mettre entre les deux. Et finalement peut-être que tout sera entre les deux car ce qu’on a vu comme appartenant au premier étage, c’est quoi? C’est l’événement comme détermination spirituelle. Et qu’est-ce que c’est l’événement comme détermination spirituelle? C’est l’événement ou l’inflexion en tant qu’elle s’actualise, en tant qu’il s’actualise dans un sujet individuel. [Pause]

Vous vous rappelez: le monde est une virtualité, et c’est là que joue le couple leibnizien virtuel-actuel. Le monde est une virtualité qui s’actualise dans chaque monade qui l’exprime. [51 :00] Si vous préférez: la monade est l’existence actuelle du monde, et le monde n’existe actuellement que dans les monades, sinon il est pure virtualité. Or qu’est-ce que l’événement réclame en plus? C’est très beau! Il me semble que c’est très beau: enfin, vous dites, ben oui, Socrate s’assied sans sa prison parce qu’il trouve que c’est bien. Mais alors, il faut rajouter d’autres choses. Encore faut-il aussi qu’il ait des genoux qui plient. En d’autres termes, je ne vois rien de plus beau pour vous dire une chose si simple: il faut aussi que l’événement [52 :00] s’inscrive dans les corps. Il faut aussi que l’événement s’inscrive dans les corps. En d’autres termes, l’événement n’est pas seulement une virtualité qui vous attend et qui vous guette et qui s’actualise dans votre âme. L’événement est une possibilité qui se réalise dans vos corps, et ça va être ça, ça va être ça l’étage d’en dessous. [Pause]

Mais, “J’ai un corps”, pourquoi? Première raison: parce que, mais c’est justement parce que je ne peux exprimer qu’une portion claire, réduite, justement [53 :00] parce que je ne peux exprimer qu’une petite portion. Dieu n’a pas de corps. [Pause]  Le corps, c’est exactement mon département. [Pause]  Et rappelez vous ce qu’on disait très fort – ne faites surtout pas là le changement qui rendrait Leibniz incompréhensible: ce n’est pas parce que j’ai un corps que j’ai une portion d’expression réduite; c’est parce que j’ai une portion d’expression réduite que dès lors j’ai un corps. En effet, ce que j’exprime, ce que ma monade exprime clairement, c’est cela qui sera dit concerner mon corps, et quoi, dès lors concerner le rapport d’autres corps avec le mien. [54 :00] En d’autres termes, un événement ne peut pas se réaliser dans un corps qui serait le mien, il ne peut se réaliser que dans une interaction de corps sur le mien. Il faut que j’aie un corps et je n’aurais pas de corps s’il n’y avait d’autres corps interagissant sur le mien. [Pause]  Que j’ai un corps, cela découle [Pause] de ma finitude, c’est-à-dire de la puissance passive ou, si vous préférez, du fait que je n’ai une zone d’expression [55 :00] claire très, très restreinte.

Un étudiant: Est-ce que l’événement réalisé est le déploiement du temps? Où est le temps?

Deleuze: L’événement réalisé n’est pas le déploiement du temps, votre question est très juste car le temps et l’espace, on n’en a pas parlé du tout. L’espace et le temps suivront tout cet ensemble. Il y a déjà un espace et un temps à l’étage supérieur, simplement ce temps sera uniquement l’ordre des possibles coexistents. Par exemple: votre monade, votre esprit en tant qu’esprit ou bien coexiste ou bien ne coexiste pas avec celui, par exemple, de César. Vous n’êtes pas de la même époque. Ça c’est déjà compris complètement. Donc le temps comme ordre des successions possibles [56 :00] et l’espace comme ordre des coexistences possibles appartiennent au premier étage. Cet espace n’a rien à voir, en revanche — je réponds du mieux que je peux à votre question — cet espace et ce temps n’a encore rien à voir avec de l’étendue et avec de la durée. L’étendue et la durée appartiennent à l’autre.

L’étudiant : C’est infini.

Deleuze : Quel rapport y aurait-il… C’est infini, c’est temps infini ? Non, pas au premier sens. Ce n’est pas un temps infini puisqu’il est second, il est second par rapport à ce qui le remplit. Il n’est infini que par conséquence, il n’y aurait pas un temps et un espace vides qui seraient remplis par l’action de Dieu. Ce que j’appelle l’espace et le temps, c’est l’ordre des coexistences [57 :00] et des successions entre monades, si bien que dire que elles pourraient changer d’espace, d’endroits dans l’espace, ou de moments dans le temps, sans changer elles-mêmes, ça n’aurait aucun sens.

Le même étudiant: Donc, il est infiniment virtuel?

Deleuze: Il est infiniment virtuel ? Non. [Deleuze rit] Oui et non, oui et non. Il est virtuel si vous l’identifiez au temps du monde, à l’exprimé. Il est actuel si vous le prenez comme l’ordre des successions des monades, des monades qui sont actuelles. Alors, le problème compliqué ce sera mathématiquement, parce que vous sentez déjà que, au premier étage, il y a une logique du temps défini comme l’ordre des successions, [58 :00] par exemple, ou une logique de l’espace, et Leibniz tiendra beaucoup à la distinction des mots. Il n’emploie à cet étage-là que les termes de spatium, espace, et tempus, temps. Quand vous voyez le mot extensio ou extensum, ça ne renvoie jamais à cela. Ça renvoie au contraire à quelque chose qui concerne déjà les corps. Alors le problème, ce sera quels rapports y a-t-il entre le spatium et l’extensio, par exemple. Ce sera une des théories mathématiques, je crois, les plus audacieuses de Leibniz. Mais enfin voilà, c’est tout ce que je peux dire rapidement.

Alors, je dis, vous voyez: chacun de nous a un corps; chacun de nous a un corps, et en même temps, [59 :00] il a un corps sur lequel d’autres corps interagissent. [Pause] Voir, par exemple Monadologie. – [Deleuze cherche son texte, sans succès] Je ne sais pas… Tant pis. Je les ai déjà cités d’ailleurs, et puis ça suffit, oui. Monadologie, c’est un tout petit texte. [Rires] [Pause]

Or, il y a déjà un problème, vous voyez, car vous avez deux systèmes, les deux étages sont subordonnés à deux modes de construction complètement différents. Le premier étage a pour mode de construction [Pause] un monde virtuel [Pause] qui n’existe actuellement [60 :00] que dans chaque monade; en d’autres termes, chaque monade exprime la totalité du monde et inclut la totalité du monde. Au niveau des corps où vous êtes, ce n’est plus ça du tout. Les corps sont extérieurs les uns aux autres et interagissent les uns sur les autres. Les monades, au contraire, sont telles que le monde est intérieur à chacune et qu’elles sont sans porte ni fenêtre, c’est-à-dire qu’elles n’interagissent pas. Chacune exprime le monde pour son compte, sans porte ni fenêtre, tandis que là, il y a une interaction, une interaction des corps. [Pause] [61 :00]

Et je dirais: ce que j’exprime clairement dans le monde, ce sont les corps qui affectent le mien ; ce sont les corps qui affectent directement le mien, et c’est par ce processus de l’affection, alors, de l’interaction des corps, c’est par ce processus que quelque chose dans cet étage-là va répondre aux perceptions intérieures des monades. On l’a vu la dernière fois, quand j’ai essayé d’analyser l’exemple de la goutte d’eau et de la vague, [Pause] et que l’on voyait qu’entre le corps liquide [62 :00] et mon corps se constituait, à la limite, une sorte de rapport différentiel dy/dx, à l’autre étage se constituait dans la monade une perception distinguée: j’entendais le bruit de l’eau. Vous voyez déjà qu’il y a correspondance là entre les deux étages, mais chacun des deux a sa loi – ils n’obéissent pas à la même loi. Il y a une loi qui est l’interaction des corps les uns sur les autres, une autre loi qui est: les monades [Pause] dont chacune exprime [63 :00] l’univers entier, et qui ne communiquent pas les unes avec les autres.

Alors, ça va nous faire une difficulté. Je veux dire, comment rendre compte d’une telle différence entre les deux étages ? Eh ben, qu’est-ce qu’il y a entre les deux étages ? Autant demander: de quoi est fait mon corps? Si on a demandé ça, presque ça nous suffirait. Donc faites un effort: de quoi est fait mon corps? De quoi est fait tout corps? Ce n’est pas facile à comprendre chez Leibniz, de quoi est fait un corps, et pour moi, ça me parait un des plus grands mystères de toutes les philosophies du XVIIe siècle. [64 :00] Je dirais qu’un corps est fait – pas chez tous d’ailleurs, mais chez Leibniz et chez Spinoza aussi d’ailleurs ; il y a ça de commun entre Leibniz et Spinoza peut-être. — Chez Leibniz et Spinoza, un corps est fait d’une infinité de parties actuelles infiniment petites. Tout corps est constitué par une infinité de parties actuelles infiniment petites, [Pause] c’est-à-dire on ne peut pas arriver à une dernière partie. C’est ce qu’on appelle l’infini actuel. [Pause] Il faut l’imaginer, c’est ça qui est bien, il faut l’imaginer, et c’est proprement [65 :00] inimaginable. C’est mathématisable, mais c’est inimaginable.

Suivez-moi, ça s’oppose à deux choses. Ça s’oppose d’une part aux atomes. Avec les atomes, il y a toujours, si loin que ce soit, il y a toujours une dernière partie, une dernière partie irréductible. Là, c’est au contraire une infinité de parties actuelles telles qu’il n’y a pas de dernière partie, que toute partie comporte encore une infinité de parties actuelles. Et d’autre part, ce n’est pas du divisible à l’infini ; ce n’est pas du divisible à l’infini puisque l’infinité de parties actuelles telle qu’aucune partie ne peut être dite la plus petite, [66 :00] précisément sont données actuellement, existent actuellement, et ne dépendent pas du processus de division que vous faites subir à l’ensemble. [Pause]

C’est ce que ces auteurs diront ou essayeront d’expliquer en disant: ce sont des multiplicités indénombrables, c’est-à-dire [Pause] qui ne sont pas de la nature du nombre. [Pause] Elles sont à proprement parler innumérables, ce qui n’empêche pas que vous pouvez dire qu’un corps est le double d’un autre. Un corps peut très bien être le double d’un autre, mais il comporte, non moins que l’autre, une infinité de parties actuelles, [67 :00] infiniment petites. Est-ce qu’une telle conception… C’est ce que Leibniz l’affirmera dix fois en disant: il n’y a d’infini que actuel, et très souvent — je crois vous l’avoir dit trop vite, mais je le répète — très souvent on objecte d’autres textes de Leibniz où Leibniz dit que le calcul infinitésimal, ou que même le calcul des séries infinies, n’est qu’une fiction mathématique. Mais il me paraît évident qu’il n’y a aucune contradiction et que ça veut dire que même le calcul infinitésimal ne rend pas compte de cet état de l’infini actuel.

Donc, supposez là des collections de parties infinies, ce sont des parties de parties infinies, sans que vous puissiez arriver à la dernière, et qui pourtant sont actuellement [68 :00] données, contrairement à ce qui se passe dans une divisibilité à l’infini. Tout corps est de ce type. [Pause] Quand je dis, j’ai un corps, je veux dire, je comporte une infinité de parties infiniment petites, actuellement, actuellement. [Pause]

Un étudiant: Est-ce que c’est parce qu’elles sont actuelles qu’on évite le paradoxe de Zénon, c’est-à-dire l’infini ne soit jamais… [Les réponses de Deleuze couvrent la voix de l’étudiant]

Deleuze: C’est ça, absolument. C’est pour ça aussi qu’il va y avoir une conception particulière du mouvement qui va dépendre de la force. [69 :00]

L’étudiant : Le mouvement en train de se faire.

Deleuze : C’est ça.

L’étudiante (près de Deleuze) : Donc l’âme est finie mais pas le corps?

Deleuze: Non. La question ce n’est pas de savoir si l’âme est finie et pas le corps. La question, c’est que tout est à la fois, sauf Dieu, infini et fini. C’est-à-dire, Dieu, lui, son compte est réglé, il est infini. Bon, ouf, c’est fini ; enfin, si j’ose dire, on en parle plus. Mais tout ce qui est fini est infini par un certain aspect, et des infinis, je vous disais, c’est ça. [Fin de cassette ; interruption de l’enregistrement BNF & YouTube ; texte de WebDeleuze] [1 :09 :46] Il me semble que le secret de la pensée du XVIIe siècle, c’est la distinction des ordres d’infini. Or si Dieu est infini et s’il est le premier infini, c’est parce qu’il est dit: infini par soi. Il est infini par soi. Mais il y a immédiatement un deuxième infini qui est l’infini par sa cause. [Retour à l’enregistrement BNF & YouTube] [1 :09 :48]

 

Partie 3

L’infini par sa cause, c’est les créatures. Alors, les monades sont infinies par leur cause. Elles sont infinies, pourquoi?… [70 :00] Non, plutôt, elles sont finies, elles ne sont pas infinies parce que ce sont des créatures, elles sont créées par Dieu. Mais elles sont infinies, simplement infinies par leur cause, pourquoi? Parce que Dieu les crée de telle manière qu’elles expriment la totalité d’un monde infini. Et leur formule c’est que, dès lors, elles auront une infinité de prédicats, et cet infini par sa cause a pour formule, on l’avait vu, 1/infini; alors que Dieu par sa cause aurait pour formule, infini/1, c’est-à-dire l’infini comme individualité, l’infini comme être personnel. Donc au premier étage des monades, elles sont finies et elles sont infinies.

Là, alors, quand nous arrivons aux corps [71 :00] et aux ensembles de parties actuellement infinies à l’infini, c’est le troisième sens de l’infini. A savoir: un infini qui est pris dans des limites, une portion de matière, et qui, quelles que soient les limites et l’étroitesse des limites considérées, est à proprement parlé indénombrable. Donc c’est du fini puisqu’il est pris entre des limites; il est infini puisqu’il comporte une infinité de parties actuelles. C’est le troisième infini. Est-ce qu’il y en a d’autres? Hélas, il y en a d’autres encore, mais on s’en tient à ceux-là parce que c’est les trois grands, [72 :00] c’est les trois grands modes d’infini. Encore une fois, pas chez tous ; ça, ce que je dis ne vaut que pour Leibniz et pour Spinoza.

Alors je dis: c’est ça, d’abord, avoir un corps. Bon, et ça veut dire quoi? Vous vous rappelez, ajoutons: pourquoi [est-ce que] j’avais un corps? J’avais un corps parce que je ne voyais que, je n’avais qu’un département, etc., qu’un petit département clair. Mais pourquoi [est-ce que] je n’avais qu’un petit département clair? Parce que j’étais une créature, parce que j’étais fini. En d’autres termes, parce que j’avais une matière première, et la matière première, on l’avait vu, ce n’est pas avoir un corps, c’est l’exigence d’avoir un corps. Et alors, l’exigence d’avoir un corps, alors bon, [73 :00] la voilà satisfaite. [Pause] C’est pour cela que Leibniz parlera… Ces ensembles infinis de petites parties actuellement infinies, il ne faudra pas que vous vous étonniez qu’il les appelle matière seconde. A peine je dis ça, je dois vous dire, attendez-vous à ce qu’on doive corriger, ça ne suffit pas. Mais c’est un aspect de la matière seconde. La matière seconde ce sera la forme sous laquelle la matière effectue l’exigence de la matière première… [Pause ; un étudiant semble poser une question] … de la finitude. [74 :00] Elle revient dans toute notre histoire, elle revient: nous sommes finis, donc nous ne pouvons exprimer qu’une partie finie, donc nous avons un corps.

Un étudiant : [Inaudible, voix presque indistincte]

Ah, il y a une immanence de la monade à la matière première, absolue, complètement. – [Deleuze parle aux étudiants près de lui] Oh, dites, ça se complique, ça, eh ? Mais ça devrait en même temps se dénouer alors, parce que… Vous voyez bien le problème que nous avons dans les pieds maintenant? C’est bon, mais… — Qu’est-ce que mon corps? En quoi c’est mon corps? Il faut bien que quelque chose en fasse mon corps. [Pause] [75 :00] J’ai un ensemble infini de parties matérielles infiniment petites, mais en quoi ça me concerne tout ça? [Pause]

Aussi la matière seconde a deux aspects, et nous n’avions donné qu’un aspect de la matière seconde. C’est que cet ensemble infini de matière infiniment petite comporte en même temps une infinité de petites âmes. [Une étudiante répète pour quelqu’un : Les âmes] De petites âmes, comme si on remontait au premier étage. Les petites âmes, vous allez dire, les petites âmes, mais quoi ? — J’hésite entre deux choses: si je vais très lentement, on s’y perd; si je vais très vite, on s’y perd encore plus. – [76 :00] La matière seconde doit comporter… je n’en sais même plus rien moi… Si! Un ensemble infini de petites parties actuellement infinies, mais elles ne m’appartiennent que sous l’hypothèse d’une infinité de petites âmes.

Mais pourtant, il est cartésien, il y a distinction réelle entre l’âme et le corps. Ouais! Mais vous vous rappelez, ça me parait un des coups les plus étonnants de Leibniz: la distinction réelle n’implique pas la séparabilité. Mon corps est constitué d’une infinité de petites âmes animant une infinité de parties organiques infiniment petites – la machine qui va jusqu’à l’infini. [77 :00] Les deux sont réellement distincts? Oui, mais ça ne les empêche pas d’être inséparables, d’où l’étonnante théorie du vivant. C’est ça, le statut du vivant. [Pause]

Heureusement – bon, je préfère aller vite parce que, encore on a l’impression de se perdre tous. Alors quoi! Où on en est? On ne sait même plus où on en est? — Si! Formule lumineuse, la lumière arrive: il suffira de dire que vous, chacun de vous, est une monade dominante, et en tant que vous êtes une monade dominante, vous avez un corps. Monade dominante, ça veut dire: vous êtes une âme raisonnable, [Pause] [78 :00] et en tant que telle, vous avez un corps, avec un cerveau – il n’y a pas d’âme sans cerveau. Vous avez un corps avec un cerveau. Votre corps, il est fait de quoi? D’une infinité de petites parties actuellement infinies, [Pause] mais inséparables d’une infinité de monades dominées [Pause] qui sont, elles, non pas raisonnables mais animales ou sensitives. [Pause] D’où cet extraordinaire vitalisme qui peut dire en même temps: alors, il n’y a pas de matière vivante, non, toute matière est matière, c’est tout. Simplement, [79 :00] il va y avoir inséparabilité de la matière seconde et des petites âmes, c’est-à-dire des monades dominées. [Pause] Seulement, si c’était tout? Ça ne va pas marcher si facile! Pour moi, à mon avis, c’est un des plus grands organicismes qu’on ait fait en philosophie. Comme Whitehead aimait appeler sa philosophie organiciste, organicisme, c’est une raison de plus pour les comparer.

Alors, vous voyez déjà où ça nous entraîne si je voulais gagner du temps ; il n’est plus question de gagner du temps! Si je voulais gagner du temps, quelle est la situation des animaux? Les animaux, c’est compliqué [80 :00] parce que, on a beau dire, les animaux, ils n’ont pas d’âme raisonnable, ils n’arrivent pas aux vérités nécessaires, ils n’arrivent pas aux séries infinies, ils ne font pas de mathématiques, ils ne connaissent pas Dieu, etc. Mais ils ont quand même une petite portion claire, [Pause] et ils font non pas des raisonnements, mais ils enregistrent des consécutions, comme il [Leibniz] dit, dans leurs monades, et on a vu que la psychologie de l’animal était vraiment pour Leibniz quelque chose de fondamental. Bien.

“Je meurs!” Vous vous rappelez ce qui se passe quand je meurs. On l’avait vu parce que ça faisait notre joie, cette bonne nouvelle, [Rires] au tout début: c’est épatant, quand je meurs! [81 :00] Mon âme raisonnable est réduite à une âme sensitive ou animale, mais elle demeure. Elle demeure. [Pause] C’est les fameux plis, replis, déplis. Et elle sera redéplié lorsque Dieu l’appellera au jugement dernier. Vous vous rappelez cette idée très bizarre [Deleuze éclate de rire] qu’il avait que les âmes appelées à devenir raisonnables ne l’étaient pas dès le début du monde – en effet, ce serait idiot. Moi, mon âme raisonnable, vous pensez, et la vôtre aussi, il a bien fallu attendre qu’on naisse dans l’ordre du temps, dans l’ordre des successions, au premier étage. [82 :00] Il a fallu que Dieu nous appelle, c’est-à-dire: déplie nos propres parties pour que nous exprimions le monde. Mais avant, on existait, mais on existait comme quoi? Comme une âme animale sensitive, comme l’âme d’un vers. Simplement, qu’est-ce qui nous distinguait d’un vers? On ne pouvait pas le savoir, à l’époque. Comme [Leibniz] dit: c’est comme si Dieu avait scellé, dans certaines âmes sensitives, un acte, acte qu’elles allaient accéder à la raison, etc. Enfin, ça c’est le Leibniz qui nous touche le plus, pas celui qui … Bon, j’arrête là-dessus.

Quand nous mourrons, nous redevenons une âme sensitive faisant partie de la matière seconde. – Mais alors, il n’y a plus qu’un petit effort à faire. [Fin de cassette et interruption du texte de WebDeleuze] – Prenons la loi des corps : [83 :00] la matière seconde et toutes les petites monades dominées, [Retour du texte de WebDeleuze] ce qu’il appelle le plus souvent les formes substantielles, toutes les formes substantielles, elles ne cessent pas d’aller et venir. Pourquoi? En vertu de la loi du premier étage. La loi du premier étage, si vous vous rappelez: l’interaction universelle des corps. Notre corps, il ne cesse pas de changer de parties, et non seulement il ne cesse pas de changer d’organes, mais par-là même, il ne cesse pas de changer de petites âmes, c’est-à-dire de formes substantielles, puisque les formes substantielles ou les petites âmes sont strictement inséparables des organes. [Pause] [84 :00] Ce qui veut dire une chose très simple, vous savez: vous avez une âme de votre cœur, vous avez votre âme à vous, vous avez votre âme, mais vous avez une âme de votre cœur, vous avez une âme de votre bras, vous avez une âme de tout ça. Vous avez des millions et des millions d’âmes, mais elles ne cessent pas de changer en même temps que les parties de votre organisme. Ça n’arrête pas de changer. Il a trouvé une métaphore plus belle que le fleuve d’Héraclite pour dire que tout change, Leibniz. Il dit: c’est comme le vaisseau de Thésée, notre corps est comme le vaisseau de Thésée que les Grecs réparaient toujours. Toujours un trou, toujours un trou. Ça revient à dire que dans tout corps [85 :00] les atomes ne cessent pas de changer.

Un étudiant: Sous cet angle-là, [Xavier] Bichat a parlé des infinités de morts partielles.

Deleuze: Complètement, les morts partielles… parce que… Ce n’est pas difficile, calculer une mort partielle chez Leibniz, et en même temps, en quoi [est-ce qu’] il n’y a pas de mort totale? Vous prenez un organisme, vous prenez votre organisme au moment petit a, et voilà ce que vous faites: toutes les parties de cet organisme et toutes les âmes de cet organisme ne s’en vont pas en même temps. Alors vous avez un premier temps, au moment b, mettons que la région a prime [86 :00] ait subsisté et que la région a second soit partie, et de proche en proche. Et vous vous demandez, par rapport au moment a dont vous étiez parti, à quel moment toutes les parties se sont renouvelées. Mais à ce moment-là, ça n’empêche pas que par rapport au moment précédent, un certain nombre de parties, ou plutôt des parties innombrables, soient demeurées. On pourra appeler “période d’un organisme” la distance de temps, la différence de temps pour renouveler complètement les parties et âmes de l’organisme, une fois dit que ça ne se fait jamais d’un coup, que ça ne se fait jamais d’un coup et que, bien plus, il n’y a jamais de moment où tout se renouvelle. [87 :00] Si je pouvais refaire mon schéma… Je pars du moment a, au moment b je peux dire, mettons, je dis n’importe quoi, dix molécules sont parties, au moment c, vingt molécules sont parties. Mais des dix nouvelles qui étaient arrivées, celles-là durent. C’est donc une période. — Je vois votre œil tout à fait éteint et abattu. Enfin ça se comprend. — Votre période elle ne coïncide jamais avec une disparition ou avec une naissance totale. Elle est toujours à cheval avec une part qui reste et une part qui s’en va.

Mais alors comment conjuguer à la fois, c’est mon corps et ça ne cesse pas de s’en aller? Et Leibniz a finalement beaucoup de peine. [88 :00] Et si j’essaie de résumer, je retombe sur quelque chose qu’on avait commencé à dire la dernière fois. Eh ben oui, il faut maintenir les deux choses suivantes: ce qui va définir un corps, avec ses fuites et ses arrivées, avec ses nouvelles fournitures et ses nouveaux départs, ce qui va définir un corps comme mien, c’est — pardonnez-moi l’expression — c’est une couture. Une espèce de couture ou un nœud, un lien, ce que Leibniz appellera le vinculum, le vinculum. [Pause] [89 :00] Ce qui correspond à ma monade dominante, c’est un vinculum qui réunit les monades dominées, et les organes. [Pause]

Comment est-ce qu’il le concevait, ce vinculum ? Ce vinculum est dit substantiel, c’est-à-dire dépendant directement de la substance. [Pause] Il m’appartient à moi, monade dominante. C’est dans les Lettres à Des Bosses, c’est à moi qu’il appartient — les textes sont là très, très difficiles ; je ne vous donne qu’une esquisse, bien qu’ils aient été très bien interprétés, d’une part par [Yvon] Belaval dans son Introduction à la pensée de Leibniz, [90 :00] et d’autre part, par une philosophe qui s’appelle Christine Frémont qui a publié les lettres traduites, les Lettres à Des Bosses. Mais ça n’empêche pas que le texte est vraiment très difficile. Je dis, il me semble que le vinculum m’appartient à moi comme monade dominante. Là-dessus, tous les organes et les monades dominées qui composent mon organisme, et qui vont et qui viennent, c’est-à-dire qui arrivent et qui s’en vont, ne dépendent pas du vinculum. Elles m’appartiennent en tant qu’elles y entrent, mais elles sortent et elles prennent un autre vinculum, [91 :00] ou bien plus elles ne prennent pas de vinculum du tout. [Pause] Et c’est ça qui va emmener l’interaction universelle des corps. [Pause]

Alors bon, essayons de voir. Je dis très vite. — C’est déjà bien difficile tout ça. — J’essaie de faire un classement. On me dirait, c’est très bien, tout ça ; essayez de faire un classement des grandes catégories dont vous venez de parlez. Je dirais:

Premièrement: événements, [Pause] singularités intrinsèques, inflexions. [92 :00]

Deuxièmement: monades, [Pause] forces primitives actives [Pause] qui expriment le monde ou plient les événements. [Pause] C’est l’actualité du monde. [Pause]

Troisièmement: les monades ont non seulement une force active primitive, mais une force passive primitive – c’est leur finitude, ou leur matière première, en fonction de laquelle elles n’expriment [93 :00] que [Pause] une portion finie du monde. Elles n’expriment clairement qu’une portion finie du monde.

Quatrièmement: si je n’exprime qu’une portion finie du monde, j’ai un corps, ce qui revient à dire: si j’ai une matière première, elle exprime une exigence, exigence d’avoir un corps.

Cinquièmement: le corps est la troisième forme d’infini, [Pause] l’ensemble actuellement infini de parties infiniment petites non dénombrables. [Pause] [94 :00] A ce titre, il est matière seconde [Pause] et reste inséparable d’une infinité de monades dérivées, de sous-monades, de monades dérivées ou formes substantielles, qui sont des âmes dominées par rapport à mon âme dominante.

Cinquièmement ou sixièmement [Les étudiants disent, Sixièmement] – Oh, C’est limpide, c’est très bien, vous ne pouvez plus rien… — Sixièmement, cinquièmement: deux aspects. [Pause] [95 :00] La matière seconde appartient, m’appartient, appartient à ma monade pour autant qu’elle entre sous le vinculum, la chaîne, la chaîne substantielle qui m’appartient, qui me caractérise. Là, je m’appuie fort sur un texte [des Lettres à] Des Bosses: le vinculum m’appartient et est fixé, le vinculum est fixé à la monade dominante. –  [Deleuze réagit peut-être à quelqu’un qui veut l’interrompre] Je continue ce que je dis parce qu’autrement, je n’y comprends plus rien. — D’autre part, les mêmes, c’est-à-dire les parties organiques et les monades dominées ne cessent d’aller et de venir, [96 :00] comme le vaisseau de Thésée : suivant qu’elles changent de vinculum… [L’étudiante près de Deleuze lui dit quelque chose] Oui, elles passent sous une autre monade, [Pause] ou se libèrent de tout vinculum. [Pause]

Septièmement: de toute manière, on s’y retrouvera [Rires] car, [Pause] à la mort — c’est là qu’il y a un problème, vous savez, c’est ce qu’il n’a pas voulu, il ne veut pas… il a déjà fait une si belle théorie de la damnation, il ne faut pas tout [97 :00] lui demander, il n’a pas voulu régler l’un avec l’autre le problème de la mort et le problème de l’organisme, je crois. — Car quand nous mourrons, encore une fois, nous perdons notre âme raisonnable qui redevient une âme sensitive, alors elle perd son vinculum. Est-ce qu’elle perd son vinculum? Si elle perd son vinculum, tout est perdu: comment est-ce qu’on reconnaîtra le corps qui lui appartient? Vous vous rendez compte ? Oh, le problème, [rires de Deleuze] c’est terrible.

Heureusement, il y a ce texte si étrange: avant que nous ne soyons appelés à devenir raisonnables, et une fois mort, quand nous cessons d’être raisonnables, il y a cette chose bizarre: [98 :00] l’appel scellé. Mon âme est redevenue animale, mais elle contient l’appel scellé, et, à mon avis, c’est la seule manière pour que Dieu reconnaisse les siens, sinon il ne peut pas reconnaître les siens. A moins qu’il ne faille faire intervenir un mystère, et comme à la fin, il le dit dans la correspondance avec Des Bosses, et c’est le mystère de la transsubstantiation: “ceci est mon corps, ceci est mon sang.” C’est un exemple où les monades, les monades dominées – car ce n’est pas la monade du Christ — les monades dominées, c’est les monades du corps et du sang du Christ, et puis les monades du pain et du vin qui entrent dans un très étrange rapport.

Dernier point. — Peu importe. On a fait ce qu’on pouvait. [99 :00] – Dernier point – Mais, je dirais pour tout satisfaire, sur ce point, on n’a pas tout à fait fini, eh ? Un peu de courage encore.

Dernier point, je dis: ben, vous comprenez – qu’est ce que vous devriez comprendre ? – Oui, notre programme du début de l’année, il est quand même un peu fait, à savoir: l’âme est pleine de plis qu’elle déplie partiellement. Voilà, c’était la première proposition baroque: les plis dans l’âme. Elle les déplie partiellement, on l’a vu, par les opérations de recherche de la vérité, etc. Deuxième proposition: la matière est pleine de replis, [Pause] et c’est l’autre étage. [100 :00] La matière est pleine de replis qui abritent, libèrent, et font circuler des infinités de parties actuelles et des infinités de monades dominées inséparables, inséparables des parties actuelles. [Pause]

En haut, dans les événements, il y avait des singularités. En bas, si on avait eu le temps, on verrait que, dans la physique de Leibniz, va se développer une physique des extrema, des minima et des maxima, et en effet, dans certaines conditions, [101 :00] qui sont celles du monde physique, les points singuliers – mais là, c’est des choses qu’il aurait fallu pouvoir aborder la physique – les points singuliers deviennent des minima et des maxima, des extrema. Qu’est-ce qu’il y a entre les deux? Il y a toute cette histoire d’organismes, il y a toute cette histoire de vitalisme qui nous fait passer perpétuellement d’un étage à l’autre. [Pause] Qu’est-ce qu’on peut en conclure? … Oui ?

Un étudiant: Ça me fait penser à Bergson parce que ça aide à comprendre la question de la différence entre les multiplicités qualitatives et quantitatives. On pourrait dire que la multiplicité qualitative est au croisement de deux lignes infinies. Ces infinies seraient [102 :00] l’infini par soi et l’infini par sa fin. Ce que je veux dire… Je prends un exemple: ce qui me tient à cœur c’est d’arriver à considérer l’espace, ou ce qu’il appelle l’étendue, sous l’ordre de quelque chose de purement qualitatif. Est-ce qu’on pourrait dire qu’un espace qualifié, qu’il y a quelque chose qui donne lieu, est au croisement de deux infinis, un infini qui est celui du corps en mouvement qui est, à ce moment-là, c’est les infinités de petites parties infiniment actuelles, et l’autre ligne infinie, c’est la lumière qui est, elle, un indénombrable?

Deleuze: Ouais. Je vais te dire parce que je préfère la manière dont tu finis à la manière dont tu commençais, parce que tu es sensible autant que moi au danger de faire des rapprochements. [103 :00] A l’égard du problème des multiplicités, qui est en effet un problème fondamental, on peut dire ceci, en gros: à mon avis, Bergson arrive à un moment crucial dans la théorie des multiplicités et va tenter un coup pour la faire sortir du stade des mathématiques. Il y a deux auteurs qui simultanément font cette tentative pour faire sortir la multiplicité du simple stade d’une théorie des mathématiques pour l’introduire en philosophie: c’est Husserl et c’est Bergson. Ça, c’est un point. Ce qui intéresse Bergson, c’est un point particulier: le rapport entre les multiplicités discrètes et les multiplicités continues. Bon. Est-ce qu’il s’intéresse ? Oui, il s’intéresse [104 :00] au problème de l’un et du multiple puisque, encore une fois, il n’y a pas d’un et de multiple, il n’y a que des multiplicités, et c’est par-là qu’il est profondément moderne. Il n’y a plus d’un et de multiple, la question de l’un et du multiple ne se pose plus en philosophie etc.

Je dirais pour Leibniz, pour éviter les confusions, il y a quelque chose qui manque chez Bergson et qui est chez Leibniz, et quelque chose qui manque chez Leibniz et qui est chez Bergson. C’est pour ça que la philosophie est si belle. Ce qui manque chez Leibniz, c’est la suppression du problème de l’un et du multiple. Il continuera à penser – c’est un homme du dix-septième siècle –, il continue à penser en termes d’un et de multiple. Bien plus, sa conception de l’harmonie, tu as des rapports multiples-multiples, mais les rapports multiples-multiples sont fondamentalement [105 :00] étalonnés sur des rapports multiples-un chez Leibniz. En revanche, tu as chez Leibniz une tentative et une exploration des types de multiplicités dans tous les sens qui dépassent là, qui ne correspondent pas du tout à la situation bergsonienne. Alors si j’essayais… les trois, notamment, les trois plus simples, ce n’est déjà pas des multiples, les trois infinis ; il n’y en a que deux: il n’y a que la multiplicité des monades et la multiplicité des corps.

Alors c’est merveilleux parce que tu me donnes notre fin. Je n’ai plus qu’à dire, eh ben oui, considérez : qu’est-ce que Leibniz appelle l’harmonie? Qu’est-ce qu’il appelle l’harmonie? Ce qu’il appelle l’harmonie, c’est deux choses: toutes les monades expriment le même monde, [106 :00] mais [Pause] ce monde n’existe que dans les monades; elles sont sans porte ni fenêtre, elles n’ont pas de communication ; elles n’ont pas d’action l’une sur l’autre. Chaque monade n’a que des actions internes, chaque monade agit sur elle-même, par rapport à ses prédicats. Aucune monade n’agit sur une autre. Elles sont fermées, simplement elles expriment le même monde. On dira qu’entre les monades, il n’y a aucune action directe, mais qu’il y a une harmonie. Encore fallait-il qu’elles expriment le même monde, une fois dit que ce monde n’existe pas hors d’elles. L’harmonie, ça sera exactement ça. Il n’y aurait pas harmonie si elles exprimaient [107 :00] un même monde qui existait hors d’elles.

Si un monde est supposé exister entre nous tous et qu’on soit en harmonie, il n’y a aucun problème – ce que je vois de face, tu le vois de dos, et un point, c’est tout. Mais ce n’est pas ça. Le monde n’existe pas hors des monades; dès lors, pour que ce soit le même monde, il faut que les monades soient en harmonies les unes avec les autres. Comme il dit: c’est une preuve de l’existence de Dieu. S’il n’y avait pas de Dieu, ce serait exclu que vous exprimiez le même monde, ou bien alors il faudrait que le monde commun existe réellement. Mais s’il est vrai que le monde, c’est uniquement [108 :00] la virtualité qui ne prend d’actualité que dans chaque monade qu’il exprime, le monde, ça n’est rien d’autre que l’harmonie préétablie des monades entre elles. C’est comme si Dieu avait réglé des pendules les unes sur les autres. C’est ce qu’il dit avec la grande métaphore de la pendule: comme si Dieu avait réglé les pendules les unes sur les autres – comprenez le contresens abominable, ça serait de croire que ça veut dire: tout le monde est à la même heure. Ça veut dire, au contraire, que quand moi je suis à une heure cinq, il y en a un qui est à une heure dix, et qu’entre les deux portions d’expression, ça se connecte. C’est ça l’harmonie préétablie [109 :00] des substances entre elles ou des monades. [Pause]

Mais, deuxième point : vous comprenez ça ? C’est essentiel. Je ne sais pas que vous dire pour que ce soit concret, oui: [Pause] je m’en vais, vous restez. [Pause] S’il y a un trou, c’est comme un mirage, et s’il n’y a rien dans ce trou, dans ce trou d’univers, il n’y a pas harmonie préétablie. Il faut qu’il y ait connexion entre ce qui se termine dans une monade et ce qui commence dans une autre. [110 :00] Or la connexion n’est pas directe puisque les monades n’agissent pas les unes sur les autres. Donc il y a harmonie préétablie des monades entre elles. Toutes, elles déroulent le même monde, bien qu’elles ne communiquent pas avec l’une et l’autre, bien qu’aucune ne communique avec d’autres.

Mais alors, — dernier effort… dernier effort… C’est du Leibniz au pas de course, quoi. Dernier effort ; ça me fait penser à la visite du Louvre au pas de course dans Godard [La Bande à part]. Dernier effort et on y est. – Vous vous rappelez ? Mais, qu’est-ce que c’est mon corps, sinon l’ombre que vous me faites? L’harmonie préétablie, du coup, [Pause] [111 :00] c’est l’harmonie des âmes et des corps, en tant que quoi? En tant que non seulement, ce serait une insuffisance, en tant que non seulement elles obéissent à des lois différentes, [Pause] et avant tout en tant qu’elles ont des natures différentes. Car, et c’est un des points les plus fondamentaux de Leibniz, la critique qu’il fait à certains disciples de Descartes, c’est-à-dire à Malebranche et à d’autres Cartésiens. [Pause] — Là, alors, vraiment [112 :00] vite, vite, vite. – Je dis: il y a quand même quelque chose de curieux dans notre réflexion, c’est que souvent on nous dit que la philosophie s’est occupée de causes et que la science a imposé la seule idée qui était vraiment scientifique et qui était celle de lois.

Or ce n’est pas vrai, c’est des choses qu’il ne faut pas croire, ça. La notion de loi, elle s’est constituée au dix-septième siècle, et elle s’est constituée au dix-septième siècle dans les systèmes les plus théologiques du monde. Je veux dire, là… Chez Auguste Comte, il y a quelque chose qui ne va pas bien quand il dit que la cause, c’est la métaphysique – il voulait dire autre chose, mais ça ne fait rien. — Comte pris à la lettre, c’est très catastrophique: il ne faut pas dire la cause, c’est la métaphysique et puis la science arrive avec l’idée de loi. Car ceux qui ont découvert et ont constitué les premiers [113 :00] un véritable concept de lois, c’est les Cartésiens. Pourquoi? Parce que Dieu seul étant cause, la Nature est régie par des lois. C’est eux, c’est eux qui élèvent un concept de lois défini essentiellement par la généralité et, — je vais vite, d’ailleurs, ce n’est pas suffisant – mais, principalement par la généralité, et distinguant ainsi le miracle et la loi, le miracle renvoyant aux volontés particulières de Dieu, et la généralité renvoyant aux volontés générales de Dieu. Dieu opère par volonté générale, ce sera toute la théorie de Malebranche nommée “occasionalisme”. Bon, peu importe. [Pause]

Or [114 :00] voilà l’objection de Leibniz. Je ne veux pas dire qu’il ait raison, parce que c’est une grande discussion entre les deux, entre Malebranche et Leibniz, et à moi, l’objection de Leibniz elle me parait splendide. Il dit: d’accord, tout ce que vous voulez, Dieu opère par lois générales, à une condition: c’est que les corps, ou les âmes, [Fin de cassette et interruption du texte de WebDeleuze] c’est-à-dire les termes qui répondent aux lois générales, soient capables de le faire. Le schéma de Malebranche, si vous voulez, c’est le schéma dit occasionaliste. Le schéma de Malebranche : il faut une occasion, fixée par Dieu, 100 degrés, eh ? C’est une occasion comme une autre. – [Deleuze s’arrête un moment en disant : Oh, la, la, la, la, la, la, la, la, la] [115 :00] C’est l’occasion, loi générale, passage du liquide à la vapeur, transformation du liquide en vapeur, ce qui vous donne la loi, l’eau bout à 100 degrés, voyez ? C’est l’analyse entre une occasion et une relation générale. Ou bien, dans toutes la théorie des lois du mouvement, vous avez le choc et l’occasion. Le choc est une occasion, le choc de deux corps est une occasion, et la loi générale, c’est la transformation du mouvement, la transformation du mouvement entre le corps choquant et le corps choqué, quoique le choc lui-même soit le corps immobile. C’est justement par-là qu’il y a occasion. C’est donc le passage d’un moment à l’autre. Vous comprenez ? Ce sera la théorie qui, par exemple, [116 :00] appliquée à l’âme et au corps sera dite occasionaliste.

Je trouve que Leibniz a une riposte étonnante… [Brève interruption de l’enregistrement BNF, puis reprise] Mais quelle intériorité entre dans un corps, [Pause] et à la limite, quelle intériorité dans une âme ? [Retour au texte de Web Deleuze] Leibniz, lui, a su nous montrer qu’il y avait une intériorité dans le corps, et que c’était la force. Et Malebranche est bien embêté puisque c’était la force au sens de force motrice, ou travail, une chose que Malebranche et Descartes, que Malebranche à la suite de Descartes, ne connaissaient pas. Donc il pouvait concevoir une définition du corps en fonction de l’extériorité. [117 :00]

Mais Leibniz arrive et dit: mais en vertu de la science moderne – c’est tout le thème de Leibniz – vous savez, il leur dit finalement, je ne tiens pas à vous reflanquer dans les pattes à Aristote, je ne tiens pas tellement à ressusciter Aristote, alors que vous croyez en avoir fini avec Aristote. Mais c’est au nom de la science moderne, dit-il, que je vous redis: ne croyez pas que la Nature ait perdu toute intériorité. Pour qu’un corps observe une loi, encore faut-il qu’il ait une Nature intérieure qui rend cette observation possible et nécessaire.

Qu’est-ce que ça veut dire, ça? L’eau boue à 100 degrés, d’accord, [118 :00] vous n’aurez rien dit, vous vous serez contenté d’un discours extrinsèque, comme il dit, si vous ne trouvez pas dans la nature intérieure de l’eau. [Pause]  Pourquoi… ces 100 degrés? C’est-à-dire pourquoi est-ce que ce que vous appelez “occasion” rend précisément possible cette transformation? Vous me direz pourquoi, mais la science y a renoncé depuis très longtemps. Pas du tout. Il y a toute une série de cours des transformations d’états, et tout ça vous entraîne vers une physique qualitative qui était présente chez Aristote, que Descartes avait complètement dépassée, et que Leibniz va reconstituer comme nouvelle physique – qui n’est pas du tout un “retour à Aristote” – mais [119 :00] qui est comme une reprise d’Aristote sous de nouvelles données.

Alors, je veux dire, l’harmonie préétablie, ça va être, d’une part, l’harmonie des monades entre elles, l’harmonie des âmes entre elles, d’une part, et d’autre part, l’harmonie des âmes avec les corps, c’est-à-dire en quoi les corps eux-mêmes comportent une intériorité qui les mette en harmonie avec l’intériorité des âmes. C’est-à-dire, il ne suffit pas que les corps soient régis par un régime de l’interaction. Il faudra aussi une intériorité dynamique, une force, une force des corps [120 :00] qui soit dans un rapport harmonique avec les âmes comme forces primitives; les forces des corps en rapport harmonique et qui pourtant sont des forces de corps. Travail, action motrice, c’est ce qu’il appellera forces dérivatives, par distinction avec les forces des âmes, qui sont les forces primitives.

Donc la prochaine fois, c’est ça que je voudrais qu’on fasse, ce point précis de l’harmonie: comment précisément Leibniz, pour nous faire comprendre ça, avait besoin d’un concept d’harmonie, et la question: est-ce que ce concept d’harmonie doit quelque chose, dès lors, à la musique? Mais n’oubliez pas au moins le thème de l’harmonie, ça doit vous guider. Moi, l’hypothèse que je vous propose, c’est que dans tous les sens de l’harmonie tel qu’on vient de le voir, dans tous les sens chez Leibniz, [121 :00] l’harmonie va se présenter sous ce double aspect: premièrement l’exprimé n’existe pas hors de l’exprimant, et vous verrez que pour chaque stade, ça convient, et deuxièmement, l’exprimant n’existe que sous une correspondance réglée avec l’exprimé. A ce moment-là commence une espèce de musique baroque qui accompagne la philosophie baroque.

Je vous remercie et à la semaine prochaine. [Fin de l’enregistrement] [2 :01 :41]

Notes

For archival purposes, an initial version of this translation was prepared based on the available transcript at Web Deleuze for addition to this site in March 2019. Additional revisions to the French transcript and the English translation occurred in November 2019 based on access to the BNF recordings made at the Deleuze seminar by Hidenobu Suzuki. Review of the transcript and text occurred in December 2019, with additions and a revised description completed in October-November 2023, and updated in February and April 2024.

Lectures in this Seminar

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Reading Date: October 28, 1986
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Reading Date: November 4, 1986
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Reading Date: November 18, 1986
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Reading Date: December 16, 1986
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Reading Date: January 6, 1987
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Reading Date: January 13, 1987
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Reading Date: January 20, 1987
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Reading Date: January 27, 1987
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Reading Date: February 3, 1987
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Reading Date: February 24, 1987
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Reading Date: March 3, 1987
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Reading Date: March 10, 1987
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Reading Date: March 17, 1987
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Reading Date: April 7, 1987
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Reading Date: April 28, 1987
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Reading Date: May 5, 1987
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Reading Date: May 12, 1987
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Reading Date: May 19, 1987
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Reading Date: May 26, 1987
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Reading Date: June 2, 1987
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May 19, 1987

I would first like to speak to you about practical things, and I’d like you to excuse me for speaking practically to you in this way, and I am telling you rapidly that my health is rather so-so … and I have to take a rest. … So, I will rather quickly cease teaching courses. … It’s not that this is the most divine activity in the world, not at all, but it’s such a special activity. So, I am going to stop rather quickly, but … I am going to teach two more courses … on what I had intended, that is: harmony and comparison of musical harmony in Leibniz’s era, and about what Leibniz calls harmony.

Seminar Introduction

In his introductory remarks to this annual seminar (on 28 October 1986), Deleuze stated that he would have liked to devote this seminar to the theme “What is philosophy?”, but that he “[didn’t] dare take it on” since “it’s such a sacred subject”. However, the seminar that he was undertaking on Leibniz and the Baroque instead “is nearly an introduction to ‘What is philosophy?’” Thus, the 1986-87 seminar has this dual reading, all the more significant in that, unknown to those listening to Deleuze (and perhaps to Deleuze himself), this would be the final seminar of his teaching career.

Deleuze planned the seminar in two segments: under the title “Leibniz as Baroque Philosopher,” he presented the initial operating concepts on Leibniz, notably on the fold. Circumstances during fall 1986 limited this segment to four sessions with an unexpected final session in the first meeting of 1987 (6 January). For the second segment, Deleuze chose the global title “Principles and Freedom”, a segment consisting of fifteen sessions lasting to the final one on 2 June.

English Translation

Edited
Hierarchy of Monads

 

The session opens with Deleuze announcing he will end his teaching career after the June 2 session, and so this session’s theme, “what does it mean for Leibniz, having a body?” precedes the final sessions on harmony. Deleuze points out, though, that without a body, there would be no perception, but from previous examples, Deleuze concludes that as perceptions are data inherent to the monad, the monad would be full of perceptions, even ghostly ones, but that having a body corresponds to the event’s double requirement, that of both preceding itself and succeeding itself. Here, Deleuze refers to Joë Bousquet’s statement that the problem is being worthy of the event, and Deleuze explores this with the virtual-actual rapport in Leibniz, arguing that the event, as virtuality, refers back to individual substances that express it. Moreover, this is not only a virtual-actual rapport, but also possible-real rapport since the body remains pure possible without being actualized in a body. Returning to the Baroque house with two floors, the lower connecting to pleats of matter, the upper to folds in the soul, Deleuze argues that Leibnizian reason regarding these floors is the event, which must actualize itself in the monad and must inscribe itself in a lived body. Deleuze returns to an earlier point, that Leibniz needs animals (and perhaps invents animal psychology) since they force us beyond human souls and thus to agree that there are bodies, concluding that for the morality of the event, the two coordinates are being worthy of what happens and to inscribe it into one’s flesh, and the two floors for Leibniz are the circuit of the event, the event not only actualizing itself in monads, but realizing itself in the body. Here Deleuze arrives at Leibniz’s three aspect: the soul and folds in the soul; matter and pleats in matter; and between them, a “realizing thing”, that which brings the lived body to the monad, i.e., the rapport of the folds in the soul with the pleats of matter for which Deleuze proposes the name, vinculum substantialae (the “substantial vinculum”), a chain or knot that intervenes as a kind of stitching of the living body.

Deleuze returns to the seminar’s start, the definition of the Baroque, in which folds extend to infinity, and Deleuze takes an El Greco painting (“Christ in the Garden of Olive”, with several versions) to note the fold’s three registers: folds of fabric, folds of boulders, folds of clouds. Deleuze calls these the “textures of matter” for Leibniz, and Deleuze reviews this genesis, with the monad containing everything, expressing the entire universe, but only clearly in a small, privileged region. To this first proposition, Deleuze adds the second, I have a body from which I express the entire world but again only in a confused way. From here, Deleuze considers a hierarchy of monads, some in complete darkness, animals with a tiny clear region (e.g., the cow’s field), reasonable souls with a clear zone of expression but also in a confused way. Then, considering how the body is an object of perception, Deleuze returns to the tiny unconscious perceptions that arise through which we create a conscious perception. Deleuze explains how the most confused thing in the world can communicate a clear perception to the monad, and he relates this example to an earlier one, the dog beaten by a stick, the experience of pain, that Deleuze develops by reading from two Leibniz texts regarding sensation in the monad and corporeal traces of the body. Deleuze insists on the contrast between bodies, exerting direct causality on each other, and monads, doing nothing other than inter-express a one and same world, without doors or windows. Thus, Deleuze proposes for the penultimate session to consider the story of harmony implicating itself between monads and bodies.

Gilles Deleuze

Seminar on Leibniz and the Baroque – Principles and Freedom

Lecture 18, 19 May 1987: Principles and Freedom (13) – What Does It Mean to Have a Body?

Initial Transcription by Web Deleuze; Augmented Transcription and Translation by Charles J. Stivale (duration, 2:14:05)[1]

Part 1

Richard Pinhas: This is a question on zoology in relation to the previous session, and I am also posing it in the context of Leibniz as well as Gilles’s problematic, which is first, which gets articulated as: is there a possible passage, as concerns anxiety (inquiétude) that Gilles discussed — the anxiety of the rabbit that is being hunted, but also anxiety in perhaps a more general sense – can this anxiety concern, must it concern other creatures, notably man? And on the other hand, if that still remains anxiety in as strong a sense as we’ve understood it, is this anxiety linked to what modern phenomenology calls worry (le souci)? How do you conceive of this articulation between anxiety and worry, of a possible connection or a possible exclusion between anxiety and worry? So, it’s a question on zoology.

Deleuze: Mmmm. [Pause] The second aspect of the question, it’s up to you to answer it. [Laughter] [Pause] Good.

Everyone can hear well, because I’ve been told that often, in the back, you were hardly able to hear me? This seems to me to be rather important. [Laughter] So, here we are. I would first like to speak to you about practical things, and I’d like you to excuse me for speaking practically to you in this way, and I am telling you rapidly that my health is rather so-so [moyenne], my health is rather so-so, and I have to take a rest. So I’m going to… But it’s really ok; so-so is already not so bad. So, I will rather quickly cease teaching courses. In any case, the fact I’m going to stop is quite perfect. I’m going to do so in the following way because, besides, I just can’t manage any more. I feel that the moment has come; I’m not managing it anymore. It’s very special, teaching courses, you know, it’s very odd. There is a moment at which one feels quite clearly that the time has come given how long we’ve done [this]… It’s not that this is the most divine activity in the world, not at all, but it’s such a special activity. I’ve thought about this, but anyone, no matter.

So I am going to stop rather quickly, but I nonetheless am going to finish what I wanted to, that is, today I’m going to, but you will see in what form, and I am going to teach two more courses, two courses on what I had intended, that is: harmony and comparison of musical harmony in Leibniz’s era, and about what Leibniz calls harmony. So today, we are going to have a session about which I am going to explain to you what I’d like us to do, and the next two sessions will be on harmony in which I will truly need the contributions of two participants here, competent in music. But I need other people as well.

Generally speaking – that I am accelerating a bit the end of classes is not serious because we have done more or less what I hoped for, in the end, the essential part of what I had wanted to say about Leibniz. I will still come to class in June, but uniquely to see students, either in the premier cycle or deuxième cycle, or about theses, those who need to see me and that usually I never have the time to see. So you will consider this from the viewpoint of our work in common, you will consider that there are only two more classes, which makes the 27th [actually, the 26th] and at the start of June. After that, I will no longer be speaking. [Pause] So there we are.

Having said this, today, I would like this to be a very calm (douce) meeting because I admit that [Pause] it seems to me that it’s a domain in Leibniz’s thought [that’s] at once so complex and mysterious and so ahead of his time, on other levels, I don’t know. So this is a domain that I summarize in this form: what does it mean for Leibniz, having a body? What is that, having a body?[2] And I am going to try to do the most, I don’t know, not like I have done in other sessions because, for me, in my reading of Leibniz on this, the questions abound frequently more than… [Deleuze does not complete the sentence] And if I don’t succeed [in understanding], I would tell you. Fine, here’s what I am not managing to understand. [Pause]

We started off from this, you recall – I am tossing out rather separate points – we started off from this, that the individual substance, the monad, which is pure spirit (you recall, we saw it in this form: it is pure spirit, it is soul or spirit), we have seen that the individual substance had two requisites: it was active unity spontaneously produced from its own predicates. Notice that this is already not easy: what might it mean, a predicate like “I am taking a walk,” whereas the subject is the monad as pure soul? It’s taking a walk, the soul; what does that mean? Someone will say: it’s that, on the other hand, there’s already a body — no! If you follow my difficulty, it’s: No, we know nothing at all about it. Why do we know nothing at all about it? We don’t know if there aren’t grounds to be Berkeleyian, as we said the last time, specifically: there are perceptions, yes, there are perceptions in the monad, and interiors in the monad, so at the outside, I could say: I perceive myself taking a walk (me promènant). What is in the monad cannot be the walk. What is in the monad is the percipit, it’s the perception of the walk.

I would like you to make an additional effort because we can sense that this is not going right. If there were no body, there would be perception, that’s agreed, but would there be perceptions of the walk? That seems strange. I take a text from [Pierre] Bayle, you know, in his “Objections to Leibniz.” In his “Objections to Leibniz,” Bayle says, in general, even not in general, he says precisely: you remember the story of the dog, the blow of the stick he receives when he eats, etc. And he says: But the monad of the dog thus perceives in a confused way the blow of the stick that’s being readied – perception of the blow of the stick – and then, grasps the pain while the blow of the stick is being readied in matter, and that the stick, as body, strikes down onto the dog’s body. But as Bayle says: at the outside, nothing requires there to be bodies, and in my opinion, the monad of the dog could very well link up the perception of the stick and the perception of the blow. God would have constituted it in this way, but there would be no bodies. That’s indeed what [George] Berkeley will tell us. [Pause]

What causes me to say: “there is a body?” These examples bother me. It’s true that from an absolutely logical viewpoint, I can say: the monad of the dog passes on from the perception of the stick; it does not pass from the stick to the blow, since it is purely spiritual, but it can pass from the perception of the stick to the perception of the blow; it passes from one perception to another. These perceptions are data, in fact, inherent to the monad. So this, I can say it, but it’s really strange: if there were no bodies, it would be rather strange for perceptions to be perceptions of a pseudo-body. It seems to me that if there were no bodies, the monad would be full of perceptions, but these perceptions would be of another nature than perceptions of ghostly strikes from a stick. [Pause] Fine, I get all that.

And when Leibniz answers Bayle: why yes, why yes, this would, in the extreme, be possible; it would be possible that no stick would exist and there would be no dog’s body, that would not prevent the dog monad from having a perception of the stick and of having a perception of the blow as a form of pain. We tell ourselves: in the end, ok, fine, but all that is just a manner of speaking. What does that mean? Why must there be bodies? Having a body! At the point where we are, in fact, we have well defined “monad”, [so] why must there be bodies? I tell myself something: perhaps the requirement of having a body belongs most fundamentally to the world of the event. [Pause] One might almost say that the event has a double requirement, and if you grant me that we have spent quite a long time questioning what an event is, while considering it as a double secret of Leibniz’s philosophy, I would say: yes, there is no event that is not directed to the spirit. Perhaps events are not eternal essences, but in a certain way, perhaps events spy on us and wait for us. [Pause]

A student: Can I say something?

Deleuze: Yes.

The student: A small comment on the level of the event. Someone who seemed very qualified to talk about this was Ferdinand Braudel. Very close to the end, he said: the event is a bit like an explosion of dust, like fireworks, and after, everything settles back down into night and darkness. It’s a phrase from Braudel. I mean with this that if the event is necessarily crucial, hence the necessity of a body, a problem presents itself of the continuous and the discontinuous. Braudel presented events – and he even had, anyway, when he was speaking of the event, he knew what he was talking about – and so it was something discontinuous, that exploded like that and then after, fell back into a kind of darkness or night, hence the problem of the continuous and the discontinuous. In that time, what is the body doing? I mean, is it on vacation, is it out strolling around? It is not necessarily substance, it is not always plugged in, as some would say today, into the event in a kind of constant tension, since the event really appears like that only as a kind of explosion that surprises us, and after, we get out of it what we can, but after, once more it’s darkness, it’s night. [Pause]

Deleuze: I would like to say, with very great respect, and let this be really a suggestion: don’t mix things up. You tell us: yes, Braudel says such and such. And certainly, what Braudel says is beautiful, but I am not sure that it implies the discontinuity of the event that you state. But in the end, we can talk about it. But we ourselves, we remained on the event for several weeks, for example, not from Braudel’s works, but for example, on the event from Whitehead’s works, and Whitehead told us: be careful, you recall, an event is not someone who gets run over; it is that also, but ten minutes spent in this room is an event, even if absolutely nothing happens. It’s an event. The passage of Nature, as he says, in a location is an event, it’s an event. Two minutes in the life of the Grand Pyramid is an event.

So, fine, when we’ve analyzed… and this is why I feel no need to go back into Whitehead since we have done so. We have analyzed all the thickness of explication and definition that Whitehead proposed to us about the event, from the convergent series that implied, the prehensions, the prehensions of prehensions, etc…. If we began to study Braudel, I believe we would have other definition, other values about the event. In my opinion, these would have some very, very important points of contact. So, I am saying, in any case, one must not take on too fully a historian speaking to us about the event in history since we are involved as well with the event everywhere, an event here; someone lighting a cigarette, it’s an event. If there is a light [for the cigarette], it’s an event, [Laughter] but there are really events that are entirely from all directions [de tous courants].

So what I mean is, once I’ve agreed that we can ponder this, well fine, does this connect to Braudel, and to what extent does that connect, for example, with what Braudel is saying? I myself have a feeling that the event is double, that it’s a bifurcation, that any event is bifurcated. Why? First, because any event precedes itself, just as it succeeds itself; that’s why I said: don’t judge everything too quickly; about one continuity and one discontinuity, we know that an event indeed risks preceding itself and following itself. [Interruption of the recording; text from Web Deleuze] [18:32] But insofar as it precedes itself and follows itself, this is… Leibniz: the perception of the stick precedes the blow, but the perception of the stick, the evil man sneaking up behind the dog, this was already an event. [Return to the recording]

Part 2

Every event precedes itself, every event follows itself. [Pause] In a certain manner, one might say: every event waits for me! And it’s already that. What interests me is a morality (une morale) of the event, because I believe that there is no other morality than that of the nature of people in relation to what occurs to them.[3] Morality is never: what must one do? [Rather] it’s: how can you stand what happens to you, whether this be good or bad?

One of the greatest moralists of the event is the poet Joë Bousquet. Bousquet suffered a ghastly wound that paralyzed him, and among other things, everything that he tried to say and explain was in some manner: this event, I was created to incarnate it. That is, starting from this, his problem was, in a certain manner, being worthy of the event. You certainly sense that there are people who are unworthy of the event as much in happiness as in misfortune. Being worthy of the event, however tiny it might be, this is why this is a very concrete morality; this doesn’t mean being serious (grave), certainly not, it’s not about that, but there are people who create our suffering, [and] why? Because, in some ways, they render everything mediocre, both the good that happens to them and the bad. You indeed sense that there is a certain way to live the event as being worthy (en étant digne) of what happens to us in the good and the bad. I would say that it’s this aspect through which every event is addressed to my soul. [Pause]

What makes those who whine (les gémissants) so difficult to be around? They are not worthy of what happens to them. You will tell me: what happens to them… unless I am already saying too much by saying that whiners aren’t worthy of what happens to them, for there are whiners of genius. — I would almost like this to be this way all the time; I can’t suggest a sentence without having to withdraw it — There are whiners/wailers who are worthy of what happens, it’s even these ones that are called prophets, the prophet in his fundamental wailing. There are some who take wailing to a level of poetry, elegy, and elegy means the complaint … There are some that complain with such nobility; think of Job. Job’s complaint is worthy of the event.[4] Fine, I cannot even speak. Each time I have to withdraw it, but you can correct [it] by yourself. I am simply saying: every event addresses itself to the soul or the spirit. So, I understand a bit better; there are events that address themselves particularly to the soul. At the extreme, I would say: ok, I understand suddenly a little something, that we might be able to tell ourselves that taking a walk is an event of the spirit, and that we might be able to count “I’m taking a walk” among the predicates of the monad, yes. At least, this gets us a bit farther forward there.

If I try to create some terminology, I would say, at least this explains to me a few words that Leibniz uses constantly: virtual, actual, the virtual, the actual. We’ve seen this. We’ve seen that he uses [the terms] in rather different senses.[5] [Pause] First sense: each monad, you and me, each individual substance, is called “actual”. It expresses the totality of the world, but this world, you recall, does not exist outside the monads that express it. In other words, this world that exists only in the monads that express it is in itself “virtual”. The world is the infinite series of states of events, [so] I can say: the event, as virtuality, refers back to individual substances that express it. It’s the virtual-actual rapport. What does this rapport imply? When we tried to define it, we arrived at the idea of a kind of torsion: at once, all monads are for the world, but the world is in each monad, which gave us a sort of torsion. And very often, Leibniz uses the terms virtual, actual. I am simply saying: in whatever sense that this might be, he will tell us, for example, that all innate ideas, all true ideas, are virtual ideas, that they are virtual; he will use “virtual” in other cases, but in my opinion, always in rapport with the actual, and to designate the rapport of a type of event with the soul. And nothing, nothing can remove from us the idea that this is not yet adequate, and that, however profound the event might be, to the extent that it expresses itself in the soul, something will always be missing if it also isn’t realized in the body, and that it has to go all the way there. It has to be inscribed in a flesh (une chair), it has to be realized in a body, it has to mark itself in a matter (une matière).

This time, would it be something else? If I looked for a couple, the event not only has to actualize itself in a soul, it must also be realized in a matter, in a body. I would say: here, this is no longer exactly virtual-actual, it’s real… No, rather it’s possible-real. It’s possible-real. [Pause] The event would eternally remain a pure possible if it didn’t actualize itself in a body. It would remain a pure virtual if it didn’t actualize itself, if it didn’t express itself in a soul. It would remain a pure possible if it didn’t pass into a body. Why do I say that? Well, because for Leibniz, the two couples do function: possible-real, virtual-actual. And this is quite dangerous, it seems to me, since many commentators make no different between these two axes. [Pause] There is a fundamental difference.

In the letters to the reverend Des Bosses about whom I’ve already spoken to you, in letters to the reverend Des Bosses – yes, it’s Des [Bosses],[6] appearing at the very end of Leibniz’s life, a whole series of very odd expressions appear. The letters are written in Latin. Appearing on about every third page, so with a great frequency, the term “realisere” appears, or as a participle “realisans”, [Pause] and [Leibniz] asks: what is capable of realizing phenomena, [Pause] or what is the realizing thing (réalisant)?[7] I quote [Pause]: “Monads will influence this realizing thing, but it will change nothing in their laws.”[8] It matters little who the realizing thing is; what matters is that it not be confused with the monads. [Pause] Another text: “I hardly see how one could explain the things starting from monads and phenomena; one must add something that realizes them” — something that realizes the phenomena and monads, one must add something that realizes them.

What do I find of interest here, understand? What is real? What’s real is not matter, otherwise it would be matter that would be the realizing thing; it is obviously not matter, it’s not the body, it’s not the body either. Moreover, matter, the body, it’s what will be realized by the realizing thing. [Pause] As we will see or will try to see, the realizing thing has a close rapport not with the body in general, but with the living body, with the living. [Pause] One not only must — and this seems to me a very profound idea in a philosophy of the event like Leibniz’s, and all of his morality is engaged in this as well. It so happens not only that the event is actualized in the monad, it must be realized in the lived body (corps vécu), and in this sense, there must be a realizing thing just as there must be an actualizing thing (un actualisant). The actualizing thing is the monad itself. We need a realizing thing that realizes the event in matter, or that realizes the event in the body, precisely as there is – not precisely as, but as there is [Pause] an actualizing thing that… [Deleuze does not complete the sentence]

As a result, I come back, as someone asked me at the last meeting, I come back completely to a departure point when I said, you see the Baroque is not really, [Pause] shouldn’t be so difficult to define. And as I was telling you, the Baroque is a house with two floors, and there must be two floors. And one of the two floors connects to pleats (replis) of matter, while the upper floor connects to folds in the soul.[9] There are folds in the soul just as there are pleats of matter. No doubt it’s a kind of strange circuit from one stage to another that is going to constitute the Baroque world. You sense now that we grasp a reason, at least at the level of Leibniz, we grasp a Leibnizian reason concerning these two floors. The Leibnizian reason is the event. The event implies these two floors. It must actualize itself in the monad, yes, but it must also inscribe itself in a lived body. [Pause] When the event actualizes itself in the monad, it makes folds in the soul, [Pause] but it must live it. It’s the soul there, it’s your soul that folds itself. And when the event inscribes itself in the lived body, it makes pleats, it makes pleats in matter, in living matter.

What’s happening? I would like you to feel, yes, we are moving forward a little in the reasoning: why does the monad need the body so much? Why isn’t Leibniz Berkeleyan? Why can’t we be happy with the famous: Esse est percepi, that is: everything that is in the monad, in the end, will be perceived by the monad, and that’s it, full stop? I believe that the deepest reason is precisely contained in the event, [Pause] that the event cannot be inscribed in the soul, without simultaneously demanding a body [Pause] in which it is traced. [Pause]

And then, at this point, I stumble onto a text that I was no longer thinking about. I was thinking about all that, and I remembered something. One works that way a lot, as if I had already read that. And I told myself I had to… and I recalled a very odd book by Husserl, a book called Cartesian Meditations. This book had as its departure point Husserl’s coming to France, before the war, and he presented a certain number of talks in German, but in France, that have been taken, that have been translated under the title Méditations cartésiennes, a title that pays homage to France.[10] Husserl invokes Descartes very strangely at the beginning, but the more he moves forward, the more he invokes not Leibniz, but monads. It’s such a strange term from Husserl’s pen, and one wonders what is happening. [Pause]

And it’s especially the fifth meditation, so in the final [part], the fifth meditation in which Husserl is going… But I am telling this to you a bit, quite imprecisely, so go look at it yourself. For once, the text really isn’t that difficult. For once, it’s not terribly difficult Husserl. Husserl tells us, without even referring to Leibniz, let’s call monad the ego, to say the moi, with its appurtenances.[11] The notion of appurtenance, we see what he means. For example, “I perceive the table,” is an appurtenance of the ego, that’s fine. I am used to perceiving the table; it’s an appurtenance of the ego. We see what he means. But this is already rather interesting since – I’m speaking for those who know a minimum, but most among you know a minimum of phenomenology — the intentionalities, the consciousnesses of something are the appurtenances of the ego. [Pause] And in a very odd text, Husserl goes so far that he says: these are immanent transcendences. The intentionalities are transcendences, transcendences of consciousness toward things, but these are immanent transcendences since these intentionalities are immanent to the monad. The monad is the ego grasped with all its appurtenances. And all intentionalities are appurtenances. You see!

And there you have Husserl asking a very strange question: how do we pass from immanent transcendence to objective transcendence? [Pause] That is, is there a way for the monad, as it were, to get out of itself? You recall the fate of the monad? We are fully within something of such great importance for Leibniz: without doors or windows. There is no way for it to get out by itself. At first glance, there’s just no way. How could one get out of oneself if there are neither doors nor windows? [Pause]

And here we have Husserl who relates a story and says: it’s odd because the ego in its appurtenance, that is, the monad, grasps among its appurtenances one very special appurtenance. It’s something that it identifies as the other, [Pause] that is, it identifies it as a lived body, the lived body of the other. [Pause] That’s a very odd intentionality, a special intentionality, why? Because it’s an empty intentionality. I’ve got a lot of empty intentionalities: for example, I look at that whatsit, that apparatus, but I have empty intentionalities; it’s the side that I don’t see. Only it’s an empty intentionality, but were I to make a little effort, if that interested me, it would fulfill itself. So that’s fine. Whereas when, [Pause] in my appurtenances, I run into one of you, and it’s an empty intentionality; in what sense? In this sense, [that] whatever I do, I would not be in your place and you will be yourself. I discover something in the appurtenances of my monad, a lived body, which can only connect with another monad. You see?

And perhaps it’s that, if you recall Being and Nothingness, you remember a really beautiful page by Sartre in which we do see that Sartre was inspired completely by Husserl and by this very text by Husserl, while still making it seem, and not only making it seem, but in reproducing it. This is when Sartre imagines himself or sees himself in a public garden, he’s looking at flowers, and there he sees someone who is looking at them at the same time. And he explains, in a very beautiful page, that it was as if it was his entire world that was leaking, and since he loves miserablist metaphors, this was a world leaking through a sewer hole. You see? He was centered on his world, all that, and then he sees his neighbor looking at the same thing. It’s as if his whole world was drained, was drained into the other’s direction. He is no longer the center of his world.

What do I find of interest in that? In both cases, the living body [Pause] is really like the kind of line that creates passage from one domain to the other. [Pause] Could we say that the father of all this is Leibniz? Alas, no! Alas, no! But I am not sure that it’s not he who is right. For you to have in hand all the elements of the problem, what I believe is that, on the contrary, Leibniz would tell us something like: very well, yes, in the monad’s appurtenances, there is still something that is odd, it’s that never ever can one get out. And I believe… — Here I must have the texts as well as a lot of time; I’m just giving an indication. — I believe one would find texts not going all the way to saying — I am not forcing him to say this – but [texts] circling around the following idea: there would only be monads if there were no animals, if there were no living beings. It’s vitalism that removes him from spiritualism. [Pause]

I return to Richard [Pinhas’s] question,[12] this why I was telling you that, in my opinion, he [Leibniz] is the inventor of animal psychology: he needs animals. And he explicitly says it often. He says explicitly: those who believe that there are only monads and what is inherent to monads, and what is included in monads, can only believe in human souls. It’s finally the animals (bêtes) that force us to some extent to agree that there are bodies. [Pause] He would not say, as Husserl did, he would not say that this is the existence of the other (l’existence d’autrui), for a simple reason, as we will see. It’s that in closed monads, there is no encounter with the other (autrui). We have to explain the encounter with the other (autrui). Already it can only occur outside monads. He [Leibniz] cannot suggest it. Besides I am not even sure that, in Cartesian Meditations, Husserl could suggest the encounter with… He doesn’t say the encounter with the other (autrui), but the encounter with the lived body of the other (autrui).  It seems to me that this exceeds the power of perceptions contained in monads. So, he cannot suggest it, or at least, a genesis would be necessary. As he says in the text, it’s very beautiful, for those that this might interest, this text, as he speaks about a genesis, he indeed says: it’s a question of creating a genesis, in this fifth meditation. I believe that he does not yet have enough data to create a genesis of the lived body.

But see why I am lingering over this. I would like to have you sense something: it’s that the entire morality of the event has these two coordinates: on one hand, be worthy of what happens to you, and on the other hand, learn to inscribe it into your flesh. [Pause] One must not, one must not… [Pause] It is even necessary sometimes, it’s necessary that everything acts. What are civilizations? Each civilization offers us manners of inscribing into the flesh; each civilization offers us manners of being worthy or not. So it’s very complicated.

Take a case that fascinates me: the jester. The jester is a fundamental personage. There have been lots of studies of the jester; very interesting, the jester. At first glance, take the Russian jester, or else the English jester. I mean that you can look from Shakespeare to Dostoyevsky, and I have forgotten some. At first glance, the jester is someone who, when something happens to him, is unworthy, and deliberately is unworthy [of the event], and then avoids inscribing it into his flesh; it flees in all directions. And then, in a more complex manner, we always learn that it was the jester who was the only one to inscribe in his flesh and to be worthy of what happened. There are all sorts of stories about this.

But finally, I am saying, we could… [Deleuze goes to the board] We do it like this.[13] See, we could draw a line that would begin by being straight, horizontal, and then we would have it bifurcate into two, like this, like a little branch, you see? We would put “event” on the straight line. Then, on the upper bifurcation, we would put “virtual”. Fine, I’d be happy to do it, but is this clear? We’d put “virtual”.  On the lower bifurcation, what would we put? We would put “possible”, and then we would place there a huge bubble with “actual” written on it; this would be the monad.[14] The monad includes the virtual world, it actualizes it; it is actual. So, on the other hand, we would put “possible”, and we would not place a bubble there, and we will see what we would have to put… We would place some gadget, [Laughter] and this time, it would be: “real,” with a mistake we must not make: the one that would seem to say that it’s matter that’s real. No, it’s not matter that’s real, but matter acquires the reality that it can, or that corresponds to it, when a realizing thing, about which we know ahead of time that it concerns the lived body, [Pause] incarnates within matter. Matter takes some reality when it incarnates the event. So, I cannot say it better. Good, this is fine. [Pause] You see?

I have the feeling that, in Leibniz, these aspects are why there are two floors; this is why there are two floors. The two floors is the circuit of the event, and yet you sense in advance that there will never be the least direct rapport between soul and body. The two floors will always remain separate. I say simply: the realizing thing will perhaps be that which causes passage from one to the other, that which makes the aspect of the event pass from one to the other. The realizing thing, once again, is a notion that only appears entirely at the end of Leibniz’s works, in his final years. Before, he is satisfied with invoking, how to say this, a correspondence between the two floors, the upper floor and the lower floor. Entirely at the very end, he arrives at something very profound: it is not enough for the event to actualize itself in the monads; it must realize itself in the body. That [insight] was not yet in his earlier philosophy. There is a correspondence between the two, and what realizes in the body is a realizing thing that will explain the rapport of the monad and the lived body. [Pause]*

So, as a result, at the very end entirely, we would have three aspects from Leibniz: the soul and the folds in the soul; the folds in the soul are the events that are expressed in the soul, the soul and the folds in the soul. Matter and the pleats in matter, [Pause] this in which the event realizes itself. And between the two, assuring the realization, [is] the realizing thing that can no longer be either monad, or lived body, but that can only be one thing: that which brings the lived body to the monad. It will be the rapport of the folds in the soul with the pleats of matter, and that corresponds to the Latin name: le vinculum subtantialae. The vinculum, what is it? It’s the chain, it’s the knot, it’s the chain. What is this chain? Is a chain necessary there so that the two kinds of folds correspond to each other? Why [offer] this chain at the last moment? Is it this that will decide on textures of matter, but also qualities of the soul? We are going to be thrown into an entire philosophy that will therefore confirm for us that not only are there folds in the soul, pleats of matter, but [that] a vinculum has to be made to intervene, one that, if it were possible, would sew them to each other. It doesn’t sew them to each other, in fact, but it sews a lived body in a special way, a living body that is the body of the monad. All this we have to look at more closely.[15]

But I am saying, this is not for you to understand because if I addressed myself to your understanding, I believe that this would be very obscure; it’s so that you feel something. Here I believe that Leibniz makes us feel something and that I really had to try as well to make you feel: it’s a conception of the event. It’s as if I told you, well fine, what do you want an event to be other than something that makes us stand up straight, or else that makes us lie down, something that calls out to a [kind of] dignity, and that has nothing to do with “let us be worthy because of others, someone watching me.” And also it’s something that creates a wound (fait une plaie) – but a wound, I am wrong in saying wound, that’s even grotesque — or [something] that scratches. There are caresses (chatouillements) of events, and that’s perhaps the best ones. There’s all that: that it concerns your body in that form! And that it concerns your soul in that form!

And this is very difficult. I mean, everything always has its little brother as an abominable misunderstanding (contresens). “Be worthy of the event”, well, that can be an odious sentence. It’s precisely because we have to agree on the word “worthy” (digne). I imagine that someone might have just suffered an important loss, not a loss of money, but a very important human loss. You tap him on the back and tell him: “Be worthy of the event.” I hope that he would haul back and smack me a few times. What does dignity mean? Here, I cannot say more about it; it’s for each of you to [answer] if you pose the problem like that. One also has to scratch at one’s body. Scratch at oneself, what does that means? One has to be a louse (un pouilleux) of the event. [Laughter] And how does one scratch at oneself? There are hideous manners of scratching at oneself: “Oh, I’m the most unfortunate.” And every morning, I offer myself some scratching, “to me, the most unfortunate!” And then, in fact, there are hideous ways of scratching oneself. This is something else entirely. I am not the most unfortunate. But, finally, there’s no sure formula (pas de recette) for this. So, I am telling you, fine, this is one point.

There’s nothing [else]? … Any reactions, any…? It’s not that I am demanding any at all. No reactions? You sense where I am going with this, it’s all fine! Having a lived body, having a living body, fine. Being a monad, having a living body: there you see that being a monad is no more than half of ourselves: we must have a living body! [Pause] Yes? [Interruption of the recording, text from WebDeleuze] [1:05:01]

Georges Comtesse: I remember in a text by Leibniz that he was talking about what you were suggesting, the vinculum. He takes the example of hearing (l’audition), starting from a sound source, hearing an echo. [Return to the BNF recording]

Part 3

Deleuze: Because he is… This is very odd because, in my opinion, there are two texts. The vinculum is a term coming very late in Leibniz’s work. So, you only find it in texts entirely at the end, and notably, in my view, I am not even sure that it exists elsewhere than in the correspondence with Des Bosses. That’s one point. But, a second point, there are in the Letters to Arnauld, much earlier; there is, in the Letters to Arnauld, an extraordinary text in which he imagines the conditions of an orchestra in which all the different parts would not be visible and where – he doesn’t use the word vinculum since he doesn’t know it, or finally, he is not using it for his own purposes – he already uses the word echo. In this, your recall is perfectly correct. But there, to my knowledge, we owe it in great measure — because the text is in the correspondence to Des Bosses when he says that the vinculum is an echo, it’s from texts of very, very great difficulty — and to my knowledge, it’s [Yvon] Belaval who was able to provide commentary in such a way that we experience no difficulty, and you very aptly retained it; what you are saying is very faithful to Leibniz, but it corresponds to the interpretation by [Belaval].[16]

It’s even obvious what you are saying. Let’s suppose — I am simplifying enormously — there are four sound sources. Assimilate them into monads. Fine. There are four. Assign four notes; the notes are perceptions that you can assimilate to the monads. What is an echo? That’s what is wonderful in an echo, that it is second; it assumes there are sound sources. Only what is the miracle of an echo? As Comtesse said, he [Leibniz] implies, let us assume, for example, a wall. What effect does the wall have? It is going to constitute the unity of the four sources by echo; they had no unity. You will tell me: they might have unity if it was four notes taken out of a particular piece of music; it was four notes. The miracle of the echo, as Leibniz tells us, is to introduce a secondary unity. But this secondary unity is going to be essential since it’s through it that he is going to explain the vinculum, that he’s going to explain this kind of stitching (couture) of the living body. The stitching of the living body will be an echo. And you see why he will need that: what creates the unity of the lived body, of the living body? There suddenly, he forces me to go faster, but the faster one goes, the better it will be. [Pause]

What can create the unity of the living body? Monads are spirits, they are without doors or windows, they are one by one. There are no monads of monads, you see? [Pause] There indeed has to be something equivalent to the wall in order that from a plurality, from a multiplicity of monads results a unity, a secondary unity: the unity of the lived body will be that of the vinculum, that is, of the wall. You will ask me, where does the wall come from? What is this wall? We will see. It’s a secondary unity; it’s a unity of stitching, and that’s what is going to be constitutive of the lived body. Otherwise, for the lived body, there would be no unity; there would be neither lived nor living body. So, if you will, Comtesse’s intervention is all the better as it allows those who wish it to create the unity with this kind of grouping of problems: Leibniz, Husserl, and even Sartre, once it’s been said that Leibniz… Husserl explicitly refers to it; it would be somewhat arbitrary if there weren’t this explicit reference in the fifth Meditation. [Pause] Yes, is this ok?

So then, we tell ourselves, a genesis is necessary, yes indeed. You see our problem: a genesis is necessary. In the end, this is what I insist on – what a shame we aren’t ending with this because I wasn’t insisting on anything else – these are the two aspects of the event. [Pause] At that point, there would be practical examinations (épreuves pratiques): lessons on a topic, written questions: Does the real virtual (virtuel réel) exist? [Pause] Second question: is the actual indeed possible? (est-ce qu’il y a de l’actuel possible ?)

It’s very embarrassing. Look, if you read the commentators on Leibniz, it’s very embarassing: possible, virtual, actual, real, are used by them in any old way, I believe, well not by all of them. It’s really annoying if they use [these terms] any old way. Once again, you have your two very different lines. It’s as if we were confusing the two floors. [Pause] Some possible realizes itself, but it’s always, when some possible realizes itself in Leibniz, look at the context. Obviously, you will always find examples that don’t go in this direction, but that doesn’t matter. When some possible realizes itself, it’s always in some world of matter, some body. [Pause] When some virtual actualizes itself, it’s always in a soul. [Pause]

So now we grasp fully the two floors, and we’d say that a weaving is needed between the two, a knot, a vinculum, so that what? It’s your choice! So that the lower floor might exist, so that the existing lower floor might have any rapport whatsoever with the upper floor. In the end, there will be lots of answers.

In a sense, that would give us an ending. I was telling you, at the start of the year, I was telling you: yes, you know, the Baroque, we are going act as if we grasped a definition, and then we will see quite well where that leads us. And I was telling you that the Baroque is not making folds because we always make folds, everyone has always been making them. It’s that [in the Baroque] folds might extend to infinity. And on this [point], what is fine, otherwise nothing matters, [is] I was, I was a bit, how to say this, one can’t just do any old thing when one is too completely sure of oneself. So I wasn’t sure that this would work all the way to the end.

And then, really, several days ago I stumbled on some catalogues of El Greco: it’s frightening, it’s frightening, it’s frightening. It’s frightening not only due to its beauty, but what does this beauty of El Greco mean? Of course, everything is not of the same value; of course, all the paintings do not have that same kind of expression (formule). He created – fine, I cannot place it – he created seven or eight “Christ in the Garden of Olives”. There is one in England, in London that is so strange because, and I cite this because it’s the proof of our hypothesis, everything in it is folds, there are only folds, that’s all there is! And the folds are distributed over three registers: [Pause] folds of fabric, and it’s not in the sense in which every fabric then makes folds! If you look at a reproduction of this painting, so it’s Christ’s tunic in which the folds are so developed, pleats reconnecting into each other. It’s a fantastic study of folds. Folds of boulders; the boulder is in painting perhaps what is folded as much as cloth. The boulder-folding! And to this he adds a treatment of clouds that is a veritable fold, cloud-folding. There is voluntarily a manner of treating the clouds, just as he treated the boulders in a certain form, and in the entire painting, there is this circulation of three sorts of fold that truly connects to infinity.[17]

Now that we are reaching the end, I would say to you: well yeah, what are we doing? It’s this story of the folds of the soul. Once again, the folds in the soul, that comes from the event being included in the monad. [Pause] And then there are the pleats of matter. And between the two, what is there? There is this stitching, this vinculum substantialae that arises there, just before [Leibniz’s] death, and that is going then to confer — suddenly I ask myself if I would stop as quickly as I was thinking… it matters little — which is going to confer textures on matter, for we will have to consider – us, I mean; there are people who have already done so — the textures of matter. Leibniz uses the word, he uses the word “textura”, also at the end of his life. He must have had so many ideas. There are these textures of matter, which normally ought to belong to a Physics of matter, and to an Aesthetics of matter after all. An Aesthetics of textures, there is no more difficult a notion, in my opinion, it’s so much more beautiful – it’s not in order to attack the notion of “structure,” but I tell myself that anyway, it’s been quite a few years that we’ve been talking about structure so much. It’s not that there was anything too wrong with that, we did … quite well. But what if we gave ourselves a bit of a break in order to go towards some other notions that have remained…

“Texture” is an extremely difficult notion to analyze. I am speaking for you; at your age, or in your research projects, I would say that if it happened to some among you: look also at the richness of the material regarding textures. I mean, there is “industrial material”, very good for the moment; be competitive, but one of the least studied materials, and perhaps the most important, is painting. The great painters of textures are not at all unknowns (pas n’importe qui), and one would find that these are kinds of modern Baroques. I don’t know myself, one has to see if, among the great Baroque painters, there is already what might be recognized really as radical textures. – [Deleuze speaks directly to one of the students] This was for you, if you can take that on a bit more than you already have, since you have already begun to … — I see three great modern painters of textures; it’s up to you to go see [for yourself], and I am certainly forgetting some: [Jean] Fautrier; [Jean] Dubuffet who rightfully recognized his debt to Fautrier since Dubuffet constantly uses the word structure; and Paul Klee. It’s nonetheless not by chance that they have something in common and that they are not completely unknown to one another.

I was saying that [Deleuze coughs forcefully] because we find ourselves facing… In the end, what brings the folds of the soul into the pleats of matter and the pleats of matter into the folds of the soul? At the same time, that bothers me because we had wagered that all of this might hold together without stitching. [Laughter] And there we are perhaps needing some stitching, the stitching passing through the living body, without which the inorganic body would not be a real body, would purely be an imaginary body, and without which the monad, closed in on itself, etc., could not connect with anything else. [Pause] A break, ok? Five minute break? But I beg you not to come back after fifteen minutes. [Break in class and in the recording, then return] [1:22:09]*

Deleuze: … for our, for our requirement … [Pause] Yes?

A student: On Christ. Is Christ a monad who says: I am incarnate, me, am I incarnate? Does this in a certain manner realize the incarnation of a monad? Would Christianity or Christ himself be a specific event?

Deleuze: There we have it. That’s not difficult; I will answer quickly because the more a question is “fundamental”, the more one must answer quickly. [Laughter] Above all, one must not say, but that’s not important because it wasn’t what you had in mind, but it was in the way you formed what you said; above all, one must not identify monad with event. The event is what happens and what occurs. The monad is what contains what happens and what occurs. The event is crossing the Rubicon, the monad is Caesar. And it’s, above all, on the one hand, the monad-event distinction that we always need to make. Second point: the monad is never incarnate. There is no incarnation of the monad for one simple reason: the monad suffices fully and entirely to itself without doors or windows. When we say, to move quickly, that the monad has a body, this means that in the domain of bodies, something carries over into a particular monad.

So if Christ is incarnate, he is incarnate exactly as all monads are incarnate. This is even no doubt the model of incarnation. Does Christ pose particular problems? Yes! But strangely not at the level of incarnation, in Leibniz. He posed some very particular problems on the level of transubstantiation. And transubstantiation is not incarnation; it’s trans-carnation where the body and blood of Christ become bread and wine. You see? So he poses a special problem in the sense of passage from one body to another, the passage from Christ’s body to the bread and body.

Having said this, personally Leibniz is Protestant and does not believe in the transubstantiation, but he agrees to give some help to reverend Des Bosses who is greatly concerned about this topic, and he [Leibniz] tells Des Bosses – it’s at a rather lively moment in the correspondence with reverend Des Bosses – if I were you (this is not my problem, not my business), but if I were you, I would say something like this, something like that, and he give one of Leibniz’s strangest interpretations of transubstantiation that ought to delight everyone, and that must have been useful no doubt to certain Catholics because reverend Des Bosses seems rather quite happy. In any case, as concerns Christ and incarnation, to my knowledge, he has no special position except that that he is certainly the archetype or model of incarnation.

So, I am saying let’s start over on our genesis. But you remember that I had already demanded this the last time: above all, don’t get it backwards, although one is constantly tempted to get it backwards. You recall this genesis that consists of: starting form the monad, the monad contains everything, it expresses the entire world. It expresses the entire universe. Only careful: it has a small, privileged region that it expresses specially or clearly. We saw this. Here, I’d say, is the first proposition. Second proposition: so I have a body. That’s what we have to understand. So I have a body. [Pause] In fact, this could not be otherwise. It might be more convenient perhaps to say: I have a body, so I express a privileged region! The only thing that is certain is that the privileged region, my little subdivision that I express clearly, once it’s said that I express the entire world, but I express it obscurely and in a confused way.

Sense already everything that we won’t have time to do. You foresee that there are all kinds of monads in Leibniz, that there are some very different statuses of monads. For example, a butterfly does not connect to a monad like you or me. There is a whole hierarchy of monads. There is a grand hierarchy of monads. So one has to wonder: are there monads that express nothing clearly, that don’t have a special region? In this, the texts are very difficult, [and] one would have to undertake some very close readings of these texts.  Leibniz varies according to the occasions. According to the occasions, he suggests that certain monads remain in complete darkness. There are others that, for a certain period of time, express a tiny clear region. In my opinion, animals have a monad that expresses necessarily a tiny clear region. For example, a cow expresses clearly its field. [Pause] Only, from the fact that it expresses its field clearly, it expresses closer and closer the surrounding world, the entire universe. Even a cow has a clear zone of expression, and if we transport it to another field, it changes its clear expression. So this is already not that easy. But, so even for animals.

And in other texts, Leibniz seems to tell us that it’s only reasonable souls that have a clear zone of expression. This isn’t possible. [Pause] This would raise for us some… But I am saying, your clear zone of expression is what concerns your body, and with this, we don’t have the time. There are numerous texts, in the Letters to Arnauld notably. I cite page 215, in the excerpts selected by Madame Prenant: “I had said that the soul, naturally expressing the entire universe in a certain sense, and according to the rapport that the other bodies have with one’s own” — and according to the relation that other bodies have to one’s own. That’s what defines my clear region: everything that affects my body, in fact. And in a certain way, that indeed must pass through my body. And you see, I cannot say, first of all, I express clearly what passes through my body, and second of all, the monad. Why? Because what is first is the monad without doors or windows. Why does it have a clear region of expression? Because it has a certain number of singularities around which it is constituted. Consequently, I am saying [Interruption of the WebDeleuze text; transcript follows the recording] everything that it expresses clearly concerns my body and affects my body and passes through my body.

Only, that’s not easy. They have to state immediately their objection: but my body, I don’t know it at all. If I treat it like perception in the monad, well, this is a singularly confused perception. You remember? I express the universe in a confused way; let’s accept this. If there is my body in the universe, I express my body, agreed, but I express it in a confused way, in a dim way (obscurément). The movements of my lymph: this is what Arnauld objects. Arnauld objects, well, you grasp the movements of your lymph, And the movements of your blood, you grasp them very, very dimly, in a very confused way. How can you say that you express clearly what concerns your body and what passes through your body when, in fact, you don’t express your body at all clearly? Look, this first … You express everything, agreed, but you express everything in the dark. This is the dark depth of the monad. We have seen it. You express everything in confusion. So you express your heartbeats, your arteries, the movement of your blood, all that. You can always say that you express it, but you express it in a very, very confused way, and then you are going to tell us, on the other hand, that what you express clearly when you say, “Ah, there, this is green grass,” that even a bull or a cow have done? They say, there it is, it’s green grass, and there it [the cow] has finally expressed something clearly. And it’s because it doesn’t pass through its body, how do we deal with that? And I believe this to be one of the most astonishing things from Des Bosses-Leibniz.

And a second problem – that was a first problem – a second problem is: in what way isn’t having a body [Pause] simply a perception? In what way is the body an object of perception? What makes me not say “I perceive my body” as I perceive green, predicate of the monad? But I say moreover, I say that I have a body, [Pause] and not the monad, but me, I am composed [Pause] of a monad and a lived body. [Return to the WebDeleuze transcript] What allows me to affirm the body as object of perception? And on these two points, on these two problems, I must say that Leibniz’s answers are astonishing. I would just like to give them to you so that you might reflect on them.

First answer: what explains that the body, that I only grasp confusedly, that my body can be said at the same time to be the condition through which [Pause] is transmitted to me (se rapporte à moi), through which passes everything that is transmitted to me, everything that I express clearly, the small portion that I express clearly? I am trying to relate this to you because… You will find in Leibniz all kinds of texts saying, generally, this: there are tiny unconscious perceptions, and with these tiny unconscious perceptions, we create a conscious perception. [Pause] Moreover, that’s what the meaning of the organs is. And some examples that he willingly gives are: you don’t hear the sound of a drop of water if it’s far away, you don’t even hear the sound of a far-off wave, and then you hear something, little by little the wave [comes] closer, the wave is like that, it tells a tale like everyone; the wave is close, until it becomes a conscious perception: the sound of the sea. Or again he says: you don’t hear what each person is saying in the crowd, but you hear the brouhaha. [Pause] There are lots of texts by Leibniz going in this direction. And we’d like to interpret them in the sense of part-whole.[18] Oh well yes, it’s very simple: one doesn’t perceive the parts, but one perceives the whole.

Or else that reminds us of something in psychophysics. And a psychologist, at the time of my baccalauréat [roughly, high school finals] was extremely annoying, named [Gustav] Fechner. He was trying to establish a rapport between the increase of excitation and the emergence of sensation. It’s that the bachot (baccalauréat) is always a terrible thing, since Fechner is a nineteenth-century philosopher who is quite remarkable. And he has as a remarkable trait to be Leibnizian, so this is why it’s less astounding that he’d be the author of psychophysics.  Moreover, far from being a positivist scholar, as we are made to believe in psychophysics — it’s not a compliment — I would say that he’s a kind of grandiose madman (fou grandiose), a very great German Romantic. So it’s rather strange that a great Romantic attracted to German Romanticisms, or perhaps to post-Romanticism, it’s very strange that he created this discipline, but in the end, this matters little.[19]

If you look at the texts, I have the impression that we are going to realize something much more curious, in the end, than that. [Pause] Try to understand, it’s not hard to understand, just a bit of infinitesimal calculus, at a basic level, entirely basic. You have two quantities x and y as variables. You can submit them to increases and to decreases of any sort. We call them, for example, D small a, D small b, whatever you want. And then you can make them undergo any increases or decreases whatever. [Pause] No, rather [let’s say] D small x, D small y. And then you can make them undergo additions and subtractions, [End of the Web Deleuze transcript; the remaining transcript is from the recording] smaller than any given quantity. [Pause] We would call them, let’s say, Delta x and Delta y. [Pause] At the extreme, Delta x equals zero, Delta y equals zero. You’ll write Delta y over Delta x equals zero over zero. Is this ok? It’s not too difficult.

I’ll read you a text by Leibniz, and you’ll immediately understand. [Deleuze looks up the text] “These are not absolutely nothings” – Delta x and Delta y – “These are not absolutely nothings; they are nothings only comparatively,” that is, Delta x equals zero in relation to x; Delta y equals zero in relation to y. – You’ll correct this; I’m so tired (abruti) that if I make a… But I think that this is quite simple. – However, Delta x and Delta y are still not the same thing and are not equivalent. I’ll demonstrate this easily… Will you do it for me, go to the board? [Interruption, different movements in the room; Deleuze asks help from the students with what he wants to display on the board] Voilà. [Deleuze watches the student, Richard Pinhas, who is writing the mathematical example on the board; pause of approximately 2 minutes]

Richard Pinhas: Is that ok, what I’ve written?

Deleuze: That’s fine. You have to understand, there’s a small problem: it’s that x [Pause; Deleuze reads what’s on the board and hesitates, gives more instructions] – Place a big C… [Pinhas: Here?] and place a small c from A to C [Pinhas: A small c from A to C] and x by convention is equal to Ax [Pinhas follows the instructions while repeating them[ such that Cx equals Ax less Ac… Ok? [Pinhas: That’s good] That’s good. Everything is fine. [Pause; several students ask questions about this presentation on the board] Eh? [Deleuze provides more instruction to Pinhas; someone asks: But where is it, the big X?] Obviously, you cannot see it [probably hidden at the bottom of the board where a student is sitting]; this is going to end up badly like that other time. [Laughter]

Good. Let’s look at the minimum, ok? Do you want me to read the text? It’s beautiful, it’s quite beautiful. This will give you an idea of mathematical style of… [Deleuze does not read the text, but continues to have corrections made on the board] Be open solely to this: the line Cy, and E, capital E, [Deleuze indicates the board] E and Cy are transported in parallel to themselves toward A. What’s happening? E tends toward zero, C tends toward zero. There we are. This is the whole mystery that you must understand. You have to understand that both of them tend toward zero, but they never become equal. Why? Because if they became equal, it would be necessary to, to what? It would be necessary that y, little y, the side A, little y, and the big Cy – are we giving it a name, the big Cy? – become equal as well. And, when you’ve obtained the coincidence in A, you’ve maintained your triangle, A-x-y, with its difference between x, that is, between Ax, and Ey. So, C and E can coincide with A without losing their relation of the kind, so we’ll call it a kind, let’s say, differential rapport, Delta y over Delta x. Is this ok? Is it ok more or less?

Here’s what I am suggesting for you when you read these texts by Leibniz about the sea, etc. In the end, it’s not at all a question of the whole-part problem. What is it about? It’s about conditions in which a differential rapport has occurred in a way to produce something, [Pause] in a way to produce, we must add almost, indirectly. [Pause] Delta y over Delta x, you assimilate them to what? I need to have two terms. What’s going to be annoying in reading these texts by Leibniz is if I only hold onto one term, water. But I must have two terms, otherwise that makes no sense. I need to have “water” and “the ear”. [Pause] You have to consider the differential of water, let’s say, the… — in these texts, it’s deliberate, it’s not even science; it’s the way that, if you will, we can make a kind of mathematical allusion – you have to consider the differential of water, let’s say, the drop, the smallest drop, [Pause] and the differential of the ear in such a way that the whole text ought to be rewritten under the form Delta y over Delta x. [Pause] What are we told from differential calculus in the, in the most elementary way?… [Interruption of the recording] [1:51:27]

Part 4

… So, that works, and I insist on this greatly because I am struck by… Here I believe that the interpretations are going, generally that they are going… [Pause; Deleuze doesn’t complete the sentence] I consider a different example, the eye. It’s the same thing, eh? I am looking at my field, I have a Delta x that is [Pause] grass, some grass, a tiny bit of grass, the smallest bit of grass. I have a Delta y, the tiniest, the tiniest glance, [Pause] Delta y over Delta x. – No, I cannot rightly say green; I am saying green grass. I withdraw the green; I especially haven’t said green… I didn’t say it? [The student near Deleuze recites: A tiny bit of grass] Ah, that’s it, I’m ok, the tiny bit of grass, and then my glance from the eye – Delta y over Delta x, no matter the conditions – here, in certain conditions, you can invent them biologically… I’m rather close, I’m rather close, I am awake, all that – Delta y over Delta x equals, equals what? The green, a green patch in the monad, a perception of green. This is an entire theory of perception.[20] You’ll tell me that matter really must act. No, not at all, for the moment, not at all. [Pause] You have some matter, there, you’re going to have it; we’ll see, you’re going to have it. You have a body, you have a body.

What I am in the process of explaining is how the most confused thing in the world is able to give you, or to communicate to the monad, a clear perception. With Delta y over Delta x, or rather to Delta y over Delta x corresponds – I’m saying nothing more than “corresponds” – a perception included in the monad: it’s some green. – [As in the previous session, the sound of a squeaking door is heard] What is that? [A student near Deleuze: It’s the door] [Laughter] – I’d say that it’s a causality, it’s a causality, but a very odd one. It’s a causality between terms that don’t need to have anything whatsoever in common, what Leibniz would call an ideal causality. [Pause] I would explain the perception of green through Delta y over Delta x, of two bodily elements, the bit of grass, the glance from the eye.

Second argument, also very strange, a completely different argument: I am returning to my beaten dog or to the pin that is stuck when I am a poor little baby drinking his milk, the pin that my nursemaid cruelly sticks in me. [Laughter] So then, I feel a pain. However, Leibniz says, it’s odd because this pain does not resemble [Pause] the pin’s movement. [Pause] And there’s no doubt, right? [Pause] Likewise, the pain of the dog receiving the blow from the stick does not resemble the striking stick.

So I’d almost like, I’d like to take you as witness. There are two extraordinary texts, in my view, extraordinary texts by Leibniz. — I think I’ve lost them so that… Aïe, aïe, aïe, aïe, aïe, aïe, aïe, aïe… I really better not have… [Pause; Deleuze looks through his texts] No, it’s not that one… [Deleuze keeps looking for the texts] It doesn’t matter because I have it elsewhere, but I don’t have… [Pause] And not here either… But I am going to find it, you know. It does exist. [Pause] [A groan of frustration from Deleuze]… Ha, ha! There it is!

So, in all this, I’ve completely lost my effect because I no longer recall… [Laughter] [Pause] Here we are… [Pause; Deleuze continues to look in the text] I am trying to cut the text because I’m not managing… [Pause][21] “And although it is true that their entire explication is beyond our forces” – he is saying, look, already to explain all that is really outside our strength – “because of the too great multitude of enveloped varieties, we are no less penetrated more and more by experiences that make us discover the bases of distinct thoughts of which light and colors provide us with examples. These confused feelings” – colors and light – “are not arbitrary” – these are perceptions, right, in the monads – “These confused feelings are not arbitrary, and we do not agree with the received opinion today of several people and supported by our author” – this about [John] Locke – “that there are no resemblances or rapports between our sensations and corporeal traces.” This is indeed our problem: there is a resemblance between the sensations in the monad and the corporeal traces of the body, in the body.

“It seems rather that our feelings represent them and express them perfectly. Someone will perhaps say that the feeling of heat does not resemble movement” — Someone will perhaps say that the feeling of heat does not resemble movement – “Yes! No doubt. It does not resemble a sensible movement such as that of a carriage wheel. But it resembles the assemblage of a thousand tiny movements of fire and organs that are its cause. Similarly, whiteness does not resemble a spherical convex mirror” — [Pause] whiteness does not resemble a spherical convex mirror – “However, it is nothing other than the assemblage of quantities of tiny convex mirrors such as we see in the foam by looking at it closely.” But he says an astonishing thing; he says one thing: you never find a resemblance between perception and the perceived object if you keep yourself within the limits of the fixed. If you pass on to the infinitesimal, you will then find yourself before white as sensation and an infinity of tiny convex mirrors. What is the resemblance of both? Foam. [Pause]

The other text, you’re going to see its… I only know two of them by Leibniz. It’s New Essays on Human Understanding, book 1. [Pause] He says this: before me, you know, philosophers have distinguished two kinds of qualities, primary qualities and secondary qualities. The primary qualities are extension, etc.; the secondary qualities are sensible qualities. And they said, at the extreme, primary qualities resemble the object, but secondary qualities are subjective like color, heat, and nothing corresponds to them in the object, at least nothing direct. And here is what he says in this text of the New Essays:

“I just noted how there is a resemblance or exact rapport regarding secondary qualities as well as regarding primary qualities.” For him, a resemblance has to go all the way there. This is enormous if you see what he means, what he is in the process of doing. One must master the confused insofar as it’s confused, if he finds a resemblance. If he finds a law of resemblance through the confused itself, well it’s a fantastic plus for him. “It is indeed reasonable that the effect responds to its cause; and how does one guarantee the opposite since we don’t know at all distinctly either the sensation of blue, for example, or the movements that produce it?” Hence the text that I wanted to reach: “It is true that pain does not resemble the movements of a pin” – the same thing, you recall; the other text said, it’s true that white does not resemble a convex mirror — “It is true that pain does not resemble the movements of a pin, but it can resemble quite well the movements that this pin causes in our body.”

This, I’d tell you… This is a text that doesn’t seem like much. What is he doing? I am commenting on a phrase: “It is true that pain does not resemble the movements of a pin,” which is not in the finest conditions of a proof. If I have a chance, I am not going to establish a term to term rapport, movement of the pin [to] pain, “but it can resemble quite well the movements that this pin causes in our body.” There, I have two terms, and furthermore, two terms that pass, that tend toward the infinitely small. As my wicked nursemaid moved the pin toward my body, this was a finite movement, but there, when she presses it into my poor body and turns it, [Laughter] you see, there I find myself faced with two corporeal factors. I find myself in the presence of a Delta y and a Delta x, and it’s this Delta y and this Delta x to which pain corresponds in the monad. And likewise for the white: as long as I was trying to place into connection [Pause] [The student near Deleuze tells him: Mirror] convex mirror [to] white, this was stupid. What I had to do was place into connection, on one hand, a material rapport, infinitely tiny mirrors and foam as physical phenomena, and it’s to this Delta y over Delta x rapport that will correspond the white in the soul. In both cases, you have pain in the soul equals Delta y over Delta x in the body, [Pause] and I believe that this is the only way to interpret these texts, in any case, these two great, these two great texts by Leibniz, in such a condition, I am saying, what it is that makes me have a body.

There we are. So I can summarize in order to finish. I have a body. Why do I have a body ? It’s a consequence, nothing else than a consequence. I have a body because that results – this is a genetic point of view – that results from me having a clear region of expression. We especially must not reverse the causality. It’s the body that results from my clear region and not the reverse.

Second statute of the genesis: [Pause] Why am I sure about having a body? [Pause] Because what I express clearly in my monad corresponds to my body, because what I express clearly in my monad corresponds to something of the Delta y over Delta x kind, [Pause] which is like the ideal cause or the object, and the resembling object of my perception. So there is a resembling object of my perception, so there is an ideal cause of my perception, and it’s not only my body, but the rapport of my body to all other bodies. We find ourselves henceforth faced with two kinds of rapport, a rapport of bodies between one another to infinity, a rapport of monads between one another to infinity. This is not the same type of rapport, for a simple reason: it’s that bodies exert a direct causality on each other, whereas monads do nothing other than inter-express themselves, that is, express a one and same world, each one being without doors or windows.

There we have it; this is what I wanted… The next time, you’ll tell me if… and then we will draw some new conclusions, and we will begin the story of harmony. You sense why we have reached harmony: it’s because, between all these operations of the body and all these operations of monads, there has to be something that implicates itself as harmony.

A student: Can you give us the references for the two texts [by Leibniz]?

Deleuze: Eh, New Essays, book 1… Yes, in fact, for me, these two Leibniz texts are essential.  Eh, book 2, New Essays, chapter 8, and the other, [Pause; Deleuze looks in his text and consults the student next to him] in the Guérard edition, eh? Volume 4, [Pause; noises of students leaving] page 575, and the title is… [Pause] Eh, the title is complicated because… [Pause] That [reference] depends on if you have another edition… [Pause] This belongs [Pause] to texts among a whole group entitled “Explication of the new system concerning the union of the soul and the body”, and this precise text is “Addition to the explication.” [End of the recording] [2:14:11]

Notes

[1] The announcement with which this session starts – Deleuze’s explanation that this annual seminar on Leibniz will be his last, for reasons of health, as active professor– is no doubt an enormous moment for all the participants. Consequently, as he says, this session and the two that follow will be the final sessions of the year and of his teaching career. However, those students and friends close to Deleuze surely were not taken by surprise since he seems to have made his intentions known earlier on, e.g. in a letter of 29 December 1986 to Arnaud Villani in Deleuze, Letters and Other Texts, ed. David Lapoujade (2015; Cambridge/New York: The MIT Press/Semiotext(e), 2020), p.66.

[2] Deleuze’s summary appears to return to the discussion in chapter 7 of The Fold (University of Minnesota Press, 1993), pp. 94-95; Le Pli (Minuit, 1988), pp. 126-127.

[3] Deleuze develops this line of thought in The Logic of Sense (Columbia University Press, 1990), Twenty-First Series on the Event.

[4] Deleuze discusses the complaint in similar terms in “J as in Joy” in L’Abécédaire de Gilles Deleuze (Gilles Deleuze, From A to Z, Semiotext(e), 2011).

[5] Here, Deleuze returns to the development corresponding to chapter 8, “The Two Floors”, in The Fold, cf. pp. 104-105; Le Pli, pp. 140-141.

[6] The French recording indicates: “Le président Des Bosses”, but as Deleuze referred to Des Bosses as “the reverend father” in the 7 April session, I revise accordingly.

[7] While Conley translates réalisant as the realizing, I follow the translation used in The Leibniz-Des Bosses Correspondence, ed. Brandon C. Look and Donald Rutherford (Yale University Press, 2007).

[8] The Leibniz-Des Bosses Correspondence, p. 337.

[9] Cf. these distinctions introduced in the early seminar sessions, 28 October and 4 November 1986, and in the opening lines of chapter 1, The Pleats of Matter, The Fold, pp. 3-4; Le Pli, pp. 5-6. “The Two Floors” is the title of the penultimate chapter.

[10] See The Fold, p. 107; Le Pli, p. 143, where Deleuze refers to this text by Husserl.

[11] On appurtenances and Husserl, cf. chapter 8 of The Fold, pp. 106-107; Le Pli, pp. 142-143.

[12] See the session’s opening question above.

[13] A version of the drawing that follows is located in The Fold, p. 105; Le Pli, p. 140.

[14] For another drawing that includes some of these same elements, cf. The Fold, p. 105; Le Pli,  p. 140.

[15] On the “substantial vinculum”, cf. The Fold, pp. 110-111; Le Pli, pp. 148-150.

[16] On the vinculum and the following discussion of the echo and the wall, cf. The Fold, pp. 112-113; Le Pli, pp.150-152.

[17] On the fold that goes to infinity and on El Greco (briefly), cf. start of chapter 9 in The Fold, pp. 123-124; Le Pli, pp. 164-165.

[18] Deleuze describes this process in terms of “accord” in chapter 9 of The Fold, pp. 130-131; Le Pli, pp. 178-179]

[19] Deleuze refers to Fechner in The Fold, pp. 92, 97; Le Pli, pp. 123, 130.

[20] On this theory and these mathematical formulae regarding perception of green (and other examples), see The Fold, pp. 87-90; Le Pli, pp. 116-119.

[21] This citation appears in The Fold, p. 95; Le Pli, p. 127, and in footnote 26 (p. 156), Deleuze notes that “the two basic texts are Addition à l’explication du système nouveau . . . and Nouveaux essais, II, chap. 8, paras. 13-15.” At the session’s end, Deleuze provides the reference to a student.

French Transcript

Edited

Comme Deleuze l’indique à la suite des remarques d’ouverture, le thème de la séance est “qu’est-ce que cela veut dire pour Leibniz d’avoir un corps?” La mise en place de Deleuze semble revenir à la discussion de la “Perception dans les plis,” du chapitre 7 de Le Pli (pp. 126-127).

Gilles Deleuze

Leibniz et le baroque – Les Principes et la Liberté

Séance 18, le 19 mai 1987: Les Principes et la Liberté (13) — Qu’est-ce qu’avoir un corps ?

Transcription initiale de Web Deleuze; transcription augmentée, Charles J. Stivale (durée, 2:14:05)

[L’annonce avec laquelle commence cette séance – où Deleuze explique que le séminaire sur Leibniz de cette année est le dernier qu’il présentera en tant que professeur pour des raisons de santé — est un moment énorme pour tous les participants. Par conséquent, comme il dit, cette séance et les deux qui suivent seront les séances finales de sa carrière. Pourtant, Deleuze a sans doute signalé à ses proches son intention de prendre la retraite car il y fait référence dans une lettre de décembre 1986 à Arnaud Villani, publiée dans Lettres et Autres Textes, éd. David Lapoujade (Paris : Minuit, 2015), p. 86]

Partie 1

Richard Pinhas: C’est une question de zoologie par rapport au dernier cours, et je le pose aussi bien dans le contexte de Leibniz que par rapport à la problématique de Gilles, et qui est d’abord, qui s’articule en tant que: est-ce qu’il y a un passage possible, en ce qui concerne l’inquiétude dont a parlé Gilles, l’inquiétude du lapin qui se fait chasser, mais l’inquiétude au sens peut-être plus général, est-ce que cette inquiétude peut concerner, doit concerner les autres créatures, à savoir l’homme ? Et d’autre part, si ça demeure encore de l’inquiétude au sens aussi fort où on l’a entendue, et d’autre part, est-ce que cette inquiétude a à voir avec ce que la phénoménologie moderne appelle le souci ? Comment est-ce que tu conçois l’articulation entre l’inquiétude et le souci, un rapprochement possible ou une exclusion possible entre l’inquiétude et le souci ? Donc, c’est une question de zoologie.

Deleuze : Mmmm. [Pause] Le deuxième aspect de la question, c’est toi qui vas y répondre. [1 :00] [Rires] [Pause] Bon.

Tout le monde entend bien, parce qu’on m’a dit que dans le fond souvent vous ne m’entendiez guère ? Il me semble de beaucoup d’importance. [Rires] Alors, voilà, je voudrais d’abord vous parler pratique, et je voudrais que vous me pardonniez d’avoir à vous parler pratique comme ça, et je vous dis très vite que ma santé, ma santé est assez moyenne et qu’il faut que je prenne du repos. Donc je vais… Mais elle va très bien ; moyenne, c’est déjà, c’est déjà très bien. Donc je vais cesser assez vite les cours. De toute manière, que je vais cesser, c’est parfait. Je vais les cesser sous la forme suivante [2 :00] parce que je n’y arrive plus d’ailleurs. Je sens que le moment est venu, je n’y arrive plus. C’est très spécial, faire des cours, vous savez, c’est très curieux. Il y a un moment où on sent très bien quand le moment est venu depuis qu’on fait…. Ce n’est pas que ce soit l’activité la plus divine du monde, pas du tout, mais c’est une activité tellement spéciale. J’ai pensé à ça, mais peu importe.

Donc je vais arrêter assez vite, mais je vais finir quand même ce que je voulais, c’est-à-dire je vais, aujourd’hui, mais vous allez voir sous quelle forme, et puis je vais faire encore deux cours, deux cours sur ce à quoi je tenais, c’est-à-dire : l’harmonie et la comparaison de l’harmonie musicale à l’époque de Leibniz, [3 :00] et de ce que Leibniz appelle l’harmonie. Donc aujourd’hui, on va avoir une séance que je vais vous expliquer ce que je souhaiterais qu’on fasse, et, les deux semaines prochaines seront sur l’harmonie où j’aurais besoin vivement du concours de deux auditeurs, ici, compétents en musique, mais au besoin, j’aurai besoin d’autres personnes aussi.

En gros, que je précipite un peu la fin des cours, ce n’est pas très grave parce qu’on a fait à peu près ce que je souhaitais, enfin l’essentiel de ce que j’avais envie de dire sur Leibniz. Pour le reste, je viendrai encore en juin, enfin, on a deux cours donc ça nous met…, je viendrai encore en juin, mais uniquement pour voir les étudiants [4 :00] soit de premier cycle, soit de deuxième cycle, soit de thèses, qui ont besoin de me voir et que d’habitude je n’ai jamais le temps de voir. Vous le considérez donc du point de vue de notre travail en commun, vous considérez qu’il n’y a plus que deux cours, ce qui fait le 27 [à vrai dire, le 26] et un au début de juin. Après, je ne parle plus. [Pause] Voilà.

Ceci dit, ceci dit, je voudrais aujourd’hui que ce soit une séance très douce parce que j’avoue que [Pause], il me semble que c’est un domaine, dans la pensée de Leibniz tellement à la fois complexe, mystérieux, tellement en avance sur son temps, tellement à d’autres niveaux, [5 :00] je ne sais pas. C’est un domaine alors que je résume sous la forme, qu’est-ce que ça veut dire pour Leibniz, que : avoir un corps ? Qu’est-ce que c’est que ça : avoir un corps ? Et je vais essayer de faire le plus, je ne sais pas, non pas comme j’ai fait les autres fois parce que, pour moi, dans la lecture que je fais de Leibniz à cet égard, les questions abondent beaucoup plus que… [Deleuze ne termine pas la phrase]. Et si je n’y arrive pas, je vous le dirai, je vous le dirai, bon, voilà ce que je n’arrive pas à comprendre. [Pause]

On était parti, vous vous rappelez, de ceci — je lance des points assez séparés — on était parti de ceci que la substance individuelle, la monade, qui est pur esprit [6 :00] — vous vous rappelez, on l’a vu sous cette forme : elle est pur esprit, elle est âme ou esprit — nous avons vu que la substance individuelle avait deux réquisits : elle était unité active spontanément productrice de ses propres prédicats. Remarquez que ce n’est déjà pas facile : qu’est-ce que peut bien vouloir dire un prédicat comme : “je me promène”, alors que le sujet, c’est la monade comme pure âme ? Elle se promène, l’âme, [7 :00] qu’est ce que ça veut dire ? On dira : c’est que d’autre part il y a déjà des corps ; Non ! Si vous suivez ma difficulté, Non, on n’en sait rien du tout. Pourquoi on n’en sait rien du tout ? On ne sait pas s’il n’y a pas lieu d’être Berkeleyen, comme on voyait la dernière fois, à savoir : il y a des perceptions, oui, il y a des perceptions dans la monade, et intérieures à la monade. Alors je pourrais dire à la rigueur : je me perçois me promenant. Ce qui est dans la monade, ça ne peut pas être la promenade. Ce qui est dans la monade, c’est le percipit, c’est la perception de la promenade. [8 :00]

Je voudrais que vous fassiez un effort de plus parce que on sent bien que ça ne va pas. S’il n’y avait pas de corps, il y aurait des perceptions, d’accord, mais est-ce qu’il y aurait des perceptions de la promenade? Ça paraît bizarre. Je prends un texte de Bayle, vous savez, dans ses “objections à Leibniz ”. Dans ses “objections à Leibniz ”, Bayle dit en gros — même pas en gros — il dit exactement — vous vous rappelez l’histoire du chien, le coup de bâton qu’il reçoit quand il mange, etc. — Et il dit : mais la monade du chien perçoit, donc, perçoit confusément le coup de bâton qui se prépare [9 :00] — perception du coup de bâton — et puis, saisit la douleur pendant que le coup de bâton se prépare dans la matière, et que le bâton, comme corps, s’abat sur le corps du chien. Mais comme dit Bayle : rien ne force, à la limite, à ce qu’il y ait de corps. La monade du chien pourrait très bien enchaîner perception de bâton et perception de coup. Dieu l’aurait ainsi constitué, mais il n’y aurait pas de corps. C’est bien ce que nous dira Berkeley. [Pause] [10 :00]

Qu’est-ce qui me fait dire : il y a un corps ? Ça me gêne ces exemples. C’est vrai que d’un point de vue logique absolu, je peux dire : la monade du chien passe de la perception du bâton, et ne passe pas du bâton au coup de bâton puisqu’elle est purement spirituelle, mais elle peut passer de la perception du bâton à la perception du coup de bâton. Elle passe d’une perception à une autre. Les perceptions sont des données, en effet, inhérentes à la monade. Donc, ça, je peux le dire, mais c’est très bizarre : s’il n’y avait pas de corps, ce serait assez bizarre que les perceptions soient des perceptions [11 :00] d’un pseudo-corps. Il me semble que, s’il n’y avait pas de corps, la monade serait pleine de perceptions, mais des perceptions d’une autre nature que des perceptions de coups de bâton fantomatiques. [Pause] Bien, j’entends tout ça.

Et quand Leibniz répond à Bayle : mais oui, mais oui, ce serait possible, à la limite, ce serait possible qu’il n’y ait pas de bâton et qu’il n’y ait pas de corps du chien, ça n’empêcherait pas la monade chien d’avoir une perception du bâton, et d’avoir une perception du coup sous forme de douleur. On se dit : oui, mais enfin, d’accord, mais c’est une manière de parler tout ça. Qu’est-ce que ça veut dire ? Pourquoi est-ce qu’il faut qu’il y ait des corps ? [12 :00] Avoir un corps ! Au point ou on en est, en effet, on a bien défini monade, pourquoi est-ce qu’il faut qu’il y ait des corps? Je me dis quelque chose : peut-être est-ce que l’exigence d’avoir un corps appartient le plus fondamentalement du monde à l’événement. [Pause]  On dirait presque que l’événement a une double exigence, et si vous m’accordez qu’on a passé un long temps de cette année à s’interroger sur qu’est-ce qu’un événement, en y voyant comme un double secret de la philosophie de Leibniz et de la philosophie de Whitehead, je dirais : [13 :00] oui, il n’y a pas d’événement qui ne s’adresse à l’esprit. Peut-être que les événements, les événements, ce ne sont pas des essences éternelles, mais d’une certaine manière, peut-être est-ce qu’ils nous guettent et nous attendent. [Pause]

Un étudiant : Est-ce que je peux dire quelque chose ?

Deleuze : Oui.

L’étudiant : Une toute petite remarque au niveau de l’événement. Quelqu’un qui semblait es-qualité pour en parler, c’était Ferdinand Braudel. Tout à fait à la fin il dit : l’événement, c’est un petit peu comme une explosion comme ça de poussières, comme un feu d’artifice, et après [14 :00] tout retombe dans la nuit et dans l’obscurité. C’est une phrase de Braudel. Je veux dire par là que si l’événement est forcément capital, d’où la nécessité d’un corps, il y a le problème du continu et du discontinu qui se présente. Lui, Braudel, présentait les événements, — et il avait, quand même, quand il parlait de l’événement, il savait ce qu’il disait quand même — et que c’était donc quelque chose de discontinu, qui explosait comme ça et après qui retourne dans une espèce d’obscurité ou de nuit, donc le problème du continu et du discontinu. Est-ce donc, pendant ce temps-là, qu’est-ce que fait le corps ? Je veux dire, est-ce qu’il est en vacances, est ce qu’il est en vadrouille ? Il n’est pas nécessairement la substance, il n’est pas toujours branché, comme on pourrait dire aujourd’hui, sur l’événement dans une espèce de tension de tous les instants, puisque l’événement vraiment [15 :00] n’apparaît comme ça que comme une espèce d’explosion qui nous surprend, et après on en tire ce qu’on en tire, mais après c’est de nouveau l’obscurité, c’est la nuit. [Pause]

Deleuze : Je voudrais dire, avec beaucoup d’estime, et que ce soit un conseil vraiment : ne mélangez pas. Toi, tu nous dis, oui, il y a Braudel qui dit ceci. Et sûrement, ce que dit Braudel est beau, mais je ne suis pas sûr que ça implique la discontinuité de l’événement que tu dis. Mais enfin on pourra en parler. Mais nous, nous sommes restés plusieurs semaines, par exemple, sur l’événement non pas chez Braudel, mais par exemple, sur l’événement chez Whitehead, [16 :00] et Whitehead nous disait : faites attention, vous vous rappelez, un événement, ce n’est pas quelqu’un qui se fait écraser. C’est ça aussi, mais dix minutes passées dans cette pièce, c’est un événement, même s’il ne se passe absolument rien. C’est un événement. C’est un événement. Le passage de la Nature, comme il dit, dans un lieu, c’est un événement, c’est un événement. La vie de la Grande Pyramide pendant deux minutes, c’est un événement.

Alors, bon, quand on a analysé… et c’est pour ça que je n’éprouve pas le besoin de revenir à Whitehead puisqu’on l’a fait. On a analysé toute l’épaisseur d’explication et de définition que Whitehead nous proposait de l’événement, depuis les séries convergentes qui impliquaient, [17 :00] les préhensions, les préhensions de préhensions, etc. Si on se mettait à Braudel, je pense qu’on aurait d’autres définitions, d’autres valeurs de l’événement. A mon avis elles auraient des points de rencontre très, très importants. Alors, je dis, en tout cas, il ne faut pas trop prendre un historien nous parlant de l’événement dans l’histoire puisque nous on s’occupe aussi bien de l’événement partout, un événement ici, quelqu’un allume une cigarette, c’est un événement. S’il y a le feu, c’est un événement, [Rires] mais il y a des événements vraiment qui sont de tous courants.

Alors, moi, ce que je veux dire, c’est, une fois que j’ai dit qu’on peut se demander là-dessus, ah bon, est-ce que ça colle à Braudel, et dans quelle mesure est-ce que ça colle, par exemple, à ce que dit Braudel ? [18 :00] Moi j’ai le sentiment que l’événement est double, que c’est une bifurcation, que tout événement est bifurquant. Pourquoi ? Parce que d’abord tout événement se précède, tout comme il survient lui-même, c’est pour ça que je disais : ne jugez pas tout trop vite, d’une continuité ou d’une discontinuité. On sait qu’un événement risque bien de se précéder et de se suivre lui-même. [Interruption de l’enregistrement ; texte de Web Deleuze] [18 :32] Mais, en tant qu’il se précède et se suit, c’est… Leibniz : la perception du bâton précède le coup, mais la perception du bâton, l’homme méchant qui s’approchait derrière le chien, c’était déjà un événement. [Retour à l’enregistrement]

Partie 2

Tout événement se précède, tout événement se suit lui-même. [Pause]  D’une certaine manière, on pourrait dire : tout événement m’attend! Et c’est déjà ça. Ce qui m’intéresse, c’est une morale de l’événement, parce que [19 :00] je crois qu’il n’y a pas d’autre morale que celle de la nature des gens par rapport à ce qu’il leur arrive. La morale, ce n’est jamais : qu’est-ce qu’il faut faire ? C’est : comment supportes-tu ce qui t’arrive, que ce soit en bien ou en mal ?

Un des plus grands moralistes de l’événement c’est le poète Joë Bousquet. Bousquet avait eu une blessure affreuse qui l’avait rendu paralysé, et entre autres, tout ce qu’il a essayé de dire et d’expliquer, c’est d’une certaine manière : cet événement, j’étais fait pour l’incarner. C’est à-dire, à partir de là son problème, c’était, d’une certaine manière, être digne [20 :00] de l’événement. Vous sentez bien qu’il y a des gens qui sont indignes de l’événement aussi bien en bonheur qu’en malheur. Être digne d’un événement si petit qu’il soit, c’est pour ça que c’est une morale très concrète. Ça ne veut pas dire être grave, sûrement pas, ce n’est pas ça, mais il y a des gens qui font notre souffrance, pourquoi ? Parce que, en quelque sorte, ils médiocrisent tout, et le bien qui leur arrive, et le mal qui leur arrive. Vous sentez bien qu’il y a une certaine manière de vivre l’événement en étant digne de ce qui nous arrive en bien ou en mal. Je dirais que ça c’est l’aspect par lequel tout événement s’adresse [21 :00] à mon âme. [Pause]

Qu’est-ce qui rend les gémissants tellement durs à fréquenter ? Ils ne sont pas dignes de ce qui leur arrive. Vous me direz : ce qui leur arrive… A moins que j’en dis trop déjà en disant que les gémissants ne sont pas dignes de ce qui leur arrive, car il y a des gémissants qui ont du génie. Et plus… — Je voudrais presque que ce soit comme ça tout le temps, je ne peux pas avancer dans une phrase sans devoir la retirer — Il y a des gémissants qui sont dignes de ce qui arrive, c’est même ceux-là qu’on appelle des prophètes, [22 :00] le prophète dans son gémissement fondamental. Il y en a qui portent le gémissement à un tel niveau de poésie, d’élégie, élégie ça veut dire la plainte. Il y en a qui se plaignent avec une telle noblesse. Pensez à Job ; la plainte de Job est digne de l’événement. Bon, donc je ne peux même pas dire. Il faut à chaque fois que je retire, mais vous corrigez de vous-même. Je dis juste : tout événement s’adresse à l’âme et à l’esprit. Alors, je comprends un peu mieux : il y a des événements qui s’adressent tout particulièrement à l’âme. Je dirais à la rigueur, d’accord, du coup, je comprends un petit quelque chose, qu’on puisse [23 :00] nous dire que se promener est un événement de l’esprit, et qu’on puisse compter “je me promène” parmi les prédicats de la monade, oui. Ça va avancer à ça, au moins. [Pause]

Si j’essaie de faire de la terminologie, je dirais : ça m’explique au moins un couple de mots que Leibniz emploie constamment : virtuel, actuel. Le virtuel et l’actuel. Et on l’a vu, ça. On a vu qu’il l’employait en des sens assez différents. [Pause] [24 :00] Premier sens : chaque monade, vous ou moi, chaque substance individuelle est dite “actuelle”. Elle exprime la totalité du monde, mais ce monde, vous vous rappelez, n’existe pas hors des monades qui l’expriment. En d’autres termes, ce monde qui n’existe que dans les monades qui l’expriment est en lui-même “virtuel”. Le monde, c’est la série infinie des états d’événements. Je peux dire : [25 :00] l’événement, comme virtualité, renvoie à des substances individuelles qui l’expriment. C’est le rapport virtuel-actuel. Qu’est-ce qu’il implique, ce rapport ? Quand on a essayé de le définir, on est arrivé à l’idée d’une sorte de torsion : à la fois toutes les monades sont pour le monde, mais le monde est dans chaque monade, ça nous donnait une sorte de torsion. Et Leibniz emploie extrêmement souvent les termes virtuel, actuel. Je dis juste, en quelque sens que ce soit, il nous dira, par exemple, que toutes les idées innées, toutes les idées vraies, sont des idées virtuelles, [26 :00] qu’elles sont virtuelles. Il emploiera virtuel dans d’autres cas, mais à mon avis, toujours en rapport avec l’actuel, et pour désigner le rapport d’un type d’événement avec l’âme. Or rien, rien ne peut nous retirer de l’idée que ce n’est pas encore suffisant, et que si profond que soit l’événement, dans la mesure où il s’exprime dans l’âme, il lui manquera quelque chose toujours si aussi il ne se réalise pas dans les corps, et qu’il faut qu’il aille jusque-là. Il faut qu’il s’inscrive dans une chair. [27 :00] Il faut qu’il se réalise dans un corps. Il faut qu’il se marque dans une matière. Et cette fois-ci, ce serait autre chose.

Si je cherchais un couple, il faut que l’événement non seulement s’actualise dans une âme, mais il faut qu’il se réalise dans une matière, dans un corps. Je dirais : là, ce n’est plus exactement virtuel-actuel, c’est réel… Non, c’est plutôt possible-réel. C’est possible-réel. [Pause] [28 :00] L’événement resterait éternellement un pur possible s’il ne se réalisait pas dans le corps. Il resterait un pur virtuel s’il ne s’actualisait pas, s’il ne s’exprimait pas dans une âme. Il resterait un pur possible s’il ne passait pas dans un corps. Pourquoi je dis ça ? Mais parce que chez Leibniz, les deux couples fonctionnent : possible-réel, virtuel-actuel. Or c’est un grave danger, il me semble, parce que beaucoup de commentateurs ne font pas de différence entre ces deux axes. [Pause] [29 :00] Il y a une différence fondamentale.

Dans les lettres au président Des Bosses dont je vous ai déjà parlé, dans les lettre au président Des Bosses – oui, c’est Des [Bosses] – apparaît tout à fait à la fin de la vie de Leibniz, apparaît une série d’expressions très curieuse. Les lettres sont écrites en latin. Apparaît à peu près toutes les trois pages, donc avec une très grande fréquence, le terme “realisere”, ou, au participe “realisans”, [Pause] et il demande : qu’est-ce qui est capable de réaliser les phénomènes, [Pause] [30 :00] ou quel est le “realisans” ? Je cite [Pause] : “Les monades influent sur ce réalisant mais lui ne changera rien à leurs lois ”. Peu importe qui est ce réalisant ; ce qui importe c’est qu’il ne se confond pas avec les monades. [Pause] [31 :00] Autre texte : ”Je vois mal comment on pourrait expliquer la chose à partir des monades et des phénomènes, il faut ajouter quelque chose qui les réalise ”, quelque chose qui réalise les phénomènes et des monades, il faut ajouter quelque chose qui les réalise.

Qu’est-ce qui m’intéresse ça, comprenez ? Qu’est-ce qui est réel ? Ce qui est réel, ce n’est pas la matière, sinon ce serait elle qui serait réalisante, ce n’est évidemment pas la matière. Ce n’est pas le corps, ce n’est pas le corps non plus. Bien plus, la matière, le corps, c’est ce qui seront réalisés par le réalisant. [Pause] [32 :00] Le réalisant, on le verra ou on essayera de voir, a un rapport étroit avec non pas le corps en général, mais avec le corps vivant, avec le vivant. [Pause] Il ne faut pas seulement, et ça, ça me paraît une idée très profonde dans une philosophie de l’événement comme celle de Leibniz, et ça engage toute sa morale aussi. [33 :00] il n’arrive pas seulement que l’événement s’actualise dans la monade, il faut qu’il se réalise dans le corps vécu, et en ce sens, il faut qu’il y ait un réalisant, tout comme il y a un actualisant. L’actualisant, c’est la monade elle-même. Il faudra un réalisant qui réalise l’événement dans la matière, ou qui réalise l’événement dans le corps, exactement comme il y a – pas exactement comme, mais comme il y a [Pause] [34 :00] comme il y a un actualisant qui… [Deleuze ne termine pas la phrase].

Si bien que je reviens, comme quelqu’un me l’avait demandé la dernière fois, je reviens à un point de départ quand je disais : vous voyez, le Baroque, ce n’est pas, pas tellement, [Pause] ça ne devrait pas être tellement difficile de le définir. Et je vous disais : le Baroque, c’est la maison à deux étages, et il faut qu’il y ait deux étages. Et l’un des deux étages renvoie aux replis de la matière, et l’étage du dessus renvoie aux plis dans l’âme. Il y a des plis dans l’âme tout comme il y a des replis de la matière. C’est sans doute une espèce [35 :00] d’étrange circuit d’un étage à l’autre qui va constituer le monde baroque. Sentez que, maintenant là, on tient une raison, du moins au niveau de Leibniz, on tient une raison leibnizienne concernant ces deux étages. La raison leibnizienne, c’est l’événement. C’est l’événement qui implique ces deux étages. Il doit s’actualiser dans la monade, oui, mais aussi il doit s’inscrire dans un corps vécu. [Pause] [36 :00] Quand l‘événement s’actualise dans la monade, il fait des plis dans l’âme, [Pause] mais il faut le vivre, c’est l’âme là, c’est votre âme qui se plisse. Et quand l’événement s’inscrit dans votre corps vécu, il fait des replis, il fait des replis dans la matière, dans la matière vivante.

Alors qu’est-ce qui se passe ? Je voudrais que vous sentiez, oui, on avance un peu dans la raison : pourquoi est-ce que la monade a tellement besoin d’un corps ? Pourquoi est-ce que Leibniz n’est pas Berkeleyen ? Pourquoi est-ce qu’on ne peut pas [37 :00] se contenter du fameux : Esse est percepi, c’est-à-dire : tout ce qui est dans la monade, finalement, sera perçu par la monade, et un point, c’est tout ? Je crois que la raison la plus profonde est précisément contenue dans l’événement, [Pause]  que l’événement ne peut pas s’inscrire dans l’âme, sans en même temps réclamer [Pause] un corps dans lequel il se trace. [Pause]

Et voilà que [38 :00] je tombe sur un texte auquel je ne pensais plus. Je pensais à tout ça là, et puis je me dis que ça me rappelle quelque chose. On procède beaucoup comme ça, comme si j’avais déjà lu ça. Et je me suis dit, il faut… et je me suis rappelé un livre très curieux de Husserl. Et ce livre de Husserl s’appelle Méditations cartésiennes. [Voir Le Pli, p. 143, où Deleuze considère ce texte de Husserl] C’est un livre qui a eu comme point de départ la venue de Husserl en France, avant la guerre, et il a fait un certain nombre de conférences en allemand, mais en France, qui ont été prises, qui ont été traduites [39 :00] sous le titre Méditations cartésiennes. Le titre faisait hommage à la France. Très bizarrement, Husserl invoque au début Descartes, mais plus ça avance, plus il invoque non pas Leibniz, mais les monades, et c’est un terme si bizarre alors sous la plume de Husserl qu’on se dit : mais qu’est-ce qui se passe ? [Pause]

Et c’est surtout dans la cinquième méditation, dans la dernière donc, dans la cinquième méditation où Husserl va… [40 :00] Mais je vous raconte ça un peu très inexactement, allez voir ça vous-même ; le texte n’est pas très difficile. Pour une fois c’est du Husserl pas trop difficile. Husserl nous dit : appelons monade — sans même se référer à Leibniz — l’ego, mettons “le moi”, avec ses appartenances. La notion d’appartenance, on voit ce qu’il veut dire. Par exemple : “je perçois la table”, c’est une appartenance de l’ego. Ça va. J’ai l’habitude de percevoir la table ; c’est une appartenance de l’ego. On voit ce qu’il veut dire. Mais c’est déjà assez intéressant puisque — je parle pour ceux qui connaissent un minimum, mais la plupart d’entre vous, [41 :00] de phénoménologie — les intentionnalités, les consciences de quelque chose sont des appartenances de l’ego. [Pause] Et, dans un texte très curieux, Husserl va tellement loin qu’il dit: ce sont des transcendances immanentes. Les intentionnalités sont des transcendances, transcendances de la conscience vers la chose, mais ce sont des transcendances immanentes puisque ces intentionnalités sont immanentes à la monade. La monade, c’est l’ego saisi avec toutes ses appartenances. [42 :00] Or toutes les intentionnalités sont des appartenances. Vous voyez !

Et voilà qu’il pose une étrange question, Husserl, il dit : comment va-t-on passer de la transcendance immanente à la transcendance objective ? [Pause] C’est-à-dire : est-ce qu’il y a moyen, pour la monade, en quelque sorte, de sortir d’elle-même ? Vous vous rappelez, eh, le sort de la monade ? On est en plein de quelque chose de tellement important [43 :00] pour Leibniz, sans porte ni fenêtre. [Il n’est] pas question qu’elle sorte d’elle-même, à première vue, pas question. Comment sortirait-on de soi-même si on n’a ni porte ni fenêtre ? [Pause]

Et voilà que Husserl raconte une histoire, et dit : c’est curieux parce que, l’ego dans ses appartenances, c’est-à-dire la monade, saisi parmi ses appartenances une appartenance très particulière. C’est quelque chose qu’elle identifie comme l’autre, [Pause] [44 :00] c’est-à-dire qu’elle identifie comme un corps vécu, le corps vécu de l’autre. [Pause] Ça, c’est une intentionnalité très curieuse ; c’est une intentionnalité spéciale. Pourquoi ? Parce que c’est une intentionnalité vide. Les intentionnalités vides, j’en ai beaucoup. Par exemple, je regarde ce truc-là, cet appareil, mais j’ai une intentionnalité vide. C’est la face que je ne vois pas. Seulement, voilà, c’est une intentionnalité vide, mais il suffit que je fasse l’effort, si ça m’intéresse, elle se remplira. Donc ça va. Tandis que, lorsque, [Pause] [45 :00] dans mes appartenances, je rencontre un de vous, c’est une intentionnalité vide ; [Interruption de la transcription WebDeleuze ; texte de l’enregistrement BNF & YouTube] en quel sens ? En ce sens que, quoique je fasse, je ne serai pas à votre place et que vous serez vous-même. Je découvre, si vous voulez, dans les appartenances de ma monade quelque chose, un corps vécu, qui ne peut renvoyer qu’à une autre monade. Vous voyez ?

Et peut-être est-ce que si vous vous rappelez L’Être et le Néant, vous vous rappelez, une très belle page de Sartre où l’on voit bien que Sartre s’est inspiré complètement de Husserl et de [46 :00] ce texte précis de Husserl, tout en lui donnant un air, et pas seulement un air, tout en le redoublant. C’est lorsque Sartre s’imagine ou se voit dans un jardin public, il regarde les fleurs, il regarde les fleurs, et puis il voit quelqu’un là qui les regarde en même temps. Et il explique dans une belle page que c’est comme si tout son monde qui fuyait, alors comme il aime les métaphores misérabilistes, qui fuyait par un trou d’égout. Vous voyez ? Il était centré sur son monde, tout ça, et puis il voit le voisin qui regarde la même chose. [Retour à la transcription WebDeleuze] C’est comme si tout son monde s’écoulait, s’écoulait dans le sens de l’autre. Il n’est plus le centre de son monde. [47 :00]

Qu’est-ce qui m’intéresse là-dedans ? Dans les deux cas, le corps, le corps vivant [Pause] est vraiment comme l’espèce de ligne qui fait passer d’un domaine à l’autre. [Pause]  Est-ce qu’on pourrait dire, mais, que le père de tout ça, c’est Leibniz ? Hélas, non ! Hélas, non ! Mais je ne suis pas sûr que ce ne soit pas lui qui ait raison. Pour que vous ayez [48 :00] tous les éléments du problème en main, ce que je crois c’est que, en revanche, Leibniz nous dirait très bien quelque chose du type : oui, dans les appartenances de la monade, il y a quand même quelque chose qui est curieux, c’est que jamais, jamais on ne pourrait sortir. Et je crois… — Là il me faudrait les textes, il faudrait très longtemps ; c’est juste une indication que je donne. — Je crois qu’on trouverait des textes n’allant pas jusqu’à dire — je ne lui fais pas le dire — mais tournant autour de l’idée suivante : il n’y aurait que les monades s’il n’y avait pas des animaux, s’il n’y avait pas des vivants. C’est le vitalisme qui le sort du spiritualisme. [Pause] [49 :00]

C’est pour ça que je vous disais – et je rejoins la question de Richard [Voir ci-dessus la question au début de cette séance] — c’est pour ça que je vous disais que, à mon avis, c’est l’inventeur de la psychologie animale : il a besoin des animaux. Et souvent, il le dit explicitement. Il dit explicitement : ceux qui croient qu’il n’y a que les monades et que ce qui est inhérent aux monades, et ce qui est inclus dans les monades, ne peuvent croire qu’à des âmes humaines. C’est finalement les bêtes qui, d’une certaine manière, vont nous forcer à convenir qu’il y a des corps. [Pause]  Lui il ne dirait pas, comme Husserl, il ne dirait pas [50 :00] que c’est l’existence d’autrui, pour une simple raison, c’est, on le verra, c’est que dans les monades fermées, il n’y a pas de rencontre avec autrui. Il faut l’expliquer, la rencontre avec autrui. Déjà elle ne peut se faire qu’en dehors des monades. Il ne peut pas se le donner. D’ailleurs je ne suis même pas sûr que, dans les Méditations cartésiennes, Husserl puisse se donner la rencontre avec…, il ne dit pas la rencontre avec autrui, mais la rencontre avec le corps vécu d’autrui. Il me semble que ça excède le pouvoir des perceptions contenues dans les monades. Donc, il ne peut pas se le donner, ou du moins il faudrait une genèse. Comme il parle dans le texte, il est très beau, pour ceux que ça intéresse, ce texte, comme il parle d’une genèse, il dit bien : il s’agit de faire une genèse dans cette cinquième méditation. [51 :00] Je crois qu’il n’a pas encore assez de données pour faire une genèse du corps vécu.

Mais voyez pourquoi je traîne là-dessus. Je voudrais vous faire sentir quelque chose : c’est que toute morale de l’événement a ces deux coordonnées : soit digne de ce qui t’arrive, d’une part, et d’autre part : sache l’inscrire dans ta chair. [Pause] Il ne faut pas, il ne faut pas… [Pause] Il faut même parfois, il faut parfois que tout agisse. Qu’est-ce que c’est que les civilisations ? Chaque civilisation nous propose des manières [52 :00] d’inscrire dans la chair ; chaque civilisation nous propose des manières d’être digne ou pas. Alors, c’est très compliqué.

Prenez un cas qui me fascine : le bouffon. Le bouffon c’est un personnage fondamental. On a fait beaucoup d’études sur le bouffon. Très intéressant, le bouffon. A première vue, prenez le bouffon russe, ou bien le bouffon anglais. Je veux dire que vous pouvez aller de Shakespeare à Dostoïevski, et j’en oublie. Le bouffon, à première vue, c’est celui qui, chaque fois qu’il lui arrive quelque chose, il en est indigne, il fait exprès d’en être indigne, et puis [53 :00] il évite de l’inscrire dans sa chair, il fuit de tous les côtés. Et puis, d’une manière plus complexe, on apprend toujours que c’était le bouffon qui était le seul à inscrire dans sa chair et à être digne de ce qui arrivait. Il y a toutes sortes d’histoires là.

Mais enfin, je dis, voyez, on pourrait alors… [Deleuze va au tableau] On va comme ça alors. [Voir une version du dessin qui suit dans Le Pli, p. 140] Voyez, on ferait une ligne qui commencerait par être droite, horizontale, voyez ? Et puis on la ferait bifurquer en deux, comme ça, comme une petite branche, voyez ? Alors, on mettrait [54 :00] “événement” sur la ligne droite. Puis, sur la bifurcation, la bifurcation d’en haut on mettrait “virtuel”. Bon, je veux bien le faire, mais non, c’est clair, eh ? On mettrait “virtuel”. Sur la bifurcation du bas, qu’est-ce qu’on mettrait ? On mettrait “possible”, et puis là on mettrait une grosse bulle avec écrit : “actuel”, ce serait la monade. La monade inclut le monde virtuel, [55 :00] elle l’actualise, elle est actuelle. De l’autre côté donc, on mettrait “possible”, et on ne mettrait pas là une bulle, on va voir ce qu’il faudrait mettre… on mettrait des trucs, [Rires] et cette fois, ce serait : “réel”, avec une erreur qu’il ne faudrait pas faire : ça aurait l’air de dire que c’est la matière qui est réelle. Non, ce n’est pas la matière qui est réelle, mais la matière acquiert la réalité qu’elle peut, ou qui lui correspond, lorsque un réalisant, dont nous savons d’avance qu’il concerne le corps vécu, [Pause] incarne dans la matière ; [56 :00] la matière prend de la réalité quand elle incarne l’événement. Je ne peux pas le dire mieux, donc. Bon, ça va. [Pause] Vous voyez ?

J’ai le sentiment que chez Leibniz, ces aspects, c’est pour ça qu’il y a deux étages, c’est pour ça qu’il y a deux étages. Les deux étages, c’est le circuit de l’événement, et pourtant vous sentez d’avance qu’il n’y aura jamais le moindre rapport direct entre l’âme et le corps. Les deux étages resteront toujours séparés. [57 :00] Simplement je dis : le réalisant, ce sera peut-être ce qui fait passer de l’un à l’autre, ce qui fait passer de l’un à l’autre l’aspect de l’événement. Le réalisant, encore une fois, c’est une notion qui n’apparaît que tout à fait à la fin de Leibniz, dans ses dernières années. Avant, il se contente d’invoquer, comment dirais-je, une correspondance entre les deux étages, l’étage du dessus et l’étage du dessous. Tout à fait à la fin, il arrive à quelque chose de plus profond : il ne suffit pas que l’événement s’actualise dans les monades, il faut qu’il se réalise dans le corps. [58 :00] Ça n’y est pas encore dans sa philosophie précédente, il y a correspondance entre les deux, et ce qui réalise dans le corps c’est un réalisant qui va expliquer le rapport de la monade et du corps vécu. [Pause]

Si bien qu’alors, à la fin, tout à fait, de Leibniz, nous aurions trois aspects : l’âme et les plis dans l’âme. Les plis dans l’âme, ce sont les événements qui s’expriment dans l’âme, l’âme et les plis dans l’âme. La matière et les replis de la matière, [Pause] [59 :00] ce dans quoi l’événement se réalise. Et entre les deux, assurant la réalisation, le realisans qui ne peut plus être ni monade, ni corps vécu, mais qui ne peut être qu’une chose, ce qui rapporte le corps vécu à la monade. Ce sera le rapport des plis dans l’âme aux replis de la matière, et cela répondra au nom latin : le vinculum substantialae. Le vinculum, qu’est-ce que c’est le vinculum? C’est la chaîne, [60 :00] c’est le nœud, c’est la chaîne. Qu’est-ce que c’est que cette chaîne? Est-ce qu’il fallait une chaîne là, est-ce qu’il fallait une chaîne pour que les deux sortes de plis se correspondent ? Pourquoi cette chaîne au dernier moment ? Est-ce que c’est elle qui va décider des textures de la matière, mais aussi des qualités de l’âme ? On va être lancé dans toute une philosophie qui va nous confirmer donc que, non seulement il y avait des plis dans l’âme, des replis de la matière, mais il faut faire intervenir un vinculum qui, si c’était possible, coudrait les uns aux autres. Il ne coud pas les uns aux autres, en fait, mais [61 :00] il coud singulièrement un corps vécu, un corps vivant, qui est le corps de la monade. C’est tout ça qu’il faut voir d’un peu plus près.

Mais je dis, ce n’est pas pour que vous le compreniez, parce que si je m’étais adressé à votre compréhension, je crois que ce serait très obscur, c’est pour que vous sentiez quelque chose. Je crois que là Leibniz nous fait sentir quelque chose et qu’il fallait bien que j’essaie aussi de vous faire sentir : c’est une conception de l’événement. C’est comme si je vous disais, ben oui, un événement, qu’est-ce que vous voulez que ce soit sinon quelque chose qui nous fait nous tenir droit, ou bien qui nous fait nous coucher ? [62 :00] Quelque chose qui fait appel à une dignité, et qui n’a rien à voir avec “soyons digne à cause des autres, quelqu’un nous regarde”. Et c’est aussi quelque chose qui fait une plaie – mais une plaie, j’ai tort de dire une plaie, c’est même grotesque – ou [quelque chose] qui gratte. Il y des chatouillements d’événements, c’est peut-être les meilleurs. Il y a tout ça : que ça concerne ton corps sous cette forme-là ! Et que ça concerne ton âme sous cette forme-là !

Et c’est très difficile. Je veux dire, tout a toujours son petit frère comme contresens abominable. “Sois digne de l’événement”, mais, ça peut être une phrase odieuse. C’est que justement c’est sur le mot “ digne ” qu’il faudrait s’entendre. Je suppose que [63 :00] quelqu’un vient de faire une perte importante, non pas une perte d’argent, mais une perte humaine très importante. Vous lui tapez dans le dos, et vous lui dites : “Sois digne de l’événement”. Il n’a plus qu’à me flanquer une paire de gifles, j’espère. Qu’est-ce que c’est que cette dignité ? Là, je ne peux pas en dire plus, c’est à chacun de vous de [répondre] si vous posez le problème comme ça. Il faut bien aussi se gratter le corps. Se gratter, c’est quoi : il faut être un pouilleux de l’événement. [Rires] Se gratter, comment ? Il y a aussi des manières immondes de se gratter : “Moi, le plus malheureux.” Et tous les matins, tous les matins je me referais mon [64 :00] grattage, “moi le plus malheureux !”. Et puis, il y a, en effet, des manières immondes de se gratter. C’est tout à fait autre chose, je ne suis pas le plus malheureux. Mais, enfin, il n’y a pas de recette, il n’y a vraiment pas de recettes. Alors je vous dis, bon, ça c’est un point.

Il n’y a rien à… ? Pas de réactions, pas de… ? Ce n’est pas que j’en réclame du tout. Pas de réactions ? Vous sentez où je veux en venir, c’est très bien ! Avoir un corps vécu, avoir un corps vivant. Bon. Etre une monade, avoir un corps vivant : voilà que être une monade n’est plus que la moitié de nous-mêmes : il faut bien que nous ayons un corps vivant ! [Pause] [65 :00] Oui ? [Interruption de l’enregistrement ; texte de WebDeleuze] [1 :05 :01]

Georges Comtesse : Je me souviens d’un texte de Leibniz où il parlait de ce que tu avançais, le vinculum. Il prend l’exemple de l’audition, à partir d’une source sonore, de l’audition d’un écho. [Retour à l’enregistrement]

Partie 3

Deleuze : Car enfin, il est … C’est très curieux parce que, à mon avis il y a deux textes. Le vinculum, c’est un terme tardif chez Leibniz. Donc, tu ne le trouves que dans les textes tout à fait finaux, et notamment, à mon avis, je ne suis même pas sûr qu’il existe ailleurs que dans la correspondance avec Des Bosses. Ça c’est un point. Mais deuxième point, il y a dans les Lettres à Arnauld, beaucoup plus avant, il y avait dans les lettres à Arnaud, il y a un texte extraordinaire où il imagine les conditions d’un orchestre dont les différentes parties ne se verraient pas et où — il n’emploie pas le mot de vinculum, puisqu’il ne le connaît pas, enfin, il ne s’en sert pas pour son compte — et il emploie déjà le mot “écho”. [66 :00] Là où ta mémoire est parfaitement fidèle, mais ça, on le doit en grande partie, à ma connaissance, — parce que le texte dans la correspondance à Des Bosses, quand il dit que le vinculum est un écho, c’est des textes alors d’une très, très grande difficulté, — et à ma connaissance, c’est [Yvon] Belaval qui a su les commenter de telle manière que nous n’éprouvions aucune difficulté — et tu as très bien retenu, c’est très fidèle ce que tu dis, je veux dire fidèle à Leibniz, mais c’est conforme à l’interprétation de [Belaval].

C’est évident ce que tu dis même. Suppose — je simplifie énormément – suppose quatre sources sonores. Assimilez-les à des monades. Bon, [67 :00] Elles sont quatre. Mettons quatre notes ; des notes, ce sont des perceptions, vous pouvez les assimiler à des monades. Qu’est-ce que c’est, un écho ? C’est ça qui est épatant dans un écho, c’est qu’il est second, il suppose les sources sonores. Seulement quel est le miracle de l’écho ? Comme l’a dit Comtesse, il implique, supposons, une paroi. Quel est l’effet de la paroi ? Il va constituer l’unité par écho des quatre sources. [68 :00] Elles n’avaient pas d’unité. Vous me direz : elle pouvait avoir des unités si c’était quatre notes extraites de telle musique, c’était quatre notes. Le miracle de l’écho, c’est, nous dira Leibniz, c’est d’introduire une unité seconde. Mais cette unité seconde, elle va être essentielle puisque c’est comme ça qu’il va expliquer le vinculum, qu’il va expliquer cette espèce de couture du corps vivant. La couture du corps vivant, ce sera un écho. Et vous voyez pourquoi il aura besoin de ça. Qu’est-ce qui fait l’unité du corps vécu, du corps vivant ? Là du coup, il me force à aller plus vite, mais plus vite qu’on ira, mieux que ce sera. [Pause] [69 :00]

Qu’est-ce qui peut faire l’unité du corps vivant ? Les monades, c’est des esprits ; elles sont sans porte ni fenêtre, elles sont une par une. Il n’y a pas de monade des monades, voyez ? [Pause] Il faut bien qu’il y ait quelque chose d’équivalent à la paroi pour que d’une pluralité, d’une multiplicité de monades, découle une unité, une unité seconde. L’unité du corps vécu ce sera celle du vinculum, [70 :00] c’est-à-dire de la paroi. Vous me direz, d’où ça vient cette paroi, qu’est-ce que c’est que cette paroi ? On verra. C’est une unité seconde, c’est une unité de couture, et c’est ça qui va être constitutif du corps vécu. Le corps vécu, sinon, il n’y aurait pas d’unité, il n’y aurait pas de corps vécu ni vivant. Alors si vous voulez, l’intervention de Comtesse est d’autant mieux que ça permet, à ceux qui veulent, de faire l’unité avec cette espèce de groupement de problèmes, Leibniz, Husserl et même Sartre, une fois dit que Leibniz, que Husserl se réclame explicitement. Ce serait un peu arbitraire s’il n’y avait pas cette invocation explicite dans la cinquième méditation. [Pause] [71 :00] Oui, ça va ?

Alors, nous, on se dit, il faut une genèse, ben oui. Vous voyez notre problème : il faut une genèse. Ce à quoi je tiens finalement — quel dommage qu’on ne termine pas là-dessus parce que je ne tenais pas à autre chose — c’est ces deux aspects de l’événement. [Pause]  A ce moment-là, il y aurait des épreuves pratiques, épreuves pratiques ! Leçons de chose, interrogation écrite. Est-ce qu’il y a [Pause] du virtuel réel ? Deuxième question : est-ce qu’il y a de l’actuel possible ? [72 :00]

C’est très fâcheux. Regardez si vous lisez des commentateurs de Leibniz, c’est très fâcheux : possible, virtuel actuel, réel, ils emploient ça n’importe comment, je crois, enfin, pas tous. C’est très embêtant si on emploie ça n’importe comment. Encore une fois, vous avez vos deux lignes très différentes. C’est comme si on confondait les deux étages. [Pause]  Du possible se réalise, mais c’est toujours, quand du possible se réalise chez Leibniz, regardez le contexte. Evidemment vous trouverez toujours des exemples qui ne vont pas dans ce sens, mais ça ne fait rien. Quand du possible se réalise, c’est toujours dans du monde de la matière, du corps. [Pause]  Quand du virtuel s’actualise, c’est toujours dans une âme. [Pause] [73 :00]

Alors maintenant, on tient bien les deux étages et on dirait qu’il faut une couture entre les deux, un nœud, un vinculum pour que quoi ? A votre choix ! Pour que l’étage dans dessous existe. Pour que l’étage dans dessous existant ait un rapport quelconque avec l’étage du dessus. Enfin il y aura beaucoup de réponses.

En un sens, cela nous donnerait une terminaison. Je vous disais, au début de l’année, je vous disais : oui, vous savez, le Baroque, [74 :00] on va faire comme si on tenait une définition, et puis on verra bien, on verra bien où ça nous mène. Et je vous disais que le Baroque, ce n’est pas faire des plis, parce que des plis, tout le monde en a toujours fait. C’est que les plis aillent à l’infini. Et là-dessus, ce qui est bien sinon rien ne vaut, moi j’étais, j’étais un peu, comment le dire, on ne peut pas faire quoique ce soit quand on est trop complètement sûr de soi. Donc je n’étais pas sûr que ça marcherait jusqu’au bout.

Et puis, vraiment, je tombe il y a quelques jours sur des catalogues du Greco. C’est effarant. C’est effarant. C’est effarant. Ce n’est pas seulement effarant par la beauté, mais qu’est-ce que c’est que cette beauté du Greco ? Alors, bien sûr, tout ne vaut pas ; bien sûr, [75 :00] tous les tableaux n’ont pas cette formule-là. Il a fait – bon, je ne peux pas le situer – il a fait sept ou huit “Christ au jardin des oliviers”. Il y en a un qui est en Angleterre, à Londres et qui est tellement bizarre, car, et je le cite là car c’est l’épreuve de notre hypothèse : tout y est plis, il n’y a que des plis, il n’y a que ça ! Et les plis sont distribués sur trois registres : [Pause] plis du tissu, et ce n’est pas au sens où tout tissu alors fait des plis ! Si vous voyez une reproduction de ce tableau, c’est la tunique [76 :00] du Christ alors où les plis sont tellement travaillés, tellement replis renvoyant les uns aux autres. C’est une étude de plis fantastique. Plis des rochers, le rocher est en peinture peut-être ce qui se plie autant que l’étoffe. Le plissement de rocher ! Et il y ajoute alors un traitement des nuages qui est un véritable pli, plissement de nuages. Il y a volontairement une manière de traiter les nuages, tout comme il traitait les rochers sous une certaine forme, et il y a dans tout le tableau cette circulation des trois sortes de plis qui se renvoie vraiment à l’infini.

Maintenant qu’on touche au bout, je vous dirais : bien oui, qu’est-ce qu’on a fait ? C’est cette histoire des plis [77 :00] dans l’âme. Encore une fois, les plis dans l’âme, ça vient de ce que l’événement est inclus dans la monade. [Pause]  Et puis il y a les replis de la matière. Et entre les deux, qu’est-ce qu’il y a ? Il y a cette couture, il y a ce vinculum substantialae qui surgit là, si peu de temps avant sa mort, et qui va conférer alors… — du coup, je me demande si j’arrêterais aussi vite que je pensais…, enfin, peu importe — qui va conférer à la matière des textures, [78 :00] car il faudra bien s’occuper un jour – nous, je veux dire ; il y a des gens qui s’en sont très bien occupé — des textures de la matière. Il emploie le mot, Leibniz, il emplois le mot “textura”, aussi à la fin de sa vie, Leibniz. Il devait avoir tellement, tellement d’idées. Il y a ces textures de la matière, qui normalement devraient faire partie d’une physique de la matière, et d’une Esthétique après tout. Une Esthétique des textures, il n’y a pas de notion plus difficile, à mon avis. C’est tellement plus beau alors — ce n’est pas pour attaquer la notion de “structure”, mais je me dis, structure, ça fait quand même un certain nombre d’années, ça a duré longtemps, on en a beaucoup parlé. Ce n’est pas que ce soit trop mal, on a… très bien. Mais si on se donnait un peu une récréation [79 :00] pour aller vers d’autres notions qui, elles, sont restées…

“Texture” est une notion extrêmement difficile à analyser. Je parle pour vous, je dirais qu’à votre âge, ou dans vos projets de travail, s’il arrive à certains d’entre vous : voyez la richesse du matériau aussi, à propos des textures. Je veux dire, il y a du “matériau industriel”, très bon pour le moment, soyez compétitif. Mais un des matériaux qui est le moins étudié et peut-être le plus important, c’est la peinture. Les grands peintres de textures, ce n’est pas n’importe qui. Et on trouverait que c’est des espèces de baroques modernes. Moi, je ne sais pas moi, il faudrait voir si, chez les baroques, chez les grands peintres baroques, il y a déjà ce qu’on peut reconnaître comme vraiment des textures radicales. – [Deleuze parle ici à un étudiant particulier] Ça, c’est pour toi, si tu peux [80 :00] t’occuper de ça un peu plus que tu en avais fait, puisque tu avais déjà commencé à le… — Moi, je vois trois grands peintres modernes des textures ; ce serait à vous d’aller voir, et j’en oublie surement. C’est Fautrier, Fautrier ; c’est Dubuffet qui a reconnu sa dette justement à l’égard de Fautrier puisque Dubuffet emploie constamment le mot structure ; [Pause]  et Paul Klee… Klee, Paul Klee. Ce n’est pas quand même par hasard qu’ils aient quelque chose en commun, et qu’ils ne sont pas étrangers complètement les uns aux autres.

Alors, je disais ça [Deleuze tousse] parce qu’on se trouve devant… Finalement qu’est-ce qui rapporte les plis de l’âme aux replis de la matière et les replis de la matière aux plis de l’âme ? [81 :00] Ça m’embête en même temps parce qu’on avait parié que tout ça tiendrait sans couture. [Rires] Et puis, voilà qu’il a peut-être eu besoin d’une couture, la couture passant par le corps vivant, sans quoi le corps inorganique ne serait pas un corps réel, serait purement imaginaire, et sans quoi, la monade, fermée sur elle-même, etc., ne pourrait renvoyer à rien d’autre. [Pause] Repos, eh ? Cinq minutes de repos ? [82 :00] Mais alors je vous en supplie, alors vous ne revenez pas dans un quart d’heure. [Pause dans la séance] [1 :22 :09]

Deleuze : … à notre, à notre exigence de… [Pause] Oui ?

Un étudiant : Sur le Christ. Est-ce que le Christ est une monade qui dit : je suis incarné, moi je suis incarné ? Est-ce que ça réalise, d’une certaine manière, l’incarnation d’une monade ? Est-ce que le christianisme ou le Christ [83 :00] lui-même serait un événement spécifique ?

Deleuze : Voilà. Ce n’est pas grave, je réponds très vite parce que plus la question est fondamentale, plus il faut répondre vite. [Rires] Il ne faut surtout pas dire — mais ça pas d’importance, ce n’était pas dans ton esprit, mais c’était dans ta formulation — il ne faut surtout pas identifier monade et événement. L’événement, c’est ce qui se passe et qui arrive, et la monade, c’est ce qui contient ce qui se passe et qui arrive.  L’événement, c’est franchir le Rubicon, la monade, c’est César. Et c’est surtout, d’une part, distinction monade–événement qu’il faut toujours faire. Deuxième point: jamais la monade n’est incarnée. [84 :00] Il n’y a aucune incarnation de la monade, pour une raison simple, c’est que la monade se suffit pleine et entière sans porte ni fenêtre. Quand on dit, pour aller plus vite, que la monade a un corps, cela veut dire que dans le domaine des corps, quelque chose se rapporte à telle monade.

Donc si le Christ est incarné, il est incarné exactement comme toutes les monades sont incarnées ; c’est même sans doute le modèle de l’incarnation. Est-ce que le Christ pose des problèmes particuliers ? Oui ! Mais bizarrement pas au niveau de l’incarnation, chez Leibniz. Il pose des problèmes très particuliers [85 :00] au niveau de la transsubstantiation. Or la transsubstantiation n’est pas l’incarnation, c’est la trans-incarnation où le corps et le sang du Christ deviennent le pain et le vin. Tu vois ? Il pose donc un problème particulier au sens de passage d’un corps à un autre, passage du corps du Christ au corps et pain.

Ceci dit, Leibniz personnellement est protestant et ne croit pas à la transsubstantiation, mais il consent à donner une aide au père Des Bosses qui se fait beaucoup de soucis à cet égard, et il lui dit – en effet, et c’est un moment assez gai dans la correspondance avec le père Des Bosses – [86 :00] si j’étais vous — moi je n’ai pas ce problème, c’est pas mon affaire –, mais si j’étais vous, je dirais des choses comme ceci, comme cela, et il donne de la transsubstantiation une interprétation des plus étranges de Leibniz qui doit faire la joie de tous, et qui a dû servir sans doute à certains catholiques parce que le père Des Bosses avait l’air content plutôt. En tout cas, quant au Christ et à l’incarnation, à ma connaissance, il n’a aucune position spéciale, sauf qu’il est sûrement l’archétype ou le modèle de l’incarnation.

Alors, je dis, repartons de notre genèse. Mais, vous vous rappelez, j’avais déjà réclamé ça la dernière fois : surtout ne l’inversez pas, bien qu’on soit tenté de l’inverser constamment. Vous-vous rappelez cette genèse qui consiste, [87 :00] à partir de la monade, la monade contient tout, elle exprime le monde entier. Elle exprime l’univers entier. Seulement, attention : elle a une petite région privilégiée qu’elle exprime particulièrement ou clairement. On l’a vu. Ça, je dirais, c’est la première proposition. Deuxième proposition : donc j’ai un corps. C’est ça qu’il faut comprendre. Donc j’ai un corps. [Pause]  En effet, ça ne peut pas être autrement. Ce serait plus commode, peut-être, de dire : j’ai un corps, donc j’exprime une région privilégiée ! La seule chose qui soit sure c’est que la région privilégiée, mon petit département que j’exprime clairement, une fois dit que j’exprime le monde entier, mais [88 :00] je l’exprime obscurément et confusément.

Sentez déjà tout ce qu’on n’aura pas le temps de faire. Vous pressentez qu’il y a toutes sortes de monades chez Leibniz, qu’il y a des statuts de monades très différents. Par exemple, un papillon ne renvoie pas à une monade comme vous ou moi. Il y a toute une hiérarchie des monades. Il y a une grande hiérarchie des monades. Alors, il faudrait se demander : est-ce qu’il y a des monades qui n’expriment rien clairement, qui n’ont pas de région particulière. Là les textes sont très difficiles, il faudrait faire des études de près des textes. Leibniz varie suivant les occasions. Suivant les occasions, il suggère que certaines monades restent dans la nuit complètement. Il y en a d’autres qui, pendant un certain temps, expriment une petite région claire. A mon avis : les animaux [89 :00] ont une monade qui exprime une petite région claire, forcément. Par exemple, une vache exprime clairement son pré. [Pause]  Seulement du fait qu’elle exprime son pré, elle exprime de proche en proche le monde autour, l’univers entier. Même une vache a une zone d’expression claire, et si on la transporte dans un autre pré, elle change d’expression claire. Ce n’est déjà donc pas facile, ça. Mais, même donc les animaux.

Or, dans d’autres textes, Leibniz a l’air de nous dire qu’il n’y a que les âmes raisonnables qui ont une zone d’expression claire. Ce n’est pas possible. [Pause] Tout ça, donc, ça nous poserait des… Mais, je dis, Votre zone d’expression claire, [90 :00] c’est ce qui concerne votre corps, et ça, on n’a pas le temps. Les textes sont multiples, dans les Lettres à Arnauld notamment.  Je cite la page 215 dans les morceaux choisis de madame Prenant : “J’avais dit que l’âme exprimant naturellement tout l’univers en certains sens, et selon les rapports que les autres corps ont au sien” — et selon les rapports que les autres corps ont au sien. C’est ça qui définit ma région claire : tout ce qui affecte mon corps, en effet. [91 :00] Et il faut bien, d’une certaine manière, que ça passe par mon corps. Et vous voyez, je ne peux pas dire, premièrement : j’exprime clairement ce qui passe par mon corps, et deuxièmement : la monade. Pourquoi ? Parce que ce qui est premier c’est la monade sans porte ni fenêtre. Pourquoi est-ce qu’elle a une région d’expression claire ? Parce qu’elle a un certain nombre de singularités autour desquelles elle est constituée. C’est en conséquence, je dis [Interruption du texte de WebDeleuze ; texte de l’enregistrement BNF & YouTube] tout ce qu’elle exprime clairement concerne son corps et affecte son corps et passe par son corps.

Seulement, ce n’est pas facile, ça. Ils doivent dire tout de suite des objections : mais mon corps, je ne le connais pas du tout. Si je le traite comme [92 :00] perception dans la monade, mais c’est une perception singulièrement confuse. Vous vous rappelez ? J’exprime tout l’univers confusément, acceptons [-le]. S’il y a mon corps dans l’univers, j’exprime mon corps, d’accord, mais je l’exprime confusément, obscurément. Les mouvements de ma lymphe ; c’est qu’objecte Arnauld. Arnauld, lui, objecte, mais les mouvements de votre lymphe, vous les saisissez… et les mouvements de votre sang, vous les saisissez très, très obscurément, très confusément. Comment pouvez-vous dire [93 :00] que ce que vous exprimez clairement, c’est ce qui concerne votre corps et ce qui passe par votre corps alors que votre corps, vous ne l’exprimez pas du tout clairement ? Voyez, ce premier … Vous exprimez tout, d’accord, mais vous exprimez tout dans le noir. C’est le fond sombre de la monade. On l’a vu. Vous exprimez tout dans la confusion. Alors vous exprimez les battements de votre cœur, de vos artères, le mouvement de votre sang, tout ça. Vous pouvez toujours dire que vous l’exprimez, mais vous l’exprimez très, très confusément, et alors vous allez nous dire qu’en revanche, ce que vous vous exprimez clairement lorsque vous dites, “Ah, ça, c’est de l’herbe verte,” ce que même un bœuf ou une vache ont fait,   on dit, voilà, c’est de l’herbe verte, et voilà qu’elle a enfin exprimé quelque chose de clair. [94 :00] Et c’est parce que ça ne passe pas par son corps, comment se débrouiller ça ? Et je crois que c’est une des choses les plus étonnantes de Des Bosses-Leibniz.

Et deuxième problème – ça, c’est un premier problème – deuxième problème, c’est : en quoi est-ce qu’avoir un corps [Pause] n’est pas simplement une perception ? En quoi est-ce que le corps est un objet de la perception ? Qu’est-ce qui me fait dire non pas “je perçois un corps” comme je perçois du vert, [95 :00] prédicat de la monade ? Mais je dis bien plus : je dis que, j’ai un corps, [Pause] et que non pas la monade, mais moi, je suis composé [Pause] d’une monade et d’un corps vécu. [Retour à la transcription WebDeleuze] Qu’est-ce qui me permet d’affirmer le corps comme objet de la perception ?  Et sur ces deux points, sur ces deux problèmes, je dois dire que les réponses de Leibniz sont étonnantes. Je voudrais juste vous les donner pour que vous réfléchissiez.

Première réponse : qu’est-ce qui explique que le corps, [96 :00] que je ne saisis que si confusément, mon corps, puisse être dit en même temps la condition sous laquelle [Pause] se rapporte, à moi, ou passe tout ce qui se rapporte à moi, tout ce que j’exprime clairement, la petite portion que j’exprime clairement ? J’essaie de vous la raconter parce que vous trouvez dans Leibniz toutes sortes de textes disant, en gros, ceci : il y a de petites perceptions inconscientes, et avec ces petites perceptions inconscientes, nous faisons une perception consciente. [Pause]  Bien plus, [97 :00] c’est ça le sens des organes. Et des exemples qu’il donne volontiers, c’est : vous n’entendez pas le bruit d’une goutte d’eau si elle est assez loin, vous n’entendez pas même le bruit d’une vague lointaine, et puis vous entendez, petit à petit la vague plus proche, la vague est comme ça, il raconte comme tout le monde, la vague est proche, jusqu’à ce que ça devienne une perception consciente : le bruit de la mer. Ou bien il dit : vous n’entendez pas ce que disent chaque personne dans une foule, mais vous entendez le brouhaha. [Pause] Il y a beaucoup de textes de Leibniz alors [98 :00] dans ce sens. Et on a envie de les interpréter au sens de partie-tout. On a envie de dire, oh, ben oui, c’est très simple : on ne perçoit pas les parties, mais on perçoit le tout,

Ou bien ça nous rappelle quelque chose sur la psychophysique. Et un psychologue, qui au moment du baccalauréat nous a été très pénible, qui s’appelait Fechner, et il cherchait à établir un rapport entre l’accroissement de l’excitation et le surgissement de la sensation. C’est que le bachot est toujours une chose fâcheuse, car Fechner est un philosophe du XIXe siècle qui est génial. [99 :00] Il est génial. Et il a pour propriété géniale d’être leibnizien, donc c’est pour ça que ça étonne moins qu’il soit l’auteur de la psychophysique. Bien plus, loin d’être un savant positif, comme on nous le fait croire dans la psychophysique, ce n’est pas un compliment, je dirais que c’est une espèce de fou grandiose, c’est un très grand romantique allemand. Alors, c’est assez curieux, qu’un grand romantique attiré au romantisme allemand, enfin au postromantisme plutôt, c’est très curieux qu’il ait inventé, qu’il ait crée cette discipline, mais enfin peu importe.

Si vous regardez les textes, j’ai l’impression qu’on va s’apercevoir de quelque chose de beaucoup plus curieux, enfin, que ça. [Pause]  Essayez de comprendre, [100 :00] si peu que ce soit, ce n’est pas dur à comprendre, du calcul infinitésimal à sa base, tout à fait à sa base. Vous avez deux quantités x et y qui sont des variables. Vous pouvez les soumettre à des augmentations et à des diminutions quelconques. On les appelle, mettons, D petit a, D petit b, tout ce que vous voulez. [Pause] Non, plutôt D petit x, D petit y. [101 :00] Et puis vous pouvez les soumettre à des additions et à des soustractions [Fin de la transcription Web Deleuze ; le texte supplémentaire est de l’enregistrement BNF & YouTube] plus petites que toute quantité donnée. [Pause] On les appellerait, mettons, Delta x et Delta y. [Pause] A la limite, Delta x égale zéro, Delta y égale zéro. Vous écrirez Delta y sur Delta x égale zéro sur zéro. [102 :00] Ça va ? Ce n’est pas trop difficile.

Je vous lis un texte de Leibniz, et vous allez comprendre tout de suite. [Deleuze cherche dans son texte] “Ce ne sont pas des riens absolument” – Delta x et Delta y — “Ce ne sont pas des riens absolument ; ce ne sont des riens que comparativement”, c’est-à-dire Delta x égale zéro par rapport à x ; Delta y égale zéro par rapport à y. [103 :00] – Tu le corrigeras ; je suis tellement abruti que si je fais un… Mais je crois que c’est très simple. – Ça n’empêche pas que Delta x et Delta y ne sont pas la même chose et ne s’équivalent pas. Je vous le montrerai facilement… Tiens, tu me le fais ? Tu vas au tableau ? [104 :00] [Interruption, mouvement de déplacements dans la salle ; Deleuze demande de l’aide aux étudiants avec ce qu’il veut montrer au tableau] Ah, non, ce n’est pas la peine, là, [105 :00] on va s’arranger… [Pause continue] Voilà … [Deleuze regarde l’étudiant, Richard Pinhas, qui écrit au tableau]

Richard Pinhas : Ça suffit, ça ?

Deleuze : Ça suffit, ça suffit. Il faut que vous compreniez, il y a un petit problème. C’est que x [Pause ; Deleuze lit ce qui est au tableau et hésite] – Fais un grand C [Pinhas : Là ?], oui, et fais un petit c de A à C [Pinhas : Un petit c de A à C] et x par convention est égal à Ax [Pinhas suit les instructions en les répétant] si bien que Cx est égal à Ax moins Ac… Ça va ? [Pinhas : C’est bon ?] [106 :00] C’est bon. Tout va bien. [Pause ; quelques étudiants posent des questions sur cette présentation au tableau] Eh ? [Deleuze fournit d’autres instructions à Pinhas ; quelqu’un demande : Mais, ou est-il, le grand X ?] Evidemment, vous ne pouvez pas le voir ; ça va mal se finir comme l’autre fois. [Rires]

Bon. Voyons au minimum, eh ? Voulez-vous que je vous lise le texte ? Il est beau, il est très beau. Ça vous donnerait une idée du style mathématique de… [Deleuze ne lit pas, mais continue à faire faire quelques corrections au tableau] Soyez sensible uniquement à ceci. La droite Cy, [Deleuze indique le tableau] et E, grand E [107 :00] E et Cy se transportent parallèlement à elles-mêmes vers A. Qu’est-ce qui se passe ? E tends vers zéro, C tend vers zéro. Voilà. C’est tout le mystère qu’il faut que vous compreniez. Il faut que vous compreniez que tous les deux tendent vers zéro, mais qu’ils ne deviennent jamais égaux. Pourquoi ? Parce que s’ils devenaient égaux, il faudrait que, que quoi ? Il faudrait que y, petit y, le côté A, petit y, [108 :00] et le grand Cy – on va lui donner un nom là, le grand Cy ? — devient également égaux. Or, lorsque vous avez obtenu la coïncidence en A, vous avez maintenu votre triangle, A-x-y, avec sa différence entre x, c’est-à-dire entre Ax, et Ey. Donc, C et E peuvent coïncider avec A sans perdre leur rapport du type, alors qu’on appellera un type, mettons, rapport différentiel, [109 :00] Delta y sur Delta x. Ça va ? Ça va à peu près ?

Voilà ce que moi, je vous suggère, quand vous lirez ces textes de Leibniz sur la mer, etc. Enfin, il ne s’agit pas du tout du problème tout-partie. Il s’agit de quoi ? Il s’agit des conditions dans lesquelles a exercé un rapport différentiel de manière à produire quelque chose, [Pause] de manière à produire, il faudrait presque ajouter, indirectement. [Pause] [110 :00] Delta y sur Delta x, assimilez-les à quoi ? Il me faut deux termes. Ce qui va être très fâcheux dans la lecture de ces textes de Leibniz, c’est si je ne retiens qu’un terme, l’eau. Mais il me faut deux termes, sinon cela n’a aucun sens. Il me faut l’eau et l’oreille. [Pause] Il faut que vous considériez la différentielle de l’eau, mettons la… — c’est exprès, ces textes, ce n’est même pas de la science ; c’est la manière dont, si vous voulez, on peut faire une espèce d’allusion mathématique – il faut que vous considériez la différentielle de l’eau, mettons la goutte, la plus petite goutte, [Pause] [111 :00] et la différentielle de l’oreille de telle manière que tout le texte doit être réécrit sous la forme Delta y sur Delta x. [Pause] Qu’est-ce que nous dit le calcul infinitésimal de, de la manière la plus élémentaire ? … [Interruption de l’enregistrement] [1 :51 :27]

Partie 4

… Donc, ça marche, et j’y tiens beaucoup parce que moi, je suis frappé par…, là je crois que les interprétations vont, généralement qu’elles vont… [Pause ; Deleuze ne termine pas la phrase] Je prends un exemple autre, l’œil ; c’est la même chose, eh ? Je regarde mon pré, j’ai un Delta x qui est [Pause] [112 :00] l’herbe, une herbe, une herbe toute petite, la plus petite des herbes. J’ai un Delta y, le plus petit, le plus petit clin d’œil, [Pause] Delta y sur Delta x. – Non, je n’ai pas le droit de dire vert ; je dis herbe verte. Je retire vert ; je n’ai surtout pas dit vert… Je ne l’avais pas dit ? [Un étudiant près de Deleuze : Une herbe toute petite] Ah, c’est ça, j’ai raison, l’herbe toute petite, et puis mon clin d’œil – Delta y sur Delta x, peu importe les conditions – là, dans des conditions, vous pouvez les inventer biologiquement… Je suis assez près, je suis assez près, [113 :00] je suis réveillé, tout ça – Delta y sur Delta x égale, égale quoi ? Le vert, une tache verte dans la monade, une perception de vert. C’est toute une théorie de la perception. Vous me direz, il faut bien que la matière agisse. Non, pas du tout, pour le moment, pas du tout. [Pause] Vous avez de la matière, ça, on va vous la donner ; on va voir, ça, on va vous la donner. Vous avez un corps, vous avez un corps.

Ce que je suis en train d’expliquer, c’est comment la chose la plus confuse du monde est capable de vous donner, ou de communiquer à la monade, une perception claire. [114 :00] Avec Delta y sur Delta x, ou plutôt à Delta y sur Delta x correspond – je ne dis rien d’autre que correspond – une perception incluse dans la monade, c’est du vert. – [Comme pendant la séance précédente, on entend un grincement de porte] Qu’est-ce que c’est que ça ? [L’étudiant près de Deleuze : C’est la porte] [Rires] — Je dirais que c’est une causalité, c’est une causalité, mais très curieuse. C’est une causalité entre termes qui n’ont pas besoin d’avoir quoi que ce soit de commun, ce que Leibniz appellerait une causalité idéale. [Pause] [115 :00] J’expliquerais la perception du vert par le Delta y sur Delta x, de deux éléments corporels, la petite herbe, le coup d’œil. [Pause]

Deuxième argument, très bizarre aussi, un tout autre argument : je reviens à mon chien battu ou à l’épingle qui s’enfonce alors que je suis un pauvre petit enfant qui boit son lait, l’épingle que ma nourrice m’enfonce cruellement. [Rires] Eh ben, j’éprouve une douleur. [116 :00] Pourtant, dit Leibniz, c’est curieux ça parce que cette douleur ne ressemble pas [Pause] au mouvement de l’épingle. [Pause] Et il n’y a pas de doute, eh ? [Pause] De même, la douleur du chien recevant le coup de bâton ne ressemble pas au coup de bâton.

Alors, je voudrais presque, que [je] vous prends à témoin. Voilà deux textes extraordinaires, à mon goût, extraordinaires de Leibniz. – Je crois les avoir perdus si bien que… [117 :00] Aïe, aïe, aïe, aïe, aïe, aïe, aïe, aïe… Il ne faudrait surtout pas que je… [Pause] Non, ce n’est pas dans celui-là… [Deleuze continue à chercher le texte] Ça m’est égal parce que je l’ai ailleurs, mais donc je n’ai pas… [Pause] [118 :00] Et là, non plus… Mais je vais le trouver, vous savez. Il existe. [Pause] [119 :00] [Un grognement de frustration de Deleuze] … Ha, ha ! Voilà !

Alors, dans tout ça, j’ai perdu complètement mon effet parce que je ne me rappelais plus… [Rires] [Pause] Voilà… [120 :00] [Pause ; Deleuze continue à regarder le texte] Je cherche où couper le texte parce que je n’arrive pas… [Pause] [Le titre des textes cités ici est donné à la fin de la séance ; dans Le Pli, p. 127, Deleuze indique : “Les deux textes essentiels sont : Addition à l’explication du système nouveau (l’édition Guérard, vol. 4, p. 575) et Nouveaux essais II, chap. 8, paragraphes 13-15] “Et quoiqu’il soit vrai que leur entière explication passe nos forces” – il dit, voyez, ça dépasse nos forces, déjà expliquer tout ça – “à cause de la trop grande multitude de variétés enveloppées, on ne laisse pas d’y pénétrer de plus en plus par des expériences qui font découvrir des fondements de pensées distinctes dont la lumière et les couleurs nous fournissent des exemples. Ces sentiments confus” – couleurs et lumière – “ne sont pas arbitraires” – ce sont des perceptions, n’est-ce pas, dans les monades – “Ces sentiments confus ne sont pas arbitraires, et on ne demeure point d’accord de l’opinion reçue aujourd’hui par plusieurs et suivie par notre auteur” – il s’agit de Locke [121 :00] – “qu’il n’y ait point de ressemblances ou de rapports entre nos sensations et les traces corporelles.” C’est bien notre problème : il y a ressemblance entre les sensations dans la monade et les traces corporelles du corps, dans le corps.

“Il paraît plutôt que nos sentiments les représentent et les expriment parfaitement. Quelqu’un dira peut-être que le sentiment de la chaleur ne ressemble pas au mouvement” — Quelqu’un dira peut-être que le sentiment de la chaleur ne ressemble pas au mouvement – “Oui ! Sans doute. Il ne ressemble pas à un mouvement sensible tel que celui d’une roue de carrosse. Mais il ressemble [122 :00] à l’assemblage de mille petits mouvements de feu et des organes qui en font la cause. De même, la blancheur ne ressemble pas à un miroir sphérique convexe” [Pause] — la blancheur ne ressemble pas à un miroir sphérique convexe – “Cependant, elle n’est autre chose que l’assemblage de quantités de petits miroirs convexes tels qu’on voit dans l’écume en la regardant de près.” Mais, il dit une chose étonnante ; il dit une chose : vous ne trouvez jamais une ressemblance entre la perception [123 :00] et l’objet perçu si vous en restez dans les limites du fixe. Si vous passez à l’infinitésimal, vous vous trouverez alors devant le blanc comme sensation et une infinité de petits miroirs convexes. Quelle est la ressemblance des deux ? L’écume. [Pause]

L’autre texte, vous allez voir son… Ah, je n’en connais que deux dans Leibniz. C’est Nouveaux essais sur l’entendement humain, livre I. [Pause] [124 :00] Il dit ceci : avant moi, vous savez, les philosophes ont distingué deux sortes de qualités, les qualités premières et les qualités secondes. Les qualités premières, c’est l’étendue, etc. ; les qualités secondes, c’est les qualités sensibles. Et ils ont dit, à la rigueur, les qualités premières ressemblent à l’objet, mais les qualités secondes, elles, sont subjectives comme la couleur, la chaleur, et rien ne leur correspond dans l’objet, du moins de direct. Et voilà ce qu’il dit dans ce texte des Nouveaux essais :

“Je viens de marquer comment il y a de la ressemblance ou du rapport exact à l’égard des qualités secondes aussi bien qu’à l’égard des premières qualités.” [125 :00] Pour lui, il faut que la ressemblance aille jusque [là]. C’est énorme si vous voyez ce qu’il veut dire, ce qu’il est en train de faire. Il faut maîtriser le confus en tant que confus, si il trouve une ressemblance. Si il trouve une loi de ressemblance par le confus même, mais c’est un gain fantastique pour lui. “Il est bien raisonnable que l’effet réponde à sa cause ; et comment assurer le contraire puisqu’on ne connaît point distinctement, ni la sensation du bleu, par exemple, ni les mouvements qui la produisent ?” D’où le texte auquel je veux arriver : “Il est vrai que la douleur ne ressemble pas aux mouvements d’une épingle” – la même chose, vous vous rappelez ; l’autre texte disait, il est vrai que le blanc ne ressemble pas à un miroir convexe — “il est vrai que la douleur ne ressemble [126 :00] pas aux mouvements d’une épingle, mais elle peut ressembler fort bien aux mouvements que cette épingle cause dans notre corps.”

Ça, je vous dirais… C’est un texte qui n’a l’air de rien. Qu’est-ce qu’il fait ? Je commente, moi, un mot : Il est vrai que la douleur ne ressemble pas aux mouvements d’une épingle, ce qui n’est pas dans les bonnes conditions de démonstration. Si j’ai une chance, je ne vais pas établir un rapport terme à terme, mouvement de l’épingle-douleur, “mais elle peut ressembler fort bien aux mouvements que cette épingle cause dans notre corps.” Là, j’ai deux termes,  [127 :00] et bien plus, deux termes qui passent, qui tendent à l’infiniment petit. Comme ma nourrice méchante approchait l’épingle de mon corps, c’était un mouvement fini, mais là, quand elle va l’enfoncer dans mon pauvre corps et la tourner un petit peu, [Rires] voyez, là je me trouve devant deux facteurs corporels. Je me trouve en présence d’un Delta y et d’un Delta x, et c’est ce Delta y et ce Delta x auxquels correspond douleur dans la monade. Et de même pour le blanc : tant que j’essayais de mettre en correspondance [Pause] [128 :00]  [L’étudiant près de Deleuze lui dit : Miroir] miroir convexe-blanc, c’était stupide. Ce qu’il fallait que je fasse, c’était mettre en correspondance, d’une part, un rapport matériel, miroirs infiniment petits et écume comme phénomènes physiques, et c’est à ce rapport Delta y sur Delta x que va correspondre dans l’âme le blanc. Dans les deux cas, vous avez douleur dans l’âme égale Delta y sur Delta x dans les corps, [Pause] et je crois que c’est la seule manière d’interpréter ces textes, en tout cas, ces deux grands, [129 :00] ces deux grands textes de Leibniz, à telle condition, je dis, qu’est-ce qui me fait [que] j’ai un corps.

Voilà. Je peux résumer donc pour en finir. J’ai un corps. Pourquoi [est-ce que] j’ai un corps ? C’est une conséquence, rien d’autre qu’une conséquence. J’ai un corps parce que cela découle – c’est un point de vue génétique – cela découle de ce que j’ai une région claire d’expression. Dès lors, je dirais, ce que j’exprime clairement, c’est ce qui concerne mon corps. Il ne faudra surtout pas renverser la causalité. C’est le corps qui découle de ma région claire et pas l’inverse.

Deuxième statut de la genèse : [Pause] [130 :00] Pourquoi est-ce que je suis sûr d’avoir un corps ? [Pause] Parce que ce que j’exprime clairement dans ma monade, qui elle, n’a pas de rapport avec mon corps, parce que ce que j’exprime clairement dans ma monade correspond à quelque chose du type Delta y sur Delta x, [Pause] qui est comme la cause idéale ou l’objet, et l’objet ressemblant de ma perception. [131 :00] Il y a donc un objet ressemblant de ma perception, il y a donc une cause idéale de ma perception, et ce n’est pas seulement mon corps, mais le rapport de mon corps à tous les autres corps. Nous nous trouvons dès lors devant deux types de rapport, un rapport des corps entre eux à l’infini, un rapport des monades entre elles à l’infini. Ce n’est pas le même type de rapport, pour une raison simple : c’est que les corps exercent les uns sur les autres une causalité directe, alors que les monades ne font rien d’autre que s’entre-exprimer, c’est-à-dire exprimer un seul et même monde, chacune étant sans ports ni fenêtres.

Voilà, c’est ce que je voulais… La prochaine fois, vous me dites si… et puis on tirera encore de nouvelles conclusions, [132 :00] et on commencera l’histoire de l’harmonie. Vous sentez pourquoi on arrive à l’harmonie : c’est qu’il va falloir, entre toutes ces opérations du corps et toutes ces opérations des monades, il faudra quelque chose qui s’implique comme harmonie.

Un étudiant : Vous pouvez donner les références des deux textes [de Leibniz] ?

Deleuze : Eh, Nouveaux essais, livre 1… Oui, en effet, pour moi, ces deux textes de Leibniz sont essentiels. Eh, livre 2, Nouveaux essais, livre 2, chapitre 8, et l’autre, [Pause] [Deleuze cherche son texte et consulte l’étudiant près de lui] [133 :00] dans l’édition Guérard, eh ? Tome 4, [Pause ; bruits des étudiants qui sortent] page 575, et le titre est… [Pause] Eh, le titre est compliqué parce que… [Pause] Ça dépend de si tu l’as dans une autre édition… [Pause] Ça fait partie [Pause] des textes de tout un groupe de textes intitulés “Explication du système nouveau touchant l’union de l’âme et du corps”, [134 :00] et ce texte précis, c’est “L’addition à l’explication.” [Fin de l’enregistrement] [2 :14 :11]

Notes

For archival purposes, an initial version of this translation was prepared based on the available transcript at Web Deleuze for addition to this site in March 2019. Additional revisions to the French transcript and the English translation occurred in October-November 2019 based on access to the BNF recordings made at the Deleuze lectures by Hidenobu Suzuki. Review of the transcript and text occurred continued in December 2019, with other additions and a revised description completed in October-November 2023, and updated in February 2024 and April 2024.

Lectures in this Seminar

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Reading Date: October 28, 1986
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Reading Date: November 4, 1986
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Reading Date: November 18, 1986
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Reading Date: December 16, 1986
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Reading Date: January 6, 1987
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Reading Date: January 13, 1987
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Reading Date: January 20, 1987
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Reading Date: January 27, 1987
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Reading Date: February 3, 1987
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Reading Date: February 24, 1987
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Reading Date: March 3, 1987
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Reading Date: March 10, 1987
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Reading Date: March 17, 1987
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Reading Date: April 7, 1987
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Reading Date: April 28, 1987
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Reading Date: May 5, 1987
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Reading Date: May 12, 1987
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Reading Date: May 19, 1987
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Reading Date: May 26, 1987
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Reading Date: June 2, 1987
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May 12, 1987

We are into the theme … in which we could distinguish … something like four great criteria of substance in Leibniz. … And, already, I can say that here, all sorts of difficulties arrive for us … because we haven’t yet felt any need to discuss the body. So where does it come from, having a body? And what does having a body mean? … No doubt, having a body means something other than having a point of view, even if the two things are connected. And in the end, all these criteria are going to put into play not only notions that could be called corporeal, but some new notions for us, and in this, I say frankly: we have to figure it out.

Seminar Introduction

In his introductory remarks to this annual seminar (on 28 October 1986), Deleuze stated that he would have liked to devote this seminar to the theme “What is philosophy?”, but that he “[didn’t] dare take it on” since “it’s such a sacred subject”. However, the seminar that he was undertaking on Leibniz and the Baroque instead “is nearly an introduction to ‘What is philosophy?’” Thus, the 1986-87 seminar has this dual reading, all the more significant in that, unknown to those listening to Deleuze (and perhaps to Deleuze himself), this would be the final seminar of his teaching career.

Deleuze planned the seminar in two segments: under the title “Leibniz as Baroque Philosopher,” he presented the initial operating concepts on Leibniz, notably on the fold. Circumstances during fall 1986 limited this segment to four sessions with an unexpected final session in the first meeting of 1987 (6 January). For the second segment, Deleuze chose the global title “Principles and Freedom”, a segment consisting of fifteen sessions lasting to the final one on 2 June.

English Translation

Edited
Leibniz’s Theodicy

 

Having moved into the concept of substance in the previous session, Deleuze devotes much of the session to reviewing the previous consideration of the concept of substance, thus preparing the important linkage with reflection on “having a body”. Recalling the session on point of view (18 November 1986), Deleuze insists that, despite their linkage, having a body means something different than having a point of view, and with Leibniz’s statement, “I thought I was in port, and I found myself thrown back into the open sea”, Deleuze introduces a new problem of the body, returning to the logical criterion of substance. Deleuze recalls that the monad draws from the depth of the soul, and as inherence, the monad expresses the world, with every thing as a percipit of substance for the monad, i.e., a perceived being, with perceptions as the actions of substance. Yet Deleuze claims that at the end of discussing the first criterion, “we are thrown back into the open sea” since Leibniz does not actually say there are only monads and their perception or simple percipits. However, Deleuze recalls that each monad, while expressing the entire world, does so clearly only in one’s tiny, privileged region, or zone, and insists that this zone that one expresses clearly is what concerns one’s body, i.e., the aggregate of events that pass through the body. Deleuze concludes that one has a body because the soul expresses a tiny region of the world, i.e., one expresses the world due to the principal singularities, around which one is constituted, extending themselves toward other singularities, thus suggesting that the soul is a condensation of a limited aggregate of singularities.

Thus, while the first requisite is active and primitive power, the second is the monad’s limitation of extension and of “antitype”, i.e. resistance or inertia, entering into convergent series. Deleuze asks how the requirement of extension, as pure limitation, is to be realized, with only one answer: through the body. To address Leibniz’s original way of conceiving of relation of limitation to positive power, Deleuze refers to The Theodicy, that matter is inclined to slowness, whereby Leibniz tries to understand the problem of metaphysical limitation of creatures in terms of physics. Offering Leibniz’s example of differently laden boats in a current, Deleuze says that Leibniz’s text suggests that limitation in the receptivity of a creature corresponds to the quantity of a shadow, according to one’s mass, at level of the soul, and he then poses the question, why do bodies exist, i.e., why the fact of clearly expressing a tiny region results in one having a body? Despite answering that this limitation is the requirement for extension and resistance, i.e., through the body, Deleuze is peppered with question about Leibniz’s example of boats in the current, creating a 27 minute back-and-forth with students. Deleuze eventually shifts the focus back to Leibniz’s physical criterion of substance, and claiming that Descartes cannot account for the genesis of movement in extension, Leibniz suggests that just as spiritual substance presented to us active primitive force, passive primitive force or limitation, so too bodies present to us active derivative force and passive force of limitation, i.e., delimitation of receptivity of the body to movements that it receives. Thus, to conclude Deleuze recalls that having a body is the only way through which the requirement of extension and resistance can be realized, not just as a spontaneous unity of change and as a limitation, but as a third requisite, to which Deleuze will turn in the next session.

Gilles Deleuze

Seminar on Leibniz and the Baroque – Principles and Freedom

Lecture 17, 12 May 1987: Principles and Freedom (12) — The Criteria of Substance, and “Having a Body”

Initial Transcription by Web Deleuze; Augmented Transcription and Translation by Charles J. Stivale (duration, 2:38:28)[1]

Part 1

So, let’s get to work. Is everything ok? Well, we are into the theme, that you recall perhaps. There would be or we could distinguish – but the texts are quite scattered — we could distinguish something like four great criteria of substance in Leibniz. Criteria of substance mean the ways of determining what substance is, and these criteria would be: the logical criterion, the criterion that I proposed to call (I don’t know if I’ve already said this) the epistemological criterion; the physical or physicalist criterion; and the psychological criterion. [Pause] And, already, I can say that here all sorts of difficulties arrive for us. You will have them firmly in mind at the same time as we move forward a bit. These difficulties are only that these criteria often refer to one another and insert themselves into each other. And it’s surprising for us. Why? Because we haven’t yet felt any need to discuss the body. You remember? We felt the need to talk about events and monads, monads containing events specifically as predicates. But what are monads? They are souls or spirits. Why would the souls have bodies? We haven’t even touched on that.

So where does it come from, having a body? And what does having a body mean?[2] We have shown that monads indeed had a point of view. And we remained for quite a while on the idea of the monad’s point of view, and that a monad was inseparable from a point of view.[3] And perhaps we felt that having a body and having a point of view are not different things from one another. But what we do not at all see [is] what this consists of and why; no doubt, having a body means something other than having a point of view, even if the two things are connected. And in the end, all these criteria are going to put into play not only notions that could be called corporeal, but some new notions for us.

And in this, I say frankly: we have to figure it out (il faut se débrouiller). Well, I am saying: we have to figure it out because it’s not at all a domain devoid of commentary; there is a lot of commentary on Leibniz, and some very great commentators. And then when one reads some, one feels the need — it’s a bit true of all philosophers, but perhaps it’s more particularly true for Leibniz — that one will perhaps not be able to grasp what the commentators mean if one doesn’t try to grasp it for one’s own purpose (à son compte), to work out how strange the notions can appear. At the point where we find ourselves, Leibnizian strangeness is going to be doubled.

As a result, here again we will be led into taking risks in order to be able to say: that’s probably correct. But what I could propose to you is that if you see something else entirely, if you see a thoroughly interesting commentator, don’t necessarily believe him/her to be correct, but don’t necessarily believe that I am correct. We can say that [the] one [that] is right for each of you [is] the one that allows you to recognize yourself in this. And if you have another idea in order to recognize yourself, that’s the one that is the best. As I was telling you, there are some things that cannot be stated, but there are a lot more things that can be stated.

I was telling you [that] the logical criterion of substance [is] the one we are familiar with, and we said farewell to it somewhat the last time, but we said farewell to it in such a way that it hurled us into the problem of the body. That is what I already want to introduce, this new problem of the body. One of Leibniz’s most beautiful sentences is: “I thought I was in port, and I found myself thrown back into the open sea.” What is more beautiful? This is the very statement of philosophical method (démarche philosophique): one thinks one has arrived, and then there you are thrown back into the open sea.[4] I get the impression that “having a body” and the requirement of having a body operates precisely through this “being thrown back into the open sea”. And what we saw the last time for the logical criterion of substance, it seems to me, is – I am summarizing – relatively clear. Today more than ever, you [should] interrupt me if there is something obscure.

I was telling you [that] in Descartes, it’s relatively simple: the logical criterion of substance is simplicity, which is the same as saying that substance is defined by an essential attribute of which it is only distinct through a distinction of reason: body and extension, spirit and thought. And I was telling you at first glance – here, it’s a very good case of a notion, the extent to which one must be sensitive to the tonality of concepts – I was telling you [that] Leibniz will never define substance by simplicity. [Pause] He will indeed use the expression “simple substance”, but late in his work, and he will only use this expression when it’s a matter of distinguishing simple substance and monads, other things that he will call composite substances (substances composées). At that moment, he won’t say substance is simplicity, but will say: there are simple substances and there are composite substances. But he will never define substance by simplicity. On the other hand, he defines every substance by unity.

And we saw, in fact, that between simplicity and unity, there was a fundamental difference because unity was active unity of a something that moves or changes. Unity is interior to a movement or is the active unity of a change. One already senses that these two definitions are not entirely the same since, in the end, interior unity of a movement, what does that mean? Movement? Movement implies a motive (mobile). A motive is a body. What does the body have to do in all this, whereas up to now, we only talked about souls or spirits named monads? A soul or a spirit crosses through changes, yes, hence the definition: active unity of a change, active unity of a change interior to the monad, [which] causes us no difficulty. But the definition: unity of a movement that is necessarily exterior to the monad since it concerns a body – this creates a problem for us. The last time, we hid it, because we weren’t yet there, but we will have to rediscover this difficulty. What can that be? All that we can say is that qualitative change, interior to the monad, is deeper than movement; thus if we manage to understand what movement is, we will realize that its purposes are qualitative change interior to the monad. But finally, here does this body and motive come from?

So I just say, let’s keep the definition: active unity of interior change. This is spontaneity, and if the interior change is the predicate of the monad, this is what happens in the monad, [Pause] we must say that there is at once spontaneity, that active unity of change signifies a double spontaneity: both the spontaneity of the substance that changes, and the spontaneity of change, that is, the spontaneity of the predicate. We saw spontaneity of the predicate consisted of: it was its property of moving into instant ‘b” from instant “a”; the necessity for instant “a” being full of instant “b”. [Pause]

And from this developed the opposition between Leibniz and Descartes, and in what form? You indeed see: the monad draws everything from its own depth through spontaneity. It draws everything from its own depth through spontaneity, an expression that you constantly find. And I remind you of the polemic with [Pierre] Bayle that seemed very important to us, in this respect.[5] What was it? The dog’s soul draws from its own depth the pain it feels when his body — again, its body being tossed in our faces – when its body receives a blow from a stick. And Leibniz’s very beautiful answer was: but be careful, do not consider abstractions; the dog’s soul doesn’t at all draw from its depth a pain that would suddenly occur, but rather the dog’s soul draws from its depth a pain that integrates into the soul thousands of tiny internal perceptions that defined its disquiet (inquiétude).[6] And I say here, weighing my words carefully, that I really believe that Leibniz is the inventor of animal psychology.

Animal psychology begins from the moment that, not only you believe in animals’ souls, but the moment in which you have defined the situation of this soul as the situation of being on the lookout (être aux aguets). When you take a walk in the country, you must play the following game, but also in the city: imagine that you are an animal. That means what, being an animal? That means that, whatever you do, being on the lookout to what might happen to you.[7] I would say that it’s what Leibniz calls disquiet in the New Essays on Human Understanding, perpetual disquiet: what animal has eaten in peace? He can have some peace, but the animal’s peace is integration of a perpetual disquiet: who is going to come steal my piece of I don’t know what from me? Look at the hyena’s disquiet, the vulture’s disquiet. Look at how an animal rests, everything. In this light, we see the extent to which Leibniz is right; he’s the first to have seen that, to have said: obviously animals have a soul!

Why does he say that against Descartes? It’s not that we can consider animals as machines; for those who know Descartes somewhat, there is the famous theory of animal machines. We can always… these are models of construction. But what will the machine be missing? What will be missing is the animal disquiet (l’inquiétude béstiale), notably that one can reconstruct with artificial models anything of the animal that one wants; one can have a robot eat, etc…. One can also cause it signs of disquiet, yes, [and] at that moment, one will know in a certain way that the animal is something other than a robot.

And you can play this out in the countryside, it’s more suitable than in the city: you place yourself in a field, and you tell yourself out loud: I am a rabbit [Laughter] (or something else if you don’t like rabbits), and you try to imagine a little of what the life of these animals is like. But a gunshot doesn’t strike them, which is what confirms so much that Leibniz is correct: a gunshot doesn’t strike them just like that. The pain of a gunshot, but it happens suddenly, literally, like integrating a thousand tiny solicitations of ambiance, specifically: the confused tiny perception that hunting is underway. They heard the gunshots; moreover they heard the hunters calling out: “Hey, Toto, did you see one of them?” They don’t get it, but there is a special voice for hunting and the hunters. They saw these people crossing [the field] in their own way, there is a particular hunter’s gait; these animals are on the lookout.

And what Leibniz proposes to us, and also answering Bayle, is the idea that when I say that the soul spontaneously produces its own pain, I only mean, he says, it does not receive the same impression of pain as [one] coming suddenly with nothing to prepare it. The impression of pain comes to integrate suddenly a thousand tiny perceptions that were there, and that could have remained non-integrated. At that moment, the rabbit might have finished eating its carrot, that is, taking pleasure; but whether it’s a man’s monad or an animal’s, you see this kind of change in the monad occur in its depth.

And I was telling you, henceforth, there is a way to provide the concept of Mannerism with a certain consistency in philosophy. And I was telling you, Leibniz is really the first great philosopher, I believe, to have initiated this theme of the depth of the soul. Through this, the Romantics will perhaps remember Leibniz, but before that, the depth of the soul was hardly discussed, or else when one talked about it, it was as an image, whereas it’s in the status of the soul, “It draws everything from its very depth,” [and] that’s what the monad is. So I was telling you: the Mannerist couple is depth-spontaneity, in opposition to the Classical couple from Descartes: form-essentiality. [Pause]

But then let’s continue a little more to finish up with this first criterion. This first criterion is inherence, as you recognized; we worked it over so much.[8] This first criterion is inherence, you know, specifically the predicates are in the subject or, if you prefer, each monad expresses the world. Each monad expresses the whole of the world, or the world is in each monad. You remember [that] this is inclusion. And when I was telling you, we have an ultimate confirmation, I was telling you: but be careful [since] predication has generally been confused, in Leibniz, with attribution; it’s precisely the opposite, it’s precisely the opposite, since the judgment of attribution is the rapport attribute-substance [Pause] to the extent that the attribute determines the substance’s essence. [Pause] Inherence is absolutely different: it’s inclusion of the predicate in substance to the extent that substance draws the predicates and the succession of predicates from its own depth. The predicate is not the attribute; it is event. [Pause]

So I assume that all this is clear. That’s what the logical criterion of substance is, opposed in Leibniz to the Classical criterion of substance such as you find it in Descartes, that is, substance-essential attribute. But I am taking advantage of this to push forward a bit. Henceforth, even at this level, I defined substance through inclusion: it’s what includes the aggregate of predicates as events, or the aggregate of predicates as change. [Pause] So it’s the active source of change, the active unity of change, change being opposed in Mannerism to the fixed and solid attribute of substance. In this, it’s, on the contrary, a living source of change.

So therefore, here’s the question that I am asking, so I ask it first in Latin, to convince you even more: and why wouldn’t everything stop there, that is, why wouldn’t every thing be a percipit of substance, of the monad? A percipit: what does that mean? It means a perceived being, Percipere means to perceive; percipit is being perceived.[9] [Pause] The monad expresses the universe and includes it; each monad includes the universe. Its predicates are changes, or from one predicate to another there’s change. Leibniz will tell us that perceptions are the actions of substance. I insist on this because that will be important for us later. We might have thought it easier to say that perceptions were what substance received. You see that this cannot be said unless one understands nothing. No one can tell us that the substance receives: it receives nothing. It is whole in itself. Leibniz is the last philosopher who can say that substance receives perceptions; it’s an active unity.

And in one among other texts, Leibniz doesn’t forget it: [Pause; Deleuze looks into his edition]  “The action characteristic of the soul” – action – “The action characteristic of the soul is perception and the unity of what it perceives” — that is, the substance — “comes from the link of perceptions according to which the ones that follow are derived from the ones that precede.” We have seen according to which laws those that follow are derived from those that precede: those that precede have to be generated (grosses de) from those that follow. We have seen that the dog’s pain wasn’t… rather that the pleasure the dog has from eating was generated by the pain it was going to endure when it gets struck by the blow from a stick. On the other hand, the tiny perceptions that preceded the blows from the stick are generated by the pain [the dog] is going to endure.

So, why not say: there are neither things nor bodies? There is the monad and its perceptions. The world is what the monad perceives, that is, it’s what is in the monad. Henceforth, the world is uniquely the “being perceived” of the monad; it’s what is perceived by the monad. And I could say: “being” (être) is either being a monad or being perceived by a monad. Being is being perceived. This is what would be known as an idealist system. Everything pushes us toward it since, you remember, the world does not exist outside the monads that express it or include it. The world does not exist outside the monads. We have to hold onto this, we have to return to this. You recall our schema: the world is perhaps the virtual horizon of all monads; it doesn’t prevent them from not existing outside such and such and such and such monad, [outside] the number = x of monads that it includes. It’s what has been called for ages “idealism”.

Henceforth, there are no things; there are perceptions. There aren’t stick blows; there are pains. This is what Bayle says very well to Leibniz: but what’s the need to bring in a stick blow? There isn’t any stick; there aren’t any stick blows; there isn’t any dog body; what would be changed? [Interruption of the Web Deleuze transcript] You understand? What would be changed? Absolutely nothing. You’d have the dog’s soul that would feel pleasure. There wouldn’t be a meal, but it would experience pleasure, the same pleasure as the one it otherwise feels. [Return to the Web Deleuze transcript] God can do all, so why would God have made bodies, something very tiring, when he could have only made spirits and souls? Nothing would have changed: the dog would feel pleasure, it would endure all the tiny forms of disquiet we were talking about, and then the pain would integrate these tiny forms of disquiet. All of that happens in the soul, so there is no need for there even to be a real stick. There would be the perception of food, and the perception of food would not exist outside the perception of food. “Esse” would be for a body or an object, esse, being, would be percipit, that is, being perceived.

You understand? “I thought I had reached port”. The monads give an account of the totality; they give an account of whatever you want. It’s enough to say: there are only monads. And yet, Leibniz never thought of saying that, never. So that poses a problem for us: first, he could have said it, if it’s true that he wanted to say it. Moreover, there’s someone else who said it, so that complicates things: it’s [George] Berkeley. I will give you some easy Berkeley, but I’m not going to devote… [Deleuze does not complete the thought] But Berkeley is renowned for introducing the formula “esse est percipi” and for having founded a new kind of idealism according to which there are only souls or spirits.[10]

And at the start of his philosophy, he himself presents his enterprise by saying: there are only Irishmen – Berkeley was Irish; [Laughter] I find this very important because, first, this creates a link to Beckett, [Laughter] who was admirably familiar with Berkeley; he knows Berkeley very, very well, and yes then, since there’s a little film by Beckett, the little marvel that Beckett created in cinema is placed under the sign “esse est percipi”; that is,  this is Beckett’s response to Berkeley, but this isn’t why I am making this connection. Berkeley spent his time saying: you Irish, at least in his first works. He does not say this maliciously; he means: there is a thing (truc) in what I am saying that only an Irishman can understand. So, that interests me a lot because that would truly establish the relation of philosophers and philosophy with nationalities. He saw himself as creating a philosophy for the Irish, for the use of the Irish.[11]

Fine, esse est percipi. This is what he presents in another way as a double transformation, the double transformation of things into ideas and ideas into things, or, if you prefer, into sensible impressions, and sensible impressions into things. What is the table? [Deleuze raps hard on the table] It’s the percipit, it’s being perceived. It matters little what Berkeley means; that becomes quite complicated, etc. … No matter, that doesn’t concern us. But what does concern us is that Berkeley’s first books come out around 1714, and that, having a great mental curiosity, Leibniz reads them. What’s really interesting is Leibniz’s reaction from his reading, a very fast reading, I think; we have some [of his] notes. We have notes of Leibniz reading Berkeley who, at that moment, was a very young philosopher. Leibniz’s first reaction is not good; he says: this is an extravagant Irishman! [Laughter] This young man is really extravagant; he is saying things to make himself interesting; he says “esse est percipi”, [and] this is not serious. And then, in a more interesting way, in his notes, he re-writes them, he indicates that this [the expression] suits him entirely, and that he could have said this. I am not saying he said it, but he could have said it. We’d have to see in what sense he could have said it. But precisely, he does not say it and will not say it. My first question is: why doesn’t he say it whereas the first criterion of substance would allow him to say it?

So this is how I end the analysis of the first criterion of substance; all of that has to be quite orderly so that you recognize how much all of it is very complicated. I end with: we are thrown back into the open sea. Why is it that as an outcome of this first criterion, Leibniz doesn’t wake up, despite his old age, why doesn’t he wake up as a Berkleyian, that is, saying there are only monads and their perception, such that bodies and things are simple percipits? There are only souls or spirits, and their perceptions.

Here, I would like for you to remember certain things: [Pause] each monad, you and me, we express the entire world. Notice that Berkeley never would have said that, and you have to feel why Berkeley never would have said that. We express the whole world to infinity, each of us expresses it, and the world does not exist outside all of us who express it. But you recall: each of us has a tiny privileged region, what Leibniz calls one’s subdivision (département), one’s zone, one’s neighborhood. But what is this? It’s the portion of the world that we express clearly, or as Leibniz says in a rather more mysterious way: distinctly; or as Leibniz says in a more general way: that we express specially (particulièrement). Here the vocabulary is already really interesting to study: especially, clearly, distinctly, a tiny part of the world, which is a finite portion: our subdivision, our neighborhood.

And on this point I told you: well yes, you have your tiny little zone, for example, the time in which you are living, the milieu in which you are evolving, etc.: that’s the clear portion of what you express. And this, the particular regions, as much as you express the infinity of the world, you equally only express a limited portion clearly. This limited portion is your finitude [Pause] or, if you prefer, your limitation. Why is it your limitation? Because it’s what distinguishes you from God. If God is a monad, it’s because, on one hand, it expresses all the monads, even incompossible between them, and on the other hand, in the world it chooses, it expresses clearly and distinctly the infinite totality of this world. [Interruption of the recording; text from WebDeleuze] [38:44] God has all the subdivisions at once. So what defines the limitation of a monad like you and me, of a finite monad, the finitude of a monad, is the fact that it only expresses clearly a tiny portion of the world. [Return to the recording]

Part 2

Let’s translate; let’s try translating. What do I express clearly in the world? [Pause] Perhaps you recall [that] I insisted on this quite a bit: in Leibniz, the predicate, what is contained in substance, is so much less an attribute since, in fact, it is always an event or a rapport. An event is an especially complex rapport, as we saw when analyzing Whitehead, in his relations with Leibniz. But a predicate is always a rapport. This is why it is not an attribute, which is always a quality. And this is why it’s so disastrous: believing that the judgment of inclusion in Leibniz is a judgment of attribution, since one understands absolutely nothing at all about what a predicate is for Leibniz if one states that a predicate is a rapport and can be only a rapport. Fine.

What do I express clearly? There is an expression that summarizes everything, so why not use it? And here we’re going to use it, and while it should simplify everything for us, it will also complicate everything for us. Tough (tant pis); we will be thrown back into the open sea. It would surely be very simple and precise to say: well yes, the zone that I express clearly is what concerns my body. What I express clearly, in the world, is what relates to my body. We again find the idea of rapport. The clear predicate included in the monad, or the aggregate of clear or special predicates that defines my subdivision, my zone, my neighborhood, is the aggregate of events that pass through my body. This is what I am especially destined to express, and to express particularly. It seems to us that this wasn’t complicated to say. But precisely, why didn’t [Leibniz] say it? Why didn’t he begin by saying it? Why does he say it in the Letters to Arnauld, [where] he says, and yes: “What the monad expresses clearly is what has a rapport with its body.”[12] There we note that the monad has a body. [Pause]

For example, the monad Jules Caesar: it clearly expresses all sorts of things but note well [that] everything it expresses relates to his body. Even for the monad Adam, everything that it expresses, all that it especially expresses — being the first man, being in a garden, having a wife born from his rib – all that is what has a rapport with his body. And you will find nothing in your clear expressions that doesn’t have a rapport with your body, which does not mean that what you clearly express would be phenomena of your body. That’s how it gets complicated. That’s where we start beginning to swim. For it seems incontestable to me that what I express clearly is what has a rapport with my body. But what happens in my body, my body itself, I don’t express it clearly at all. I cannot say that I clearly express the movements of my blood, and moreover, if there is something that is obscure to me, it’s my body. So it happens that here we have something so obscure that is, at the same time, [Pause] that which is in a relation with what allows me to perceive clearly.

You sense that one has to have a strange status of the body, and you especially sense that we have the embryo of an answer (embryon de réponse). Then, the fact of having a body means it must be in rapport with tiny perceptions, and the tiny perceptions are obscure and confused. What I express clearly, the clear, is when I integrate tiny perceptions. So I draw on something clear, from this whole obscure depth. Drawing on something clear from an obscure depth is a rather strange operation. In Descartes, that never happens. It’s properly Leibnizian: the clear is what is drawn from an obscure depth. Moreover, there is no clarity that isn’t drawn from an obscure depth. It’s been said that it’s a Baroque conception of light, in opposition to the Classical conception. But we’re not going to get back into that; all of that is very coherent.

You see, invoking the body is going to cause us all kinds of problems, but what I am saying is this: Notice the order in which we can invoke it. Here’s my question: can I say I express, yes or no? Can I say that me monad, me spirit, that I especially or clearly express a region of the world because I have a body and because it’s that region that concerns my body or what is in rapport with my body? In other words, is it, or rather, in the same words — I’ll start this over –:  Is it because I have a body that I clearly express a part of the world that has rapport with this body? Radical answer: No, impossible! Why impossible? Because Leibniz wouldn’t be Leibniz, because we wouldn’t be talking about Leibniz; we would be talking about something else. We’d be talking about a philosophy that would have long before already explained what a body was. And we saw that the path is even the reverse. What is it we have to say? Well I have no choice, but I really prefer the second proposition to the first; it’s more intelligent. We have to say: I have a body because my soul clearly expresses a tiny region of the world. It’s the only thing that I can say.

That I have a subdivision, that is, that my soul clearly expresses a tiny region of the world, it’s the sufficient reason for having a body, enabling me to then say: yes, what I clearly express is what has a rapport with my body, for a very simple reason: it’s that my body deduces from the clear region that I express. In other words, what I should create is a genesis of the body. This genesis of the body forbids me from starting off from [the body]. Someone could ask me: do I have a body all the time? Yes, I have a body all the time. You remember perhaps: before being born I had a body, after my death, I have a body. The question isn’t if I have a body all the time. The question is: what derives from what? And my order is set. Why do I express a tiny little region, whereas I express the entire world, but obscurely? Why do I clearly express a tiny region? We saw that you can’t respond: “because I have a body.” On the contrary, it’s because I clearly express a tiny region that I, henceforth, have a body. Genesis of the body. Hence the necessity of the question: why do you express a tiny clear region since it’s not because you have a body; it’s the opposite, it’s bec… no, shit! It’s the opposite… Anyhow, you got it! [Laughter]

We saw the answer, if you recall! We saw that each monad was constructed in the neighborhood of a small number of singularities; each monad is constructed around a certain number of singularities extensible (prolongeables) into other singularities, all the way into the neighborhood of other singularities.  But each monad is constructed around a certain number of principal singularities. I express the world because the principal singularities, around which I am constituted, extend themselves in every direction toward the others, and into the neighborhood of other singularities. [Pause] But I am constructed around a small number of privileged singularities. For Adam, it’s: being the first man, being in a garden, having a wife born from his rib, [we could] find some others. [Laughter] Each one’s soul is a condensation (condensé) of a limited aggregate of singularities. Why does it express the unlimited world? Because these singularities extend themselves all the way into the neighborhood of all the other singularities, but each of us is constructed around a small number of singularities. It’s because each of us is constructed around a small number of those singularities that I move forward a little: the answer is never given straight out by Leibniz, and I will alert you when…  But what seems to me suggested by the texts, suggested in as strong a way as if I had said it, so he said it, [Laughter] but he said it in texts that haven’t reached us. But they don’t exist any less; they will exist one day. And then, then it’s necessarily so (forcé); that’s why because it seems to me that other answers are impossible. However, it’s not far off. But in the end, it matters little. I should never have said that…

You see the genesis. First proposition: certainly each monad expresses the whole world, but each individual, what does being an individual monad mean? It’s concentrating, concentration, a word that Leibniz uses: concentration of a limited aggregate of singularities. I don’t express the world any less for this, because, once again, these singularities are extensible all the way into the neighborhood of all the other singularities. So, first proposition: I am constructed in the neighborhood of a certain number of singularities, or of a determined aggregate of singularities.

Second proposition: henceforth, that’s the reason why I express a determined portion of the world, the one that links constitutive singularities. But I express the entire world in a confused way, that is, all the singularities of the world chosen by God. But I make my neighborhood, or my subdivision, from the portion of the world delimited by my constitutive singularities. Third proposition: I have a body because I express a privileged region, [Pause] and thus, I could say: my privileged region is what has a rapport with my body, [Interruption of the WebDeleuze transcript] the privileged region of my spirit, that which has a rapport with my body.

With this, I’m thrown into all kinds of problems, notably how to explain that my body is only perceived obscurely by my monad. I content myself solely with this: each monad has a body and must have a body. Each monad has a body, I don’t know. No, all that I can say is the each monad ought to have a body. It ought to have a body since the requirement of having a body results from the clear portion that I express. There we are, I’ve completed the first point.

Henceforth, notice that when I introduced the monad in the first point as the unit of movement, it was justified to the extent that I have a body and that, henceforth, there are bodies. [Pause] Why not a lone body? That we shall see, because the law of the body is precisely to submit to the actions of other bodies. And it doesn’t matter. There we have the first point. It has to be very clear. This is clea : if I reverse the order, in my opinion, this would no longer be Leibniz. If you start off from the body, it’s ruined. [Pause] Understand? This is a genetic deduction of the body that he proposed to us at this level. [Pause] No problems? … Yes?

Question: [Inaudible, due to ambient noise in the classroom]

I am going to tell you that you aren’t yet even severe enough. In all rigor, on this level, what I can say is that it’s not even that animated beings have a body. What I can say is that reasonable souls have a body. I can’t even say anything else; I can’t say anything else because [Return to the Web Deleuze transcript] we started off from the monad. For the moment, the monad, for us, is a spirit that expresses the whole world under the auspices of reason, that is, it’s you or me. We’ve encountered animals; we’ve encountered animals, but we don’t know what that is. We have encountered them in some way because we made them intervene. We don’t know what that is. And things… the example loved so much by Leibniz, for your pleasure: the rainbow, all that. Animals and phenomena of different kinds, light, rainbows, etc., for the moment, they’re… – you sense that they have to belong, and your question is quite correct — that they have to belong to the genesis. They have to emerge at a moment… which moment? We don’t know, we don’t know at which moment. [Pause]

Second criterion of substance, substance still being taken as a monad presented as spirit of a reasonable being. [Pause] We have just seen that by virtue of the first criterion, the monad as spirit of a reasonable being must have a body. And why must it have a body? It must have a body, once again, because it expresses a privileged subdivision in its total expression.

Second criterion, the epistemological criterion. Why do I call it the epistemological criterion? As we saw, it’s because I insisted on the originality of Leibniz’s logic that consists of calling for a definition as function of the requisites of the thing. And what are the requisites of the thing? It’s already something very new: these are the constitutive conditions of the thing. We have to distinguish the constitutive conditions of the thing from the constitutive parts. [Pause] The requisites are not among the constitutive parts; these are conditions that the thing must obey in order to be what it is. [Pause]

And we saw, on this point as well, that Leibniz clashed with Descartes, since the second criterion of substance for Descartes was, you recall, real distinction, two things being conceived without one being thought while causing elements of the other to intervene.[13] [Pause] For Descartes, two really distinct things, that is, things thought as really distinct, we saw that it was the same thing, that it was always a question of thinking within the real distinction, and well, that two things thought as really distinct were separable. [Pause] Descartes would be able add: furthermore, that which is separable is separated, and that’s another matter. If what is separable is separated for Descartes, it’s because, otherwise, God would be an imposter (trompeur); he would make us think of things as being separable, and he would not separate them. So he would be lying to us. [Pause]

Leibniz answers a second time: no! He says: what Descartes did not see was that two things can be really distinct, that is, thought as really distinct, and nonetheless have the same requisites, that is, have the same constitutive conditions. And two things that have the same requisites can be really distinct, and yet they are not separable. And Leibniz’s grand idea is that nothing is separable in the world. [Pause] Example: monads. They are really distinct; one can be thought without the other. That does not make them separable, and moreover they are inseparable. Why? Because they have the same requisites. Which requisites? The common world that they express: each from its point of view expresses a one and same world; they are really distinct since the points of view are really distinct. You can think the monad Caesar without thinking anything about the monad Alexander. That doesn’t change the fact that they aren’t separable, they have the same requisites; they express a one and same world. And this singular requisite, all the singularities of a same world, must indeed express itself in general terms, that is, from the point of view of a logic of requisites – what are we going to say?

We saw it the last time; we started to see it: this is where [Leibniz] creates his great reactivation of Aristotle in order make fun of Descartes. Descartes thought that he had done away with Aristotle and with Aristotelian abstractions that consisted of telling ourselves: substance is composed — you see it was rather distant from Leibniz, the component parts — substance is composed from a matter, from a form and from an aggregate of matter and form. [Aristotle] added: matter is the power (puissance) of accepting opposites; that’s what change is, hence substance is a unit of change. This was close to Leibniz: matter is the power of accepting opposites. One of these opposites is: possession of the form. Henceforth, form is the act that causes power to pass into act, it’s the form that actualizes power, and matter without form is privation. Hence the condition under which you think the trio matter-form-component of both, this is the distinction, it’s the opposition possession-privation. It’s an entire aggregate of requisites of substance.

And there we see what [is] in [Leibniz’s] project, which is both to hold onto, once again, the acquired elements of Cartesianism in order to turn them against Descartes and to reactivate Aristotle; that’s how Leibniz is going to return to the problem and present it as a problem of the requisites of substance. This is the most difficult point of what I have to tell you today, so we are going rather slowly.

For substance to exist, there first must be an active unity. We saw that this was linked to the first criterion. But you saw this, we can draw it, we can extract it from the first criterion since unity could also be as much a unity of movement as a unity of change interior to the monad. For substance to exist, there must in any case be a unity, active unity of spontaneity. [This is] what we will call substantial form, or according to an Aristotelian term – that I don’t have the time to define, otherwise we’d get all lost in this, but if you run into it, don’t be disturbed — perfect act, that is, Entelechia. [Deleuze spells it out] The perfect act or Entelechia, the completed substantial form or perfect Entelechia, the substantial form, Entelechia: it is this active unity, that is, what is called for the moment: monad. It’s spontaneity. We will call it active and primitive power (puissance).[14] You already see that power is no longer opposed to act, but power passes into act, and it needs nothing else than itself to pass into act.

Active and primitive power. Why? Because it does not cause a power or a matter to pass into act; it is in itself the power of action (puissance d’agir): this is going to be — and Leibniz borrows it from the Renaissance, that is, from Aristotelians who have singularly changed the rapport power-action –, specifically, power is itself power of action (puissance d’agir). There is no longer an act that actualizes a power of action; there is a power that passes into action, if nothing blocks it. This is why that it is called: power (puissance). If nothing blocks it, it passes into action. Spontaneity of active power.

Hence [there is] the splendid expression for Nicolas of Cusa, a Renaissance philosopher to whom Leibniz owes much, when he speaks of “possest”. For those who know some Latin, possest is a word composed of “posse”, power (pouvoir), and “est”, is. That means precisely: the power (puissance) that is not power of Being, but the power which IS, the power which is act, the power in action, the possest. In Leibniz, once again you see this term constantly: active and primitive power. You see that it is not a form, substantial form, but this is not a form that acts on a matter; it is a form – Leibniz will say – of which all the actions are internal. If nothing blocks it, it passes into act. Quite often Leibniz will tell us that the monad, by definition, has only internal actions. It is active, and all its actions are internal. Why? By virtue of the principle of inclusion, by virtue of the principle of inherence.

Thus there is an active power (puissance) because the act does not exert itself over an exterior matter, but power is in act (en acte) since all its actions are internal. [Pause] I would say: substantial form was identified by Leibniz with the substance as subject, that is, with the monad, that is, with active power of which all the passions are internal. [Pause] You have seen it: what are the internal actions of the monad? These are its perceptions. The perceptions are the actions of the monad.[15] [Pause]

Only there we are, the second requisite: it is true that our difference with God is that we are limited. And as we saw — in this as well, this is entirely clear in itself — we saw that in Leibniz, just as there was an absolute revision of the rapports power (puissance)-act, there is also a renunciation of the opposition privation-possession. To the benefit of what? Of limitation. [Pause] Our sole privation is that we are limited. We are limited because we are creatures: monads are limited. But it’s not because we are limited that we still don’t have infinite actions, Leibniz will say; this is something else. But in any case, because we are limited, as we’ve seen, we only have a very partial region of clear expression. The mark of limitation in the monad is precisely that we have a single subdivision.

Limitation does not prevent action. [In] another letter: [Pause] “I answer that even when it” – substance — “is blocked” — that is, when its active force, its active puissance is blocked — “it simultaneously exerts infinite actions for, as I have already said, no blockage can completely suppress action”. Afterwards considerations about the body come, etc. This is constantly marvelous. Fine. The monad is limited. This is the second requisite; the first requisite is: active and primitive power (puissance). To limitation, Leibniz will give the name primitive power, but now passive. [Pause]

Only here’s the problem: how does he define the limitation? [Pause] That’s very important because, staying with the point of view of genesis where we are now, out of [scholarly] rigor I refer to the Letters to Father Des Bosses, like a “bosse” [hump] in two words, letters from the end of his [Leibniz’s] life, so we can consider that they express the final state of his thought. He never stops telling us: limitation is requirement. Limitation is requirement of what? It’s the requirement of extension (étendue) and – a rather mysterious word — of antitype, which is resistance or inertia. For reasons that we will perhaps see later, or perhaps we won’t have time to get to these, Leibniz thinks that extension is itself incapable of taking account of inertia and resistance.

So, these aren’t two things, and we know about it since it’s not the same thing. We saw this, you recall, so I remind you of it quite briefly: extension is a series, it’s an infinite series whose parts are organized according to the rapports of whole-parts,[16] and that tends towards no limit, [Pause] whereas resistance or antitype is the limit toward which something tends, in the extension, [Pause] that enters into a convergent series. But no matter. Leibniz tells us: limitation is a requirement, or it’s the requirement of extension or antitype, or the requirement of extension and resistance. He will call it mass, but as one commentator notes, Latin has two words for “mass”. What he calls mass, in Latin it’s “moles”, and he indicates: mass without form. In fact, this mass without form – you see why it’s without form? It’s not even extension, it’s not even resistance, and it’s a requirement. In other words, it’s a requisite in pure state. And if you say, this is where extension intervenes, you would be wrong; extension surely does not intervene there. This is where there is a requirement of extension. Limitation is one requirement of extension and of resistance, understanding this as resistance to movement, but we don’t know, or resistance to change. We will say, requirement of extension… [Pause]

If I remain here, we’ll say: the monad as substance, as spiritual substance, has two requisites: [Pause] substantial form or Entelechia or active primitive power (puissance), and limitation [Pause] or requirement of extension or of resistance. If you want to draw more from this, you do not have the right, in my opinion; for the moment, it’s blocked off. We cannot say more about it. A problem remains, you can always analyze this requirement. I can already tell you where it would come from, and that is going to commit us. Perhaps I’ll need to repeat it to you.

Very quickly, I say, this story is quite significant, so that you will feel a bit of the deep coherence. You recall that each monad has a point of view. The point of view already allows [us] to define something that we have not talked about at all, which is what Leibniz calls space, specifically (we can only say it in Latin, otherwise we will get all mixed up) in Latin: spatium. The spatium strictly has no physical reality and does not concern bodies. The spatium is a logical order, the order of coexistent points of view, [Interruption of the recording; text from WebDeleuze] [1:25:30] that implies no physical nor geometric extension. The spatium is the order of coexistent points of view, or if you prefer, it’s the order coexistent places, places being points of view. [Return to the recording]

Part 3

What is the requirement of extension and of resistance? It’s the diffusion of places. [Pause] It’s a consequence of spatium. It’s still not a question of extension. It’s a requirement of extension, a requirement of antitype. [Pause]

At the outside, I can say what? Limitation, this requirement of extension, in the end what is it? The limitation of each monad is the fact that there are several monads, the fact that there is an infinity of monads. I would almost say: my limitation is the shadow of other monads onto my own. Everything starts through the shadow. Notice that my situation is not brilliant! The shadow of other monads onto my own: wouldn’t this be a way of getting back to something, [so] I repeat the question: what is my limitation? I repeat the question each time to give another answer. My limitation is the fact that I clearly express only an entirely tiny portion of universe, and the rest lies in my obscure depths. My limitation is the obscure depth of my soul.

Fine. What is the obscure depth of my soul? I can start over: it’s the fact that I cannot clearly express anything but a tiny portion. Why can I only express a tiny portion? We saw this. But the ultimate answer is because there are other monads. In other word, what causes the obscure depth of my soul? The shadow that other monads cast over me. It’s your shadow that creates my obscure depth, [Interruption of the WebDeleuze transcript] as a kind of revenge. [Pause]

We don’t communicate otherwise. It’s really marvelous. This is Leibniz, you remember? Monads are without doors or windows. They do not communicate with each other because they have strictly nothing to say to each other. They have strictly nothing to say to each other; they all express the same world from their point of view, each from its point of view. Each has only a small portion of clear expression, a small subdivision, its neighborhood, fine. I have my neighborhood, you have yours. All the rest is the dark depth within each of us. We, we – what is the word when one gets one’s feet really muddy? I no longer know — anyway, we [Return to the Web Deleuze transcript] — We wallow in this obscure depth, we slog. And what is this obscure depth of your shadow over me? The only thing that you might give me. Note that it’s impressive: giving a bit of shadow to others, what’s more beautiful?

A student: Diogenes wouldn’t have liked that.

Deleuze: Diogenes, wouldn’t have liked that? Oh, he’d have gotten used to it. I don’t know. It’s his… In any case, there’s no reason to criticize, not at all, because it’s… The dark depth is necessary. It is absolutely necessary to prevent me from being just any being (un être quelconque).  [Return to the WebDeleuze transcript] I must have all that, all this shadow on me. You understand?

So I would say: the requirement of extension or antitype is so little extension or antitype; it hasn’t yet become such, and in all rigor, it is the shadow that all the other monads cast onto each other. In this very way, it constitutes the obscure depth of each monad. You see that we never get out of it, always, we’re always… I have to have a body, but in the genesis, we are not even at the requirement of a body, but the requirement of something [Pause] that I might be able to name extension and inertia. And I can only analyze this requirement. And I would say, with my first two requisites, I would say: active primitive power (puissance) and active passive power are the two requisites of the substance called monad, substance that I can call: simple substance, now that all danger is cast out since I know that “simple” does not define the substance. What defines the substance is the two requisites. I can add: limitation is not separable from active power. [Pause] All the simple monads are separable from one another; no, that’s not good… I am saying stupidities. The simple monads are really distinct from one another, but they have the same requisites, and these requisites are themselves inseparable. And they are not themselves separable, the monads, since each one casts the shadow over all the others. There you are (Voilà).

What remains for us is the most difficult, and then what’s going to happen? Specifically, we have a requirement; how is the requirement going to be realized? How are the requisites going to be fulfilled? I add… Ah yes, I forgot the essential point: passive primitive power or limitation, that’s it – beware of texts – or “moles”, mass in the sense of “moles”, mass that includes neither extension nor inertia — that’s a requirement of extension and of inertia –, this is what Leibniz calls primary or naked matter, stripped naked (toute nue), primary matter or naked matter. If you tell me to show that to you, I can’t show it to you; it’s a requirement. In any case, it still does not include anything of extension; it’s pure limitation. It is a requirement of extension.

Third point, still in this second criterion – you can see here where this can no longer advance: how is the requirement going to be realized? — [Pause ; interruption, question from a student] Yes, just a moment so I can look that up… —  Sense immediately what our answer is going to be, but that showing this will be complicated: the only thing that can realize the requirement of extension and antitype – normally, you must wait for me at the turn, or rather wait for Leibniz at the turn — it would be for him to tell us [that] it’s extension and antitype and to show us how extension comes to realize the requirement of extension. That [answer] would be worthless (nul); it would be worthless, it would not be philosophy, impossible. I cannot establish a requirement of extension and then answer that it’s the extension that realizes the requirement of extension. This would be the worst verbalizing. And you sense what the answer must be here: one has to let oneself be guided by the necessities, otherwise we are lost! There again we have no choice because Leibniz had no choice: there can only be one answer for him. It’s the body. It’s when we have a body, and insofar as we have a body, that limitation conceived as requirement of extension and antitype is realized. The body alone can realize the requirement.

But then the body, it’s not extension? That’s not what it is? Or else it constructs it, it secretes it? Perhaps the body secretes extension? And it secretes antitype? Perhaps it does all that! It becomes possible to say, [but] I don’t know if it’s possible to prove. But the only answer is we are blocked, otherwise we’d have to stop, which would be nice: if Leibniz had stopped, we would have to stop there. We would say: he couldn’t go any farther; he was swallowed up by the sea… Yes, like Nietzsche, he stopped… He had a little accident that made him stop. Otherwise our task is painful: we must continue, we must continue, we must continue! We know at least where we await our answer; we have no choice: the body alone can fulfill the requirement. [Question from a student] Yes?

A student: [Inaudible – on the problem of evil in Leibniz]

Deleuze: This is absolutely correct. Evil… But here we have to distinguish what is Leibnizian and what is general, what’s a general theme in the period, — this doesn’t mean that it’s not good to be general — what belongs to Leibniz and what we find a little bit everywhere. What we find a little bit everywhere in the seventeenth century in philosophy is the idea that evil solely has limitation for its source. With limitation being the condition of any creature, God is responsible for Good, but is not responsible for Evil. Creatures exist only as limited; limitation is the source of evil. This is not Leibnizian, it’s general. You find it in Descartes, in Spinoza, and that comes from a deeper operation (this is not simply a theological platitude): it’s their conception according to which – it’s their anti-Aristotelianism – there are no privations, there are only limitations. This is an extremely original thesis that occupied the entire seventeenth century, the attempt to reduce privation to a simple limitation. It’s an initial point; it’s general.

The second point that shows you are correct is specific to Leibniz: Leibniz has an original way of conceiving of the very rapport between limitation and positivity, positive power (puissance). This an original way — so Spinoza is another one, then Descartes another, Malebranche another, I believe. Each in the originality of his philosophy has a certain way of conceiving of the rapport between reality, which is necessarily positive, between positive reality and limitation, the limitation of this reality –Leibniz’s original way, as we saw — if we want to compare it to the others, this would be an entirely different subject, so I limit myself to this by saying [that] –Leibniz’s originality seems to me to be this: limitation is conceived by him as passive primitive power, that is, requirement of extension and resistance. That’s what is specific to Leibniz. If you prefer, I’m looking into a text that is even more precise on this, in a text from The Theodicy, which will be very important for us, but when we get to physics. And I have to find this text because… I noted it down somewhere, but it indicates well the originality of … [Pause]  Theodicy, first part, paragraph 30 – this will be good because I really would like to have some among you read it for the next meeting: “Matter itself . . . originally is inclined to slowness or privation of speed”. It doesn’t matter that this concerns physical matter, you’ll see soon. So that’s what he says, and so it is worth… I am allowing myself to develop this text now, because it is so beautiful, and as you will see, and I would like to situate it here precisely as an answer to your question.

Leibniz adopts an example from physics in which it’s a question of the problem of metaphysics and of the metaphysical limitation of creatures. He says: for you to understand the problem of the metaphysical limitation of creatures, I have to explain to you something that concerns physics, which will help you. And here is what he says: “Let us suppose that the current of one and the same river carried along with it various boats, which differ among themselves only in the cargo, some being laden with wood, others with stone, and some more, others less.” – Notice, on the same river, at the same moment, there are some boats; we assume the river is the same for all the boats, the current is equal for all the boats; this is the physical hypothesis — “That being so, it will come about that the boats most heavily laden will go more slowly than the others, provided it be assumed that the wind or the oar, or some other similar means, assist them not at all.”

So they are following the current, more or less loaded down, the most burdened are going more slowly than the others. They don’t have the same primary matter, I’d say; they don’t have the same mass. So, first possibility: is it the weight that explains why the boats are going more or less quickly? Answer: “It is not, properly speaking, weight which is the cause of this retardation” — due to the fact that certain boats are going more slowly; it’s not the weight — “since the boats are going down and not upwards; but it is the same cause which also increases the weight in bodies that have greater density” — one must certainly not bring in weight all alone in the bodies with greater density, that is, that are less porous and more burdened with matter than is proper for them. “It is therefore” — here is the essential primary text — “It is therefore” – if the boat don’t have the same speed – “It is therefore matter itself which originally is inclined to slowness or privation of speed, not indeed of itself to lessen this speed,” [Deleuze repeats the whole quote]. Here you can invent what follows: not to lessen it by itself, when it has already reached this speed. He tells us: matter slows down, it is inclined to slowness or privation of speed “since that would be action” (car ce serait agir).

You have recognized [that] it’s pure passive power, limiting passive power; therefore, “matter itself which originally is inclined to slowness or privation of speed, not indeed of itself to lessen this speed . . . since that would be . . .” when it had already reached this speed, and it reaches it from the current. You see: all the boats reach their speed from the current, some going more slowly than others. Was this due to the weight, asks Leibniz? No, it’s not due to the weight, since they are descending rather than going upstream. It would be weight intervening if it was a question of going upstream, with oars, all that: “. . . not indeed of itself to lessen this speed . . . having once received it, since that would be action, but to moderate by its receptivity” — what a beautiful text for those truly interested in finding Kant’s premises in Leibniz’s thought — “the effect of the impression” — the impression is truly the communicated movement, the movement communicated by the current: it’s the current that creates impression — “when it is to receive it.” Do you understand, or should I re-read slowly?

I’ll try to sum this up: boats variously loaded gather movement from the same current presumed equal for all. That is, they gain speed, or if you prefer, they gather movement of a certain speed. Some go more slowly, so why? Are they going more slowly because of greater weight? No! Yet again, they descend on the current, and weight would only matter if they were following the current upstream. So why do some go more slowly? Because the more it has matter, less will be its receptivity from the quantity of movement imprinted by the current; the less its receptivity will be in very little time, the more its receptivity will take time, the more its receptivity will be slow.

In other words, what is matter? Matter is precisely receptivity. When I say that Kant isn’t far off: primary matter, primitive passive power, it’s the form of receptivity. Primitive active matter is the form of spontaneity. Here things will become luminous. Listen to this beautiful text: “The current is the cause of the boat’s movement, but not of its retardation” – incontestable; here there’s a beautiful distinction of two requisites. [Pause] “Likewise God” — you put God in the place of the current — “is the cause of perfection in the nature and the actions of the creature.” [Deleuze repeats the entire quote] The boat’s movements = primitive active power. Yes, God is its cause… [Pause]

“But the limitation of the receptivity of the creature is the cause of the defects that are there in its action.” He has dissociated on the physical level the current as cause of movements and receptivity as cause of the variation of movement, that is, from the greater to lesser speed… “Likewise God is the cause of perfection in the nature and the actions of the creature . . . [but which is] the cause of the defects that are there in its action,” that is, that a particular monad might be good and a particular other one bad, the equivalent of going fast or going slowly. It’s not God that is its cause, it’s the limitation in the receptivity of the creature. And it is varied, the primary matter, the limitation – we don’t have the same. We have more or less of a shadow. Each one has its own; each and every one has its receptivity according to its mass. Each person has its mass, its “moles”, at the level of the soul. Literally, what is receptivity? It’s the quantity of shadow in one’s soul.

And so I am ending; if you were here when we did this, that is, when we covered this point, you may recall, this reminds us… We return fully into the problem of the damned.[17] What is a damned person? It’s someone whose shadow has invaded its entire soul. So it’s someone, as [Leibniz] says in an expression that’s so beautiful that – aie, aie, aie, aie, I’ve lost it! [Deleuze looks in his texts] — In any case, insofar as [I am] soul, I have a limited receptivity. You see a limited receptivity; it’s my zone of clarity, that is, insofar as it is limited by all the shadow. I would say rather: it’s all the shadow that limits my zone of clarity because my zone of clarity refers to action. There are souls that have an extraordinarily limited receptivity, [where] everything is shadow. And the damned, you remember what happens: [Deleuze announces loudly] There Is No Soul!  Or at least you feel it: we are confronting problems that are veritable abysses because I am still speaking about reasonable souls for the moment, and I was going to say: there is no soul without its zone of clarity. Perhaps? Perhaps? But is this true for animals even if they have a soul? And we saw that for Leibniz, it’s obvious that they have souls. It’s almost the point about which he most resents Descartes; he says: Descartes, no really, someone telling you stories of animal-machines, this isn’t someone serious, even if yet again he explains that this is an explanatory mode, because afterwards, he no longer understands anything about what happens in men. He does not see that there is a depth of the soul.

The damned person is what? Do animals also have a clear zone? In my view, we can already answer Yes, necessarily. It’s perhaps not at all of the same type as for us, but they necessarily have a clear zone since they have a body as well. They have a body and then they clearly express what happens through their bodies, what has a rapport with their bodies. When a dog receives a blow from a stick, to return to Leibniz’s example, when it receives a solid blow from a stick, well, it clearly expresses pain; it has a clear zone of expression that has a relation to its body.

But the damned person, you remember? He has so much obscurity in his soul that the only tiny light still shining is: God, I hate you! And almost fortunately he has that, it’s a tiny light, “God I hate you!” If he didn’t have that tiny light, he would literally be senile. He only has that to live for and to survive. But he will survive for all eternity because he has that tiny light that he could enlarge. He could enlarge it, should he desire to, [and] he would cease being damned. As Leibniz says, there is no damned person who doesn’t damn himself at every moment. The damned person is not a story from the past: it would suffice for him to abandon the, God, I hate you! But this is what he insists on the most in the world, so he won’t abandon it. But even that one… So, the slowness or the limitation of one’s receptivity is infinite. We even have the impression that it no longer moves. It can no longer move. You see, we fall back completely onto this problem of metaphysical limitation, and in which God is not responsible for metaphysical limitation, but is solely responsible not for passive limiting force, but primitive active force. So that’s all that I wanted to say about this first aspect. [Interruption in the WebDeleuze transcript]

But again grasp hold of the problem; this is really a tough one. We’ve still made some serious progress forward. Those who, I’m saying… I was saying, why do bodies emerge? But here we are [Return to the WebDeleuze transcript] now at the start of an answer, but this will not be easy. We have the start of an answer.

We were asking: why do bodies exist? We were asking why does the fact of clearly expressing a tiny region result in me having a body? That was our problem. I must have a body since the tiny region is what will concern my body — I place this indeed in the future — once I will have it. And our answer now is that the monad had a passive primitive power, that this passive primitive power, or limitation, was the requirement for extension and resistance. What can…? For this point, we pass on to another thing: what can satisfy this requirement, fulfill this requirement? The body and only the body, having a body. At this level, the monad sighs, it truly sighs: God, give me a body, I need a body. [Pause] So be it. [Interruption of Web Deleuze transcript] [A student asks a question]… Yes?

First student: There is something that bothers me in the text you read. There’s a problem regarding the movement of the two objects in the same current. In a river’s current, a ship and a dead leaf go at the same speed. I’ve never seen a dead leaf overtake a ship in the same current. This might be true for a boat like a trireme, but not for when boats are carried along in the same current.

Deleuze : So, here, [what you say] is troubling me… [Laughter] Suddenly, I’m telling myself, what’s going on… So, let’s stop and think about this. We can add something else.

First student: There are no distinctions to make between masses carried along by the water’s current, and in fact, the experience of Galileo was to drop a weight from the Tower of Pisa, and the huge mass arrived at the same time as the lighter mass. Perhaps this is a special case of the facts about falling bodies.

Deleuze: But you have… You’ve done well in pointing this out to me. This isn’t at all a special case. [Pause, different discussions are heard, near to Deleuze, and others farther off] It seems to me that you are completely neglecting the current, clearly. Let’s take, for example, two… I choose a kid’s game, two matches in a stream, leaving at the same time. They race each other. You’ll tell me that one of the two matches doesn’t encounter the same milieu. Let’s assume that the current is equal for both, with one of the matches [alone] and a group of two matches connected together, and you don’t have a vacant milieu. In my view, there is a particular difference from “you drop [the masses from above].” It’s well understood that… [The first student tries to interrupt] We assume that the current is the same. This is not at all the case for Galileo. It’s not at all a descent, not at all a descent because, in the case of the descent, you have here what is called in physics – here, I’m… This is not meant to drown you with science, it’s just that I’m trying to regroup a bit because… Physicists, physicists would have a good laugh, either at your expense or at mine. — But I’m saying that this story of the descent is what is called “labor” (un travail) in physics. So we can very well say labor is when an effect consumes its cause. For example, you raise up a body to a given height, and then you let it fall, so, in fact, in conditions of falling in a vacuum, well, it falls the same [as another]. In the case of my current, it’s a completely different story. In this case, you have a movement that is imprinted from one body to another. I am looking for differences in this; here there’s a current that imprints on a boat. It’s not a body that’s falling. You have movement because, otherwise, they’d remain fixed in place. If there were no current, they’d remain fixed. One cannot assimilate this to “you dropped [something from above]”.

The first student: These are bodies with the current.

Deleuze : It’s a body that receives its movement from the current, not from labor. [Objections are raised]. No, they [the boats] are place [into the water]. They don’t have the same speed, eh? They are placed [into the water]; we are assuming small boats, some models, and they are placed into the current. At first they have no speed. So they receive the movement from the current. Ok? You let me know if this is ok… If you will, this is therefore the case, how to say this, there is an expression that is slipping me; I am looking for it because Leibniz… It’s motor action (action motrice), in fact. This is the difference between labor and motor action, in my view, because… [Different answers come at once from several students, with a second one speaking quickly; Deleuze listens] I don’t understand. Here, I don’t understand this.

A second student: [This student again presents the situation of the two bodies in the water; different discussions are taking place as he speaks. This student suggests that the difference between the two bodies is nil.]

Deleuze: But, no, it’s not nil. It’s equal to zero at the very first moment; it is set at zero at the very first, but it is printed on the bodies… [Pause] You’re right. I sense that we are reaching something here. It’s equal to zero in the first instance because this is exactly what Leibniz poses as an objection to Descartes. He tells him, your law is valid for the first moment of movement. It’s true when you place the body in at the first moment, and there, in fact, it is zero. But, from the next moment small a, it has received movement from the current.

Richard Pinhas: [He returns to the example of the bodies falling in space; the student’s speed of delivery here is increasingly rapid (and excited) as he presents his examples.]

The second student: [He again intervenes, returning to the boats in the water, but with another example of immobile water in a cooking pot, and his comment raises numerous objections from other students. A woman student then intervenes, responding to the second student]

Deleuze : Here are some texts, here we have some texts. Listen up, please. There is surely a way to discover something because… — What a story! [Laughter] I have the impression that we possess two kinds of proof and that we’re not going to speak about the same one. — So, listen up: [Return to the Web Deleuze transcript] Leibniz distinguishes two cases for his laws of movement. In any case, this is his problem: how to define force or power (puissance). This is very good because it makes me move toward the physical criteria of substance. How to define force or power? He says: Descartes defined force or power by the quantity of movement, that is, by m. On this point, we must distinguish two cases. The first case is what is called since [Descartes] the case of work. The case of work is the case of a force that consumes itself in its effect. Example: you lift up – I’d like to finish today on this point, so this will allow us to make progress on the physical criterion — You lift up a body to some height, so you furnish some work, then you let everything go. [Pause] There you have Leibniz’s argument; you can find it mostly in… Yes?

The previous woman student: [Question regarding Einstein’s physics. While she is speaking, Deleuze coughs quite deeply making small groans]

Deleuze: Listen, this is not a matter of Einstein. I assure you that it’s elementary physics, because we are saying, him and me, that it’s elementary physics. [Laughter] So, if we take up the slightest scholarly argument, it’s obvious that it will be a means of escape.

So, first case, I lift a one-pound body A to four meters, a one-pound body to four meters. Then I lift up a four-pound body B to one meter. [Pause] I have to use the same force to lift them in both cases. [Pause] But – and here I have to verify this from my memory in the Discours on Metaphysics, there is a little drawing on this example – but according to Galileo’s famous theory, the fall in the first case has twice the speed that it has in the second case, [Pause] even though the height is four times greater. What does he conclude? He draws the triumphant conclusion against Descartes, therefore, that force and quantity of movements cannot be confused. That’s the first case. In my opinion, this is the one that you are talking about, but we’ll see.

Second case: it’s no longer at all a question of a force that is consumed in labor, notably, that must be it, I think. In the first case, time does not intervene. In fact, force consumes itself, as one says, in an instant. There is no consideration of time. There is physically no consideration of time, and in fact, if you look for what is conserved in both cases, you reach the Leibnizian formula mv2 [squared], and not mv as Descartes believed, because Descartes believed and confused force and quantity of movement. [A student tries to interrupt] – You’ll let me follow this to the end? Is it ok, so far? You agree? Is that ok? … Whew, I mean, what is…

Second case, it’s entirely different. It’s no longer, how to say this… [Deleuze listens to a student beside him] a question of a force that consumes itself in work, a question of a force that consumes itself in work. It’s a question of a uniform movement of a rolling body, by virtue of an acquired speed, through a hypothesis without resistance. Here, there’s no point in saying already that the case is entirely different since one has to introduce time. In what sense must one introduce time? It’s what we will no longer call work, but motor action (action motrice). Here is the example given by Leibniz: two leagues (lieues) in two hours. A mobile body. Everything is different. Perhaps I have expressed myself poorly since the body is assumed to be a rolling body by virtue of its acquired speed. For, in fact, in the first moment of speed, as he says, it’s Descartes’s formula that is valid, such that Descartes can only comprehend the movement as it initiates. But already he cannot understand the uniform movement. So the example that [Leibniz] gives is: a body traverses two leagues in two hours. Two leagues in two hours is twice one league in one hour. [Pause; voices again start to rise] One league in one hour is twice one league in two hours [Deleuze repeats this]. [Interruption in the WebDeleuze transcript] – [I hear] objections are coming in from somewhere… Who doesn’t agree?… Eh? Why?

A woman student: [Inaudible comments]

Deleuze: The first case – you don’t understand me – first case: two leagues in two hours is double one league in one hour.

The student: [She continues speaking]

Deleuze: A body that makes two leagues in two realizes… so, what must we say, in fact?… [Several answers are suggested] … It’s not a labor exactly… — Where did I put my book? [Pause] I must not have taken it with me. — [Noises of movement and voices from different directions] Traverses! Yes, let’s say that: A body that covers two leagues in two hours traverses a space that is double that of one league. [Pause]

The student: [She continues stating her objection]

Deleuze: No, I didn’t say that it’s normal; on the contrary, we are looking for normal… So, a body that traverses two leagues in two hours traverses a space double to those or the one that traverses one league in one hour.

Second case… [The sound of voices is still heard], a body that traverses – second case, eh? A body that traverses one league in one hour, so here I’d say, takes twice less time (met deux fois moins de temps) than the one that traverses one league in two hours. Eh?

Third: A body that traverses two leagues in two hours – we’re going back to the first one – so there, traverses a quadruple space, and not a double [space], than the one operating, traversing one league in two hours. [Pause] I will re-read this, abridging it since…[18]

Two leagues in two hours – first proposition – two leagues in two hours, double one league in one hour.

The woman student: [She still voices an objection; Deleuze responds to her]

Deleuze: Space and time… [Pause]

The student: [She continues with objections]

Deleuze: No, we aren’t going to include speed. We will have speed intervene elsewhere since we are looking at space and time. We are going to apply the formula e=vt, and this is going to be important since, in this case, it’s going to be the problem – ah, she’s understood all of it – it’s going to be the problem of uniform movement. This uniform movement is going to be mv multiplied by e. But e is vt so uniform movement will give you mv2t, mv multiplied by e equals mv multiplied by vt, mv2t. You rediscover mv.

What mattered to Leibniz is that there’s transformation – we’ll come back to this later; we’re not done – there’s transformation where, in all these equations, he is going to find mv2, but he cannot find it in the same way in the case of labor, [in the case] of cause that is consumed by its effect, and in the case of motor action, that is, uniform movement of a body rolling by virtue of an acquired speed since, in the second case, there will be mv2t or mvvt or mve.

So we return to… Here, you have two bodies; this is like your cooking pot example that you had. What’s going to happen? I have a track, I have a track. Here, we mustn’t exaggerate, I have a track. – Look at me because I need to follow in your mind as much as… And each of us has two little autos [Pause] and …

A student: And we throw them! …

Deleuze : What?

The student: We throw them!

Deleuze: We throw them, with a force assumed to be exactly the same. Yours is full of … iron bolts, and mine is full of… [The students start suggesting possible objects, and Deleuze doesn’t complete the sentence] The force with which we throw it is strictly the same, that is, Leibniz would say, we imprint on the two mobile objects the same quantity of words. He doesn’t already say… Not what I thought.

The woman student: [She interrupts Deleuze once more] …

Deleuze: What?

The first student: [He intervenes again about the boats, suggesting that the boat example only works if it’s all located in stagnant water; if there is a motor force, if it’s the case of bodies carried in the current, that wouldn’t work. Everyone in the class starts talking.]

Deleuze: The current… No, in fact… But the mistake… The confusion doesn’t come from what you are saying. [Deleuze is speaking very loudly in order to be heard] The confusion comes from, not what is made to intervene in the current, [but from] what causes the current to intervene as the first thrust.

The second student: There’s someone who pushes the boat…

Deleuze: And after, he doesn’t bother any more with the current, he doesn’t bother at all.

The second student: I thought that it’s the river that had the current.

Deleuze: Ah, this is an argument for another time.

The student: [He continues, inaudible; lots of laughter]

Deleuze: It’s an argument, but I don’t want to end on this point because it’s a very broad argument. You could say just as well that, until now, I had never heard about there not being any resistance to movement.  In fact, it’s understood that bodies do not encounter resistance in the same way. The current intervenes to imprint a movement, and then no longer intervenes, that is, the slightest mathematician can no longer take into account a factor that has played out its effect. [Different comments, indistinct] No, no, inversely, it’s me who read the text wrong, and as a result… [Deleuze does not finish the sentence]

So, anyway, in order for you to see where we are, suddenly, to create a short-cut, we took on the physical criterion of substance. What I’d like to emphasize after… For me, all this has been very useful because I was telling myself, suddenly, my God, what’s not working here, and as if I hadn’t thought about it, and I had some awful doubt; I told myself, Leibniz couldn’t have made a mistake, so… Well, then here we are.

What I want you to retain is that when he substitutes mv2 for mv, this substitution bears on a very precise problem, which is: [Pause] what is it that measures force? And his reproach against Descartes is… Because [Return to the Web Deleuze transcription] sometimes it is said that he substitutes force for quantity of movement, but this is not true. The real physical problem that Leibniz poses is not at all that Descartes ignored force; it’s that Descartes believed it possible to measure force as the quantity of movement, mv. In the end, it is entirely linked to his conception of substance. And Leibniz’s idea is that this is physically false.

So remember that it’s by virtue of actual science, by virtue of modern science – this is why it’s very important – it’s by virtue of modern science that he needed to reactivate something in Aristotle. And what will that be? He is going to consider the two cases that Descartes could not distinguish, the case of work that is, if you will – Leibniz repeats it often – an ascendant movement, a vertical movement. That’s what is the case of work or the case of force that consumes itself in its effect. And the second case [is] the case of horizontal movement, that is, a supposedly uniform movement of a rolling body by virtue of its acquired speed. In the first case, force consumes itself in its effect in the instant. In the second case, there is the necessity of introducing time. [Pause] In the first case, the formula of force is mv2, and not mv. [Pause] In the second case, the formula of force is mv2T, motor action.

In what way is this directly linked to the idea of substance? Notice henceforth that contrary to Descartes, extension itself cannot be substance. If I say mv, that might work, I can deal with extension as a substance; mv2, something has to be added to substance, and in the text Discourse on Metaphysics, Leibniz will say clearly: something is required that is a kind of Aristotelian form, that is, that would be an active force. [Pause] And we will say: work is active force in the instant [Pause] and motor action is active force in the unit of time. [Pause] In both cases, it’s force. By nature, it is always positive, and Leibniz attaches to it a lot of importance. Why? Because a square is always positive. That is essential for Leibniz. It’s essential: he sees in this a kind of prodigious accord, like a kind of additional proof of God’s existence, specifically the force that conserves itself in the physical world, or mv2, since v2 by nature is always positive. This force mv2 [is] distinct from the quantity of movement, and whose extension itself cannot take account of an active force. This is what engenders movement in extension. Descartes, according to Leibniz, is incapable of taking account of the genesis of movement in extension.

Hence, Leibniz’s great formula that you will find in On Nature Itself, a little text at the end of Leibniz’s life: the mechanism pretends to explain everything by movement, but it is absolutely incapable of taking account of movement itself. This will be his perpetual objection against Descartes and against the idea of an extended substance. And this force mv2 he will call derivative force. [Pause] Derivative force will be active force, you see, that engenders movement and to which a derivative passive force responds. The derivative passive force that we’ve just seen is the limitation of receptivity, the limitation of receptivity according to the law of motor action. And it’s in this sense that he can say that physical bodies symbolize with monads or metaphysical substance, with spiritual substance since: just as spiritual substance presented to us active primitive force, [He corrects himself] passive primitive force or limitation, so too bodies will present to us active derivative force and passive force of limitation defined by the delimitation of a receptivity of the body, of the receptivity of the body to movements that it receives.[19]

Good. That [discussion] created some problems for me, but at the same time, it was indispensable. So then, what I would like to say is here’s where we are. We are exactly within the problem; we have been brought back to our problem. Simply, I have nearly completed the physical criteria of substance. I’ll have very few things to add to what I’ve said today. This is where I am precisely: fine, the monad has and includes a requirement of extension and antitype, and of resistance. We feel that the only thing that can realize this requirement – to realize, and the word realize matters to me greatly; we shall see why – the only thing that can realize this requirement is “having a body.” If it is fine this way, the monad has a body. But we fall back onto the question: what does it mean “having a body”? This would be the third requisite of substance. [End of the Web Deleuze transcript] There wouldn’t only be something like a requisite of primitive active force, that is, spontaneous unity of change. [Pause] There wouldn’t only be something like a requisite of passive limitative force, of limitation. There will still be a third requisite that would furnish us with the expression of what “having a body” means. That is where we are. [End of the recording] [2:28:32]

Notes

[1] While this session was nearly complete in the Web Deleuze transcript, requiring somewhat fewer supplements than in some of the previous augmented sessions, there are two small but intriguing gaps that were left untranscribed, for whatever reasons. What makes this session fascinating is it’s one of the few examples (the only one encountered in the 1986-87 sessions) in which Deleuze loses control somewhat of the discussion, rather due to some examples from Leibniz that he proposed and that raised problems and frustration among some students. However, Deleuze does manage to bring things together by the end. The slippage in the discussion occurs in the last 20 or so paragraphs.

[2] As noted in the 7 April 1987 session translation, the third section of The Fold (University of Minnesota Press, 1993) has “Having A Body” as the global title, and Deleuze addresses this question immediately in chapter 7, “Perception in the Folds,” cf. p. 85; Le Pli (Minuit, 1988), p. 113.

[3] See the 18 November 1986 session on point of view.

[4] Deleuze cites this Leibnizian phrase à propos of Foucault, in Pourparlers (Minuit, 1990), p. 206; Negotiations (Columbia University Press, 1995), p. 151].

[5] During the session on 5 May, Deleuze discusses Bayle’s dictionary.

[6] Deleuze earlier defined “disquiet” in the 24 February 1987 seminar, referring to the German Unruhe, cf. The Fold, p. 69; Le Pli, p. 94.

[7] Deleuze reflects on “being on the lookout” in L’Abécédaire de Gilles Deleuze (Gilles Deleuze, From A to Z [Semiotext(e), 2011]), notably in “A as in Animal” and “C as in Culture”. “Being on the lookout” also has an important link to harmony and disquiet: cf. The Fold, pp. 130-131; Le Pli, p. 178.

[8] Cf. the discussion of inherence in the 7 April 1987 session.

[9] For a discussion of perception in this light, cf. The Fold, pp. 94-95; Le Pli, pp. 126-127.

[10] The French transcript has Deleuze saying percipit, whereas Berkeley’s formula is esse est percipi.

[11] Deleuze refers to Berkeley and the Irish in What Is Philosophy? (Columbia University Press, 1994), p. 109; Qu’est-ce que la philosophie? (Minuit, 1991), p. 105.

[12] For this quote and its context, see The Fold, p. 95; Le Pli, p. 127.

[13] See the session of 7 April for Descartes’s distinctions.

[14] Deleuze discusses Entelechia in the 24 February 1987 seminar; cf. The Fold, p. 70; Le Pli, p. 96.

[15] Deleuze emphasizes his particular understanding of power as puissance (power of action) in L’Abécédaire de Gilles Deleuze, notably in “I as in Idea” and “J as in Joy”, with specific reference to Spinoza. In The Fold, Deleuze’s discussion of puissance occurs in chapter 8, “The Two Floors,” notably pp. 113-115, Le Pli, pp. 152-154.]

[16] Deleuze discusses this relationship in the 4 April 1987 seminar.

[17] Deleuze discussed the damned in great detail in the 24 February 1987 seminar.

[18] Please note: the three preceding paragraphs (first case, second case, third case), no doubt quite dense, have been especially verified as to their precision in relation to what Deleuze says.

[19] Deleuze discusses “derivative force” throughout The Fold, but most notably in chapter 8, “The Two Floors”, pp. 114-118; Le Pli, pp. 153-160.

French Transcript

Edited

A part la considération des liens importants entre le concept de substance et la réflexion sur ce que c’est d’ “avoir un corps”, ce qui rend fascinant cette séance, c’est la discussion avec les étudiants pendant laquelle Deleuze semble être pris de court par les objections des interlocuteurs et interlocutrices. Tout de même, Deleuze se débrouille tant bien que mal, et les moments les plus intenses se situent dans les vingt derniers paragraphes.

Gilles Deleuze

Leibniz et le baroque: Les Principes et la Liberté

Séance 17, le 12 mai 1987 : Les Principes et la Liberté (12) — Les critères de la substance et “avoir un corps”

Transcription augmentée, Charles J. Stivale

Partie 1

[Alors on travaille. Tout va bien ? (Texte de WebDeleuze)] Eh bien, eh bien, nous sommes dans le thème, que vous vous rappelez peut-être. Il y aurait ou on pourrait distinguer – mais les textes sont très mélangés – on pourrait distinguer comme quatre grands critères de la substance chez Leibniz. Critères de la substance, ça signifie des moyens d’assigner ce qui est substance, et ces critères, ce serait: le critère logique, le critère que j’ai proposé d’appeler (ou je ne sais plus si je l’avais déjà dit) épistémologique, le critère physique ou physicaliste, et le critère psychologique. [Pause] [1 :00] Or je dis que là, déjà, toutes sortes de difficultés nous viennent. Il faut que vous les ayez présentes à l’esprit en même temps qu’on va avancer un petit peu. Ces difficultés, ce n’est pas seulement que ces critères souvent se renvoient les uns aux autres, et même s’insèrent les uns dans les autres. Mais c’est que aussi, deuxième difficulté, intervient constamment un appel au corps. Or c’est surprenant pour nous. Pourquoi ? Parce que le corps, on n’a pas encore du tout éprouvé le besoin d’en parler. Vous vous rappelez? On a éprouvé le besoin de parler des événements et des monades, [2 :00] les monades contenant les événements à titre de prédicats. Mais les monades, c’est quoi? Ce sont des âmes ou esprits. Pourquoi les âmes auraient-elles des corps? Ça, on n’a même pas du tout abordé ça.

Et d’où ça vient, avoir un corps? Et qu’est-ce que ça veut dire, avoir un corps? Nous avons montré que les monades avaient un point de vue, ça oui. Et on est resté longtemps sur l’idée du point de vue de la monade, et qu’une monade était inséparable d’un point de vue. Et peut-être que nous sentons qu’avoir un corps et avoir un point de vue, ce ne sont pas des choses indifférentes de l’une à l’autre. Mais ce qu’on ne voit pas du tout, [3 :00] c’est en quoi consiste et pourquoi sans doute avoir un corps, ça veut dire autre chose que avoir un point de vue, même si les deux choses sont liées.

Et enfin tous ces critères vont mettre en jeu, non seulement des notions qu’on pourrait appeler corporelles, mais des notions nouvelles pour nous, et là je dis franchement: il faut se débrouiller.  Enfin, je dis franchement, il faut se débrouiller parce que ce n’est pas du tout un domaine vide de commentaires ; il y a beaucoup de commentateurs de Leibniz, et de très grands commentateurs. Et puis quand on les lit, on sent la nécessité — c’est un peu vrai de tous les philosophes, mais peut-être est-ce que c’est plus particulièrement vrai [4 :00] pour Leibniz — on ne pourra peut-être même pas saisir ce que veulent dire les commentateurs si on ne reprend pas à son compte, si on n’essaie pas de débrouiller tellement les notions peuvent paraître bizarres. Au point où nous en sommes la bizarrerie leibnizienne va redoubler.

Si bien que là encore on sera emmenés à prendre des risques pour arriver à dire: c’est peut-être ça, mais ce que je vous proposerais moi, si vous voyez tout à fait autre chose, si vous voyez un commentateur tout à fait intéressant, ne lui donnez pas forcément raison, mais ne me donnez pas forcément raison. On peut dire qu’on a raison pour chacun de vous, celui qui vous permettra de vous y reconnaître. Et si vous avez une autre idée pour vous y reconnaître, c’est celle-là qui sera la bonne. [5 :00] Comme je disais, il y a des choses qu’on ne peut pas dire, mais il y a beaucoup de choses qu’on peut dire.

Je vous disais, le critère logique de la substance: celui-là, on le connaît, et on lui a dit adieu un peu la dernière fois, mais on lui a dit adieu d’une telle manière que il nous relançait dans le problème du corps. C’est ça que je voudrais déjà introduire, ce nouveau problème du corps. Une des plus belles phrases de Leibniz, c’est: “je me croyais arrivé au port, et je fus rejeté en pleine mer”, “je me croyais arrivé au port, et je fus rejeté en pleine mer”. Quoi de plus beau, parce que c’est l’énoncé même de la démarche philosophique: [6 :00] on se croit arrivé et puis nous revoilà relancés en pleine mer. J’ai l’impression que le “avoir un corps” et l’exigence d’avoir un corps, opère précisément ce “être lancé en pleine mer”. [Deleuze cite cette phrase leibnizienne à propos de Foucault, dans Pourparlers, p. 206; Negotiations, p. 151.]

Or ce qu’on a vu la dernière fois pour le critère logique de la substance, c’est — je résume — il me semble, relativement clair. Aujourd’hui plus que jamais vous m’interrompez si il y a quelque chose d’obscur. Je vous disais chez Descartes c’est relativement simple: le critère logique de la substance, c’est la simplicité, et ça revient à dire que la substance est définie par un attribut essentiel dont elle n’est distincte que par une distinction de raison: corps et étendue, esprit et pensée. [7 :00] Et je vous disais à première vue — là c’est un très bon cas de notion, à quel point il faut être sensible à la tonalité des concepts — je vous disais: jamais Leibniz ne définira la substance par la simplicité. [Pause] Il emploiera bien l’expression “substance simple”, mais tardivement, et il n’emploiera cette expression que quand il s’agira de distinguer les substances simples ou monades, d’autres choses qu’il appellera les substances composées. A ce moment-là, il dira non pas: la substance, c’est la simplicité, mais il dira: il y a des substances simples et il y a des substances composées. Mais il ne définit jamais la substance par la simplicité. En revanche, il définit toute substance par l’unité. [8 :00]

Et on a vu qu’en effet, entre simplicité et unité, il y avait une différence fondamentale parce que l’unité, c’était l’unité active d’un quelque chose qui se meut ou change. L’unité, c’est l’unité intérieure d’un mouvement, ou c’est l’unité active d’un changement. On sent déjà que ces deux définitions ne sont pas au même car, enfin, unité intérieure d’un mouvement, qu’est-ce que ça veut dire, ça? Mouvement? Mouvement, ça implique un mobile. Le mobile, c’est un corps. Qu’est-ce que vient faire là ce corps, alors que jusqu’à maintenant on a parlé que des âmes ou esprits nommés monades? Alors que une âme ou un esprit traversent [9 :00] des changements, oui. D’où la définition: unité active d’un changement, unité active d’un changement intérieur à la monade, ne nous fait pas de difficulté. Mais la définition : unité d’un mouvement qui est nécessairement extérieur à la monade puisqu’il concerne un corps, elle nous fait difficulté. On l’a caché la dernière fois, mais parce qu’on n’en était pas là encore, mais il faudra bien la retrouver cette difficulté. Qu’est-ce que ça peut être? Tout ce qu’on peut dire, c’est que le changement qualitatif, intérieur à la monade, est plus profond que le mouvement, donc que si on arrive à comprendre ce que c’est que le mouvement, on s’apercevra que [10 :00] il a pour raison le changement qualitatif intérieur à la monade. Mais, enfin, d’où il vient ce corps et ce mobile?

Alors je dis juste: retenons la définition: unité active du changement intérieur. C’est la spontanéité. Et si le changement intérieur, c’est le prédicat de la monade, c’est ce qui se passe dans la monade, [Pause]  il faut dire qu’il y a à la fois spontanéité, que l’unité active du changement signifie une double spontanéité — et la spontanéité de la substance qui change, et la spontanéité du changement, c’est-à-dire la spontanéité du prédicat. On a vu en quoi consistait la spontanéité du [11 :00] prédicat, c’était sa propriété de sortir à l’instant “b” de l’instant “a”, la nécessité pour l’instant “a” d’être gros de l’instant “b”. [Pause]

Et dès lors s’était développée l’opposition entre Leibniz et Descartes, sous quelle forme? Vous voyez bien: la monade tire tout de son propre fond par une spontanéité. Elle tire tout de son propre fond par spontanéité, expression que vous trouvez constamment. Et je vous rappelle la polémique avec [Pierre] Bayle qui nous a paru très importante à cet égard. Alors, quoi ? L’âme du chien tire de son propre fond la douleur [12 :00] qu’il éprouve lorsque son corps – tiens, encore son corps qu’on nous flanque là — lorsque son corps reçoit un coup de bâton. Et la réponse très belle de Leibniz était: mais faites attention ; ne considérez pas des abstractions. Ce n’est pas du tout que l’âme du chien tire de son fond une douleur qui viendrait brusquement, mais c’est que l’âme du chien tire de son fond une douleur qui intègre mille petites perceptions intérieures à l’âme qui définissaient son inquiétude. [Deleuze avait défini “l’inquiétude” lors de la séance du 24 février 1987, en se référant au terme allemand, Unruhe ; voir Le Pli, p. 94, The Fold, p. 69.] Et je dis là, en pesant bien mes mots, que je crois vraiment que Leibniz est l’inventeur [13 :00] de la psychologie animale.

La psychologie animale commence à partir du moment où, non seulement, vous croyez à l’âme des bêtes, mais où vous avez défini la situation de cette âme comme étant dans la situation de l’être aux aguets. [Voir la discussion de cette expression dans “C comme la Culture”, L’Abécédaire de Gilles Deleuze. “Etre aux aguets” se lie de manière important à l’harmonie et l’inquiétude, voir Le Pli, p. 178 ; The Fold, pp. 130-131.] Quand vous vous promenez à la campagne il faut faire le jeu suivant, mais aussi bien à la ville, imaginez que vous soyez une bête. Imaginez que vous soyez une bête, ça veut dire quoi, être une bête? Ça veut dire que, quoi que vous fassiez, être aux aguets de ce qui peut survenir. Je dirais: c’est ce que Leibniz dans les Nouveaux essais sur l’entendement humain appelle l’inquiétude, [14 :00] la perpétuelle inquiétude: quel animal a mangé en paix? Il peut avoir une paix, mais la paix de l’animal est intégration d’une inquiétude perpétuelle: qui va venir me voler mon morceau de je ne sais pas quoi? Voyez l’inquiétude de l’hyène, l’inquiétude du vautour. Voyez comment un animal se repose, tout ça. A quel point cela donne raison à Leibniz ; Leibniz, c’est le premier à avoir vu ça, à avoir dit: évidemment les bêtes ont une âme!

Pourquoi [est-ce qu’] il dit ça contre Descartes? Ce n’est pas qu’on ne puisse pas considérer les bêtes comme des machines ; pour ceux qui connaissent un peu Descartes, il y a la célèbre théorie des animaux machines. On peut toujours, c’est des modèles de construction. [15 :00] Mais qu’est-ce qui manquera à la machine? Ce qui manquera, c’est l’inquiétude bestiale, à savoir que, on pourra reconstruire avec des modèles artificiels tout ce qu’on veut de l’animal, on fera manger un robot, etc. On pourra aussi lui donner des signes d’inquiétude, oui, à ce moment-là, c’est qu’on connaîtra d’une certaine manière que la bête est autre chose qu’un robot.

Mais vous pouvez jouer à ça dans la campagne, c’est plus commode qu’à la ville: vous vous mettez dans une prairie, et vous vous dites assez fort: je suis un lapin, [Rires] ou autre chose si vous n’aimez pas les lapins, et vous essayez d’imaginer un peu ce que c’est que la vie de ces bêtes là, cette espèce de… Mais il ne leur arrive pas un coup de fusil — c’est ça qui donne à Leibniz tellement raison — [16 :00] il ne leur arrive pas un coup de fusil comme ça. La douleur du coup de fusil, mais elle vient tout d’un coup, à la lettre, comme intégrer mille petites sollicitations de l’ambiance, à savoir: la petite perception confuse que la chasse a commencée. Ils ont entendu des coups de fusil ; bien plus ils ont entendu l’appel des chasseurs: “Hé Toto, t’en as vu un?”, par exemple. Ils n’ont pas compris, mais il y a une voix spéciale de la chasse et des chasseurs.  Ils ont vu des gens traverser à leur manière ; il y a un pas des chasseurs. Les bêtes sont [17 :00] aux aguets.

Et ce que Leibniz nous propose c’est l’idée que — et c’est ça qu’il répond à Bayle — : quand je dis que l’âme produit spontanément sa propre douleur, je veux seulement dire, dit-il, elle ne reçoit pas l’impression de douleur comme venant brusquement sans que rien ne la prépare. L’impression de douleur vient intégrer tout d’un coup mille petites perceptions qui étaient là, et qui auraient pu rester non intégrées — à ce moment-là, le lapin aurait fini de manger sa carotte, c’est-à-dire: plaisir — mais vous voyez cette espèce de changement dans la monade, que ce soit celle d’un homme ou celle d’un animal, se fait sur ce fond. [18 :00]

Et je vous disais, dès lors, il y a moyen de donner au concept de maniérisme une certaine consistance en philosophie. Et je vous disais, vraiment, Leibniz est le premier grand philosophe –je crois — à lancer ce thème du fond de l’âme. Par là peut-être que les Romantiques se rappelleront Leibniz, mais avant on ne nous parlait guère du fond de l’âme, ou bien quand on en parlait c’était comme une image. Tandis que c’est dans le statut de l’âme: “elle tire tout de son propre fond”, c’est ça la monade. Donc je vous disais: le couple maniériste c’est: fond-spontanéité, par opposition au couple classique de Descartes: forme-essentialité. [Pause] [19 :00]

Mais alors continuons un peu, eh, pour en finir avec ce premier critère. Ce premier critère, vous l’avez reconnu, on a tellement traîné dessus, ce premier critère, c’est l’inhérence, vous savez, les prédicats sont dans le sujet, ou, si vous préférez, chaque monade exprime le monde. Chaque monade exprime l’ensemble du monde, ou le monde est dans la monade. Vous vous rappelez, c’est l’inclusion. Et quand je vous disais, nous avons une confirmation ultime, je vous disais: mais faites attention, on a généralement confondu la prédication, chez Leibniz, et l’attribution, c’est juste le contraire, c’est juste le contraire puisque le jugement d’attribution, c’est le rapport [20 :00] attribut-substance, [Pause] dans la mesure où l’attribut détermine l’essence de la substance. [Pause] L’inhérence, c’est absolument différent: c’est l’inclusion du prédicat dans la substance, dans la mesure où la substance tire les prédicats et la succession des prédicats de son propre fond. Le prédicat n’est pas attribut, il est événement. [Pause]

Donc je suppose que tout, ça c’est clair. C’est ça le critère logique de la substance qui, chez Leibniz, s’oppose au critère classique [21 :00] de la substance tel que vous le trouvez chez Descartes, substance-attribut essentiel. Mais j’en profite pour pousser un peu. Dés lors, même à ce niveau, j’ai défini la substance par l’inclusion: c’est ce qui inclut l’ensemble des prédicats comme événements, ou l’ensemble des prédicats comme changement. [Pause] Donc elle est source active de changement, elle est unité active de changement, le changement s’opposant dans le maniérisme à [22 :00] l’attribut fixe et solide de la substance. Là, c’est, au contraire, une source vive, source vive de changement.

Mais, donc, voilà la question que je pose, alors je la pose d’abord comme en latin, pour mieux vous convaincre: et pourquoi que tout ne s’arrêterait-il pas là, c’est-à-dire pourquoi [est ce que] toute chose ne serait pas un percipit de la substance, de la monade? Un percipit, qu’est-ce que ça veut dire? Ça veut dire un être perçu. Percipere, c’est percevoir, percipit, c’est être perçu. [Pause] [23 :00] La monade exprime l’univers et l’inclut, chaque monade inclut l’univers. Ses prédicats sont des changements, ou d’un prédicat à l’autre, il y a changement. Les perceptions, nous dira Leibniz, sont les actions de la substance. Je le précise parce que ça nous importera plus tard. On aurait pu croire plus facile de dire que les perceptions c’était ce que la substance recevait. Vous voyez qu’on ne peut pas le dire à moins de ne rien comprendre. [24 :00] On ne peut pas nous dire que la substance reçoit ; elle reçoit quoi ? Elle ne reçoit rien. Elle a tout en elle-même. Leibniz est le dernier philosophe qui puisse dire que la substance reçoive des perceptions ; elle est unité active.

Et un texte entre autres, Leibniz ne l’oublie pas [Pause ; Deleuze cherche dans son édition], texte tiré d’une lettre: [25 :00] “L’action propre à l’âme” – l’action — “L’action propre à l’âme est la perception, et l’unité de ce qui perçoit” – c’est-à-dire, la substance – “et l’unité de ce qui perçoit vient de la liaison des perceptions suivant lesquelles celles qui suivent dérivent de celles qui précédent”. On a vu selon quelles lois celles qui suivent dérivent de celles qui précédent: il faut que celles qui précédent soient grosses de celles sui suivent. On a vu que, bien sûr, la douleur du chien n’était pas, plutôt que le plaisir que le chien avait à manger, n’était pas gros de la douleur qu’il allait éprouver quand il reçoit le coup de bâton. En revanche, les petites perceptions [26 :00] qui ont précédé les coups de bâton sont grosses de la douleur qu’il va éprouver.

Donc, pourquoi ne pas dire, il n’y a pas de choses ni de corps ? Il y a la monade et ses perceptions. Le monde, c’est ce que perçoit la monade, c’est-à-dire que c’est ce qui est dans la monade. Dès lors, le monde c’est uniquement le “être perçu” de la monade, c’est ce qui est perçu par la monade. [Pause] Et le corps, mon corps, ce serait une région de ce qui est perçu par la monade, par ma monade. Et je pourrais dire: [27 :00] “être”, c’est ou bien être une monade, ou bien être perçu par une monade. Être, c’est être perçu. C’est ce qu’on appellerait un système idéaliste. Tout nous y pousse puisque, vous vous rappelez : le monde n’existe pas hors des monades qui l’expriment ou l’incluent, le monde n’existe pas hors des monades. Il faut s’en tenir là, il faut revenir là. Vous vous rappelez notre schéma: le monde est peut-être l’horizon virtuel de toutes les monades, ça n’empêche pas [qu’] il n’existe pas hors de telle, telle, telle et telle monade, du nombre = x des monades qu’il inclut. [28 :00] C’est ce qu’on appelle de tout temps de l’idéalisme.

Et dès lors, il n’y a pas de choses, il y a des perceptions. Il n’y a pas de coups de bâton, il y a des douleurs. C’est ce que Bayle dit très bien à Leibniz: mais de quoi vous avez besoin de faire intervenir un coup de bâton ? Il n’y aurait pas de bâton, il n’y aurait pas de coup de bâton, il n’y aurait pas de corps du chien, qu’est-ce qui serait changé? [Interruption de la transcription Web Deleuze] Vous comprenez ? Qu’est-ce qui serait changé ? Absolument rien. Vous auriez l’âme du chien qui éprouverait un plaisir. Il n’y aurait pas de repas, mais il éprouverait un plaisir, [29 :00] le même plaisir que celui qu’il éprouve d’ailleurs. [Retour à la transcription Web Deleuze] Dieu peut tout, donc pourquoi est-ce que Dieu aurait fait des corps ce qui est très fatiguant alors qu’il pouvait ne faire que des esprits, des âmes? Rien n’aurait changé: le chien éprouverait un plaisir, il éprouverait toutes les petites inquiétudes dont on a parlé, et puis la douleur intégrerait ces petites inquiétudes. Tout ça se passe dans l’âme, donc il n’y a aucun besoin qu’en plus il y ait un bâton réel. Il y aurait une perception de bâton, et le bâton n’existerait pas en dehors de la perception de bâton. Il y aurait une perception de nourriture et la nourriture n’existerait pas en dehors de la perception de la nourriture. Esse serait pour un corps ou un objet, esse, être, serait percipit, c’est-à-dire être perçu. [30 :00]

Vous comprenez ? “Je [me] croyais arrivé au port.” Les monades rendent compte de la totalité, elles rendent compte de tout ce que vous voulez. Il suffit de dire: il n’y a que des monades. Et pourtant, jamais Leibniz n’a pensé à dire ça, jamais. Alors ça pose un problème: d’abord, il pouvait le dire, si c’est vrai qu’il pouvait le dire. En plus, c’est quelqu’un d’autre qui l’a dit. Ça se complique. C’est [George] Berkeley. Je fais du Berkeley facile mais là, je ne vais pas consacrer… Mais Berkeley est célèbre pour avoir lancé la formule “esse est percipit”, et pour avoir fondé un nouveau type d’idéalisme d’après lequel il n’y avait que des âmes [31 :00] ou esprits.

Et au début de sa philosophie, il présente lui-même son entreprise en disant: il n’y a que les irlandais — c’est un irlandais Berkeley ; [Rires] je trouve ça très important parce que d’abord ça fait un lien avec Beckett, [Rires] qui connaît admirablement Berkeley, il le connaît très, très bien, oui, et puis, puisqu’il y a tout un film, le petit film de Beckett là, la petite merveille que Beckett a faite au cinéma est mise sous le signe “esse est percipit,” c’est-à-dire c’est la réponse de Beckett à Berkeley, mais ce n’est pas ça que je fais un rapprochement. [32 :00] Mais Berkeley, il passe son temps à dire: vous autres Irlandais, du moins dans ses premières œuvres. Il ne dit pas ça par malice. Il veut dire: il y a un truc dans ce que je dis que seul un Irlandais peut comprendre. Alors ça, ça m’intéresse beaucoup parce que ça poserait vraiment le rapport des philosophes et de la philosophie avec les nationalités. Il se vit comme faisant une philosophie pour Irlandais, à l’usage des Irlandais.

Bon, esse est percipi : c’est ce qu’il présente d’une autre manière comme une double transformation, la double transformation des choses en idées et des idées en choses, ou si vous préférez, en impressions sensibles et des impressions sensibles en choses. Il n’y a pas d’autres choses que les impressions sensibles. Qu’est-ce que c’est que la table? [33 :00] [Deleuze frappe la table] Eh ben, la table, c’est son percipit, son être perçu. Peu importe ce que Berkeley veut dire, ça va se révéler très compliqué, etc… Peu importe ; ce n’est pas notre affaire. Mais ce qui va être notre affaire, c’est que les premiers livres de Berkeley tournent autour de 1714, et que Leibniz, ayant gardé une très grande curiosité d’esprit, les lit. Ce qui est très intéressant, c’est la réaction de Leibniz à sa lecture, lecture très rapide, je crois, très rapide. On a des notes ; on a les notes de lecture de Leibniz sur Berkeley qui, il est vrai, à ce moment-là, est un très jeune philosophe. [34 :00] La première réaction de Leibniz, elle n’est pas bonne. Il dit: c’est un Irlandais extravagant! [Rires] Il est vraiment extravagant, ce jeune homme ; il dit des choses pour se rendre intéressant ; “esse est percipit”, ce n’est pas sérieux. Et puis, d’une manière plus intéressante, dans ses notes, il les réécrit, et dans ses notes, il marque que ça lui convient tout à fait, et que ça, il aurait pu le dire. Je ne dis pas qu’il l’a dit, mais qu’il aurait pu le dire. Il faudrait essayer de voir en quel sens il aurait pu le dire, mais justement il ne le dit pas et il ne le dira pas. Et ma question, c’est: pourquoi est-ce qu’il ne le dit pas alors que le premier critère de la substance lui permettait de le dire?

Voilà en quoi je termine donc l’analyse du premier critère [35 :00] de la substance. Il faut que tout ça soit très ordonné pour que vous vous y reconnaissiez tellement tout ça c’est très compliqué. Je termine: on est relancé en pleine mer. Pourquoi est-ce que à l’issu de ce premier critère, Leibniz ne se réveille pas — malgré son vieil âge — pourquoi est-ce qu’il ne se réveille pas berkeleyen, c’est-à-dire, disant, eh bien, il n’y a que des monades et leurs perceptions, si bien que les corps et les choses sont de simples percipits ? Il n’y a que des âmes ou des esprits, et leurs perceptions.

Là je voudrais que vous vous rappeliez certaines choses: [Pause] chaque monade, vous ou moi, nous exprimons le monde entier. [36 :00] Remarquez que jamais Berkeley n’aurait dit ça, et vous devez pressentir pourquoi jamais Berkeley n’aurait dit ça. Nous exprimons le monde entier à l’infini, chacun de nous l’exprime, et le monde n’existe pas hors de nous tous qui l’exprimons. Mais vous vous rappelez: chacun de nous a une petite région privilégiée, ce que Leibniz appelle son département, [Pause] qu’on peut appeler, oui, sa zone, son quartier. Mais qu’est-ce que c’est? C’est la part du monde que nous exprimons clairement ou, [37 :00] dit Leibniz d’une manière beaucoup plus mystérieuse, “distinctement” ou, d’une manière beaucoup plus générale, que nous exprimons “particulièrement”. Là le vocabulaire déjà est très intéressant à étudier: particulièrement, clairement, distinctement, une petite partie du monde, c’est-à-dire une portion finie: notre département, notre quartier.

Et sur le moment, je vous disais: ben oui, vous avez votre petite zone, par exemple, la date où vous vivez, le milieu dans lequel vous évoluez, etc. : ça c’est la portion claire de ce que vous exprimez. Et ça, cette région-là, autant vous exprimez l’infinité du monde, autant vous n’exprimez clairement qu’une portion limitée. [38 :00] Cette portion limite, c’est votre finitude, [Pause] ou, si vous préférez, c’est votre limitation. Pourquoi [est-ce que] c’est votre limitation? Parce que c’est ça qui vous distingue de Dieu. Si Dieu est une monade, c’est que, d’une part, lui, il exprime tous les mondes, même incompossibles entre eux, et d’autre part, dans le monde qu’il choisit, il exprime clairement et distinctement la totalité infinie de ce monde. [Fin de l’enregistrement BNF et YouTube ; texte de WebDeleuze] [38 :43] Dieu a tous les départements à la fois. Donc ce qui définit la limitation d’une monade comme vous et moi, d’une monade finie, la finitude d’une monade, c’est le fait qu’elle n’exprime clairement qu’une toute petite portion du monde. [Retour à l’enregistrement BNF & YouTube]

Partie 2

Traduisons, essayons de traduire. Qu’est-ce que j’exprime clairement, qu’est-ce que j’exprime clairement dans le monde? [Pause] [39 :00] Peut-être est-ce que vous vous souvenez aussi, j’ai insisté beaucoup là-dessus: le prédicat chez Leibniz, ce qui est contenu dans la substance, le prédicat est d’autant moins un attribut que, en fait, c’est toujours un événement ou un rapport. Un événement, c’est un rapport particulièrement complexe ; on l’a vu quand on a analysé Whitehead, dans ses rapports avec Leibniz. Mais un prédicat, c’est toujours un rapport. C’est pour ça que ce n’est pas un attribut, qui lui est toujours une qualité. Et c’est pour ça qu’il est tellement ruineux: croire que le jugement d’inclusion chez Leibniz est un jugement d’attribution, puisque on ne comprend absolument [40 :00] plus rien à ce qu’est un prédicat pour Leibniz, une fois dit qu’un prédicat, c’est un rapport et ça ne peut être qu’un rapport. Bien.

Qu’est-ce que j’exprime clairement? Il y a une formule qui résume tout, alors pourquoi ne pas l’employer ? Et voilà qu’on va l’employer, en même temps qu’elle devrait tout nous simplifier, elle va tout nous compliquer. Tant pis ; on sera rejetés en pleine mer. Il serait bien facile et bien exact, sûrement, de dire: bien oui, la zone que j’exprime clairement, c’est celle qui touche à mon corps. Ce que j’exprime clairement c’est, dans le monde, ce qui a rapport à mon corps. [41 :00] Nous retrouvons l’idée de rapport. Le prédicat clair inclus dans la monade, ou l’ensemble des prédicats clairs ou particuliers qui définissent mon département, ma zone, mon quartier, c’est l’ensemble des événements qui passent par mon corps. C’est ça que je suis voué à exprimer, à exprimer particulièrement. On a l’impression que, bon ben ce n’était pas compliqué à dire. Mais justement, pourquoi est-ce qu’il ne l’a pas dit, pourquoi est-ce qu’il n’a pas commencé à le dire? Pourquoi il le dit dans les Lettres à Arnauld, il dit, et oui: “ce que la monade exprime clairement c’est ce qui a rapport à son corps”. Voilà que la monade a un corps. [Pause] [42 :00]

Par exemple, la monade Jules César, elle exprime clairement toutes sortes de choses, mais regardez bien, tout ce qu’elle exprime à trait à son corps. Même la monade Adam, tout ce qu’elle exprime, tout ce qu’elle exprime particulièrement — être le premier homme, être dans un jardin, avoir une femme née de sa côte — tout ça, c’est ce qui a rapport à son corps. Et vous ne trouverez rien dans vos expressions claires qui n’ait rapport à votre corps. Ce qui ne veut pas dire que ce que vous exprimez clairement [43 :00] ce soit des phénomènes de votre corps. C’est que ça se complique. C’est là qu’on va commencer à nager. Car ça me parait incontestable que ce que j’exprime clairement c’est ce qui a rapport à mon corps. Mais ce qui arrive dans mon corps, mon corps lui-même, je ne l’exprime pas clairement du tout. Je ne peux pas dire que j’exprime clairement les mouvements de mon sang, et bien plus, s’il y a quelque chose qui m’est obscure, c’est mon corps. Voilà qu’une chose si obscure est en même temps [Pause] ce avec quoi est en rapport pour que je perçoive clairement. [44 :00]

Sentez qu’il va falloir un drôle de statut du corps. Et vous le sentez bien surtout qu’on a un embryon de réponse. C’est que le fait d’avoir un corps, il doit bien être en rapport avec les petites perceptions. Or les petites perceptions, elles sont obscures et confuses. Ce que j’exprime clairement, le clair, c’est lorsque j’intègre des petites perceptions. Alors je tire quelque chose de clair de tout ce fond obscur. Tirer quelque chose de clair d’un fond obscur, c’est une très drôle d’opération. Chez Descartes, ça n’arrive jamais. C’est proprement leibnizien: le clair, c’est ce qui se tire d’un fond obscur. [45 :00] Bien plus, il n’y a pas de clarté qui ne se tire d’un fond obscur. On disait: c’est une conception baroque de la lumière, par opposition à une conception classique. Mais ce n’est pas à revenir à tout ça ; tout ça est très cohérent.

Vous voyez, invoquer le corps, ça va nous soulever toutes sortes de problèmes, mais ce que je dis, c’est: voyez dans quel ordre on peut l’invoquer. Voilà ma question: est-ce que je peux dire, oui ou non, est-ce que je peux dire j’exprime, moi monade, moi esprit, j’exprime [46 :00] particulièrement ou clairement une région du monde parce que j’ai un corps et parce que c’est cette région là qui concerne mon corps ou qui est en rapport avec mon corps ? En d’autres termes, est-ce que, ou plutôt en mêmes termes, je recommence : est-ce que c’est parce que j’ai un corps que j’exprime clairement une partie du monde qui a rapport à ce corps ? [Pause]  Réponse radicale: non, impossible! Pourquoi impossible? Eh ben, parce que Leibniz ne serait pas Leibniz, parce qu’on ne serait pas en train de parler de Leibniz, on serait en train de parler d’autre chose. [47 :00] On serait en train de parler d’une philosophie qui depuis longtemps nous aurait expliqué ce que c’était qu’un corps. Et on a vu que le chemin est même l’inverse. Ce qu’il faut dire, c’est quoi? Là, je n’ai pas le choix, mais je préfère beaucoup la seconde proposition à la première, elle est plus intelligente. Il faut dire: j’ai un corps parce que mon âme exprime clairement une petite région du monde. C’est la seule chose que je puisse dire.

Que j’ai un département, c’est-à-dire que mon âme exprime clairement une petite région du monde, [48 :00] c’est la raison suffisante d’avoir un corps. Si bien que je pourrais dire à ce moment-là: oui, ce que j’exprime clairement c’est ce qui a rapport à mon corps, pour une raison très simple: c’est que mon corps se déduit de la région claire que j’exprime. En d’autres termes, ce que je dois faire, c’est une genèse du corps. Cette genèse du corps m’interdit de commencer par lui. On pourra me dire: j’ai un corps de tout temps? Oui, j’ai un corps de tous temps ; vous vous rappelez peut-être: avant de naître, j’avais un corps ; après ma mort, j’ai un corps. [49 :00] La question, ce n’est pas si j’ai un corps de tout temps ; la question c’est: quoi dérive de quoi? Et l’ordre m’est fixe. Pourquoi est-ce que j’exprime une petite région claire, alors que j’exprime le monde tout entier, mais obscurément? Pourquoi est-ce que j’exprime clairement une petite région? On a vu qu’on ne pouvait pas répondre: “parce que j’ai un corps”. C’est, au contraire, parce que j’exprime clairement une petite région que, dès lors, j’ai un corps, genèse du corps. D’où nécessité de la question: mais alors, pourquoi [est-ce que] tu exprimes une petite région claire puisque ce n’est pas parce que tu as un corps, c’est le contraire, c’est parc… non merde, c’est le contraire… enfin vous avez compris ! [Rires]

On l’a vue, la réponse, si vous vous la rappelez. [50 :00] On a vu que chaque monade était construite au voisinage d’un petit nombre de singularités, chaque monade est construite autour d’un certain nombre de singularités prolongeables dans d’autres singularités, jusqu’au voisinage d’autres singularités. Mais chaque monade est construite autour d’un certain nombre de singularités principales. J’exprime le monde parce que les singularités principales, autour desquelles je suis constitué, se prolongent dans toutes les directions vers les autres, et au voisinage des autres singularités. [Pause] [51 :00] Mais je suis construit autour d’un petit nombre de singularités privilégiées. Celles d’Adam, c’est: être un premier homme, être dans un jardin, avoir une femme née de sa cote, cherchez les autres. [Rires] L’âme de chacun est un condensé d’un ensemble de singularités limité. Pourquoi est-ce qu’il exprime le monde illimité? Parce que ces singularités se prolongent jusqu’au voisinage de toutes les autres singularités, mais chacun de nous est construit autour d’un petit nombre de singularités. C’est parce que chacun de nous est construit autours d’un petit nombre de singularités — [52 :00] là je m’avance un peu: la réponse n’est jamais donnée telle quelle par Leibniz, là je vous en préviens quand… mais qui me paraît suggérée par les textes, suggérée d’une manière aussi forte que s’il l’avait dit, donc il l’a dit, [Rires] mais il l’a dit dans des textes qui ne nous sont pas parvenus. Mais ils n’en existent pas moins, qu’on trouvera un jour. Et puis c’est forcé ; c’est pour ça parce que les autres réponses sont, il me semble, impossibles. Quand même il n’est pas loin, mais enfin, peu importe. Je n’aurais jamais dû dire ça….

Vous voyez la genèse ; première proposition: bien entendu chaque monade exprime le monde entier, mais [53 :00] chaque monade individuelle, qu’est-ce que c’est être un individu? C’est concentrer, concentration — mot que Leibniz emploie — concentration d’un ensemble limité de singularités. Je n’en exprime pas moins le monde entier parce que, encore une fois, ces singularités sont prolongeables jusqu’au voisinage de toutes les autres singularités. Donc première proposition: je suis construit au voisinage d’un certain nombre de singularités, ou d’un ensemble déterminé de singularités.

Deuxième proposition: dès lors, c’est ça la raison pour laquelle j’exprime une portion déterminée du monde, celle qui [54 :00] unit ces singularités constituantes. Mais j’exprime confusément le monder entier, c’est-à-dire toutes les singularités du monde que Dieu a choisi. Mais je fais mon quartier, ou mon département, de la portion du monde délimitée par mes singularités constituantes. Troisième proposition: j’ai un corps [Pause]  parce que j’exprime une région privilégiée, [Pause] si bien que je pourrais dire: ma région privilégiée, [55 :00] c’est ce qui a rapport à mon corps. [Interruption de la transcription Web Deleuze] La région privilégiée de mon esprit, ce qui a rapport à mon corps.

Là-dessus, je suis lancé dans toutes sortes de problèmes, notamment comment expliquer que mon corps ne soit que perçu obscurément par ma monade. Je me contente uniquement de ceci : chaque monade a un corps et doit avoir un corps. Chaque monade a un corps, je ne sais pas. Non, tout ce que je peux dire, c’est que chaque monade doit avoir un corps. Elle doit avoir un corps puisque l’exigence d’avoir un corps découle de la portion claire que j’exprime. [56 :00] Voilà, j’en ai fini avec le premier point.

Dès lors, voyez que lorsque dans le premier point j’introduisais la monade comme unité de mouvement, c’était justifié dans la mesure où j’ai un corps et où, dès lors, il y a des corps. [Pause] Pourquoi pas un seul corps ? Cela, on le verra, parce que la loi du corps, c’est précisément subir l’action d’autres corps. Et peu importe. Voilà le premier point. Il faut que ce soit très clair. C’est clair… Pas de… ? Si vous renversez l’ordre, à mon avis, ça n’est plus Leibniz. Si vous partez du corps, c’est fichu. [Pause] [57 :00] Comprenez ? C’est une déduction génétique du corps qu’il nous propose à ce niveau. [Pause] Pas de problèmes ?… Oui ?

Un étudiant: [Propos inaudibles]

Deleuze: Je vais vous dire que vous n’êtes pas assez sévère même. [58 :00] En toute rigueur, à ce niveau, ce que je peux dire, ce n’est même pas [que] les êtres animés ont un corps. Ce que je peux dire, c’est, les âmes raisonnables ont un corps. Je ne peux rien dire d’autre même ; je ne peux rien dire d’autre parce que [Retour à la transcription Web Deleuze] on est parti de la monade. Pour le moment, la monade, pour nous, c’est un esprit qui exprime le monde entier sous les espèces de la raison, c’est-à-dire c’est vous ou moi. Les bêtes, nous les avons rencontrées. Les bêtes, nous les avons rencontrées. Mais on ne sait pas ce que c’est, on les a rencontrés comme ça, parce qu’on les a fait intervenir. On ne sait pas ce que c’est. [59 :00] Et les choses, l’exemple tant aimé de Leibniz pour vous plaire: l’arc-en-ciel, tout ça. Les bêtes et les phénomènes du type: la lumière, l’arc-en-ciel, etc., ils sont pour le moment — vous sentez qu’ils doivent faire partie, et votre question est très juste — qu’ils doivent faire partie de la genèse. Ils doivent survenir à un moment. À quel moment? On ne sait pas, on ne sait pas encore. [Pause]

Deuxième critère de la substance, la substance étant toujours prise comme monade présentée comme esprit d’un être raisonnable. [Pause] [60 :00] On vient juste de voir qu’en vertu du premier critère, la monade comme esprit d’un être raisonnable devait avoir un corps. Et pourquoi [est-ce qu’] elle doit avoir un corps? Elle doit avoir un corps, encore une fois, parce qu’elle exprime un département privilégié, parce qu’elle a un département privilégié dans son expression totale.

Critère épistémologique, deuxième critère. Pourquoi [est-ce que] je l’appelle critère épistémologique? On l’a vu, c’est parce que j’ai insisté sur l’originalité de la logique de Leibniz qui consiste à réclamer une définition en fonction des réquisits de la chose. Et qu’est-ce que c’est les réquisits de la chose? C’est déjà quelque chose [61 :00] de très nouveau: ce sont les conditions, ce sont les conditions constitutives de la chose. Il faut distinguer les conditions constitutives de la chose des parties constituantes. [Pause]  Les réquisits ne sont pas des parties constituantes ; ce sont des conditions auxquelles la chose doit obéir pour être ce qu’elle est. [Pause]

Or on a vu que, sur ce point aussi, Leibniz s’accrochait avec [62 :00] Descartes, puisque le second critère de la substance chez Descartes, c’était — vous vous rappelez — la distinction réelle, que deux choses soient conçues sans que l’une soit pensée en faisant intervenir des éléments de l’autre. [Pause] Et que pour Descartes, deux choses réellement distinctes, c’est-à-dire [choses] pensées comme réellement distinctes, on a vu que c’était la même chose, qu’il s’agissait toujours de penser dans la distinction réelle, eh bien, que deux choses pensées comme réellement distinctes étaient séparables. [Pause] [63 :00] Descartes pourrait ajouter: et bien plus, et ce qui est séparable est séparé, et ça c’est autre chose. Si ce qui est séparé est séparable pour Descartes, c’est parce que, sinon, Dieu serait trompeur ; il nous ferait penser des choses comme séparables, et il ne les séparerait pas. Donc il nous mentirait. [Pause]

Leibniz répond une seconde fois: non! Il dit: ce que Descartes n’a pas vu, c’est que deux choses peuvent être réellement distinctes, c’est-à-dire pensées comme réellement distinctes, et pourtant avoir les mêmes réquisits, c’est-à-dire avoir les mêmes conditions constituantes. Or deux choses qui ont les mêmes réquisits peuvent [64 :00] être réellement distinctes, et pourtant elles ne sont pas séparables. Et la grande idée de Leibniz, c’est que rien n’est séparable dans le monde. [Pause] Exemple : les monades. Elles sont réellement distinctes ; l’une peut être pensée sans l’autre. Elles ne sont pas séparables pour cela ; bien plus, elles sont inséparables. Pourquoi? Parce qu’elles ont les mêmes réquisits. Quels réquisits? Le monde commun qu’elles expriment : [65 :00] chacun de son point de vue exprime un seul et même monde ; elles sont réellement distinctes puisque les points de vue sont réellement distincts. Vous pouvez penser la monade César sans rien penser de la monade Alexandre, ça n’empêche pas qu’elles ne sont pas séparables ; elles ne sont pas séparables Elles ont les mêmes réquisits; elles expriment un seul et même monde. Et il faut bien que ce réquisit singulier, toutes les singularités d’un même monde, s’exprime en termes généraux, c’est-à-dire, du point de vue d’une logique des réquisits, qu’est-ce qu’on va dire? [66 :00]

On l’a vu la dernière fois, on commençait à le voir : c’est là qu’il [Leibniz] fait sa grande réactivation d’Aristote pour se moquer de Descartes. Descartes croyait en avoir fini avec Aristote et avec les abstractions aristotéliciennes qui consistaient à nous dire: la substance est composée — vous voyez, c’était assez loin de Leibniz, là, des parties composantes — la substance est composée d’une matière, d’une forme et de l’ensemble de la matière et de la forme. [Aristote] ajoutait: la matière est puissance [67 :00] de recevoir les contraires ; c’est ça le changement, d’où la substance est unité du changement. C’était proche de Leibniz, la matière est puissance de recevoir les contraires. L’un de ces contraires est: possession de la forme. Dés lors, la forme est l’acte qui fait passer la puissance à l’acte, et la forme qui actualise la puissance, et la matière sans la forme, c’est la privation. [68 :00] D’où le couple sous lequel, plutôt le trio sous lequel, ou plutôt la condition sous laquelle vous pensez le trio matière-forme-composé des deux, c’est la distinction, c’est l’opposition possession-privation. C’était tout un ensemble de réquisits de la substance.

Et voilà ce que dans son projet [de Leibniz] — qui est à la fois garder, encore une fois, des acquis du cartésianisme pour les retourner contre Descartes et réactiver Aristote — voilà comment Leibniz [69 :00] va reprendre le problème, et il va le présenter comme le problème des réquisits de la substance. Et c’est le plus difficile de ce que j’ai à vous dire aujourd’hui, donc on va assez doucement.

Pour qu’il y ait substance, il faut d’abord qu’il y ait unité active. On l’a vu, c’était lié au premier critère. Mais, vous vous souvenez, on peut le tirer, on peut l’extraire du premier critère, puisque l’unité, elle pouvait être aussi bien unité d’un mouvement qu’unité d’un changement intérieur à la monade. Pour qu’il y ait substance, il faut, de toute manière, qu’il y ait unité, unité active ou spontanéité. Ce qu’on appellera forme substantielle, [70 :00] ou suivant un terme aristotélicien — que je n’ai pas le temps de définir, sinon on s’y perdrait dans tout ça, mais si vous le trouvez, ne vous inquiétez pas — l’acte parfait, c’est-à-dire Entéléchie, [Deleuze l’épèle] la forme substantielle achevée ou l’entéléchie parfaite, la forme substantielle, l’entéléchie, c’est cette unité active, c’est-à-dire ce qu’on a appelé pour le moment: monade. C’est la spontanéité. On l’appellera puissance active primitive. Vous voyez déjà que puissance ne s’oppose plus à acte, [71 :00] mais la puissance passe à l’acte, et elle n’a besoin de rien d’autre qu’elle même pour passer à l’acte.

Puissance active primitive. Pourquoi? Parce qu’elle ne fait pas passer à l’acte une puissance ou une matière ; elle est en elle-même puissance d’agir: ça va être, et ça, Leibniz l’emprunte à la Renaissance, c’est-à-dire aux aristotéliciens qui ont singulièrement changé le rapport puissance-acte, à savoir: la puissance est elle-même puissance d’agir. Il n’y a plus un acte qui actualise une puissance, [72 :00] il y a une puissance qui passe à l’acte, si rien ne l’empêche. C’est pour ça qu’elle est dite : puissance. Si rien ne l’empêche, elle passe à l’acte, spontanéité de la puissance active.

D’où l’expression splendide de Nicolas de Cues, philosophe de la renaissance auquel Leibniz doit beaucoup, quand il parle du “possest”. Pour ceux qui savent du latin, possest, c’est un mot composé de “posse”, pouvoir, et “est”, est. Ça veut dire exactement: la puissance qui n’est pas puissance d’Etre, [73 :00] mais la puissance qui Est, la puissance qui est acte, la puissance en acte, le possest. Chez Leibniz, encore une fois, vous trouvez constamment ce terme, puissance primitive active. Vous voyez que ce n’est pas une forme, forme substantielle, mais ce n’est pas une forme qui agit sur une matière ; c’est une forme, dira Leibniz, dont toutes les actions sont internes. Si rien ne l’empêche, elle passe à l’acte. Très souvent Leibniz nous dira que la monade, [74 :00] par définition, n’a d’actions qu’internes. Elle est active et toutes ses actions sont internes, pourquoi? En vertu du principe d’inclusion, en vertu du principe d’inhérence.

Donc il y a puissance active parce que l’acte ne s’exerce pas sur une matière extérieure, mais la puissance est en acte puisque toutes ses actions sont intérieures. [Pause] Je dirais: la forme substantielle s’est identifiée chez Leibniz à la substance comme sujet, c’est-à-dire à la monade, c’est-à-dire à la puissance active dont toutes les passions sont internes. [Pause]  [75 :00] Et vous l’avez vu: qu’est-ce que c’est que les actions internes de la substance, de la monade ? Ce sont ses perceptions. Les perceptions sont les actions de la monade. [Pause]

Seulement voilà, deuxième réquisit: il est vrai que notre différence avec Dieu, c’est que nous sommes limités. Et on l’a vu, là aussi et ça s’explique tout seul, on a vu que chez Leibniz, de même qu’il y avait un [76 :00] remaniement absolu des rapports puissance-acte, il y avait un renoncement à l’opposition privation-possession. Au profit de quoi? De la limitation. [Pause] Notre seule privation, c’est que nous soyons limités. Nous sommes limités parce que nous sommes des créatures: les monades sont limitées. Mais ce n’est pas parce que on est limité qu’on n’a pas des actions même infinies, il le dira; c’est autre chose. Mais en tous cas, parce que nous sommes limités, nous n’avons une région d’expression claire, on l’a vu, que très partielle. La marque de la limitation dans la monade c’est précisément que nous n’ayons qu’un seul département.

La limitation n’empêche pas l’action. [77 :00] Une autre lettre: [Pause] “Je réponds que même lorsqu’elle est empêchée” — la substance – “lorsqu’elle est empêchée” — c’est-à-dire, lorsque sa force active, sa puissance active est empêchée –, “même lorsqu’elle est empêchée, elle exerce simultanément des actions infinies car, comme je l’ai déjà dit, aucun empêchement ne supprime complètement l’action”. Ensuite viennent des considérations sur le corps, etc. C’est tout le temps merveilleux. [78 :00] Bon. La monade est limitée. C’est le deuxième réquisit. Le premier réquisit c’est: puissance primitive active. La limitation, Leibniz lui donnera le nom de puissance primitive, également primitive, passive. [Pause]

Seulement voilà le problème: comment il définit la limitation? [Pause] Comment il définit la limitation? C’est très important là, parce que toujours du point de vue de la genèse [79 :00] dans lequel on est. En toute rigueur, j’invoque les Lettres au père Des Bosses, comme une bosse en deux mots, les Lettres au père Des Bosses qui sont des lettres de la fin de sa vie, donc on peut considérer qu’elles expriment l’état final de sa pensée. Il ne cesse de nous dire: la limitation est exigence. La limitation, c’est exigence de quoi? Elle est l’exigence d’étendue et – mot un peu mystérieux — d’antitypie, d’antitypie. L’antitypie, c’est la résistance ou l’inertie. [80 :00] Pour des raisons que nous verrons peut-être plus tard, ou peut-être on n’aura pas le temps de les voir, Leibniz pense que l’étendue est incapable de rendre compte elle-même de l’inertie et de la résistance.

Donc, ce ne sont pas deux choses, et nous, nous le savons, que ce n’est pas la même chose. Car on l’a vu, vous vous rappelez ? Je vous le rappelle très brièvement: l’étendue, c’est une série, c’est une série infinie dont les parties s’organisent suivant les rapports de Tout-parties, et qui ne tend vers aucune limite; [Pause] tandis que la résistance ou l’antitypie, c’est la limite vers laquelle tend quelque chose, dans l’étendue, [Pause] [81 :00] qui entre dans une série convergente. Mais peu importe. Leibniz nous dit: la limitation, c’est une exigence, ou c’est l’exigence d’étendue et d’antitypie, ou l’exigence d’étendue et de résistance. Il l’appellera masse, [82 :00] mais comme signale un commentateur, le latin a deux mots pour dire “masse”. Il appelle “masse” en latin “moles” [Deleuze l’épèle], et il précise: masse sans forme. En fait, cette masse sans forme — vous voyez pourquoi c’est sans forme? — ce n’est même pas de l’étendue, ce n’est même pas de la résistance, c’est une exigence. En d’autres termes, c’est un réquisit à l’état pur. Alors, si vous dites: c’est là qu’intervient l’étendue, vous vous trompez ; l’étendue n’intervient certainement pas là. C’est là qu’il y a une exigence d’étendue. [83 :00] La limitation, c’est une exigence d’étendue et de résistance, sous-entendu de résistance au mouvement, mais on ne sait pas, ou de résistance au changement. On peut dire, exigence d’étendue… [Pause]

On dira, si j’en reste là, on dira: la monade comme substance, comme substance spirituelle, a deux réquisits: [Pause] la forme substancielle ou entéléchie ou puissance active primitive, et la limitation, [Pause] [84 :00] ou exigence d’étendue et de résistance. Si vous voulez en tirer plus, vous n’avez pas le droit, à mon avis; pour le moment, c’est bloqué. On ne peut pas en dire plus. Reste un problème, vous pouvez toujours analyser cette exigence. Je peux vous dire déjà d’où elle viendrait, et ça va nous engager. Peut-être que je serai forcé de vous le répéter.

Je dis très vite: ce n’est pas rien, cette histoire, pour que vous pressentiez un peu la cohérence profonde. Vous vous rappelez que chaque monade a un point de vue. Le point de vue permet de définir, déjà, quelque chose dont on a pas du tout parlé, qui est ce que Leibniz appelle: [85 :00] l’espace, à savoir, en latin — on ne peut que parler latin, sinon on va tout embrouiller — : le spatium. Le spatium n’a strictement aucune réalité physique et ne concerne pas les corps. Le spatium est un ordre logique, c’est l’ordre des points de vue coexistants; [Interruption de l’enregistrement BNF & YouTube ; texte de WebDeleuze] [1 :25 :30] ça n’implique aucune étendue physique ni même géométrique. Le spatium, c’est l’ordre des points de vue coexistants, ou si vous préférez c’est l’ordre des places coexistantes, les places étant des points de vue. [Retour à l’enregistrement BNF & YouTube]

Partie 3

Qu’est-ce que c’est que l’exigence d’étendue et de résistance ? C’est la diffusion des places. [Pause]  C’est une conséquence du spatium. Il n’est toujours pas question d’étendue. C’est une exigence d’étendue, [86 :00] une exigence d’antitypie. [Pause]

A la limite, je peux dire quoi? Ben oui, la limitation, c’est quoi ? Cette exigence d’étendue, finalement qu’est-ce que c’est? La limitation de chaque monade, c’est le fait qu’il y ait plusieurs monades, le fait qu’il y ait une infinité de monades. Je dirais presque: ma limitation, c’est l’ombre des autres monades sur la mienne. Tout commence par l’ombre. [87 :00] Remarquez que ma situation n’est pas brillante! L’ombre des autres monades sur la mienne, est-ce que ce ne serait pas une manière de rejoindre quelque chose ? Qu’est-ce que c’est ma limitation? Je répète la question pour donner à chaque fois une autre réponse. Ma limitation, c’est le fait que je n’exprime clairement qu’une toute petite portion d’univers, et que le reste gise dans mon fond obscur. Ma limitation, c’est le fond obscur de mon âme. [Pause]

Bien. Qu’est-ce que le fond obscur de mon âme? Je peux recommencer: c’est le fait que je ne puisse exprimer clairement qu’une petite portion. Pourquoi [est-ce que] je ne peux exprimer clairement qu’une petite portion? On l’a vu. Mais la réponse [88 :00] ultime, c’est toujours, c’est: parce qu’il y a d’autres monades. En d’autres termes, qu’est-ce qui fait le fond obscur de mon âme? L’ombre que jettent sur moi les autres monades. C’est votre ombre qui fait mon fond obscur, [Interruption de la transcription WebDeleuze] à charge de revanche. [Pause]

On ne communique pas autrement. C’est une merveille, ça. C’est Leibniz, vous vous rappelez ? Les monades sont sans portes ni fenêtres. Elles ne se communiquent pas puisqu’elles n’ont strictement rien à se dire. Elles n’ont strictement rien à se dire, elles expriment toutes le même monde de leur point de vue, chacune de son point de vue. Chacune n’a qu’une petite portion claire d’expression, un petit département, son quartier, d’accord. [89 :00] J’ai mon quartier, vous avez le vôtre. Tout le reste, c’est le fond obscur de chacun de nous. On, on, — comment dis-je là quand on trempe les pieds ? Je ne sais plus quoi, là – enfin, [Retour à la transcription WebDeleuze] on barbotte, on barbotte dans ce fond obscur, ou on patauge. Et qu’est-ce que c’est ce fond obscur de votre ombre sur moi? La seule chose que vous me donniez. Notez que c’est formidable: donner un peu d’ombre aux autres, quoi de plus beau?

Un étudiant [près de Deleuze] : Diogène n’aimerait pas ça !

Deleuze : Diogène, est-ce qu’il ne l’aurait pas aimé ? C’est qu’il se serait arrangé, eh ? Je ne sais pas. C’est son… [90 :00] En tout cas, il n’y a pas lieu de faire des reproches, pas du tout, parce que qu’est-ce que… Il faut ce fond obscur. Il est absolument nécessaire sans que j’arrive à être un être quelconque. [Retour à la transcription Web Deleuze] Il me faut tout ça, il me faut toute cette ombre sur moi. Vous comprenez?

Je dirais donc: l’exigence d’étendue et d’antitypie, elle est si peu étendue et antitypie, elle ne l’est pas encore, que, en toute rigueur, elle est l’ombre que toutes les autres monades portent sur chacune. Par-là même, elle constitue le fond obscur de chaque monade. Vous voyez qu’on n’en sort pas, toujours, on est toujours… Il me faut un corps, [91 :00] mais dans la genèse, on n’en est même pas à l’exigence d’un corps, mais l’exigence de [Pause] quelque chose que je puisse nommer étendue et inertie. Et je ne peux analyser que cette exigence. Et je dirais, avec mes deux premiers réquisits, je dirais: la puissance primitive active et la puissance primitive passive sont les deux réquisits de la substance dite monade, substance que je peux appeler : substance simple, maintenant que tout danger est conjuré puisque je sais que “simple” ne définit pas la substance. [92 :00] Ce qui définit la substance, c’est les deux réquisits. Je peux ajouter: la limitation n’est pas séparable de la puissance active. [Pause] Les monades simples sont toutes séparables les unes des autres… Non, même pas ; pardon, je dis des bêtises. Les monades simples sont réellement distinctes les unes des autres, mais elles ont les mêmes réquisits, et ces réquisits sont eux-mêmes inséparables. Et elles ne sont pas séparables elles-mêmes, les monades, puisque chacune emporte l’ombre de toutes les autres. [93 :00] Voilà.

Qu’est-ce qui nous reste ? Le plus difficile, et après, qu’est-ce qui va se passer ? À savoir, nous avons une exigence ; comment l’exigence va-t-elle se réaliser? Comment les réquisits vont-ils être remplis? J’ajoute, ah oui, j’ai oublié l’essentiel: la puissance passive primitive ou limitation, c’est cela — méfiez-vous des textes, méfiez-vous –, ou “moles”, la masse au sens de moles, masse qui ne comporte encore ni étendue ni inertie, qui est exigence d’étendue et d’inertie ; c’est ce que Leibniz appelle: matière première [94 :00] ou nue, toute nue, matière première ou matière nue. Si vous me dites: montrez-la-moi, je ne peux pas vous la montrer, c’est une exigence. En tout cas, elle ne comporte encore rien d’étendue ; elle est pure limitation. Elle est exigence d’étendue.

Troisième point, toujours dans ce second critère, vous voyez tout de suite là où on ne peut plus se défiler : comment l’exigence va-t-elle être réalisée? — [Pause ; interruption, question d’un étudiant] Oui, juste une tout petite seconde que je cherche ça… — [95 :00] Sentez tout de suite ce que notre réponse va être, mais que ça va être compliqué à montrer: la seule chose qui puisse réaliser l’exigence d’étendue et d’antitypie… Vous devez m’attendre au tournant normalement, ou plutôt attendre Leibniz au tournant, ça serait qu’il nous réponde: c’est l’étendue et l’antitypie, et qu’il nous montre comment alors l’étendue vient réaliser l’exigence d’étendue? Ce serait nul, ce serait nul, ce ne serait pas de la philosophie, pas possible. Je ne peux pas fonder une exigence d’étendue et puis répondre que c’est l’étendue qui réalise l’exigence d’étendue. Ce serait alors le pire verbalisme. Aussi vous sentez ce que doit être la réponse là: il faut se laisser guider par les nécessités, [96 :00] sinon on est perdus! Là encore on n’a pas le choix parce que Leibniz, il n’a pas le choix: il ne peut y avoir qu’une réponse. C’est le corps. C’est lorsque nous avons un corps et en tant que nous avons un corps, que la limitation conçue comme exigence d’étendue et d’antitypie est réalisée; seul le corps peut réaliser l’exigence.

Mais alors le corps, ce n’est pas de l’étendue? Ce n’en est pas? Ou alors il la fabrique, il la sécrète? Peut-être que le corps sécrète l’étendue? Et il sécrète l’antitypie? Peut-être qu’il fait tout ça! Ça devient possible à dire, je ne sais pas si c’est possible à montrer. Mais la seule réponse, on est bloqué, sinon, [97 :00] il faut arrêter, ce serait bien: si Leibniz avait arrêté, il faudrait arrêter là; on n’irait pas. Il n’a pas pu aller plus loin, il a été englouti par la haute mer, ou, comme Nietzsche, il s’est arrêté ; il a eu un petit accident qui l’a fait s’arrêter. Sinon, nous on a la tâche pénible: il faut continuer, il faut continuer, il faut continuer! Nous savons au moins où nous attendons notre réponse, on n’a pas le choix: seul le corps peut remplir l’exigence. [Question d’un étudiant] Oui ?

Un étudiant : [Sur le problème du mal chez Leibniz] [98 :00]

Deleuze: Non, c’est absolument juste. Le mal… Mais là, il faut distinguer ce qui est leibnizien et ce qui est général, ce qui est un thème général de l’époque — ceci ne veut pas dire que ce n’est pas bien comme généraux — ce qui appartient à [Leibniz] et ce qu’on retrouve un petit peu partout. Ce qu’on retrouve un petit peu partout, au dix-septième siècle, dans la philosophie, c’est l’idée que le mal a pour source unique la limitation ; la limitation étant condition de toute créature, [99 :00] Dieu est responsable du Bien, mais n’est pas responsable du Mal. Il n’y a de créature que limitée ; la limitation est la source du mal. Ça, ce n’est pas leibnizien, c’est général. Vous le trouvez chez Descartes, chez Spinoza, et cela vient d’une opération alors plus profonde. Ce n’est pas simplement une platitude théologique ; c’est leur conception d’après laquelle — c’est leur anti-aristotélisme –, il n’y a pas de privations, il n’y a que des limitations. Ce qui est une thèse extrêmement originale, qui a occupé tout le dix-septième siècle: la tentative de réduire la privation à une simple limitation. Ça, c’est un premier point, c’est général.

Deuxième point qui te donne raison, propre à Leibniz: Leibniz [100 :00] a une manière originale de concevoir le rapport propre entre la limitation et la positivité, la puissance positive. Cette manière originale — alors Spinoza en a une autre, Descartes en a une autre, Malebranche en a une autre, je crois, chacun dans l’originalité de sa philosophie a une certaine manière de concevoir le rapport entre la réalité, qui est nécessairement positive, la réalité positive et la limitation, la limitation de cette réalité — La manière originale de Leibniz, nous l’avons vue — si on veut la comparer aux autres, ce serait [101 :00] un tout autre sujet — alors je me tiens à ça en disant, l’originalité de Leibniz me paraît être celle-ci: c’est que la limitation est par lui conçue comme puissance primitive passive, c’est-à-dire exigence d’étendue et de résistance; ça, c’est propre à Leibniz. Si vous préférez, je vais dans un texte encore plus précis, dans un texte de la Théodicée, qui nous sera très important, mais lorsqu’on en sera à la physique. Et ce texte, il faut que je le retrouve parce que… Je l’ai noté quelque part, mais il indique bien l’originalité de… [Pause] [102 :00] Théodicée, première partie, paragraphe 30 — ça sera bien parce que pour la prochaine fois j’aimerais bien que certains d’entre vous le lisent — : [Pause] “La matière est portée originairement à la tardiveté ou à la privation de la vitesse…” Peu importe s’il s’agit ici d’une matière physique, vous allez voir ensuite. Voilà ce qu’il dit, ça mérite alors… Je me permets de développer maintenant ce texte, parce qu’il est très beau, et vous allez voir, je pourrais le placer là justement en réponse à cette question.

Leibniz prend un exemple physique alors qu’il s’agit du problème de la métaphysique et de la limitation métaphysique des créatures. [103 :00] Il dit: pour que vous compreniez le problème de la limitation métaphysique des créatures, il faut que je vous explique quelque chose qui concerne la physique, ça vous aidera. Et voilà ce qu’il dit: “Posons que le courant d’une même rivière emporte avec soi plusieurs bateaux qui ne diffèrent entre eux que par la charge, les uns étant chargés de bois, les autres de pierres, et les uns plus, les autres moins.” – Voyez, sur la même rivière, au même moment, il y a ces bateaux ; vous supposez la rivière égale pour tous les bateaux, le courant égal pour tous les bateaux, c’est l’hypothèse physique — “Cela étant, il arrivera que les bateaux les plus chargés iront plus lentement que les autres [104 :00] pourvu qu’on suppose que le vent, ou la rame, ou quelque autre moyen semblable ne les aide pas”.

Donc ils suivent le courant, ils sont plus ou moins chargés, eh ben,  les plus chargés vont plus lentement que les autres. Voyez ? Ils n’ont pas la même matière, je dirais, première, ils n’ont pas la même masse. “Ce n’est pas…”… Alors, première possibilité: est-ce que c’est la pesanteur qui explique ça, que les bateaux aillent plus ou moins vite? Réponse: “Ce n’est pas proprement la pesanteur qui est la cause de ce retardement” — du fait que certains bateaux aillent plus lentement, ce n’est pas la pesanteur – “puisque les bateaux descendent au lieu de monter, [105 :00] mais c’est la même cause qui augmente aussi la pesanteur dans les corps qui ont plus de densité” — il ne faut surtout pas faire intervenir la pesanteur seule dans les corps qui ont plus de densité, c’est-à-dire, qui sont moins spongieux et qui sont plus chargés de matière que leur est propre. “C’est donc” — voilà le premier texte essentiel – “C’est donc” – si les bateaux n’ont pas la même vitesse – “C’est donc que la matière est portée originairement à la tardivité ou à la privation de vitesse, non pas pour la diminuer par soi-même” — la matière [106 :00] est portée originairement à la tardivité ou à la privation de vitesse, non pas pour la diminuer par soi-même – là, vous pouvez inventer la suite: “non pas pour la diminuer par soi-même, quand elle a déjà reçu cette vitesse”. Il nous dit: la matière retarde, elle est portée à la tardivité ou à la privation de la vitesse, “non pas pour la diminuer par soi-même car” – vous pouvez ajouter — ce serait agir.”

Vous avez reconnu, c’est la pure puissance passive, c’est la puissance passive limitative, donc “la matière est portée à la tardivité ou à la privation de la vitesse, non pas pour la diminuer par soi-même [107 :00] car ce serait [agir],” quand elle a déjà reçu cette vitesse, et elle la reçoit du courant. Vous voyez: tous les bateaux reçoivent du courant leur vitesse, les uns vont plus lentement que les autres. Est-ce que c’était par pesanteur, dit Leibniz? Non ce n’est pas par pesanteur, puisqu’ils descendent au lieu de monter. Ce serait la pesanteur qui interviendrait s’il s’agissait de monter, avec rames, tout ça. “Non pas pour la diminuer par soi-même quand elle a déjà reçu cette vitesse car ce serait agir, mais pour modérer par sa réceptivité” — quel beau texte pour ceux qui tiennent à trouver des prémices de Kant chez Leibniz – [108 :00] “car ce serait agir, mais pour modérer par sa réceptivité l’effet de l’impression” — l’impression, c’est vraiment le mouvement communiqué, le mouvement communiqué par le courant: c’est le courant qui fait impression – “pour modérer par sa réceptivité l’effet de l’impression quand elle le doit recevoir.” Vous comprenez, ou je dois relire doucement ?

J’essaie de résumer: les bateaux diversement chargés reçoivent le mouvement du même courant supposé égal pour tous. C’est-à-dire ils reçoivent de la vitesse, ils reçoivent de la vitesse ou, si vous préférez, ils reçoivent du mouvement d’une certaine vitesse. [109 :00] Les uns vont plus lentement. Pourquoi? Est-ce qu’ils vont plus lentement parce que plus pesants? Non! Encore une fois, ils descendent le courant et la pesanteur ne jouerait que s’ils remontaient le courant. Alors pourquoi est-ce que les uns vont plus lentement? Parce que plus il a de matière, plus il a de matière, moins sa réceptivité de la quantité de mouvement imprimée par le courant, moins sa réceptivité sera… sera quoi ? Eh ben, sera en peu de temps, plus sa réceptivité prendra du temps, plus sa réceptivité sera lente. [110 :00]

En d’autres termes, qu’est-ce que c’est la matière? La matière, c’est exactement la réceptivité. Quand je dis que Kant n’est pas loin: la matière première, la puissance passive primitive, c’est la forme de réceptivité. La puissance primitive active, c’est la forme de spontanéité. Là ensuite ça devient lumineux. Ecoutez bien ce beau texte: “le courant est la cause du mouvement du bateau” – incontestable – “le courant est la cause du mouvement du bateau, [111 :00] mais non pas de son retardement” – là, il y a une belle distinction des deux réquisits, parce que c’est deux réquisits en même temps – “Le courant est la cause du mouvement du bateau, mais non pas de son retardement” – dans le cas où un bateau va plus lentement qu’un autre – [Pause] “Dieu de même ” — vous mettez Dieu à la place du courant — “De même Dieu est la cause de la perfection dans la nature et dans les actions de la créature”. [Deleuze répète la citation entière] [112 :00] Mouvements du bateau = puissance primitive active de la monade. Oui, Dieu en est cause de ça. [Pause]

“Mais la limitation de la réceptivité”, “Mais la limitation de la réceptivité et de la créature est la cause des défauts qu’il y a dans son action”. Il a dissocié au niveau physique le courant comme cause du mouvement et la réceptivité comme cause de la variation du mouvement, c’est-à-dire du plus ou moins rapide. [113 :00] “De même Dieu est la cause de la perfection dans la Nature et dans les actions de la créature, mais ce qui est cause des défauts qu’il y a dans l’action,” c’est-à-dire que telle monade soit bonne et telle autre mauvaise, l’équivalent de aller vite ou de aller lentement, ça, ce n’est pas Dieu qui en est cause, c’est la limitation de la réceptivité de la créature. Et elle est variée — cette question est excellente parce qu’elle me permet de préciser des choses — elle est variée. La matière première, la limitation, on n’a pas la même. On a plus ou moins d’ombre. Chacun a la sienne, tout comme chacun a sa réceptivité suivant sa masse. [114 :00] Chacun a sa masse, sa “moles”, au niveau de l’âme. A la lettre, qu’estce que c’est que la réceptivité? C’est la quantité d’ombre dans son âme.

Et je termine dès lors, si vous étiez là, si tu étais là quand on a fait ça, c’est-à-dire quand on a fait ce point, vous vous rappelez, ça rappelle… On rattraperait en plein le problème des damnés. Qu’est-ce que c’est qu’un damné? C’est celui dont l’ombre a envahi toute l’âme. C’est donc celui, comme il dit dans une formule si belle que – aie, aie, aie, je l’ai perdue enfin… [Deleuze cherche dans ses textes] [115 :00] De toute manière, en tant qu’âme, j’ai une réceptivité limitée. Vous voyez, une réceptivité limitée, c’est ma zone de clarté, c’est-à-dire en tant qu’elle est cernée par toute l’ombre. Je dirais plutôt c’est toute l’ombre qui cerne ma zone de clarté parce que ma zone de clarté, elle renvoie à l’action. Il y a des âmes qui ont une réceptivité extraordinairement limitée ; tout est ombre. Et le damné, vous vous rappelez ce qui se passe : [Deleuze déclame] Il n’y a pas d’âme ! Ou du moins vous sentez: on se trouve devant des problèmes qui sont de véritables abymes, parce que je parle toujours d’âmes raisonnables pour le moment, [116 :00] et j’allais dire: il n’y a pas d’âme qui n’ait sa zone de clarté. Peut-être, peut-être? Mais est-ce que c’est vrai des animaux même s’ils ont une âme, et on a vu que pour Leibniz, c’est évident qu’ils avaient une âme. C’est presque le point où il en veut le plus à Descartes, il dit: Descartes, vraiment non, quelqu’un qui vous raconte les animaux-machines, c’est quelqu’un de pas sérieux, même encore une fois s’il explique que c’est qu’un modèle explicatif, parce qu’après il ne comprend plus rien à ce qui se passe chez les hommes. Il ne voit pas qu’il y a un fond de l’âme.

Le damné, c’est quoi? Est-ce que les bêtes aussi ont une zone claire ? A mon avis, on peut déjà répondre Oui, forcément. Ce n’est peut-être pas du tout du même type que chez nous, mais ils ont forcément une zone claire puisqu’ils ont un corps aussi, ils ont un corps, [117 :00] et puis ils expriment clairement ce qui passe par leur corps, ce qui a rapport à leurs corps. Quand un chien reçoit un coup de bâton, pour reprendre l’exemple de Leibniz, quand un chien reçoit un bon coup de bâton, eh bien, il exprime clairement la douleur ; donc, il a une zone d’expression claire qui a rapport avec son corps.

Mais le damné, vous vous rappelez ? Il a tellement obscurci son âme que la seule petite lumière qui brille encore c’est: Dieu, je te hais! Et presque heureusement qu’il a ça, c’est une petite lumière Dieu je te hais! S il n’avait pas cette petite lumière là, alors à la lettre, il serait gâteux. Il n’a que ça pour vivre et pour survivre. Mais il survivra [118 :00] à l’éternité des temps parce qu’il a cette petite lumière qu’il pourrait agrandir. Il pourrait l’agrandir, quand il voudrait il cesserait d’être damné. Comme dit Leibniz: il n’y a pas de damné qui ne se damne à chaque instant. Le damné, ce n’est pas une histoire du passé: il suffirait qu’il abandonne le: “Dieu je te hais!” Mais c’est ce à quoi il tient le plus au monde, donc il n’abandonnera pas. Mais, même celui-là, voyez : alors, la tardivité ou la limitation de sa réceptivité est infinie. On a même l’impression qu’il ne bouge plus. Il ne peut plus bouger. Vous voyez on retombe sur ce problème pleinement de la limitation métaphysique, [119 :00] et en quoi Dieu n’est pas responsable de la limitation métaphysique, il est responsable uniquement non pas de la force passive limitative, mais de la force active primitive. Voilà tout ce que je voulais dire sur ce premier aspect. [Interruption de la transcription WebDeleuze] [1 :59 :16]

Mais, saisissez encore une fois le problème ; c’est vraiment un dur problème. On a quand même fait un sérieux pas en avant. Ceux qui, dis-je… Je disais, mais pourquoi [est-ce que] les corps surgissent ? Mais, voilà que [Retour à la transcription WebDeleuze] maintenant on a un début de réponse, mais elle ne va pas être facile. On a un début de réponse.

On demandait: pourquoi [est-ce que] les corps existent? On demandait pourquoi est-ce que le fait d’exprimer clairement une petite région fait que je dois avoir un corps ; c’était ça notre problème. Je dois avoir un corps puisque [120 :00] la petite région, c’est ce qui concernera mon corps — je dis bien au futur — une fois que je l’aurai. Et notre réponse maintenant, c’est que la monade avait une puissance passive primitive, que cette puissance passive primitive, ou limitation, était exigence d’étendue et de résistance, qu’est-ce qui peut…  Là-dessus on passe à un autre truc: qu’est-ce qui peut satisfaire cette exigence, remplir cette exigence? Le corps et seulement le corps. Avoir un corps. A ce niveau, la monade soupire, vraiment elle soupire: Dieu, donnez-moi un corps, j’ai besoin d’un corps. [Pause] [121 :00] Soit. [Un étudiant pose une question] [Longue interruption de la transcription WebDeleuze, indiquée “Longue discussion autour des bateaux dans le courant] … Oui ?

Le premier étudiant [Il résiste à la description des deux bateaux et l’effet du courant sur eux] : Il y a quelque chose qui me gêne dans le texte que vous avez lu. Il y a un problème quant au mouvement des deux objets dans le même courant. Dans un courant d’un fleuve, un standard et une feuille morte, ils vont tous les deux à la même vitesse. Je n’ai jamais vu une feuille morte doubler un standard dans le même courant. C’est peut-être vrai pour un trirème comme bateau, mais non pas lorsque les bateaux sont portés par le même courant.

Deleuze : Alors, là, vous me troublez… [Rires] Tout d’un coup, je me dis, qu’est-ce qui se passe ? … Voyons, réfléchissons ; on peut ajouter autre chose. [122 :00]

Le premier étudiant : Il n’y a pas de distinctions à faire entre les masses portées par le courant d’eau et la masse [122 :00] de l’eau, et en fait, l’expérience de Galilée, il lâchait un poids d’en haut de la tour de Pise, et la grosse masse arrive en même temps que la petite masse. C’est un cas particulier peut-être de ce fait de la chute des corps.

Deleuze : Mais vous avez… Vous faites bien de me dire ça. Mais non, ce n’est pas du tout un cas particulier. [Pause, discussions diverses s’entendent, près de Deleuze et loin de lui] Il me semble que vous négligez complètement le courant, évidemment. Prenons par exemple deux… Je prends le jeu des gosses, [123 :00] deux allumettes dans un ruisseau qui partent en même temps. Elles font une course. Vous allez me dire qu’une des deux allumettes ne rencontre pas le même milieu. Supposons le courant égal, et une allumette et un groupe de deux allumettes bien attachées, et une allumette, et vous n’avez pas un milieu vide. A mon avis, il y a une particulière différence avec “Vous lâchez [des poids d’en haut].” Il est bien entendu que… [Le premier étudiant essaie d’intervenir] Le courant est supposé le même. Ce n’est pas du tout le cas de Galilée. Ce n’est pas du tout la chute, ce n’est pas du tout la chute parce que, dans le cas de la chute, vous avez ce qu’on appelle en physique – là, je me… Ce n’est pas pour vous noyer, c’est pour essayer de m’y retrouver [124 :00] parce que… — un physicien, un physicien se marrerait ou bien de vous ou bien de moi – Mais je me dis, l’histoire de la chute, c’est ce qu’on appelle en physique un travail. Alors on peut très bien dire un travail, c’est lorsque un effet consume la cause. Par exemple, vous élevez un corps à un hauteur donné, et puis vous le laissez tomber là. Alors, en effet, dans les conditions qu’il tombe dans le vide, et bien, il tombe pareil [qu’un autre]. Dans le cas de mon courant, c’est une histoire complètement différente. Vous avez cette fois-ci un mouvement [125 :00] qui est imprimé de corps en corps. Je cherche les différences là ; ici il y a le courant qui imprime un bateau. Ce n’est pas un corps qui tombe. Vous avez un mouvement parce que, sinon, ils resteraient fixes. S’il n’y avait pas le courant, ils resteraient fixes. Ce n’est pas du tout assimilable à “vous lâchez”.

Le premier étudiant : C’est des corps avec le courant.

Deleuze : C’est un corps qui reçoit son mouvement du courant, pas d’un travail. [On entend des objections] Non, on les pose. Ils n’ont pas de vitesse encore, eh ? On les pose ; on les suppose des petits bateaux, c’est des maquettes, et on les pose sur le courant. Ils n’ont pas d’abord une vitesse. Ils reçoivent donc le mouvement du courant. D’accord ? Vous me dites juste d’accord si ça va… [126 :00] C’est donc le cas, si vous voulez, d’un mouvement qui est communiqué à un corps [Pause] sans que… on suppose qu’il n’y ait pas de résistance, qu’il n’y ait pas de différences. C’est le cas d’un mouvement uniforme, comment dire ça, il y a une expression qui fuit ; je la cherche parce que Leibniz… C’est l’action motrice, en fait. C’est la différence entre le travail et l’action motrice, à mon avis, parce que… [Réponses de plusieurs étudiants, dont un second qui prend la relève du premier ; Deleuze écoute] [127 :00] Je ne comprends pas, là je ne comprends pas.

Le second étudiant : [Il pose de nouveau la situation des deux corps dans l’eau ; diverses discussions ont lieu qui rend difficile la compréhension ; cet étudiant suggère que la différence entre les deux corps est nulle]

Deleuze : Mais, non, elle n’est pas nulle. Elle est égale à zéro au premier instant ; elle est égale à zéro au premier instant, mais elle est imprimée aux corps. … Vous avez raison. Je sens qu’on va toucher à quelque chose. [128 :00] Elle est égale à zéro au premier instant parce que c’est exactement ce que Leibniz objecte à Descartes. Il lui dit, votre loi est, elle vaut pour le premier instant du mouvement. C’est vrai quand vous posez le corps au premier instant, et là, en effet, c’est zéro. Mais dès l’instant petit a, il a reçu du mouvement du courant.

Richard Pinhas : [Il revient à l’exemple de la chute d’un corps ; [129 :00] la vitesse du débit de l’étudiant est de plus en plus rapide et excitée au fur et à mesure qu’il présente ses exemples]

Le second étudiant : [Il intervient de nouveau, en parlant beaucoup plus lentement, avec l’exemple des bateaux dans l’eau, mais avec un autre exemple de l’eau immobile dans une casserole, commentaire qui soulève de nombreuses objections des étudiants. [130 :00]

Une étudiante : [Elle met en place des différences de physique en répondant aux propos à Pinhas et au second étudiant]

Deleuze : Voilà les textes, voilà les textes – écoute mois bien ! Il y a surement moyen de trouver quelque chose [131 :00] parce que… Enfin, quelle histoire ! [Rires] J’ai l’impression qu’on tient deux évidences et qu’on ne va pas parler de la même. Alors, écoute bien : [Retour à la transcription Web Deleuze] Leibniz distingue deux cas pour ses lois du mouvement. De toute manière, son problème est celui-ci: comment définir la force ou puissance. C’est très bien parce que ça me fait avancer pour les critères physiques de la substance. Comment définir la force ou puissance? Et il dit: Descartes a défini la force ou puissance par la quantité de mouvement, c’est-à-dire par m. Là-dessus il faut distinguer deux cas. Le premier cas, c’est ce qu’on a appelé depuis le cas du travail. [132 :00] Le cas du travail, c’est le cas d’une force qui se consume dans son effet. Exemple: tu hisses… – Là, je voudrais qu’on finisse là aujourd’hui là-dessus, sur ce point ; donc ça m’aurait fait avancer dans le critère physique – Tu hisses un corps à une hauteur quelconque, donc tu fournis un travail, puis tu lâches tout. [Pause] Voilà l’argument de Leibniz ; vous le trouvez largement… Quoi ?

L’étudiante (qui avait parlé la dernière) : [Elle pose une question sur la physique einsteinienne ; pendant qu’elle parle, Deleuze tousse assez profondément avec des grognements] [133 :00]

Deleuze : Ecoute, ce n’est pas le cas de Einstein. Je vous assure, c’est de la physique [élémentaire], parce que nous disons, lui et moi, c’est de la physique élémentaire. [Rires] Alors, si on prend le moindre argument savant, c’est évident que ça sera une manière de fuite.

Donc, premier cas: je soulève un corps A de 1 livre à quatre mètres, A, un corps de 1 livre à quatre mètres. Puis, je soulève un corps B de quatre livres à 1 mètre. [Pause] [134 :00] Il me faut la même force pour élever dans les deux cas. [Pause] Mais — et là il faut vérifier dans mon souvenir dans le Discours de Métaphysique, paragraphe je ne sais quoi ; il y a un petit dessin sur ce cas –, mais suivant le fameux théorème de Galilée, la chute dans le premier cas a une vitesse double du celle qu’elle a dans le second cas, [Pause] bien que la hauteur soit quadruple. Qu’est-ce qu’il en tire? Il en tire la conclusion [135 :00] triomphante contre Descartes : donc, la force et la quantité de mouvements ne peuvent pas se confondre. Ça c’est le premier cas. A mon avis, c’est de celui-là dont tu parles, mais on verra.

Deuxième cas, il ne s’agit plus du tout d’une force qui se consume dans un travail, notamment, ça doit être ça, je crois.  Dans ce premier cas, le temps n’a pas à intervenir. En effet, la force se consume, comme on dit, se consume dans l’instant. Il n’y a pas de considération du temps. Il n’y a pas physiquement de considération du temps, et en effet, [136 :00] si tu cherches ce qui se conserve dans les deux cas, tu arrives à la formule leibnizienne: mv2, et non pas mv comme le croyait Descartes, parce que Descartes a cru et a confondu la force et la quantité de mouvement. – Tu me laisses aller jusqu’au bout ? Jusque là, ça va ? Tu es d’accord ? Ça va ? … Ouf, je me dis, qu’est-ce que… —

Deuxième cas, cas tout à fait différent, il ne s’agit plus, comment dire, [Deleuze écoute un étudiant à côté de lui qui l’aide] de travail. Il s’agit d’un mouvement uniforme d’un corps [137 :00] roulant, en vertu d’une vitesse acquise, mouvement uniforme d’un corps roulant, en vertu d’une vitesse acquise, par hypothèse sans résistance. Là, inutile de dire déjà que le cas est tout à fait différent puisqu’il faut introduire le temps. Dans quel sens [est-ce qu’] il faut introduire le temps? C’est ce qu’on appellera non plus du tout le travail, mais l’action motrice. L’exemple donné par Leibniz, c’est: deux lieux en deux heures, un corps mobile. Tout est différent. C’est peut-être moi qui me suis mal exprimé puisque [138 :00] le corps est supposé être un corps roulant en vertu d’une vitesse acquise. Parce que, en effet, au premier moment de la vitesse, comme il dit, c’est la formule de Descartes qui vaut, si bien que Descartes n’a pu comprendre que le mouvement commençant. Mais il ne peut déjà pas comprendre le mouvement uniforme. Alors l’exemple qu’il donne c’est: un corps qui parcourt deux lieues en deux heures. Deux lieues en deux heures, c’est le double d’une lieue en une heure. [Pause ; on commence à entendre des voix] Une lieue en une heure, c’est le double d’une lieue en deux heures, une lieue en une heure, c’est le double [139 :00] d’une lieue en deux heures. [Interruption de la transcription WebDeleuze]  – Des objections viennent d’ailleurs…. Qui dit non ?… Eh ? Pourquoi ?

Une étudiante : [Propos inaudibles] [140 :00]

Deleuze : Premier cas – vous ne me comprenez pas – premier cas : deux lieues en deux heures, c’est le double d’une lieue en une heure. [Pause]

L’étudiante : [Elle continue à parler, inaudible]

Deleuze : Un corps qui effectue deux lieues en deux heures opère… alors, qu’est-ce qu’il faut dire, en effet ?… [On lui suggère des réponses]… Non, ce n’est pas un travail, justement… Où est-ce que j’ai un texte ? [Pause] Je ne dois pas l’avoir pris, mon texte. [Bruits de divers mouvements et voix] Parcourt ! Oui, disons [Un corps qui effectue deux lieues en deux heures] parcourt un espace qui est le double d’une lieue. [141 :00] [Pause] 

L’étudiante : [Elle continue son objection]

Deleuze : Non, je n’ai pas dit que c’est normal ; au contraire, on cherche le normal…. Donc, un corps qui parcourt deux lieues en deux heures parcourt un espace double que ceux ou de celui qui parcourt une lieue en une heure.

Deuxième cas, [On entend toujours des bruit de voix] un corps qui parcourt – deuxième cas, eh ? – un corps qui parcourt une lieue en une heure, alors je dirais, met deux fois moins de temps que celui qui parcourt une lieue en deux heures. Eh ?

Troisièmement : Un corps qui parcourt deux lieues en deux heures – on revient à la première – eh, alors là, parcourt [142 :00] un espace quadruple, et non pas double, de celui qui opère, qui traverse une lieue en deux heures. [Pause] Je relis, en abrégeant, puisque… [Nota bene : les trois paragraphes précédents, sans doute denses, ont été particulièrement vérifiés quant à la précision de ce que dit Deleuze.]

Deux lieues en deux heures – première proposition – deux lieues en deux heures, double d’une lieue en une heure.

L’étudiante : [Elle objecte toujours ; Deleuze lui répond]

Deleuze : Espace et temps… [Pause]

L’étudiante : [Elle continue]

Deleuze : Non, on ne va pas prendre la vitesse. La vitesse, c’est, on va la faire intervenir ailleurs puisqu’on cherche espace et temps. On va appliquer la formule [143 :00] e=vt, et c’est ça qui va être important puisque dans ce cas, et ça va être le problème — alors elle a tout compris – ça va être le problème du mouvement uniforme. Ce mouvement uniforme, ça va être mv multiplié par e. Mais, e, c’est vt, donc le mouvement uniforme vous donnera mv2t, mv multiplié par e égale mv multiplié par vt, mv2t. Vous retrouvez mv2.

Ce qui importait à Leibniz, c’est ça, il y a transformation – on va y revenir tout à l’heure ; on n’a pas fini – il y a transformation où, dans toutes ces équations, il va trouver mv2, mais il ne peut pas le trouver de la même manière dans le cas [144 :00] du travail, de la cause qui se consume dans son effet, et dans le cas de l’action motrice, c’est-à-dire le mouvement uniforme d’un corps roulant en vertu d’une vitesse acquise puisque dans le second cas, il y aura mv2t ou mvvt ou mve.

Alors on revient à… Voilà, tu as deux corps ; ça vaut ton exemple de la casserole que tu avais. Qu’est-ce qui va se passer ? J’ai une piste, j’ai une piste. Là, il ne faut pas exagérer, c’est évident, j’ai une piste, quoi. – Regarde-moi parce que j’ai besoin de suivre dans ta tête [145 :00] autant que… Et on a chacun deux petites autos [Pause] et…

Un étudiant : Et on les lance !…

Deleuze : Quoi ?

L’étudiant : On les lance !

Deleuze : On les lance, avec une force supposée exactement la même. La tienne, elle est chargée de… boulons, et la mienne, elle est chargée de… [Les étudiants suggèrent des objets possibles, et Deleuze ne termine pas la phrase] La force avec laquelle on la lance est strictement la même, c’est-à-dire, dirait Leibniz, on imprime aux deux mobiles la même quantité de mots. Il ne dit déjà… non ce que je croyais.

L’étudiante : [Elle l’interrompt de nouveau]

Deleuze : Quoi ?

Le premier étudiant : [Il intervient de nouveau à propos des bateaux, [146 :00] en suggérant que l’exemple des bateaux ne marche que s’il s’agit de l’eau stagnante ; s’il y a une force motrice, si on est dans le cas des corps qui sont portés dans le courant, ça ne marcherait pas ; tout le monde parle en même temps]

Deleuze : Le courant… Non, en effet,… Mais, l’erreur… La confusion ne vient pas de ce que tu dis. [Deleuze parle très fort afin de se faire entendre] La confusion vient de, pas ce qui fasse intervenir le courant, [mais de] c’est ce qui fait intervenir le courant comme la poussée initiale.

Le second étudiant : Il y a quelqu’un qui lance le bateau…

Deleuze : Et après, il ne s’occupe plus du courant, il ne s’en occupe plus. [147 :00]

Le second étudiant : Ah ben oui, j’avais pensé que c’est la rivière qui avait le courant.

Deleuze : Ah, c’est un argument pour un autre temps.

L’étudiant : [Il continue, beaucoup de rires]

Deleuze : C’est un argument, mais je ne veux pas qu’on termine là-dessus parce que c’est un argument très large. Tu pourrais dire aussi bien que, jusque maintenant, je n’avais jamais entendu dire qu’il n’y a pas de résistance au mouvement. Il est entendu en effet que les corps ne rencontrent pas de résistance de la même manière. Le courant intervient pour imprimer un mouvement, et puis n’intervient plus, c’est-à-dire le moindre mathématicien peut ne plus tenir compte d’un facteur qui a joué son effet, quoi. [Divers commentaires] Non, non, inversement, c’est moi qui ai mal lu le texte comme quoi…

Alors, quand même, pour que vous voyiez où on en est, tout d’un coup, pour circuiter, [148 :00] on a pris le critère physique de la substance. Ce que je voudrais signaler après… Pour moi, cela a été très utile parce que je me suis dit, tout d’un coup, mon Dieu, qu’est-ce qui ne va pas, et comme je n’y pensais pas, j’avais des doutes affreux ; je me suis dit, il n’a pas pu se tromper, Leibniz, donc… Mais, bien, voilà.

Ce que je voudrais que vous reteniez, c’est que lorsqu’il substitue mv2 à mv, cette substitution, elle se porte sur un problème précis, c’est [Pause] : qu’est-ce qui mesure la force ? Et son reproche à Descartes, c’est… Parce qu’ [Retour à la transcription Web Deleuze] on dit parfois qu’il substitue la force à la quantité de mouvement. Mais ce n’est pas vrai. Le vrai problème physique que pose Leibniz, [149 :00] ce n’est pas du tout que Descartes a ignoré la force. C’est que Descartes a cru possible de mesurer la force par la quantité de mouvement, mv. C’est très lié finalement à sa conception de la substance. Et l’idée de Leibniz, c’est que c’est physiquement faux.

Donc retenez que c’est en vertu de la science actuelle, c’est en vertu de la science moderne – c’est pour ça que c’est très important — c’est en vertu de la science moderne qu’il a besoin de réactiver quelque chose d’Aristote. Et ça va être quoi? Ça va être : considérer les deux cas que Descartes n’a pas su distinguer. Le cas du travail qui est, si vous voulez — Leibniz le répète souvent — un mouvement ascensionnel, [150 :00] un mouvement vertical. Ça, c’est le cas du travail ou de la force qui se consume dans son effet. Et deuxième cas, [c’est] le cas du mouvement horizontal, c’est-à-dire d’un mouvement supposé uniforme d’un corps roulant en vertu d’une vitesse acquise. [Pause] Dans le premier cas, la force se consume dans son effet dans l’instant. [Pause]  Dans le deuxième cas, [151 :00] nécessité d’introduire le temps. Premier cas, la formule de la force c’est mv2, et non pas mv. Deuxième cas, la formule de la force c’est mv2t, action motrice.

En quoi [est-ce que] c’est directement lié à l’idée de substance? Voyez dès lors que, contrairement à Descartes, l’étendue elle-même ne peut pas être substance. Si je dis mv, ça peut marcher, je peux traiter l’étendue comme une substance. Mv2, il faut que quelque chose s’ajoute à la substance, et dans le texte du Discours de métaphysique, [152 :00] Leibniz dira très bien: il faut que quelque chose qui soit comme une forme aristotélicienne, c’est-à-dire qui soit une force active. [Pause]  Et on dira: le travail, c’est la force active dans l’instant, [Pause] et l’action motrice, c’est la force active dans l’unité de temps. [Pause] [153 :00] Dans les deux cas, c’est la force. Par nature, elle est toujours positive, et Leibniz y attache beaucoup d’importance. Pourquoi? Parce qu’un carré est toujours positif. C’est essentiel ça pour Leibniz. C’est essentiel: il y voit une espèce d’accord prodigieux, comme une espèce de preuve de plus de l’existence de Dieu, à savoir que la force qui se conserve dans le monde physique soit mv2, puisque v2 par nature, est toujours positif, cette force mv2, distincte de la quantité de mouvement, et dont [154 :00] l’étendue elle-même ne peut pas rendre compte, est une force active, c’est elle qui engendre le mouvement dans l’étendue. Descartes, selon Leibniz, est incapable de rendre compte de la genèse du mouvement dans l’étendue.

D’où la grande formule de Leibniz que vous trouverez dans De la Nature en elle-même, un opuscule de la fin de [la vie de] Leibniz: le mécanisme prétend tout expliquer par le mouvement, mais il est absolument incapable de rendre compte du mouvement lui-même. Ce sera son objection perpétuelle contre Descartes et contre l’idée d’une substance étendue. Et cette force mv2, il va l’appeler: [155 :00] force dérivative. [Pause]  La force dérivative sera la force active, vous voyez, qui engendre le mouvement et à laquelle répond une force passive dérivative. La force passive dérivative, c’est ce qu’on vient de voir, la limitation de la réceptivité, la limitation de la réceptivité suivant la loi de l’action motrice. Et c’est en ce sens qu’il pourra dire que les corps physiques [156 :00] symbolisent avec les monades ou substances métaphysiques, avec les substances spirituelles, puisque, de même que la substance spirituelle nous présentait force active primitive, [Il se corrige] force passive primitive ou limitation, les corps vont nous présenter force dérivative active et force passive de limitation définie par la limitation de la réceptivité du corps, de la réceptivité du corps aux mouvements qu’il reçoit.

Bon, ça m’a mis du désordre, mais en même temps, c’était indispensable. Alors, eh bien, ce que je voudrais vous dire, c’est voilà où nous en sommes. [157 :00] On en est exactement dans le problème ; on est ramené à notre problème. Simplement, j’ai presque fait, je pourrai dire que j’ai presque fait les critères physiques de la substance. J’aurai peu de choses à ajouter à ce que j’ai dit aujourd’hui. Là où j’en suis, c’est exactement ceci: d’accord, la monade a et comporte une exigence d’étendue et d’antitypie, et de résistance. Nous sentons que la seule chose qui puisse réaliser cette exigence – réaliser, et le mot réaliser m’importe beaucoup ; on va voir pourquoi — la seule chose qui puisse réaliser cette exigence, c’est “avoir un corps”. S’il en est bien ainsi, la monade a un corps. Mais on retombe sur la question: qu’est-ce que c’est “avoir un corps”? Ce serait le troisième réquisit de la substance. [158:00] [Fin de la transcription WebDeleuze] Il n’y aurait pas seulement comme réquisit force primitive active, c’est-à-dire unité spontanée du changement. [Pause] Il n’y aurait pas seulement comme second réquisit force limitative passive, comme limitation. Il y aura encore un troisième réquisit qui nous donnerait la formule de ce que signifie “avoir un corps”. Nous en sommes là. [Fin de l’enregistrement] [2 :38 :32]

Notes

For archival purposes, an initial version of this translation was prepared based on the available transcript at Web Deleuze for addition to this site in April 2019. Additional revisions to the French transcript and the English translation occurred in September 2019 based on access to the BNF recordings made at the Deleuze lectures by Hidenobu Suzuki. Review of the transcript and text occurred in December 2019, with additional revisions and a revised description completed in October-November 2023 and updated in February and April 2024.

Lectures in this Seminar

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Reading Date: October 28, 1986
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Reading Date: November 4, 1986
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Reading Date: November 18, 1986
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Reading Date: December 16, 1986
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Reading Date: January 6, 1987
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Reading Date: January 13, 1987
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Reading Date: January 20, 1987
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Reading Date: January 27, 1987
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Reading Date: February 3, 1987
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Reading Date: February 24, 1987
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Reading Date: March 3, 1987
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Reading Date: March 10, 1987
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Reading Date: March 17, 1987
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Reading Date: April 7, 1987
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Reading Date: April 28, 1987
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Reading Date: May 5, 1987
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Reading Date: May 12, 1987
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Reading Date: May 19, 1987
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Reading Date: May 26, 1987
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Reading Date: June 2, 1987
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May 5, 1987

[Leibniz] both wants … there to be two problems that … lead things towards conveying some new criteria of substance generally, and at the same time, towards creating a way in which, in the name of these new criteria, it would evidently seem that extension cannot be a substance. … On the other hand, you understand, he wants to reactivate Aristotle … in his own theory of substance, but at the same time, maintain in contrast to Aristotle some of the knowledge gained from Cartesianism. So, we are going to try to untangle all that.

Seminar Introduction

In his introductory remarks to this annual seminar (on 28 October 1986), Deleuze stated that he would have liked to devote this seminar to the theme “What is philosophy?”, but that he “[didn’t] dare take it on” since “it’s such a sacred subject”. However, the seminar that he was undertaking on Leibniz and the Baroque instead “is nearly an introduction to ‘What is philosophy?’” Thus, the 1986-87 seminar has this dual reading, all the more significant in that, unknown to those listening to Deleuze (and perhaps to Deleuze himself), this would be the final seminar of his teaching career.

Deleuze planned the seminar in two segments: under the title “Leibniz as Baroque Philosopher,” he presented the initial operating concepts on Leibniz, notably on the fold. Circumstances during fall 1986 limited this segment to four sessions with an unexpected final session in the first meeting of 1987 (6 January). For the second segment, Deleuze chose the global title “Principles and Freedom”, a segment consisting of fifteen sessions lasting to the final one on 2 June.

English Translation

Edited

 

Descartes and Leibniz

 

Continuing the discussion from the end of the previous session (28 April), i.e., the theory of substance, and its five criteria — logical, epistemological, physical or technical, psychological, and metaphysical – Deleuze says that Leibniz insists that extension cannot be substance, thereby provoking the Cartesians by reactivating Aristotle. After reviewing Descartes’s logic of distinction breaking with Aristotelian logic of opposition, Deleuze also seeks in Descartes a “logic of substance”-criterion which, in fact, is simplicity, a criterion of thought. Then, shifting to Leibniz’s Monadology, Deleuze points to the monad as simple substance, but Leibniz also distinguished composite substances, defining substance logically as unity, as one, as did Aristotle. Moreover, since movement needs internal unity, Deleuze briefly makes a connection between Leibniz and Bergson, distinguishing the differential of movement, the conatus or effort, a unity to which Leibniz gives a motor action as well as a metaphysical determination, the monad itself. This is also where spontaneity appears – sua sponte in Latin — as unity in the instant and as unity for the whole of the movement’s duration, required by movement in the process of occurring. Deleuze turns to correspondence between Leibniz and Pierre Bayle where Leibniz espouses the double spontaneity in the unity of movement, a claim that Bayle challenges with a concrete example of a dog eating soup, passing from pleasure (eating) to pain (being hit with a stick), hence a qualitative change. Deleuze argues, with Leibniz, that the qualitative change interior to the substance refers to the active unity of the substance that produces it through integration of tiny perceptions, hence the theory of substance as the theory of One, unity by itself. Concluding this search for a logical criterion, Deleuze insists that in Leibniz, something is never determined through an attribute, but something is determined as a predicate unity, the unity in action which is the criterion of substance, to which Deleuze attributes the name “Mannerist”. He summarizes Leibniz’s theory of substance as the couple spontaneity-depth, the depth of the soul, with everything that changes coming from the depth and this moment of change emerging precisely from the development of an active unity.

Shifting focus to the epistemological criterion, Deleuze again contrasts Descartes to Leibniz, concluding that the epistemological criterion for Leibniz defines substance by assigning it requisites, a being one by itself. Leibniz draws from an entirely new physics of movement (as well as new mathematics) in his era to counter the Cartesian position, and Deleuze suggests that to address this, he needs a brief detour through Aristotle, namely his theory of substance under which Deleuze situates three singularities, i.e., a thing or matter and two qualities needed for creating substance. Deleuze follows successive moments of reflection on this creation, outlining how Descartes undoes this structure point by point whereas, in Leibniz, substance is always evaluated in relation to change, and while substances are monads and are separate, they express the same world from each one’s point of view. Thus, the substance’s requisites (to be discussed more fully in the next session) are limitations, a passive power, but also an active power with form ceasing to be essence and becoming subject. So, Deleuze concludes that there is both primitive active power and primitive passive power along with primary matter and secondary matter, hence a complex of properly Leibnizian singularities.

Gilles Deleuze

Seminar on Leibniz and the Baroque – Principles and Freedom

Lecture 16, 5 May 1987: Principle and Freedom (11) — The Theory of Substance in Aristotle, Descartes and Leibniz

Transcribed and Translated by Charles J. Stivale (duration, 2:44:20)[1]

 

Part 1

… and that, with great agility, he [Leibniz] constantly jumps from one criterion to the other. It goes without saying that these criteria are entirely coherent. I would, in my view, distinguish a logical criterion, [Pause] an epistemological criterion, a physical criterion or – to speak in a scholarly way – a technical or physicalist criterion, and a psychological criterion.[2]

So, what complicates the situation? It’s that both – for this, it’s very, very subtle, all this; you’ll have to be especially perceptive – [Leibniz] both wants to do what? On one hand, he both wants there to be two problems that are constantly, that lead things towards conveying some new criteria of substance generally, and at the same time, towards creating a way in which, in the name of these new criteria, it would evidently seem that extension cannot be a substance. [Pause] And the two problems are very interlinked, you understand? But on the other hand, — [Pause; the shrill squeaking of a door is heard and bothers Deleuze] What is that? [A student near Deleuze: It’s the door in the next classroom] Ah… I was thinking that there was a door in this very wall, and that… — On the other hand, you understand, he wants to reactivate Aristotle – I was going to say, this might only be, literally, to provoke the Cartesians – he wants to reactivate Aristotle in his own theory of substance, but at the same time, maintain in contrast to Aristotle some of the knowledge gained from Cartesianism. [The door squeak is again heard, with a groan and reaction from Deleuze: This is just not possible.]

So, we are going to try to untangle all that, and I was telling you, well fine, we must start off from the Cartesian knowledge that was acquired. If you wish to understand a bit of what and how Descartes could appear to be the founder of a new kind of logic, I believe one has to consider less Descartes’s explicit texts and more the consequences of what the (we might say) “little Cartesians” drew from them. Because the task of drawing out the logic of a philosophy is perhaps the work of philosophers who are more like commentators, and I was telling you [that] they were quite precise. What Descartes brings is a logic of distinction. What is there that’s new in a logic of distinction? It’s that it breaks with the Aristotelian logic of opposition, such that – once again, I insist on this point, if only to avoid undertaking bad history of philosophy – there’s a notion (schema) in the history of philosophy stating that the seventeenth century knew nothing of opposition, of real opposition, and that it was Kant who discovered it in his famous text, in the small text that, in fact, is a wonder, “An Attempt to Introduce the Concept of Negative Quantities into Philosophy”, where he discovers and opposes real oppositions that then will bring about all of post-Kantism, including Hegel, that’s clear.

And I am simply saying, no, that’s not how it is, that’s not how it is. It’s not like the seventeenth century knew nothing about opposition. It didn’t just ignore opposition. Rather, quite deliberately, consciously, it breaks with a logic of opposition in order to substitute for it a logic of distinction. And when the Kantians rediscover opposition, this will also quite obviously not be a simple return to Aristotle. It will be in a new form, specifically infinite opposition, which did not exist in Aristotle for whom opposition is always finite. So, one must be very careful in these evaluations of an historical evolution in philosophy.

And well, Descartes’s logic of distinction is what I had done the last time. We ended on this point, and I only want to take it up again because you must understand it absolutely, and first of all, the following principle: distinction, the operation of the mind consisting of distinguishing, does not bear on things, but on representations. All logical distinctions are distinctions concerning representation or the idea. It does not concern things themselves. Of course, there will be consequences for things, but no distinction bears on things. It bears on the ideas that we have of things as a function of what Descartes told us, [that] there are three little distinctions: the distinction of reason, the modal distinction, and the real distinction. And understand – and here again, this would be a catastrophic misunderstanding – that even real distinction bears on ideas, and bears only on ideas.

In what sense? You recall the order of the three distinctions; once more, it’s on this point that ended the last time. There is real distinction between two things – I seem to be contradicting myself, and you will see that I’m not – there is real distinction between two things when I can develop an idea of one – when I develop an idea of one – [Pause] while denying (nier) what belongs to the other. [Pause] In other words, two things are really distinct (réellement distinctes) when I conceive of one not only independently of the other because — independently of the other, I can, for example, conceive of a triangle without conceiving that its two, that its three angles are equal to two right angles. But what I cannot do is conceive of a triangle while denying that its three angles are equal to two right angles. Thus, there is no real distinction. But, according to Descartes, I can conceive of thought while denying all that belongs [to it], denying all that belongs to the extension (étendue) of the thought. I would say that thought and extension are really distinct, that is, are conceived as really distinct. This is strictly synonymous.

To go more quickly, we say that two things are really distinct, but that you must understand that it’s their ideas that are really distinct, that is, both things are conceived as really distinct at the point where the Cartesian reasoning is usually this – and it mattered greatly for Leibniz; yes, today, we must grasp this as a rather painful lesson, since it’s again a terminology lesson. Descartes tells us exactly: two things that are really distinct are separable, that is, two things conceived as really distinct can be separated. Now, are they separated? For the moment, we have no idea. Are they effectively separated? I’d say, are they truly distinguished insofar as they are things? We just don’t know.

Take the development of Descartes’s Meditations. From the start of the Meditations, or rather quickly, he is going to show that thought is conceived as really distinct from extension, that is, I can conceive the thought while denying anything belonging to extension. Thus, thought and extension are conceived as really distinct, but as he himself says, he cannot yet draw from this the conclusion that thought and extension are separate. And as he says, perhaps it’s the body that thinks; that’s not his concern on this level. His concern on this level is showing that thought can be conceived while denying anything belonging to extension, nothing more. So they are separable, but not necessarily separate.

In order to conclude that these are two substances separate in things – up to here, he has just concluded that these were attributes, that these were distinct attributes – in order to conclude that these are two substances separate in things, he will have to make another step, specifically that God necessarily conforms to the distinct ideas he gives us. Notice that the Cartesian argument is quite simple: it’s that if God gave us distinct ideas and yet didn’t conform to them, that is, if he made non-separate something that he makes us think of as separate, this would be a lying God, who’d be trying to deceive us. And it is well known that God cannot deceive us, so fine.

But the end of this argument matters little. What interests me is that real distinction is defined at the level of representation. Once again, two things are really distinct when you can think of one while denying all that belongs to the other, period, that’s it, when you can think, that is, when you create for yourself the idea of one that denies everything belonging to the other. [Pause] There you have it. [Pause] I would say [that] there is real distinction when you think a without b, and b without a. Henceforth, there is real distinction between a and b. [Pause]

There’s modal distinction when you can think a without b, but you cannot think b without a. Notice that modal distinction is a unilateral distinction. [Pause] Example: extension and movement. According to Descartes, I cannot think of movement without an extension. On the other hand, I can very well think of an immobile extension without movement. [Pause]

Finally, the distinction of reason that equally concerns or, what we call differently abstraction; distinction of reason is abstraction. And abstraction is an operation that concerns representation, that concerns ideas, that does not concern things. It’s when you cannot think a without confusedly thinking b, without thinking at least confusedly b, and you cannot think b without thinking at least confusedly a. I would say that between the body and thought, between the body and the mind, there is real distinction; between the body and movement, there is modal distinction; between the body and extension, there is distinction of reason. Why? Because I cannot think of a body, that is, I cannot form the idea of a body, without thinking at least confusedly of some extension, and I cannot think of extension without thinking at least confusedly of some body whatever. You will tell me, yes I can, I can perhaps think of an extension without the body. Descartes says no. However confusedly it might be, you have the image of a body when you are thinking, even if the limits of this body are very vague, etc. But all that, let’s just assume it; it’s not a matter for arguing. Fine.

So, everything depends on all that, is this understood? No… questions? [Pause] If you happen one day to read Descartes, and for those who have read him, obviously, it’s a catastrophic misunderstanding to think that when he is speaking of two really distinct things, he means to be talking of two truly distinguished things. So, good, fine. From this point, let’s move onward.

I am scrutinizing the criterion that we could call “logic of substance.” And well, in Descartes there is indeed a logic of substance criterion, [Pause] and Descartes offers it, he offers it in some reflective texts. I already told you that the Meditations include objections made to Descartes, that a certain number of thinkers of the period made to Descartes, and Descartes’s answers to these objections. It’s much more in the objections and the answers that we find discussion about the logic assumed by Descartes’s Meditations. And it seems to me at least, it seems to me that all of Descartes’s texts are convergent. The criterion of substance is simplicity. In other words, [for] a substance, the logical criterion means that it’s a criterion of thought. [Pause] Substance is something simple, that’s thought as simple. What does it mean “to be thought as simple”? In fact, he will quite willingly identity…

— [The noise from the door in the next room continues] Why didn’t it make that noise the other times? [Several students offer answers] It was doing that? [A student: Yes, it occurred from time to time] Then why wasn’t I noticing it? [The student: It’s gotten worse] Ah, ah… [Laughter] So this is going to be good for us with Leibniz. Oh, hold on to this example! Hold on to this example! We’re going to be able to use it. It will make everything clear for you. But, alas, for Descartes, that is of no use at all because for Descartes, very few things are useful. [Laughter] — So, this is simplicity… [A very brief jump in the recording] [18:38]

… and you are already equipped to understand. That doesn’t mean without elements; that means something is simple when its eventual elements [Pause] are not distinguished except by a distinction of reason, that is, are distinguished neither by a modal distinction, nor by a distinction … [A student: Real] A real distinction, but by a distinction of reason, that is, by abstraction. Something is simple when its elements are distinguished by abstraction. Example: the body and extension. [Pause] Example: the mind and thought. [Pause] You immediately see the consequences. Here I am jumping forward because the consequences immediately explode. I am solely seeking to draw forth a kind of logic of the theory of substance in Descartes, and a very simple logic.

I would say that, in Descartes, henceforth, substance is necessarily determined by an attribute that will be named the essential attribute. Why is substance determined by the essential attribute? Precisely because it only has a distinction of reason with this attribute. [Pause] The essential attribute is the determination of the substance as simple substance, as simple notion. [Pause] There you are. Why is extension a substance? Because extension is, in fact, the essential attribute of the body. Why is it the essential attribute of the body? It’s the essential attribute of the body because it only has a distinction of reason with the body. Thus, it forms with the body a simple notion. Henceforth, it’s a substance, the extended substance.

That seems simple, [but] it doesn’t go without saying. It’s necessary to have already constituted a logic of distinctions, and a logic of distinctions doesn’t go without saying. Once again, this is properly Cartesian, the logic of distinctions, and not before [Descartes]. The whole Middle Ages used notions of distinction, but this was not in the name of a logic of distinctions. And in fact, in Descartes, this is all united, the constitution of a logic of distinctions and the refinement of distinctions as reduced to three. [Pause] Fine.

On this point, therefore, this isn’t Descartes. We only retain from Descartes what we find necessary for Leibniz. If we read Leibniz, we notice something funny, even with a cursory reading. [Deleuze casually flips pages of a text] If we turn the pages, as we say, this is strange. For a long while, there was never the word “simple” in his writing regarding substance. You never found “simple substance” or “substance is simple.” You are going to tell me that I shouldn’t exaggerate. But it suffices, as you have all done because this is part of our pact, it suffices to open the Monadology, and we read in paragraph 1, not to go any farther, “The monad, of which we are speaking here, is nothing other than a simple substance.” Yes, [but] this isn’t bothersome because the Monadology is a text that came rather late. Starting from a particular moment, it’s true that Leibniz deigns to speak of a simple substance. I ask, when? And I ask, why didn’t he talk about it before? We’ll see, henceforth, that this has a certain interest for us. He begins speaking of the monad as simple substance when he moves farther and farther into a problem that we are not yet ready to understand and that concerns substances that he calls composite substances. Thus, if there are composite substances, he insists on distinguishing between simple substances and composite substances. Henceforth, this means that any substance is not simple, that henceforth simplicity continues not being a criterion of substance. [Pause]

Next, [Pause] when he wasn’t yet speaking of simple substance, how did he then define that it’s substance? How did he characterize it from a logical viewpoint? By unity. He said, substance is one. He wasn’t saying that it’s simple. [Pause] In the Letters to Arnauld, in the Discourse on Metaphysics, you will not find a single use of “simple substance.” You will find “the one substance” (substance une). You’ll tell me, fine, fine, you are interested in words, but one or simple. We’ll have to see. André Robinet, who has worked extensively in the seventeenth century, you know, he uses computers on the occurrence of texts as applied to lexicons. This has considerable interest for philosophy, and so he can note very well the moment that the nominal group “simple substance” appears, for which he can provide a date, and, in fact, it’s quite late. Before, there’s no question of this. I am saying, I am adding, when Leibniz speaks of simple substances, it’s in order to distinguish one kind of substance from another kind of substance that are composite substances, but what do the two kinds of substances have in common? Not simplicity. They have unity in common. These are unities. [Pause]

Let’s then try to move forward. We have two solutions: telling oneself, oh, perhaps there isn’t such a great difference between unity and simplicity, and then, telling oneself, by all accounts, the difference is huge. Why would the difference be huge before even knowing what these differences are? Well, the difference is huge because there’s already a move occurring here, Leibniz is in the process of making a move. What is Leibniz’s move? As I was telling you, it’s that he is fully reactivating Aristotle. Who is it that was defining substance with unity? It was Aristotle. When Descartes defines substance with simplicity, we can consider that he’s evening up the score with Aristotle, that Descartes’s true thesis is: you will not define substance with unity. You must define it with simplicity, and this isn’t the same thing. And when Leibniz defines substance with unity, we must understand, it’s vitally necessary to return to Aristotle and to restore a definition of substance with unity in order to escape from the radically inadequate criterion that Descartes was able to invent, to wit, simplicity.

And a very odd passage from the correspondence with Arnauld affirms all that I am saying. He speaks a great deal there about substance in an exchange of letters in which Arnauld becomes, after having been… Arnauld was at the turning point (charnière), since he belonged to those thinkers making objections to Descartes, and in his earlier correspondence with Leibniz, he presented himself as Descartes’s defender who he had nonetheless attacked previously. He becomes Descartes’s defender, and he tells Leibniz, but in the end, you are giving a paradoxical definition to substance, implying a non-Cartesian definition. He tells him, and this is Arnauld’s exact text, against Leibniz. He tells him, “You insist on defining” – in contrast to what usually occurs – “you insist on defining substance with unity instead of opposing it to mode”.

The text isn’t simple! Let’s translate: classically, one opposes substance to mode, then it’s true, substance is what is, [while] mode is a manner of being. But to say that one opposes substance to mode means what? It means that one has defined it not with mode, but with the attribute, the essential attribute. The body is defined with the extended attribute. [Pause]

So Arnauld tells Leibniz: you are defining substance with the one; henceforth, you can no longer define it with the essential attribute. We’ll see why. And then, Leibniz answers, and here, frankly, he’s having a laugh – but finally, quite frankly, that’s not entirely clear, [Laughter] especially since he is careful with Arnauld who isn’t a man one jokes with. He tells him, but what you are telling me is very odd because I myself am defining substance as everyone has done, implying here as what Aristotle did it. And the other [Arnauld] tells him, you are defining substance like no one else, implying you aren’t following our great Descartes. Leibniz answered, I am absolutely defining it as everyone else has; substance is what is one by itself (un par soi), [Pause] unam per se, that which is one by itself, there you have substance. And he says, that’s how everyone has done it this way.

So they are opposed… All this is to help you feel that we’re already no longer… you see? We no longer have… At the point we’ve reached, I have spoken a lot, but what is the bit of progress that we’ve made? Earlier, we risked concluding, well fine, simple or one, it’s the same. There’s no great difference between saying something is simple and something is one. Now, we are in the process of discovering, not at all, it’s not the same. Why? Let’s hold onto to this: something simple, we can now say, is something that is determined by an attribute called essential, understanding this as that with which the thing has only a distinction of reason. There you have it: something simple is something that is determined by an attribute called essential. The immediate consequence: there is not one thing that has two essential attributes. Why? Because the essential attribute has only a distinction of reason with the thing. If there are two essential attributes, there are two things. Hence, a substance will have an essential attribute, and only one. [Pause] Given this, it’s something simple; it’s something simple insofar as it’s determined by one and only one essential attribute. Fine.

Here we’re jumping ahead. Here’s Leibniz telling us: substance is something one, [Pause] it’s one by itself. They [Descartes and Leibniz] gaze at each other and understand the abyss of their differences. Why? What is oneness by oneself? Let’s look for this. [Pause] I’d say, oneness by itself is that which by itself unifies a something. The one by itself is unity in action (unité en acte). [Pause] The one cannot be thought by itself, independently of the act through which it unifies a something. [Pause] In other words, the one by itself is active unity. [Pause]

What does it unify? We can give different answers that still must be connected to some things that we have previously seen, that is, — here we don’t have time for review — things we saw before Easter break. I’d say [that] it’s the internal active unity of an event, [Pause] of a movement, of a change. The unity in action necessarily hangs on an event that it [unity] unifies, on a movement that it unifies, on a change that it unifies. [Pause] If you will, to what does a unity refer, what does it demand? [Pause]

Let’s try to understand. What is the correlative of unity? Earlier, we were told [that] substance insofar as it is something simple has as correlative the essential attribute. If I define substance as unity, its correlative isn’t the essential attribute. It’s something that the one in action unifies. So, whether this is an event, a movement or a change, what does that mean? A movement, a movement, well yes, a movement needs unity. Why does a movement need unity? [Pause] Did Descartes know that a movement needed unity? [Pause]

In a very lovely text, a small treatise that is called On Nature Itself, [Pause; Deleuze looks in his book] Leibniz tells us this – the complete title is On Nature Itself or the Immanent Force and Activity of Created Things – so On Nature Itself: “The following argument that the illustrious author” – this is Descartes–[3] [Laughter] “that the illustrious author draws from the nature of movement brings no more necessity to his conclusion. He says” – Descartes – “He says that a thing’s moving is merely its successively existing in different places”. [Here Deleuze coughs violently, saying, Excuse me] He say that a thing’s moving is merely its successively existing in different places. – “However, let us grant him this” – let’s grant him that a thing’s moving is merely its successively existing in different places – “Let’s grant him this even if by this we are not entirely satisfied, and if it expresses more” – that is, if this definition expresses more – “what results from motion than its formal definition”. That’s the text, you understand? We can stop with this because we’ve earned it. We have spent so much, so much, so much time waiting for such a text. That it reaches us now – [The noise from the door continues, and Deleuze reacts] Oh… what shit this is!… But ok, no, this will be good for us later. [Laughter]

Understand that, to help you comprehend, I was making a connection with Bergson because I believe that, on this point, there is a rather deep Leibnizianism in Bergson.[4] Everyone recalls here the distinction that Bergson makes between movement over and done (une fois fait) and movement in the process of occurring, and Bergson says, we cannot understand movement if we substitute for the act of movement in the process of occurring the result of the movement over and done, that is, the trace in space. I am rereading in order to try to persuade you that this connection wasn’t exaggerated. I am rereading the text: Descartes – while correcting it slightly, while summing it up – Descartes defining movement with a thing’s moving is merely its successively existing in different places. We are not entirely satisfied with this definition because it expresses more what results from motion than the formal definition of motion.[5] It [the definition] expresses what results from motion (or movement); grant me that I am not translating, that I haven’t deformed anything, if I say [that] it expresses movement over and done. It’s once that movement is done that I can say that the moving thing has changed its site.

In other words, if I consider movement in the process of occurring, it needs a unity that it absolutely does not receive in this definition, the change of place. There is necessity: this is the principle of sufficient reason. If you recall that we saw the principle of sufficient reason, there is necessity that movement in the process of occurring refers to unity. If you don’t insist on unity, you can never grasp anything except movement over and done. In other words, Descartes didn’t grasp movement in the process of occurring, and this is why his entire physics failed with movement. [Pause] For a dynamics of movement, he substituted a static conception (une statique) of movement already done.

And so, what is unity of movement in the process of occurring? [Pause] A bit farther on in the text On Nature Itself, Leibniz continues. Recall the definition; he’s taking Descartes’s definition to task, a thing’s moving is merely its successively existing in different places. He says, “For the body… For the body at any moment in its motion” – You see? When movement is in the process of occurring – “For the body at any moment in its motion is not merely in the present moment of its motion that which exactly fits it” – that is, that which exactly fits its mass, small m — “For the body at any moment in its motion is not merely in the present moment of its motion that which exactly fits it, but it also encompasses an urge or tendency” – it also encompasses an urge or a tendency – “to change its place” – but it also encompasses, there you have movement in the process of occurring. At each moment, you will have determined, at each abstract moment in the end, well then, we have to take into account the urge or tendency to change its place, “so that its next state follows by itself from the present one” – hold onto “by itself” which we will greatly need — “follows by itself from the present one through the force of its nature.”

In other words, if I want to speak in more scholarly terms, mathematical or physical terms borrowed from Leibniz’s terminology, movement in the process of occurring implies a differential, a differential of movement. The unity of movement in the process of occurring is, in the first place, the differential of movement, that is, the difference between the movement that has just occurred and the one that’s occurring, or between the one that is occurring and the one that is going to occur. We can call this differential effort (or urge); in Latin, we will call it conatus, that is, effort, or urge, or admit that Bergson is not far off when he calls it tendency. [Pause]*

So, at each assumed instant of movement, movement can be conceived as a succession of places at different instants since movement in the process of occurring implies at each instant a unity that is the differential of the movement or the conatus, that is the effort to pass from one site to another so that the following state emerges from the preceding state. There is not a succession of the following state and of the preceding state. There is an urge through which the following state emerges from the preceding state. Grant me, here as well, that what Bergson called a duration is nothing other than this urge itself. But that’s not all. Or else, in other texts, he will say [that] there isn’t any movement if you don’t conceive of an interior spring (ressort) in the body, in the body being created. And you recall, this was where, entirely where we began. Back when we started [the seminar], we saw that Leibniz’s physics is presented as a physics of elasticity, and the physics of elasticity as a physics of the spring.[6]

And in fact, I am quoting yet another text from the same period, a very beautiful text, this time taken from New System of the Nature, paragraph 18: “We can say that when bodies collide” – that is, the movement in which two bodies collide — “We can say that when bodies collide, each one suffers” – this is beautiful, this expression – “each one suffers only from its own elasticity (ressort)”. This is why he criticizes Descartes for having conceived that bodies last and for having understood nothing about movement, about the communication of movement since he didn’t grasp that movement referred to elastic force or to the interior spring of the body. “We can say that when bodies collide, each one suffers only from its own elasticity,” comma, “caused … by the motion already in it.” And fine.

So there we have the first fact we’ve gained (acquis). Movement in each instant that you will be able to determine, whatever the instant might be, however close it might be to the given instant, demands a unity, demands an internal unity without which there would never be a movement in the process of occurring, without which there would be no movements over and done. In other words, there would be no movement at all, and this is what [Leibniz] explains at length in On Nature Itself. He explains something interesting: “The mechanism seeks to explain everything through movement” – this is going to be his great critique of mechanicism – “the mechanism seeks to explain everything through movement”. Only, it’s strange, [as] he himself [presumably Descartes, not Leibniz] absolutely does not manage to explain movement. He can only reach movements over and done. He is forced to assume movement. And moreover, if you again look at the definition, change of site, if you refer to the definition we just saw … in On Nature Itself, “a thing’s moving is merely its successively existing in different places,” but we would have no means to distinguish a body in movement and a body at rest. There’s no way to distinguish the two since, [if] you take the moving thing’s existence in a place at a given time, no difference can be assigned between the distances of one moving thing in a site and the existence of a nonmoving thing in a site. In other words, you will not even be able to distinguish two places if there is not movement in the process of occurring; you will not be able to distinguish two bodies. The mechanism seeks to distinguish everything through movement, there you are, but it’s unable to distinguish the slightest movement in the process of occurring. [Pause]

And yet, this is valid only for any instant whatever of movement. A movement in the process of occurring at any instant whatever demands unity. This unity will be what Descartes ignored, the conatus, that is, the differential of movement. But with all the more reason – [A student indicates that he has a question] Yes, right away, I’m completing this point and then it’s your turn – but with all the more reason, as instants deducted from movement are abstract, the aggregate of a movement obviously demands an internal unity, an act. [Pause] What is this internal unity? What is this act? Leibniz will determine it in several ways; here, we are anticipating on future discussions. I am saying that he can give it a physical determination, and this will be motor action (action motrice). [Pause] He will be able to give it a metaphysical determination, and this will be substance, the monad, the monad itself. Why can he not give it directly, there, a metaphysical determination? We’ll see, we’ll see.

We’ll see because here, we are only taking up this: if you consider and if you distinguish movement in the process of occurring and movement already done and movement completely done, you see that movement in the process of occurring refers to and requires an interior unity, either first an instantaneous unity, or more deeply, a unity for the whole of its duration. [Pause] As a result, movement is the predicate of a substance defined through active unity, or if you prefer, there is a spontaneity of movement, calling spontaneity the rapport of movement to the active unity which produces it, the interior unity which produces it. And it is there that spontaneity appears, always in two steps, active unity spontaneity that spontaneously produces movement or that produces a spontaneous movement, no matter, always in two steps, as unity in the instant and as unity for the whole of the movement’s duration.

Unity in the instant, I take up my text again, as I have time here, On Nature Itself, such a beautiful text this is. [Pause; Deleuze searches in his text] “For the body at any moment in its motion is not merely in the present moment of its motion that which exactly fits it, but it also encompasses an urge or tendency to change its place so that its next state follows by itself from the present one through the force of its nature,” — through the force of its nature — “so that its next state follows by itself from the present one through the force of its nature.” How to say this in Latin, how to translate it into Latin, for those who have studied a bit of Latin? We would translate exactly “by a force” by sua sponte, by its own spontaneity. [Pause] We should not be surprised that we perpetually find the term “spontaneous” in Leibniz, an active unity of movement at the level, once again, of the instant as well as of the aggregate of time taken by a determined movement.

There we have a first point. You sense that I no longer find myself faced with “substance-essential attribute equals Simple”. I find myself facing “substance-movement equal interior unity” that spontaneously produces movement. [Pause] We are in the process of confirming that the Simple has strictly nothing to do with the one by itself. [Pause] For the simplicity relation – substance, constant essential attribute – is substituted the relation of unity – substance, changing movement, the unity of which gives us active or spontaneous reason. [Pause] You sense immediately the conclusion. How do you expect extension to be substance? Extension is incapable of producing the slightest movement. It’s incapable of saying, even between two bodies – and Leibniz will look into this a thousand times – extension is incapable of saying between two bodies which one is moving. Is it my train or the train beside mine that’s moving? If I lack any reference points of extension, I cannot assign movement to one body rather than to the other for a simple reason: extension gives me no sufficient reason to distinguish rest and movement. And you see why since extension only recognizes movement as movement over and done. [Pause] There you are. Our first conclusion is that, regarding movement in the process of occurring, it is movement in the process of occurring that demands a unity for itself as much in the instant as in the whole of its duration. There you are, that’s it. [Pause] Yes, your turn, [Deleuze indicates the student who had spoken earlier] you who had something to say!

A student: [Inaudible; it concerns a comparison of Descartes and Leibniz, notably concerning spontaneity and causality] Is this clear?

Deleuze: It’s quite clear, but it has multiple aspects. I’d say that, on some points, it seems false to me, but it’s because I haven’t had the time, and I don’t know if you, if the state of your knowledge of Descartes… It’s not correct to say that Descartes doesn’t have the means to define speed. He defines speed perfectly, but this, it would take too long. I’d have to try to lay out some of Descartes’s physics, but he has no problem with defining speed. That presents him with no problem, even as a function of this definition of movement.

What there is, where you are more correct, is if this is the same conception of causality in Descartes and in Leibniz. I’d say, given the evidence, clearly not, it’s not the same distinction of causality. So, furthermore, once we’ve said that, in movement, something is conserved, is it the same conception, I am saying, not only of what is conserved, but the same conception of conservation itself through a movement? In this, it’s not the same thing that’s conserved, it’s well known for Descartes, and for Leibniz, but why there is it said… — if we have time, we will try to see about this point – but your question is getting out ahead of us. You pinpoint a problem correctly; in any case, what I am taking up here is that, in fact, Leibniz… I wouldn’t say that Descartes ignored speed; I’d say that Leibniz is already committed to proposing to us a new conception of speed and of presenting to us a conception of the unity of movement that calls on notions that are entirely new in relation to Descartes, and in relation to Cartesianism since I just want, I just want to indicate some things by saying, you understand, such a conception of movement… We mustn’t wonder too much why Descartes isn’t aware of this. [A coughing noise partially covers Deleuze’s voice here]

The little that I’ve said ought to make you tell yourself… [Deleuze does not finish] You know, once again, we always get the solutions that we deserve as a function of the means at hand. It seems to me that the little I’ve said on this conception of movement in Leibniz should suffice to persuade you that it wasn’t a question of being able to conceive of it without, let’s say, an infinitesimal calculus. Must we say that Descartes was unfamiliar with this calculus? Yes and no, because some equivalents or forerunners of infinitesimal calculus allowing one to conclude from one instant to another, however close they might be, you will find it already in the Middle Ages. But precisely Descartes didn’t want any of that, and besides, he didn’t want it for mathematical reasons. And if Leibniz is able to bring it back, this is because he forged a new weapon that was infinitesimal calculus, the mathematical power of which couldn’t be denied and which would allow him to speak of the conatus as a differential of movement. [Pause] But it’s not a question, no question of being able even to conceive of something like this if one doesn’t have the means, and the means symbolize… [Interruption of the recording] [1:05:11]

Part 2

… of movement in extension that demands an active unity, so we indeed see that this active unity is, in the final instance, substance, the monad. Fine. But we don’t have movement. We don’t know where it comes from. Here we’ve just made a bet on the future. We haven’t spoken of this until now. We have only spoken about the whole series, world, monad, but not about movement as physical reality. We haven’t spoken about physics.

So, let’s say that movement even in extension that demands a unity of another nature than extension, we have just seen [that] it refers in the end to changes that are not simple movements. Movement is what we call local change, the change of place; we have just seen this. But there are other kinds of change, and not for Descartes perhaps. But classically, that is, coming from Aristotle, there are other kinds of change. Movement is a change, that is, it’s only a case of change. It’s also what [Pause] Leibniz says quite well, still in On Nature Itself. “Aristotle, who in my view is deeper that many think” – you see, this comes up again – “judged that there must be (qualitative) alteration in addition to change of place” [Pause] “and that matter is not everywhere the same in itself in a way that it doesn’t remain invariable. So, this qualitative diversity and, consequently, alteration is not adequately explained by Descartes,” pardon, “by Aristotle.” What he takes from Aristotle is that local change itself refers to a change of another nature which is a qualitative change. When you say, for example, a thing that was black becomes white, it’s an alteration; it doesn’t change place, it changes quality.

Here you have another change, and what is Leibniz’s idea? You anticipate it. You see, we’ve begun and it’s quite complex, and at the same time, very simple to understand: movement as local change, we rise to necessary unity of movement in the process of occurring in the instant. One more step: unity of movement in the process of occurring for the whole of its duration. One more step: no longer local movement, no longer local change, but qualitative change. Why does this change us to qualitative change? Because qualitative change is interior to substance, interior to the monad. [Pause] And we start the same reasoning, but more and more deeply: it is qualitative change that requires an active unity that is going to produce it spontaneously, substance then defined as the active unity of qualitative change. [Pause]

Substance has two definitions that are linked to one another: interior unity of movement in the process of occurring in the instant or on the whole of its duration, [Pause] active unity of interior change; interior unity of movement in the process of occurring, active unity of change itself interior. In fact, you recall, the monad, the individual substance never stops changing state, qualitative state. And in a certain way, the states through which the monad passes have to refer to a spontaneity of production, exactly as movement in the process of occurring implies a spontaneity of production. [Pause] The monad has to contain the active principle of its own changes. Fine.

What happens to us as change? Let’s look for an example. And here we have Leibniz confronting an example that is brought to him by someone for whom he has a great, great esteem, one of his contemporaries, with whom he will have a long correspondence, long conversations, and with whom, I believe, he will not speak in the same tone as with others. And this contemporary is called [Pierre] Bayle.[7] And Bayle is a very strange character in the seventeenth, eighteenth century. He creates the strangest dictionary in the world. He creates articles on one theme and another, and then, in the margins of these articles, he creates other articles. This is a method that, some notes that finally get lengthy. In the notes, there are notes on notes. It’s a very strange, very beautiful, very interesting book, and where Bayle, in his dictionary, in the article Rorarius, studies… no matter, at the article R, in the notes that finally take on more importance than the texts themselves, he criticizes Leibniz and creates an exposé of the strange philosophy of Monsieur Leibniz.

And Leibniz is very interested by the way in which Bayle presents him, and he starts from this, or at least he includes this: “Monsieur de Leibniz pretends that a monad changes its state following a kind of spontaneity.” See, it’s enough to trace this. I am simply taking up Leibniz’s expression because, for movement, “so that its next state follows by itself from the present one through the force of its nature.” I’d say that unity of movement, you see, there’s a double spontaneity, in fact: unity of movement produces movement spontaneously; this is the unity of movement in the process of occurring; and the following state of movement results from the preceding state spontaneously, sua sponte. It’s the first spontaneity that guarantees the second. [Pause]

If you now place yourself in the individual substance of the monad – I am changing states – it’s the same thing. I have to prove, to show two things if I am Leibnizian. I have to show that substance is spontaneous reason of the production of change, and that the resultant state emerges from the preceding state spontaneously. The two implicate each other absolutely. [Pause] Eh? Are you following me? This is a final effort before we rest; this effort is going to be quite difficult.

And Bayle tells him, so there, explain to me anyway what’s going on. There’s a dog eating its soup – we can’t say that philosophers don’t speak with concrete examples [Laughter] – there’s a dog eating its soup. It’s enjoying pleasure, [a] state of the dog’s monad, for the dog is a monad just like you and me, a monad that expresses the universe, simply it doesn’t express it in the same way as we do. It’s a dog point of view. We will see what this is. And besides, this will be a problem for us, what a dog point of view is, and what a horse point of view is, since all monads express the world, including the horse monad and dog monad. Good, but before reaching such chasms, let’s assume, eh, you’re a dog, fine, and you get struck by a stick when you are in the act of eating your soup. You are changing states; this is a qualitative change. You pass from the state of pleasure to pain, a qualitative change.

Bayle say, so now, where’s the spontaneity? I get struck on the head with a stick, suddenly, and so then is there, in the monad, in my monad, is there something that produces the blow from the stick? But, no, no, stop exaggerating! In what way is this spontaneous? In what way is the passage… Bayle picks the best example. He says, strictly speaking we can say, you pass from pain to pleasure, there’s a tendency towards pleasure; there is an urge toward pleasure that explains that you pass there spontaneously. But when you get struck with a stick, when you pass from pleasure to pain, here, no, you cannot say things like that. Stop joking around. You cannot say that you spontaneously pass from pleasure to pain. This is an important objection.

And Leibniz adds, we are going to see yet another more moving example. It’s yet again the monad Caesar, and he says, there is no doubt that the same thing, that we can conceive of the same thing about Caesar. So, he nonetheless nuances the example which yields this: an insect, a wasp wanders about, and while baby Caesar is nursing, it comes to sting the cheek of the baby emperor. You see, this is the same thing. It’s like the stick landing on the head that causes him to pass from an extreme pleasure, little Caesar, who is quite happy to be… [Laughter], he passed from an extreme pleasure. And he [Leibniz] says, it’s always like this in Caesar’s entire life. There will be passages like this. So fine, let’s move on. In what way can we speak of spontaneity? Here’s how.

So, let’s say… We are no longer in the case of movement. We are in the case of the internal change of the monad. But Leibniz says, what does internal change mean exactly? I am reading the text to you because, I believe… We can explicate it after if … but there’s really no need to explicate it. [Deleuze looks in his book] — Ah, my God!… Ah, no! I thought I had taken the wrong volume then, that I didn’t have my text, that’s so beautiful. — [Pause] Here we are. Leibniz’s answer gets long, so pay attention: when I am saying spontaneous, I don’t mean voluntary, deliberate. It goes without saying that one doesn’t choose suffering, that one doesn’t prefer pain, that one doesn’t want pain. When we are in the process of eating our soup, we don’t want to be struck on the head with a stick. Spontaneous never meant voluntary.

But, then, what does it mean? Here we are: “Each man is a living mirror, representing the universe according to his own point of view, and especially in relation to his body.” Notice that we haven’t seen this. We haven’t yet the means to see it. There we are, the monad expresses the universe, “especially in relation to his body,” since we don’t even know what the body is. We have just started considering it with the story of movement, but we don’t know. This is not yet clear. So, we take note, we vaguely understand what it means. For example, I express the universe, but I preferably express what concerns my body; I only express the rest from farther and farther away, to the extent that it affects my body. I only express the sun to the extent that the sun affects my body. It’s quite simple what he’s saying.

This is how he connects this: “The causes that make the stick act” – eh, on the poor dog – “The causes that make the stick act” – what is this? He gives the list, and this becomes extremely moving, as the stick doesn’t arrive all by itself, that’s not how it is. What he is in the process of responding to Bayle is this: you act as if the situation was like this, the dog is eating its soup, and then there’s this stick that arrives and drops on its head. [Laughter] But Leibniz says, you are being abstract; [Laughter] this is pure abstraction. And then he is going to toss out a crazy idea, as you’ll see, completely crazy, in this text, but that is so concrete. He will be right, as all madmen are, he will be right through the concrete, and we’re the ones, with our poor reason, that will be abstract, deplorably abstract. We’re abstract because of Bayle, right? No, but what about the stick? [Deleuze strikes the table with something] You’ll tell me that could be a flower pot that falls on his head. But no! It can’t be a flower pot falling on his head. This is abstract as well. Why? Because there is no flower pot to fall on his head without there being, for example, a gust of wind. Bayle forgets this. What does he forget? That there’s no stick that happens to strike you on the head.

Yes there is! Let’s listen to Leibniz: “Such are the causes that make the stick act, that is, the man standing behind the dog”: you see? The dog had to eat its soup, but there was a guy who, if needed, silences his footsteps to eliminate them, coming up behind the dog, a very, very auditory animal, but who so much into his soup that it’s not paying any attention. “The man standing behind the dog, getting ready to strike him while he eats” – eh? I love this text because there, that was my dream, to manage to strike a dog on the head with a stick while it’s eating its soup. [Laughter] Yes! I have never been able to manage this because… [Inaudible due to the laughter] I would have preferred a cat, but there, a cat, you know, managing to strike a cat while its eating up its ron-ron, [Laughter] that’s really difficult because they are so bad and always on the lookout.[8] — The causes that make the stick act, that is, “the man standing behind the dog getting ready to strike it while it eats, and everything there in the course of bodies that contributes to dispose this man in this way”. That is, nonetheless, we don’t strike dogs on the head with a stick while it is eating its soup if we haven’t had quite enough of this dog, [Laughter], or else if it’s in conditions where it is… The dog, for example, I’m out in the country, and it’s the neighbor’s dog that has eaten my sheep. But all this is a very concrete aggregate.

Bayle says, explain to me how the passage from pleasure to pain is spontaneous, and he tosses us into a completely abstract situation. Here’s the force of Leibniz’s answer. He eliminates all jumps; he extracts pleasure from the soup, pain from the striking stick, but says: Show me that there’s a passage, but he began by eliminating the passages. What is this passage? It’s that – I come back to the example, completing it, but grant to me Leibniz’s literality: “The dog is on my farm in the process of eating its soup. The neighbor sneaks up, someone with a heavy grievance against the dog and me. He has a stick under his arm.” Fine. The dog vaguely hears the footsteps; let’s even say that it goes, “oo, there’s a stick,” but at what level? “There’s something on my back that I don’t like,” the dog tells itself. These are tiny passages. But it is entirely absorbed by the soup. It’s not paying attention, or not enough attention.

Fine, so let’s continue: “The causes that make the stick act,” that is, “the man standing behind the dog, getting ready to strike it while it eats, and everything in the course of bodies that contributes to dispose this man to strike are also first represented in the dog’s soul.” That is, the dog’s soul has tiny perceptions of this, simply perceptions that are so tiny that he doesn’t notice them. They exist as if drowned in the dog’s great pleasure of the soup that invades its entire consciousness. But it has some tiny, indifferent perceptions, minute sounds of gravel, someone approaching behind its back. It senses from this person’s manner that there’s nothing good here. All that is also represented, first, in the dog’s soul, but weakly, by tiny, confused perceptions without apperception. What he’s calling “apperception”, is conscious perception, that is, with the dog noticing it because the dog’s body is also only affected by it imperceptibly.

“And as, the course of bodies, these dispositions,” that is, just as “in the course of bodies, these dispositions finally produce the precise blow on the dog’s body,” eh? “so too the representations of these dispositions in the dog’s soul finally produce the striking stick’s representation which, being distinguished and forceful, the dog then perceives it quite distinctly, and this is what causes its pain.” [Laughter] Ah, this is a beautiful text, and let us render praise unto Caesar because this text, yes, it’s all the more moving since it might be about a baby, understand? “We cannot understand,” he tells Bayle — we cannot stay limited to the animal – “We cannot understand that God could have placed in Jules Caesar’s soul the principle of what I am going to say about this. He happened no doubt several times to be stuck by a pin” – I said “wasp” earlier, but this is because the wasp comes on the next page; here, it occurs frequently that a baby might be stuck by a pin from the nursemaid – “He happened no doubt several times to be stuck by a pin even while he was nursing.” You see, [for] the “Caesar crosses the Rubicon” event, I can say “Caesar is stuck by a pin”, all that is the same.[9]

“Pursuing the hypothesis we examine here, it was therefore necessary that his soul be modified by itself from a feeling of pain immediately after the agreeable perceptions of sweetness from the milk. By what spring (ressort)” – he knows quite well what he is doing by using the same word; of course, this is a metaphor in the case of the soul, but it’s not by chance that he explained to us that physically, that physically the passage from one instant to another in the movement implied an interior spring within the body, just as there is a kind of spring in the soul – “By what spring was it determined to interrupt his pleasures and to be given suddenly” – suddenly – “a feeling of pain” – but it wasn’t given suddenly – “without anything to warn him to prepare for the change, nor that anything new might have occurred in the substance?”.

But he says, of course something occurred, and here, he introduces the wasp, but for the pin, it’s the same. We can suppose that hardly, hardly had the pin begun to graze him before scratching him once fully. But the wasp is like the man sneaking up behind with his stick. It [the dog] heard the movement, all that, but it simply stayed in the state of tiny perceptions. What happened? Literally, I’d say that pain, as noticed perception, [Pause] as distinguished perception, what does it do? It integrates, it results, if you prefer, through… It results from a series of tiny, unnoticed perceptions that prepare it, [Pause] and from these, it flows forth like a natural force, the pin approaching closer and closer to my body, and entering into my body, the man with his stick approaching closer and closer to me until the stick touches me violently.

In what sense is there spontaneity in the production of pain? Pain doesn’t just reach you like that. Pain appears to you, reaches you as integral, if I dare say this – but for the moment, you are taking all these words as metaphors – as integration of a whole series of tiny, unnoticed perceptions about which you can say simply, “the striking stick happened suddenly.” It’s not true. The striking stick is only a transformation of movement, specifically, the movement through which the stick approached, was raised, and is transformed into a blow that strikes me. It’s a movement in the process of occurring in its aggregate.

Let no one tell me that the striking stick comes out of nowhere. It is itself the integral element of a whole series of conatus, of all the moments through which a movement has happened. And in my soul at the level of qualitative change, of qualitative changes, it’s the same thing. My perception of the striking stick, that is, of pain, integrates the sum of tiny perceptions that I hadn’t noticed, indifferent or unconscious tiny perceptions, such that I can say [that] the striking stick results sua sponte, spontaneously, from the movement, first, of the arriving stick, then raised, then violently dropping. The striking stick flows exactly from this movement in its aggregate sua sponte, and from instants of this movement, and from differentials of this movement, exactly like, on the other hand, in my soul, that is, in my monad, pain results sua sponte from all the unnoticed preceding steps. [Pause]

As a result, what I was saying earlier about movement, I must now say about internal change. Just as – yet again, if I am summing up this aggregate – just as movement refers to the interior unity of a substance alone able to account for it, so too the qualitative change refers to the active unity, the qualitative change interior to the substance this time. The qualitative change interior to the substance refers to the active unity of a substance that produces it. Produces it how? By causing the integration of tiny perceptions. And, you recall, it [the substance] represents, it expresses the universe. [Pause] Fine. What have I just shown? It’s that the theory of substance, the theory of the One, of unity by itself, implied for Leibniz a spontaneity of movement as event, a spontaneity of change as predicate. [Pause]

What can I… I would like to conclude quickly because perhaps you are already completely worn out. I get the impression that this is a great effort; trying to understand this theory, as bizarre as it appears, is a great effort. But I’d immediately like to draw some conclusions from it that, for me, are essential because these are really conclusions close to our work, to the point that we have reached today.

I’d say, here… I am not concerned in this tale of the Baroque about distinctions, the complication of distinctions, for example, between the Classical, the Baroque, Mannerism, all that. We are sometimes told that Mannerism is part of the Baroque; [sometimes] that no, it’s something before the Baroque; [sometimes] it’s something else that… All this is… All this is because [Pause] people do not have the necessary concepts. I am simply saying that it’s not complicated. The Classical conception of substance is like, for me, think about it, it’s Descartes. I will call a Classical conception of substance a conception that makes of substance… that responds to the criterion of simplicity, that is, that defines substance by a constant attribute, one that gets distinguished through a distinction of reason. You have all the elements of Classicism: the use of reason, the constancy of the attribute, the determination of substance through the attribute, all that, Classical simplicity. I would say [that] the essential point of Classical conception of substance, is what? It’s essence-form, which means what? Which means [Pause] [that] the only form of substance is its essential attribute. The essential attribute is the form of substance; extension is the form of the substance-body, of corporeal substance; the cogitatio, thought, is the form of the mens, or of the mind. That’s what Classicism is. [Pause]

So you see here, at first glance, unity, simplicity, didn’t seem to us such different notions. Now, at the point we’ve reached, we can say that an abyss truly separates them. Why? Because unity by itself is the unity that produces manners of being, manners of being either as movements like events, or as changes like predicates. [Pause] Substance is active unity of predicates, or the interior unity of events. [Pause] We discover a point that is the essential point of all our work this year. Contrary to everything that’s been done to avoid understanding Leibniz, it’s obvious that predication in Leibniz has nothing at all to do with ab attribution and is even the opposite of attribution. Attribution is either a word used without any meaning or designates the determination of a something through an attribute. In Descartes… In Leibniz, something is never determined through an attribute, but something is determined as a predicate unity. What is determined of as a predicate unity? It’s something that is capable of playing the role of unity by itself in relation to predicates presenting themselves as change that only this unity can account for, active unity, unity in action. The unity in action is the criterion of substance.

Henceforth, if unity in action is the criterion of substance, I am saying that Leibniz’s conception of substance is a conception that eminently deserves the name of Mannerist. And if it’s difficult to define Mannerism in painting, it’s easy to define it in philosophy, ought to be easy to define it in… [Deleuze doesn’t finish] such that philosophy could well be used at that point to clarify this question of Mannerism in the arts. What is Mannerist is a conception of substance that tells us [that] substance is the unity by itself of manners of being and not the determination of a something through an essential attribute. What is Mannerist is a conception of substance that tells us [that] it’s the interior unity of movement in the process of occurring, event, or (which comes down to the same thing) the active unity of interior change, predicate. The predicate is not an attribute; the predicate is, your choice, a relation or an event, were it only – as we’ve just discovered – a relation to my body, but as we have seen earlier, in the form of other rapports. The predicate is never an attribute.

In other words, Mannerism in Leibniz’s theory of substance is presented in the following way: the couple spontaneity-depth, spontaneity-depth, the depth of the soul. It’s with Leibniz that this expression, the depth of the soul, appears constantly. The soul draws from its depth constantly, constantly. To convince you that this is constant, I choose an example. The Letters [from Leibniz] to Des Bosses, this seems important to me because… [Pause] “Monads draw everything from their own depth,” and here I’ve selected one example, I’m satisfied with one example, but believe me, there are thousands, there’s the word “depth”. The depth of the soul emerges with Leibniz. I would say, literally, because it’s true, the soul has a depth starting from Leibniz. “Monads draw everything from their own depth, but not like heat in the Scholastics’s work produces its effects in a hidden manner.” He does not call upon hidden forces; on the contrary, he calls upon a perfectly analyzable and visible mechanism which is that of the integration of tiny perceptions. They [monads] draw everything from their own depth. In other words, the Mannerist couple is spontaneity-depth in opposition to the Classical couple which is essence-form. [Pause]

I continue repeating myself: that which is Mannerist are movements insofar as and as grasped in the process of occurring, that is, insofar as they refer to an interior unity, at once each of their instants and the whole of their duration. What is Mannerist are changes, passages, from one position to another, from one disposition to another insofar as referring to an active unity. And they henceforth emerge, everything that changes comes forth from a depth and what causes it to emerge is that its turn has come, the idea of the turn that has come, in relation to what? What decides that the turn, that the moment has come? What decides that the moment has come is precisely the development of an active unity. In this sense, predication is the opposite of attribution since the predicate is fundamentally movement or change. Henceforth, substance is unity by itself.

So, I am ending by saying fine, let’s get back to this noise we have here.[10] Here I am… Suddenly, I tell myself that I had be waiting for two terms (trimestres) this year. For two terms there has been this noise, but I was within pleasure, within the pleasure of talking to you. And this pleasure of talking to you was so intense that it was the sole noticeable perception in my soul. And certainly it [the noise] was a tiny perception; from time to time, it bothered me, but I didn’t even know what was bothering me. There was something bothering me, so I told myself, what is this? And at worst, I have perhaps reproached some innocents here [Laughter] by saying… But no, I didn’t know, I didn’t know. And then, a day arrives when, no doubt, that noise got louder. The noise became stronger; it changed its state, at last! This isn’t spontaneous, the sound, all that. Yes it is! There’s spontaneity in my passage. Something bothered me suddenly; suddenly? Not at all! I took the necessary time to create the integration of tiny concepts that I was dragging behind me for ages and ages, [Laughter] this little noise, this little noise, that was teasing my soul and that I hadn’t noticed.

And it’s the same thing for the dog. You sense henceforth how it appears, situated there infinitely ahead of you. But when we learn what a body is, we mustn’t be too surprised that this body and soul are, as he says, in pre-established harmony since – and this is like two series – since there will be the body series that, from instant to instant, never ceases causing the following moment of movement to result from the preceding moment and creating the integration of differentials. So [there’s] the stick that is carried, movement-translation, that is lifted, ascending movement, and that strikes down on me, the poor dog. And in the soul series of the poor dog, [there are] the tiny perceptions – you see, there is no communication, as Leibniz will say, there is no communication of soul and body – each one according to its series expressing a one and single thing. It’s like two projections of the same thing. Fine, there we are.

But I believe that really, at this level, in our first criterion, this was seeking a logical criterion. You recall, the logical criterion was, in Leibniz, it was simple: what does inherence or inclusion of the predicate in the subject mean? We saw this. What we didn’t see was in what way this was an absolutely new expression. We only saw that in Leibniz, despite appearances, the predicate couldn’t be an attribute. But only today are we able to judge the consequences of the opposition between the Leibnizian predicate and the Cartesian attribute, and how, in a word, the Cartesian substance is located entirely under the Classical sign of simplicity, whereas the Leibnizian substance is under the Mannerist sign of the unity by itself… [Interruption in the recording] [1:52:02]

 

Part 3

… You understand, what is bothering me a bit today is that I have had to bite into things we haven’t yet considered since I have already granted myself the existence of the body, about which we don’t know where it comes from, these bodies. Here… [Pause] So, it’s your choice here, it really depends on what shape you are in, either I continue in [what we are doing], with it being understood that this is difficult, but only a bit, or else I develop more of something general, something easy… I prefer to continue some more if you aren’t too… Are there any questions on this?… Yes?

A woman student: One question about a term. When you said that an apperception is an unnoticed perception…

Deleuze: Apperception, with a-p-p-e-r, is a conscious perception, in the sense of apercevoir (perceive), s’apercevoir (realize). For the text [reference], you’ll find it in Monadology, the distinction of tiny perceptions and of apperception. [Pause]

So let’s continue with the just a bit difficult. We’ve just seen the logical criterion, comparing substance in Descartes and Leibniz. In Descartes, once again, what I’ve said is obviously shameful to the extent that this was not my subject. I mean that I have only spoken insufficiently about it. Well, fine. I am saying, there’s an entirely different criterion as well, another play of criteria, that we could call epistemological. This time, what is it about? I’d say that in Descartes, if you consider Descartes, just as earlier, he defined substance through a Simple facet, so too it happens that, in other texts, he defines substance by the Complete facet by saying not that substance is something simple, but by saying that substance is something complete.[11] [Pause]

So what does that mean? Here as well, he gives a very, very precise sense, and he especially says – and Arnauld doesn’t understand. Arnauld doesn’t understand what he means. — In the objections that Arnauld made to Descartes, he returns frequently to this theme of the Complete, and he forces Descartes to explain himself, fortunately. And Descartes says, be very careful; don’t confuse the Complete with the Entire. I am not saying that substance is something entire. I am saying that, in fact, for Descartes, it is not Entire because there are modes, and modes are not of the substance. The Complete is the substance is quite different. [Pause]

The Complete is a something that, first, I can think of as really distinct from another thing small b, [Pause] and second, when I think of it in this way, I think of it as distinct from every other thing, and it’s Complete in this sense. I think of it as really distinct from another thing small b, but by thinking of it as really distinct from another thing small b, I am thinking of it as really distinct from any other thing. Example… that is, it suffices unto itself as thought. Example: this time, I was telling you, the criterion of simplicity rests upon the distinction of reason, you recall; the criterion of completeness (complétude) rests on the real distinction. [Pause] The mind is substance, and what does that mean? From the point of view of completeness, that means [that] I conceive of it [the mind] as really distinct from extension, that is, I can deny in it all that belongs to extension, [Pause] and to the extent that I do so, I distinguish it from every other thing. [Pause] In this sense, the same as for extension, I’d say [that] extension and thought are really distinct. Descartes’s reasoning is precisely [that] two really distinct things, that is, conceived as really distinct, can be understood, can be conceived without one another. Second proposition: two things understood without one another are separable. [Pause] There we are. [Pause]

And Leibniz inserts himself between these two propositions, with violence, by saying that there is something wrong here. Once again, it’s always the same objection that Leibniz makes against Descartes: he goes too fast. Once again, he moved too fast. He didn’t have the right to conclude the second proposition from the first one. Why? Because two things understood without one another are separable, it’s true, says Leibniz. But what does that mean, two things understood without one another? It means that the requisites of one – you remember the notion of requisites – the requisites of one are distinct from the requisites of the other. [Pause] So, coming back to the first proposition, let’s assume two really distinct things can be understood without one another. No, it’s not true. Two really distinct things, that is, conceived as really distinct, can be understood without one another, yes, but on one condition, the condition that they do not have the same requisites. And two things understood without one another… Two really distinct things can very well have the same requisites. Why? Because the requisites do not belong to the idea of two things or, in a certain way, don’t belong to it. In fact, you recall [that] these are limits; the requisites are limits and relations between limits.[12] [Pause]

The Cartesians’s response… Ah, this runs the risk of going badly because – see, here we have a topic for an argument, and what is the outcome of an argument? – The Cartesians’s response: Leibniz understood nothing because he forgets that they are speaking of substance, that is, of simple things. And, simple beings don’t have a requisite. [Pause] So, Descartes is right. [Pause] They run the risk of disagreeing; they aren’t talking about the same thing. Leibniz’s response: Substances are not simple beings. They are defined not by simplicity, but by unity, and that which is one by itself is perfectly endowed with requisites. [Pause] In other words, the second criterion of substance that, due to its usefulness, I am calling the epistemological criterion, consists this time, according to Leibniz, in defining substance by assigning its requisites, given that substance indeed has requisites, being not a simple being, but a being one by itself (être un par soi). This theme of requisites and of the argument between Descartes’s viewpoint and Leibniz’s viewpoint is located in the correspondence between Leibniz and Malebranche. [Pause] Ok? Is this ok so far?

So we are in a completely different domain. Now this is a matter of defining substance through requisites. We must expect to obtain from substance an entirely different definition than the first one. The first definition was unity by itself, that is, the interior unity of movement in the process of occurring or of active unity of interior movement. And so there we have that. We have to… It’s here that we have to make a little detour through Aristotle since the one who expressed, in his own language, [that] the substance is one and is defined by unity, it was already in Aristotle. Only, he didn’t understand unity, or change, or movement like Leibniz. And I return to our topic from the last meeting because it’s going to become quite important, and I’d like you not to forget it. When Leibniz reactivates Aristotle, I was telling you, he doesn’t undertake this resurrection without reason because, in fact, he completely changes Aristotle. He uses Aristotle, but in order to do what? [Pause] This corresponds completely to what I was telling you. I was saying that for me, at our last class when we were talking a bit about philosophy, about what it is to do philosophy, I was telling you that, for me, philosophy has never consisted in reflecting, for example, on science, but has consisted in creating the metaphysics of science. And it’s not at all a reflection on science, but a metaphysics that provides the concepts corresponding to the functions of science, a condition that doesn’t yield concepts, but that discovers functions. And I was telling you, well it’s quite simple. It’s because there is a certain modern conception of movement in physics that Bergson elaborates his philosophical concept of duration. [Pause]

I find entirely the same theme in Leibniz. Leibniz says [that] physics has changed in very short time. Notably, Descartes’s physics of movement no longer stands. There is an entirely new physics of movement that’s in the process of being elaborated – this is a constant theme in Leibniz – with myself Leibniz, and with Newton, who are contemporaries. Newton and Leibniz are in the process of creating a new physics as well as a new mathematics, that renders, they say, where there are Cartesians givens (acquis), they base themselves on the Cartesian givens, but it’s a mutation, a mutation of physics and of mathematics. And Leibniz says, but this is the least of things. Each new physics and each new mathematics demand a new metaphysics. And this is a new metaphysics that will need to resuscitate something from Aristotle. It will need to go back to Aristotle; this won’t be a return to Aristotle. It will need some of the things that Aristotle discovered – and that Descartes was unable to conserve –, that he discovered as a function of his own physics, specifically that substance had requisites. So, this is why we have to make a small detour through Aristotle.

And how did Aristotle indeed proceed in his theory of substance, once he’d told us [that] substance is the unity of movement and unity of change? We’ll have to see; we’ll have to see in what ways this was not at all a version of Leibniz. But nonetheless, they had this point in common, indicating that they had an affinity, that they had connected with one another. Leibniz had a clear admiration for Aristotle; he couldn’t stand the way that Descartes had treated Aristotle. And they coincide, if you will, at least verbally, in the expressions, yes, substance is the unity of movement in the process of occurring, and substance is the unity of interior change. So, on this, they agree, despite conceiving of movement and change in completely different ways. But precisely, why is this in different ways? And I am going to try to relate to you the concept of substance for Leibniz, but I am going to do so like a story about Aristotle; I am getting everything mixed up!

Aristotle say, yes, change, what is change? Change is something strange; it’s the passage from one quality to another. Only there are quite a few philosophers before me, says Aristotle, who believed that what changed was a quality, that quality passed into its opposite, hot becoming cold, cold becoming hot. Aristotle says [that] physics, in the way he did it, excludes that completely. We’ve never seen hot become cold, nor cold become hot. As Aristotle says, this isn’t true, not that there aren’t other… [Deleuze doesn’t finish] He says, [Pause] this is some thing that becomes, that from the cold that it was, becomes hot. In other words, there’s a third term. There are third terms, for the moment.

Why does this make me happy? You remember – now here, I really want to mix things up – you remember when I insisted, again in our previous session, when I tried talking generally about philosophy, and I told you [that] a concept, a philosopher is someone who creates concepts. It’s not someone who reflects on whatever topic. He creates concepts as a painter creates some object, as a scientist creates functions, etc. A philosopher creates concepts. Fine, it’s his métier. Someone who doesn’t create concepts, he can be everything you might like, but not a philosopher. Eh, fine… Today there are lots of people, and I see no problem with this, that call themselves philosophers and have never spoken a word of philosophy because they would be incapable of pointing to the slightest concept they’d created, once it’s stated that we don’t consider human rights to be a concept created by these philosophers.[13] [Laughter] So, they are quite honorable, but has nothing to do, either from near or far, with philosophy.

If I were asked, in what way is Descartes a philosopher, I can explain it. If I were asked, in what way is Leibniz a philosopher, in what way is Whitehead, all that, I can answer such questions. There are a certain number of cases in which one can say that they are [philosophers], that they’re quite interesting. I don’t really know what they are [the ones mentioned in the previous paragraph], but in any case, they are not philosophers if they cannot say this, well yes, if they cannot say this — well, nothing prevents one from being extremely modest — if they cannot say this with great modesty, “I’ve tried to create a particular concept”. Even the great Albert Camus, I’ve never seen that he was in any manner a philosopher. But, in the end, all this is to allow us, I’d like to reach a sense of philosophy that allows us, not to say that philosophy is better than all the rest — on the contrary, it’s not the best — but that it doesn’t merit the… just as we don’t call just anything a painting, we don’t call just anything philosophy. And yet, in contrast, this doesn’t prevent people from thinking.  A painter thinks; better still, my concierge thinks. Thinking is not necessarily doing philosophy. People think perfectly well without doing philosophy.

So fine, having said this… I was telling you, understand, a concept, inventing a concept is constituting a certain set of singularities. This is the moment to verify this. In a certain way, can we say that the concept of substance is a concept that Aristotle created? On this [topic] then, a lot of discussion would be required. What are we calling creating a concept, because the very word [substance], for example, does the word and the thing… Does the word exist in Plato? Well, perhaps it does indeed exist, but is it a Platonist concept? That would mean saying that it has a certain position in Plato’s system and that it connects a certain number of singularities specific to Plato. I’d lean toward the opinion, no, it’s not a Platonist concept although we can find… in any case, we can find the word ουσία [substance] or we can find [Greek word] in Plato, but this isn’t the same…[14] Let’s assume, I am saying – I don’t insist on this, it’s an idea – if I were told, I have the feeling that it’s Aristotle who invents the concept of substance, that belongs to… If I say, if I ask Aristotle, what have you brought to philosophy? Why are you a great philosopher? He would answer me, my little man, I’ve at least invented the concept of substance, [Laughter] and many others. So, if I said, oh why would the world care about that? He’d say, it’s quite simple for you; it’s not up to me to decide that. Fine.

So, then, which singularities? I’m saying, here we are, I can immediately place Aristotle three singularities under the term “substance”, at first glance, right? There are no longer two of them; that is, there is not one quality that becomes another quality. There is a thing that receives two opposite qualities or that passes one quality into another quality. So there is the thing and the two qualities, a thing and two qualities. One thing and two qualities, that’s what’s necessary for creating substance. [Pause] You see, it’s therefore three points. Obviously we cannot stay there.

A second rather extraordinary analysis in Aristotle: what are the two qualities? – Ah, yes, let me be clear. At this level, let’s give them names. We’ll call the thing that passes from one quality to the other, the thing that receives and that is able to receive opposite qualities, we’ll call it matter. [Pause] This is logical. There’s no need to explain it. This works well. In fact, matter is what is able to receive heat and cold, white and black, all that. This makes sense. — But, to my knowledge, no one before Aristotle had said this, I am distinguishing matter and two qualities, and matter is the power (puissance) of receiving the two opposite qualities and of passing one to the other. You sense that we are fully into philosophy because we are in the process of organizing singularities.

A second moment of reflection, because this is not enough; we sense that it’s not enough. Second moment of reflection: the opposite doesn’t pass into its opposite. It is matter that passes from one opposite to the other. But then, what is the rapport of the two opposites? You see that this is a logic of contrariety. This confirms what I was telling you, and we already sense that distinctions will exist for Aristotle, but they will be subordinate to processes of contrariety. This is a logic of opposition, contrariety being one case, in fact, a privileged case. It matters little why; we’d have to explain the whole theory of opposition in Aristotle, that you will let avoid, that you’ll spare me. [It’s] not a boring question, but that I’d just go on about it too long. So, accept the idea that contrariety and opposition are the most perfect.

But in his taste for perfection as a philosopher, Aristotle wonders, but what is the most perfect form of contrariety? Is there a perfect contrariety? Yes, he says, it’s the contrariety of possession and privation, the contrariety of possession and privation. It’s the perfect contrariety. You’ll ask me, what are other opposites? What are the other forms of the contrary? Please spare of this as well, because that would take us three more hours. But it’s quite fine; trust me on all this, it’s fine.

Example: we indeed see what he means. What does he mean? Since we’re not going to comment on this in a scholarly way. We’re looking for a very, very intuitive approach. It’s quite simple. Here we have two contraries, death and the living (le vif), that are not equal. One is more perfect than the other. It’s better to be living than dead. [Pause] Death is a quality according to privation, here, without life. But life is a quality according to possession. [Pause] There we already have my three terms. I’ve made progress. My three terms are no longer matter and two contrary qualities. It’s matter, privation, possession. I am dying; this means [that] my body passes from possession to privation. I am born, etc. It’s the reverse passage.

The same goes for hot and cold. In Aristotle’s physics, he shows that cold is only a privation of hot. It’s hot that is the quality according to possession and cold is the quality according to privation. [Pause] In a splendid text, Aristotle will show that wine is a quality of water, and that the quality according to the corresponding privation is vinegar. [Laughter] This relates to an entire physics. If we’re told that this physics is outdated, this comment has strictly no interest since, on the other hand, what isn’t outdated is the concept. [Pause] So there he tells us, see that now, the three singularities interconnected through substance are matter, privation, possession. One is a quality according to privation; the other is a quality according to priva… according to p… Anyway, I don’t know what I’m saying here; you complete it yourself.

A third degree of reflection: henceforth, matter is not only the power of receiving contraries. It’s not only the power of receiving two contrary qualities. [Pause] Insofar as it is only a potential (puissance), [matter] itself is privation. Privation of what? Well, it doesn’t yet possess the quality according to possession. [Pause] It is quality only in potential (puissance); bronze is a statue only in potential. And the quality according to possession, what is it henceforth? [Pause] It’s form. [Pause] What possession possesses is form, or that which possesses possession, is form. My three singular points are matter, privation of form, and form. Form that what? Form that is realized or not in matter. [Pause] Form that is realized in matter when matter takes or comes into possession of form, the bronze having become a statue, [Pause] or that which is in privation of form when the statue is scrapped or when the statue is not yet created. [Pause] I would therefore define form as that which is actualized in matter, and I would say what the form is in action (en acte), matter is in potential (en puissance). [Pause] Which then gives me what complex of singularities for the notion of substance? Now, we have: matter, privation, possession, [Pause] form, action, form being precisely action that is actualized in potential. [Pause] For the moment, then, I have… [A student whispers: Five] five singularities. [Pause]

From this result finally two other singularities, and that will be all. If matter in itself, insofar as it is matter, is privation of form, I will call primary matter that which in action has no form, [Pause] whatever it might be, primary matter, that is, a pure matter. [Pause]

But is there pure matter? Any matter, no doubt, has a form, while still being in privation in relation to another form. Example: I know quite well that organs are made of tissue. This is Aristotle’s biology. But tissue is already an formed matter, already a matter that has a certain form. But it’s still in privation of an organ. [Pause] For the man working with iron, iron is an formed matter. It’s a substance. It’s a matter and a form. There, it’s a pure matter, as if to be extracted. It’s a pure matter in the mine. And he already gives it a form, but for an earlier stage, it’s in privation of form. For example, for the artist who want to make a cup or a vase out of it, this will still be lacking a form. In other words, any formed matter is still a matter in relation to a more elaborated form, right? We will call secondary matter the matter-form aggregate insofar as it lacks a more perfect form. [Pause] I am saying that any form, whatever it might be, actualizes the power of a matter. [Pause] In this sense, every form is an active unity.

I am summing up. I have, in order then, power (puissance)… Now, in final order: [1] power, something that is in power, and is defined by the power of receiving contraries, this is 1. Two: the contrary according to possession, this is form. [Pause] Three: [Pause] the form actualizes power, that is, form is an active unity. [Pause] – Have I already mentioned privation, yes? No? [Students’ voices: Yes! No, no…] No, so this isn’t going to work … — Four, but I don’t know where to put it; I’ll put it… ? Oh, I don’t know. You’ll put it somewhere, privation, and primary matter, and secondary matter following the hierarchy of forms. [Pause] Anyhow, a few directions in which this should be able to turn: matter, power, action, form … matter, possession, privation, primary matter, secondary matter.[15] There we have the aggregate of singularities that define the concept of substance in Aristotle.

Look at what there is in common with Leibniz. Substance is always evaluated in relation to change. Look at what there is in common with Descartes: form according to possession and the foreshadowing of an essential attribute. Something really strange is occurring here, and as a result, from Aristotle to Descartes, there are all sorts of currents that are already going to try to define substance through something similar to the essential attribute that will be Aristotle’s form according to possession. There are all sorts of passages, all that.

But the other aspect, unity, unity of internal change, there is form as unity of internal change. This will be fully the direction that Leibniz will take up, and with what costs? We shouldn’t be surprised that Leibniz restores as well. You know, he says, I haven’t finished restoring lots of things in Aristotle. He’s going to restore the idea of primary matter and secondary matter, and in a completely new way. With all this, we find ourselves in… in history.

And what does Descartes want? Get a sense of the purge that Descartes undertook in relation to Aristotle. What does he suppress? He suppresses power (puissance) since he considers that it’s a kind of nonscientific notion, everything is action (en acte). So, speaking of things that are in power, virtuality, all that is paganism, it’s the Middle Ages. So, [there’s] no question of there being power. Could there by any? No. [Hence] suppression of power. That’s how it is with Descartes, no problem. There’s no longer anything that resembles power. Extension is perfectly actual; it cannot be a power to receive forms, no. Therefore, suppression of power.

Second, suppression of privation. There’s no privation. What is going to replace privation? This is going to be the great thesis, and it’s what authorizes for him the theory of distinctions. There is no privation; there is delineation. There’s delineation. A thing is only what it is. It is never deprived of whatever it is. It’s limited. And this will be a thesis that you find everywhere. Or you very often find the word “privation” in texts of the seventeenth century, but you always find a context there that says, either explicitly or implied, that all privation must be understood as a simple limitation, the limitation of the creature that replaces all privation. It’s even why God is not responsible for evil. It’s the limitation of the creature. Moreover, we will see why it’s very important for Leibniz, this. So, no privation. We’ve reached: no more matter [sic], no more power, no more privation. So what’s left?

What’s left, yes, in a certain way, he would say this: form and matter. No more actions (actes), there are no more actions. What remains is form and matter, but so transfigured, so changed, since form will be what? It will be the essential attribute, essence, [Pause] and matter will be the thing, the res, that possesses this essential attribute and that cannot be deprived of it. You cannot deprive a body of any extension whatsoever. Simply, the body is limited, full stop, that’s it. You cannot deprive the mind of any thought whatsoever. You see, the concept of… I am not saying that the concept of substance for Descartes is less rich. I am saying that it is made with two singularities, two singularities. It’s not less rich because two newly adjusted singularities imply an entire critique of the other singularities. And the two singularities are: matter that is nothing more than a thing, and the essential attribute that is nothing more than an essence.

Henceforth, what is the difference between form and matter? It is not action-power (acte-puissance). A new type of rapport will have to be found. It’s not form that is action and matter that is power. It’s form that is [Pause] idea in the mind, idea in the mind that thinks, [Pause] and matter that is the position of the thing outside the mind. What is the difference between substance and the essential attribute? What is the difference between extension and the body? Between thought and the mind? This isn’t difficult. Extension is the essential attribute, that is, the idea that you create in your mind, and substance or the thing itself, which is called the res, is uniquely the attribute’s position outside the mind that thinks, that is, the position in existence.

What is going to happen for Descartes? There’s no point saying it: primary and secondary matter disappears, [and] with what problems and what consequences for Descartes? Well, with the consequences known to those who’ve read some Descartes. It’s the formidable problem in which he’ll find himself when it’s going to be a question of accounting for the intersection of soul and body, that is, must one introduce a third substance that will be the mix of soul and body, and what would be the status of this third substance? And with the third substance, aren’t all sorts of things reintroduced that he thought he had eliminated in reaction against Aristotle? It matters little.

And here emerges Leibniz – we’ll just have to end on this point – and who is also going to tell us, as did Aristotle, substance has a certain number of requisites – which cannot be known – and these requisites have nothing to do with the essential attribute that pleased Descartes so much. Moreover, substances have requisites in common such that there is nothing separated in nature. Notice here, directly against Descartes, there is nothing separable, even in nature, but as the Stoics say, everything conspires. You’ll tell me, but yes there are! Monads are separate since each contains the universe, they have nothing in common, and nothing passes between one another. But there is a prodigious idea and a very, very beautiful expression in a letter from Leibniz, a very, very beautiful formula, where he says, — this cannot be translated, so… –Individual substances are monads, but are not, sed non monacheia, [Pause] but are not cells, monastic cells, that is, they are separate from one another, agreed, they don’t communicate with each other, agreed, but they express the same world, they each express the same world from its point of view. These are not monks’ cells. [Pause]

So fine, what are the requisites of substance going to be? I am going to state them in bulk because at our next meeting, we will see how to organize them. Here [Leibniz] is going to take up the analysis where he looks at Aristotle in reverse; it’s very odd. From Descartes, he keeps a fundamental point: there’s no privation, [but] there are limitations. In this way, he’s truly Cartesian, belonging to the seventeenth century. Only here we see, everything is power (puissance). Finally, there is only power. There is only power because far from power and action being opposed, [Pause] action is a power, [Pause] and the other power is limitation. There’s a power, limitation, that will be called passive power, [Pause] and there’s another power that will be called active power. Action is itself power. Every power is in action. Active power is action. In other words, form has become subject; it has stopped being essence. It has become one by itself. [Pause] So, we have primitive active power, primitive passive power. Primitive passive power is limitation or primary matter. It results necessarily, which he will show, it’s very, very odd, it will result necessarily in a secondary matter. [Pause]

So there will be an entire complex of properly Leibnizian singularities — active power, passive power, primary matter, secondary matter – that will be organized as a function of a new physics and a new mathematics. Each time, if I can say, there is an original concept of substance in Aristotle, there is an original concept of substance in Descartes, [and] there is an original concept of substance in Leibniz. This is a function, it seems to me, of these singular points that he organizes under the concept. Why keep the same word? It’s obvious that, in certain ways, it is called upon to fulfill the same function, a similar function, so it’s fine, a function.

So good, I’d like you to reflect a bit on all this and the point we have reached, and the next time, I will try to explain this Leibniz organization. [End of the recording] [2:44:26]

 

Notes

[1] This session’s recording, beginning in mid-sentence, clearly picks up the discussion from where Deleuze left it at the end of the previous class on 28 April, specifically with the theory of substance by considering how Leibniz developed it in response to versions of the theory in Aristotle and Descartes. As with the previous session, the recording is newly transcribed and translated from the BNF archive.

[2] See the discussion of the theory of substance and the list of criteria found there (to which Deleuze adds a fifth one, a metaphysical criterion) in The Fold (University of Minnesota Press, 1993), pp. 54-56; Le Pli (Minuit, 1988), pp. 73-76.

[3] In fact, Leibniz is responding to a German philosopher, Johann Christopher Sturm; cf. On Nature Itself https://www.earlymoderntexts.com/authors/leibniz (accessed 9 December 2019).

[4] See the 24 February 1987 session on the Leibniz-Bergson connection.

[5] The difference of this summary’s translation from the previous paragraph comes from differences occurring in how Deleuze renders it here more succinctly than in the actual quote.

[6] For this physics of elasticity, see the 28 October 1986 session.

[7] Deleuze spells out the name; he had already indicated quite briefly this reference to Bayle in the seminar’s opening session, 28 October 1986.

[8] On familiar and familial animals, see “A as in Animal” in Gilles Deleuze from A to Z (Semiotext(e) 2011), (L’Abécédaire de Gilles Deleuze).

[9] On the theme of spontaneity in the soul linked to the examples of the beaten dog and stuck Caesar, see The Fold, p. 56; Le Pli,  p. 76.

[10] Deleuze refers to the squeaking door that is constantly heard throughout the session.

[11] On the Complete as criterion in Descartes, see The Fold, p. 55; Le Pli, p. 75.

[12] On the requisites, see the sessions on 17 March and 7 April 1987, and The Fold, pp. 46-52; Le Pli, pp. 63-70.

[13] As he did in the previous session, Deleuze refers to the so-called “New Philosophers” against whom he wrote an article in 1977, republished in Two Regimes of Madness (Semiotext(e), 2007), pp. 139-147.

[14] The noise of students changing cassettes blocks the end of the sentence.

[15] See the previous paragraphs for this hierarchy: matter, privation, possession, form, action, primary matter, secondary matter.

 

French Transcript

Edited

Bien que l’enregistrement commence en mi-phrase, Deleuze revient clairement à la discussion entreprise pendant la séance précédente (le 28 avril), notamment sur la théorie de la substance, en considérent comment Leibniz la développe comme réponse aux versions proposées par Aristote et Descartes.

Gilles Deleuze

Leibniz et le baroque: Les Prinicipes et la Liberté

Séance 16, le 5 mai 1987 : Les Principes et la Liberté (11) — La théorie de substance chez Aristote, Descartes et Leibniz

Transcription, Charles J. Stivale

[Cette séance semble commencer en medias res, mais Deleuze reprend évidemment la discussion où il l’avait laissée à la fin de la séance du 28 avril, notamment avec la théorie de la substance en considérant comment Leibniz la développe en répondant à la théorie proposée par Descartes.]

 

Partie 1

… et que, avec une grande souplesse, il [Leibniz] saute tout le temps d’un critère à l’autre. [Il est] inutile de dire que ces critères sont tout à fait cohérents. Je distinguerais pour mon compte un critère logique, [Pause] un critère épistémologique, un critère physique ou — pour parler savant — technique ou physicaliste, et un critère psychologique. [Voir la discussion de la théorie de la substance et la liste de critères qui s’y trouve (à laquelle Deleuze en ajoute un cinquième, un critère métaphysique) dans Le Pli, pp. 73-76 ; The Fold, pp. 54-56.]

Alors, qu’est-ce qui complique la situation ? C’est que c’est à la fois – pour ça, c’est très, très subtile, tout ça ; il faut que vous soyez presque sensible… — [Leibniz] veut à la fois faire quoi ? D’une part, [1 :00] à la fois il y a deux problèmes qui sont constamment, mènent les choses à porter de nouveaux critères de la substance en général et, en même temps, faire en sorte qu’au nom de ces nouveaux critères, apparaisse en toute évidence que l’étendue ne peut pas être une substance. [Pause] Et les deux problèmes sont très intriqués, vous comprenez ? Mais, d’autre part – [Pause ; on tend le grincement d’une porte qui gêne Deleuze] Qu’est-ce qui… ? [Un étudiant : C’est la porte de la salle d’à côté] Eh… Je pensais qu’il y avait une porte dans le mur même, et que… — D’autre part, vous comprenez, [2 :00] il veut réactiver Aristote — j’allais dire, ne serait-ce que pour, à la lettre, provoquer les Cartésiens — il veut réactiver Aristote dans sa propre théorie de la substance, mais en même temps, garder contre Aristote certains acquis du Cartésianisme. [Le bruit de porte s’entend ; un grognement de Deleuze : Ce n’est pas possible, ça]

Donc, on va essayer de se débrouiller là-dedans, et je vous disais, bon ben, ce dont il faut partir, c’est de l’acquis cartésien. Si vous voulez comprendre un peu ce que Descartes et comment Descartes a pu apparaître comme fondateur d’une logique nouvelle, je crois qu’il faut s’adresser moins [3 :00] aux textes explicites de Descartes, que aux conséquences de ce qu’on appelle les “petits Cartésiens” en ont tiré. Car tirer la logique d’une philosophie, c’est peut-être l’affaire des philosophes qui sont plutôt des commentateurs, et je vous disais, ils ont très bien vu. Ce que Descartes apporte, c’est une logique de la distinction. Qu’est-ce qu’il y a de nouveau dans une logique de la distinction ? C’est qu’elle rompt avec la logique aristotélicienne qui est — j’essayerai d’expliquer en quoi – qui est avant tout une logique de l’opposition. Si bien que – encore une fois, ça, je tiens beaucoup à ce point, ne serait-ce qu’il ne faut pas trop faire de la mauvaise histoire de la philosophie – il y a un schéma de l’histoire de la philosophie qui est que le dix-septième siècle ignore l’opposition, ignore l’opposition réelle, [4 :00] et c’est Kant qui la découvre dans le texte fameux, dans le petit texte qui est une merveille d’ailleurs, “l’Essai pour introduire les grandeurs négatives en philosophie”, où il découvre et oppose les oppositions réelles qui ensuite amèneront tout le postkantisme, y compris Hegel, ça va de soi.

Et je dis juste, non, ce n’est pas comme ça, ce n’est pas comme ça. Ce n’est pas comme si le dix-septième siècle avait ignoré l’opposition. Il n’ignore pas l’opposition. C’est en toute volonté, en toute conscience, qu’il rompt avec une logique de l’opposition pour y substituer une logique de la distinction. Et lorsque les Kantiens retrouveront l’opposition, ce ne sera évidemment pas là aussi un simple retour à tout Aristote. Ça sera sous une forme nouvelle, à savoir l’opposition infinie, [5 :00] ce qui n’existait pas chez Aristote où l’opposition est toujours finie. Donc, il faut être très prudent dans ces évaluations d’une évolution historique en philosophie.

Eh bien, logique de la distinction chez Descartes, c’est ce que j’avais fait la dernière fois. On avait terminé sur ce point, et je veux juste le reprendre parce qu’il faut que vous le compreniez absolument, et que vous compreniez d’abord le principe suivant : la distinction, l’opération de l’esprit qui consiste à distinguer, ne porte pas sur les choses, mais sur les représentations. Toutes les distinctions logiques sont des distinctions qui concernent la représentation [6 :00] ou l’idée. Ça ne concerne pas les choses elles-mêmes. Il y aura, bien sûr, des conséquences pour les choses, mais aucune distinction ne porte sur les choses. Elle porte sur les idées que nous avons des choses en fonction de quoi Descartes nous dit, il y a trois petites distinctions : la distinction de raison, la distinction modale, et la distinction réelle. Et comprenez — là aussi, ça serait un contresens catastrophique – que même la distinction réelle porte sur les idées, et ne porte que sur les idées.

En quel sens ? Vous vous rappelez l’ordre des trois distinctions ; c’est là-dessus, encore une fois, qu’on a terminé la dernière fois. Il y a distinction réelle entre [7 :00] deux choses – j’ai l’air de me contredire, et vous allez voir que non – il y a distinction réelle entre deux choses lorsque je peux me faire une idée de l’une – lorsque je me fais une idée de l’une – [Pause] tout en niant ce qui appartient à l’autre. [Pause] En d’autres termes, deux choses sont réellement distinctes lorsque je conçois l’une non seulement indépendamment de l’autre parce que indépendamment de l’autre, je peux, par exemple, concevoir un triangle sans concevoir que ses deux, [8 :00] que ces trois angles sont égaux à deux droits. Mais ce que je ne peux pas faire, c’est concevoir un triangle en niant que ces trois angles sont égaux à deux droits. Donc, il n’y a pas distinction réelle. Mais, selon Descartes, je peux concevoir la pensée en niant tout ce qui appartient, en niant de la pensée tout ce qui appartient à l’étendue. Je dirais que la pensée et l’étendue sont réellement distinctes, c’est-à-dire conçues comme réellement distinctes. C’est strictement synonyme.

Pour aller plus vite, on dit que deux choses sont réellement distinctes, mais que vous devez comprendre que ce sont leurs idées qui sont réellement distinctes, c’est-à-dire les deux choses sont conçues comme réellement distinctes [9 :00] au point que le raisonnement cartésien d’habitude est celui-ci – et il nous importait beaucoup pour Leibniz ; oui, aujourd’hui, il faudrait concevoir ça comme une leçon un peu pénible, car une leçon, là encore, de terminologie – Descartes nous dit exactement, deux choses qui sont réellement distinctes sont séparables, c’est-à-dire deux choses conçues comme réellement distinctes peuvent être séparées. Maintenant, est-ce qu’elles sont séparées ? Pour le moment, on n’en sait rien. Est-ce qu’elles sont effectivement séparées ? Je dirais, est-ce qu’elles sont vraiment distinguées, en tant que choses ? On n’en sait rien.

Prenez le cheminement des Méditations chez Descartes. [10 :00] Il va montrer dès le début des Méditations, ou du moins assez vite, il va montrer que la pensée est conçue comme réellement distincte de l’étendue, c’est-à-dire que je peux concevoir la pensée en niant tout ce qui appartient à l’étendue. Donc, la pensée et l’étendue sont conçues comme réellement distinctes, mais comme il le dit lui-même, il ne peut pas en tirer encore la conclusion que la pensée et l’étendue soient vraiment distinguées, il ne peut pas en tirer la conclusion que la pensée et l’étendue soient séparées. Et comme il dit, peut-être c’est le corps qui pense ; ce n’est pas son affaire à ce niveau. Son affaire à ce niveau, c’est montrer que la pensée [11 :00] peut être conçue en niant tout ce qui appartient à l’étendue, rien de plus. Elles sont donc séparables, mais pas forcément séparées.

Pour conclure que ce sont deux substances séparées dans les choses – jusqu’à là il a juste conclu que c’était des attributs, que c’était des attributs distincts — pour conclure que ce sont deux substances séparées dans les choses, il lui faudra un pas de plus, à savoir que Dieu se conforme nécessairement aux idées distinctes qu’il nous donne. Voyez l’argument cartésien qui est très simple : c’est que si Dieu nous donnait des idées distinctes et quand même ne s’y conformait pas, c’est-à-dire s’il rendait non séparé ce qu’il nous fait penser comme séparable, [12 :00] ce serait un Dieu menteur, il nous tromperait. Or il est bien connu que Dieu ne peut pas nous tromper, donc, bien.

Mais, peu importe cette fin d’argument. Ce qui m’intéresse, c’est que la distinction réelle se définit au niveau de la représentation. Encore une fois, deux choses sont réellement distinctes lorsque vous pouvez penser l’une en niant tout ce qui appartient à l’autre, un point, c’est tout, lorsque vous pouvez penser, c’est-à-dire lorsque vous vous faites de l’une une idée [Pause] qui nie tout ce qui appartient à l’autre. [Pause] Voilà. [Pause] Je dirais, il y a distinction réelle lorsque vous pensez a sans b, et b sans a. Dès lors, il y a distinction réelle entre a et b. [Pause] [13 :00]

Il y a distinction modale lorsque vous pouvez penser a sans b, mais vous ne pouvez pas penser b sans a. Voyez, la distinction modale, c’est une distinction unilatérale. [Pause] Exemple : l’étendue et le mouvement. Selon Descartes, je ne peux pas penser le mouvement sans une étendue ; en revanche, je peux très bien penser une étendue immobile sans mouvement. [Pause]

Distinction de raison, enfin, qui concerne également, ou ce qu’on appelle autrement abstraction, la distinction de raison, c’est abstraction. [14 :00] Or l’abstraction est une opération qui concerne la représentation, qui concerne les idées, qui ne concerne pas les choses. C’est lorsque vous ne pouvez pas penser a sans penser confusément b, sans penser au moins confusément b, et vous ne pouvez pas penser b sans penser au moins confusément a. Je dirais qu’entre le corps et la pensée, entre le corps et l’esprit, il y a distinction réelle ; entre le corps et le mouvement, il y a distinction modale ; entre le corps et l’étendue, il y distinction de raison. [15 :00] Pourquoi ? Parce que je ne peux pas penser à un corps, c’est-à-dire je ne peux pas former l’idée d’un corps, sans penser au moins confusément à de l’étendue, et je ne peux pas penser étendue sans penser au moins confusément à un corps quelconque. Vous me direz, si, je peux peut-être penser une étendue sans corps ; Descartes pense que non. Si confusément que ce soit, vous avez l’image d’un corps quand vous pensez, donc, même si les limites de ce corps sont très vagues, etc. Mais ça, supposons ; il ne s’agit pas de discuter. Bien.

Alors, comme tout dépend de ça, est-ce que c’est bien compris, ça ? Pas de… questions ? [Pause] [16 :00] S’il vous arrive un jour de lire Descartes, et pour ceux qui l’ont lu, évidemment, c’est un contresens catastrophique de penser que quand il parle de deux choses réellement distinctes, il veut parler de deux choses vraiment distinguées. Il arrive que ça coïncide, mais le vraiment distingué a de tout autres critères que le réellement distinct. Bon alors, là-dessus, allons-y.

J’interroge le critère que l’on pourrait appeler “logique de la substance”. Eh bien, chez Descartes, il y a bien un critère logique de la substance, [Pause] et Descartes le donne, il le donne dans des textes de réflexion. Je vous ai déjà dit que les Méditations ne comporte que des objections qu’on fait à Descartes, [17 :00] qu’un certain nombre de penseurs de l’époque font à Descartes, et les réponses de Descartes à ces objections. C’est beaucoup plus dans les objections et les réponses que l’on trouve ces discussions sur la logique supposée par les Méditations de Descartes. Et au moins, il me semble, il me semble que tous les textes de Descartes sont convergents. Le critère de la substance, c’est la simplicité. En d’autres termes, une substance, le critère logique, ça veut dire que c’est un critère de pensée. [Pause] La substance, c’est quelque chose de simple, qui est pensé comme simple. Qu’est-ce que ça veut dire “être pensé comme simple” ? Et en effet, il identifiera très volontiers… [18 :00]

— [Le bruit de la porte d’à côté continue] Pourquoi est-ce que ça ne faisait pas ça les autres fois ? [Des étudiants offrent des réponses] Ça le faisait de temps en temps ? [Un étudiant : Oui.] Alors pourquoi [est-ce que] je ne le saisissais pas ? [L’étudiant : Ça empire.] Ah, ah… [Rires] Alors ça va être très bon pour nous pour Leibniz. Oh, retenez cet exemple ! Retenez cet exemple ! On va pouvoir en tirer partie ; ça va vous rendre tout clair. Mais hélas pour Descartes, ça ne nous sert en rien parce que pour Descartes, peu de choses servent. [Rires] – Alors, c’est la simplicité… [Un très bref saut dans l’enregistrement]

… et vous êtes déjà armés pour comprendre. Ça ne veut pas dire sans éléments ; ça veut dire quelque chose est simple lorsque ses éléments éventuels [Pause] ne sont distingués que par une distinction de raison, [19 :00] c’est-à-dire ne sont distingués ni par une distinction modale, ni par une distinction … [Un étudiant : réelle] réelle, mais par une distinction de raison, c’est-à-dire par abstraction. Quelque chose est simple lorsque ses éléments sont distingués par abstraction. Exemple : le corps et l’étendue. [Pause] Exemple : l’esprit et la pensée. [Pause] Vous voyez tout de suite la conséquence. Là, je saute parce que la conséquence éclate tout de suite. Je cherche uniquement à tirer une espèce de logique de la théorie de la substance chez Descartes, et [une] logique très simple.

Je dirais, [20 :00] chez Descartes, dès lors, la substance est nécessairement déterminée par un attribut qui sera nommé l’attribut essentiel. Pourquoi est-ce que la substance est déterminée par l’attribut essentiel ? Précisément parce qu’elle n’a avec cet attribut qu’une distinction de raison. [Pause] L’attribut essentiel est la détermination de la substance comme substance simple, comme notion simple. [Pause] Voilà. Pourquoi est-ce que l’étendue est une substance ? Parce que l’étendue est, en fait, l’attribut essentiel du corps. Pourquoi est-ce qu’il est l’attribut essentiel du corps ? [21 :00] Il est l’attribut essentiel du corps parce qu’il n’a avec le corps qu’une distinction de raison. Donc, il forme avec le corps une notion simple. Dès lors, c’est une substance, la substance étendue. [Pause]

Ça a l’air très simple, [mais] ça ne va pas de soi. Il faut encore avoir constitué une logique des distinctions, et une logique des distinctions, ça ne va pas du tout de soi. Encore une fois, ça c’est proprement cartésien, la logique des distinctions. Non pas avant ; tout le Moyen Age s’est servi des notions de distinction, mais ce n’était pas au nom d’une logique des distinctions. Et en effet, chez Descartes, elle ne fait qu’une, la constitution d’une logique des distinctions et l’épuration des distinctions réduites à trois. [Pause] [22 :00] Bien.

Là-dessus, ce n’est pas Descartes donc. Nous ne retenons de Descartes que ce qui nous est nécessaire pour Leibniz. Si on lit Leibniz, on s’aperçoit d’une drôle de chose, même une lecture comme ça [Deleuze feuillette un texte de façon distraite]. Si on tourne les pages, on dit, c’est curieux. Pendant longtemps, il n’y avait jamais le mot “simple” chez lui à propos de la substance. Jamais vous ne trouvez “la substance simple” ou “la substance est simple”. Vous allez me dire, il ne faut pas exagérer. Il suffit, comme vous l’avez tous fait puisque ça fait partie de notre pacte, il suffit d’ouvrir la Monadologie, et l’on lit au paragraphe 1, pour ne pas aller bien loin, [23 :00] “La monade, dont nous parlerons ici, n’est autre chose qu’une substance simple.” Oui. Ce n’est pas gênant car la Monadologie, c’est un texte très tardif. A partir d’un certain moment, il est exact que Leibniz consent à parler de substance simple. Je demande, quand ? Et je demande, pourquoi [est-ce qu’] il n’en parlait pas avant ? On va voir, dès lors, que ça a déjà un certain intérêt pour nous. Il se met à parler de la monade comme substance simple quand il avance de plus en plus dans un problème que nous ne sommes pas encore en mesure de comprendre et qui concerne les substances qu’il appelle [24 :00] des substances composées. Donc, s’il y a des substances composées, il tient à distinguer les substances simples et les substances composées. Dès lors, c’est que toute substance n’est pas simple, que dès lors la simplicité continue à ne pas être un critère de la substance. [Pause]

Ensuite, [Pause] quand il ne parlait pas encore de substance simple, alors comment [est-ce qu’] il définit que c’est la substance ? Comment [est-ce qu’] il l’a caractérisée d’un point de vue logique ? Par l’unité. Il disait, la substance est une. Il ne disait pas, [25 :00] elle est simple. [Pause] Dans les Lettres à Arnauld, dans les Discours de métaphysique, vous ne trouverez pas une seule fois l’ensemble “substance simple”. Vous trouverez “la substance une”. Vous me direz, d’accord, d’accord, vous vous intéressez aux mots, mais une ou simple… Il faut voir. André Robinet, qui a beaucoup travaillé dans le dix-septième siècle, vous savez, se sert d’ordinateurs sur les occurrences de textes, appliqués aux lexiques. Pour la philosophie, cela n’est pas sans intérêt, et donc, il peut très bien marquer [26 :00] le moment où apparaît le groupe, le groupe nominal, “substance simple”, dont il a pu dater et, en effet, c’est très tard. Avant, il n’en est pas question. Je dis, j’ajoute, lorsque Leibniz parlera de substances simples, c’est pour distinguer un type de substances d’un autre type de substances qui sont les substances composées, mais les deux types de substances, qu’est-ce qu’ils ont en commun ? Non pas la simplicité. Ils ont en commun l’unité. Ce sont des unités. [Pause]

Alors, essayons d’avancer. On a deux solutions : se dire, oh, il n’y a peut-être pas une si grande différence entre unité et simplicité ; et puis, se dire, de toute évidence, [27 :00] la différence est énorme. Pourquoi [est-ce que] la différence serait énorme, avant qu’on ne connaisse même ces différences ? Eh bien, la différence est énorme parce que déjà il y a un coup, il est en train de faire un coup, Leibniz. Qu’est-ce que c’est le coup de Leibniz ? C’est que, comme je vous disais, il réactive en plein Aristote. Qui est-ce qui définissait la substance par l’unité ? C’était Aristote. Lorsque Descartes définit la substance par la simplicité, on peut penser qu’il règle un compte avec Aristote, que la vraie thèse de Descartes, c’est : vous ne définirez pas la substance par l’unité. Vous devez la définir par la simplicité, et ce n’est pas la même chose. Et quand Leibniz définit la substance par l’unité, il faut comprendre [28 :00], il faut revenir de toute urgence à Aristote et restaurer une définition de la substance par l’unité pour échapper au critère radicalement insuffisant que Descartes a pu inventer, à savoir la simplicité.

Et un passage très curieux de la correspondance avec Arnauld affirme tout ce que je dis. Il parle beaucoup de la substance là dans un échange de lettres où Arnauld se fait, après avoir été… Arnauld, il est à la charnière, car il a fait partie des penseurs qui ont objecté à Descartes, et dans sa correspondance ultérieure [29 :00] avec Leibniz, il se fait comme le défenseur de Descartes qu’il avait pourtant attaqué précédemment ; il se fait le défenseur de Descartes, et il dit à Leibniz, mais finalement, vous donnez de la substance une définition paradoxale, sous-entendu une définition non-cartésienne. Il lui dit, et le texte exact d’Arnauld est celui-ci, contre Leibniz ; il lui dit, “Vous tenez à définir” – contrairement à ce qu’on fait d’habitude – “vous tenez à définir la substance par l’unité au lieu de l’opposer [30 :00] au mode.”

Le texte n’est pas simple ! Traduisons. Classiquement on oppose la substance au mode, puis c’est vrai, la substance, c’est ce qui est, le mode, c’est une manière d’être. Mais dire qu’on oppose la substance au mode, c’est dire quoi ? C’est dire qu’on l’a définie non pas par le mode, mais par l’attribut, l’attribut essentiel. Le corps se définit par l’attribut étendu. [Pause]

Donc Arnauld dit à Leibniz : vous définissez la substance par l’un ; dès lors, vous ne pouvez plus [31 :00] la définir par l’attribut essentiel. On va voir pourquoi. Et puis, Leibniz répond, et là, il rigole franchement – mais enfin, franchement, ça ne se voit pas tellement, [Rires] surtout qu’il prend des précautions avec Arnauld, qui n’est pas homme à plaisanter. — Il lui dit, mais c’est très curieux ce que vous me dites parce que, moi, je définis la substance comme tout le monde l’a fait, sous-entendu voyez Aristote. L’autre lui disait, vous définissez la substance comme personne ne le fait, et ça sous-entendait, vous ne suivez pas notre grand Descartes. Leibniz répondait, moi, je la définis absolument comme tout le monde l’a toujours fait ; la substance est ce qui est un par soi, [Pause] [32 :00] unam per se, ce qui est un par soi, c’est ça la substance. Et il dit, tout le monde l’a toujours fait comme ça.

Alors on bute… Tout ça, c’est pour vous faire sentir qu’on n’en est plus déjà, vous voyez ? On n’a plus… Au point où nous en sommes, j’ai beaucoup parlé, mais quel est le petit gain qu’on a opéré ? Tout à l’heure, on risquait de se dire, bon ben, simple ou un, c’est pareil. Il n’y a pas grande différence de dire quelque chose de simple ou quelque chose d’un. Là, on est en train de découvrir que pas du tout, que ce n’est pas pareil. Pourquoi ? On retient bien ceci : quelque chose de simple, nous pouvons dire maintenant, c’est quelque chose qui est déterminé par un attribut dit essentiel, [33 :00] sous-entendu avec lequel la chose n’a qu’une distinction de raison. Voilà, quelque chose de simple, c’est quelque chose qui est déterminé par un attribut dit essentiel. Conséquence immédiate : il n’y a pas une chose qui ait deux attributs essentiels. Pourquoi ? Parce que l’attribut essentiel n’a qu’une distinction de raison avec la chose. S’il y a deux attributs essentiels, il y a deux choses. Donc, une substance aura un attribut essentiel et un seul. [Pause] Par là, elle est quelque chose de simple ; elle est quelque chose de simple en tant que déterminé par un et un seul attribut essentiel. Bon.

On saute. [34 :00] Voilà Leibniz qui nous dit : la substance, c’est quelque chose d’un, [Pause] c’est l’un par soi. [Pause] Descartes nous disait, c’est le Simple en soi ; l’autre nous dit, c’est l’un par soi. Ils se regardent l’un l’autre et comprennent l’abîme de leurs différences. Pourquoi ? Qu’est-ce que c’est l’unité par soi ? Cherchons. [Pause] Je dirais, unité par soi, c’est ce qui par soi-même unifie un quelque chose. L’un par soi, [35 :00] c’est l’unité en acte. [Pause] L’un ne peut pas être pensé par soi, indépendamment de l’acte par lequel il unifie un quelque chose. [Pause] En d’autres termes, l’un par soi, c’est l’unité active. [Pause]

Qu’est-ce qu’il unifie ? Nous pouvons donner des réponses différentes qui quand même doivent se raccrocher à des choses qu’on a vues précédemment, c’est-à-dire là, on n’a pas le temps de revoir, qu’on a vues dans, avant Pâques. [36 :00] Je dirais, c’est l’unité active interne d’un événement, [Pause] d’un mouvement, d’un changement. L’unité en acte pend nécessairement sur un événement qu’elle unifie, sur un mouvement qu’elle unifie, sur un changement qu’elle unifie. [Pause] Si vous voulez, [37 :00] qu’est-ce qui renvoie, qu’est-ce qui réclame une unité ? [Pause]

Essayons de comprendre. Quel est le corrélat de l’unité ? Tout à l’heure, on nous disait [que] la substance en tant que quelque chose de simple a un corrélat, c’est l’attribut essentiel. Si je définis la substance comme unité, son corrélat, ce n’est pas l’attribut essentiel. C’est quelque chose que l’un en acte unifie. Alors, que ce soit un événement, un mouvement, un changement, qu’est-ce que ça veut dire, ça ? [38 :00] Un mouvement, un mouvement, ben oui, un mouvement a besoin d’une unité. Pourquoi est-ce qu’un mouvement a besoin d’une unité ? [Pause] Est-ce que Descartes savait qu’un mouvement avait besoin d’une unité ? [Pause] Bon.

Dans un très beau texte, un petit traité qui s’appelle De la nature en elle-même, [Pause ; Deleuze cherche dans son livre] Leibniz nous dit ceci – le titre complet, c’est De la nature en elle-même ou de la force immanente et des actions des créatures – [39 :00] De la nature en elle-même : “L’argument suivant que l’illustre auteur” – c’est Descartes [Rires] – “que l’illustre auteur tire de la nature du mouvement n’apporte pas plus de nécessité à sa conclusion. Il dit” – Descartes [Au fait, Leibniz répond à un traité de Johann Christopher Sturm, un philosophe allemand, dont la référence nous manque] – “Il dit que le mouvement n’est que l’existence successive du mobile dans des lieux divers”. [Ici, Deleuze tousse assez violemment, et dit, “Pardonnez-moi”] Il dit que le mouvement n’est que l’existence successive du mobile dans des lieux divers. [40 :00] –“Cependant, accordons-lui même cela.” – Accordons-lui que le mouvement ne soit que l’existence successive du mobile dans des lieux divers – “Accordons-lui cela même si nous n’en sommes pas entièrement satisfaits, et s’il exprime plus” – c’est-à-dire si cette définition exprime plus – “ce qui résulte du mouvement que la raison formelle elle-même”. C’est ce texte alors, vous comprenez ? On peut s’arrêter dessus parce qu’on le mérite. On a passé tant, tant, tant de temps à attendre un tel texte. Qu’il nous vient maintenant – [Le bruit de la porte continue et Deleuze réagit] Oh… quelle merde !… Enfin, non, ça sera très bien tout à l’heure. [Rires] [41 :00]

Comprenez, je faisais pour vous faire comprendre un rapprochement avec Bergson parce que je crois que, à cet égard, il y a un assez profond Leibnizianisme de Bergson. Tout le monde se rappelle, là, la distinction que Bergson fait entre le mouvement une fois fait et le mouvement en train de se faire, et Bergson dit, on ne peut pas comprendre le mouvement si l’on substitue à l’acte du mouvement en train de se faire le résultat du mouvement une fois fait, c’est-à-dire la trace dans l’espace. Je relis pour essayer de vous persuader que ce rapprochement n’était pas [42 :00] exagéré. Je relis le texte : “Descartes” – en le corrigeant à peine, en le résumant – Descartes définit le mouvement par l’existence successive du mobile dans des lieux divers. Nous ne sommes pas entièrement satisfaits de cette définition parce qu’elle exprime plus ce qui résulte du mouvement que la raison forme, elle, du mouvement lui-même. Elle exprime ce qui résulte du mouvement ; accordez-moi que je ne traduis pas, que je ne déforme rien, si je dis, elle exprime le mouvement une fois fait. C’est une fois que le mouvement est fait que je peux dire que le mobile a changé de lieu.

En d’autres termes, [43 :00] si je considère le mouvement en train de se faire, il a besoin d’une unité qui ne lui est absolument pas donnée dans cette définition, changement de lieu. Il y a nécessité : c’est le principe de raison suffisante. Si vous vous rappelez qu’on a vu le principe de raison suffisante, il y a nécessité que le mouvement en train de se faire renvoie à une unité. Si vous ne tenez pas l’unité, vous ne pouvez jamais saisir que du mouvement une fois fait. En d’autres termes, Descartes n’a pas saisi le mouvement en train de se faire, et c’est pour ça que toute sa physique a raté le mouvement. [Pause] A une dynamique du mouvement, il a substitué une statique du mouvement déjà fait. [44 :00]

Et alors, qu’est-ce que c’est l’unité du mouvement en train de se faire ? [Pause] Un peu plus loin, dans le texte De la nature en elle-même, Leibniz continue. Rappelez la définition ; il s’en prend toujours à la définition de Descartes, l’existence successive du mobile dans des lieux divers. Il dit, “Car le corps… Car le corps n’est pas seulement dans le moment présent de son mouvement” – Voyez ? quand le mouvement est en train de se faire – “Car le corps n’est pas seulement dans le moment présent de son mouvement ce qui occupe une place égale à soi-même” – c’est-à-dire, ce qui occupe une place égale à sa masse, [45 :00] petit m — “Car le corps n’est pas seulement dans le moment présent de son mouvement ce qui occupe une place égale à soi-même, mais il comprend aussi un effort ou une poussée” — mais il comprend aussi un effort ou une poussée – “pour changer de place” – mais il comprend aussi, voilà ce que c’est le mouvement en train de se faire ; à chaque moment que vous aurez déterminé, à chaque moment finalement abstrait, eh bien, il faut tenir compte de l’effort ou de la poussée pour changer de place – “de façon que l’état suivant sorte de lui-même” – retenez le “de lui-même” dont nous allons avoir énormément besoin – “sorte de lui-même du présent par une force [46 :00] naturelle.”

En d’autres termes, si je veux parler en termes plus savants, mathématiques ou physiques empruntés à la terminologie de Leibniz, le mouvement en train de se faire implique une différentielle, une différentielle du mouvement. L’unité du mouvement en train de se faire est en premier lieu la différentielle du mouvement, c’est-à-dire, la différence entre le mouvement qui vient de se faire et celui qui se fait, ou entre celui qui se fait et celui qui va se faire. Cette différentielle, on peut l’appeler effort ; en latin, on l’appellera conatus, c’est-à-dire effort, poussée, ou avouez que Bergson n’est pas loin lorsque lui [47 :00] l’appelle tendance. [Pause]

Donc, à chaque instant supposé du mouvement, le mouvement ne peut pas être conçu comme succession de places à des instants différents car le mouvement en train de se faire implique à chaque instant une unité qui est la différentielle du mouvement ou le conatus, c’est-à-dire l’effort pour passer d’un lieu à un autre de telle manière que l’état suivant sorte de l’état précédent. Il n’y a pas une succession de l’état suivant et de l’état précédent. Il y a une poussée par laquelle l’état suivant sort de l’état précédent. Accordez-moi, là aussi, qu’est-ce que Bergson appellait une durée sinon cette poussée elle-même ? [48 :00] Mais ce n’est pas tout. Ou bien il dira dans d’autres textes, il n’y a pas de mouvement si vous ne concevez pas un ressort intérieur au corps, au corps qui se fait. Et vous vous rappelez, c’est là, c’était tout à fait à notre début. Tout à fait à notre début, on a vu que la physique de Leibniz est présentée comme une physique de l’élasticité, et la physique de l’élasticité comme un physique du ressort.

Et en effet, je cite quand même dans un autre texte de la même époque, un texte très beau, cette fois-ci tiré de Système nouveau de la nature, paragraphe 18 : “On peut dire que dans le choc des corps”  [49 :00] – c’est-à-dire, le mouvement où deux corps se choquent – “On peut dire que dans le choc des corps, chacun ne souffre” – c’est beau, cette expression – “chacun ne souffre que par son propre ressort.” C’est pour ça qu’il reproche à Descartes d’avoir conçu que des corps durent et de n’avoir rien compris au mouvement, à la communication du mouvement puisqu’il n’a pas saisi que le mouvement renvoyait à la force élastique ou au ressort intérieur au corps. “On peut dire que dans le choc des corps, chacun ne souffre que par son propre ressort,” virgule, “cause du mouvement qui est déjà en lui.” [Pause] Eh bon.

Voilà mon premier acquis. Le mouvement [50:00] à chaque instant que vous pourrez déterminer, quel que soit cet instant, si voisin soit-il de l’instant donné, réclame une unité, réclame une unité interne sans laquelle il n’y aurait jamais un mouvement en train de se faire, sans laquelle il n’y aurait [pas] des mouvements déjà faits. En d’autres termes, il n’y aurait pas de mouvement du tout, et c’est ce qu’il explique longuement dans De la nature en elle-même. Il explique une chose très intéressante : “le mécanisme veut tout expliquer par le mouvement” — Ça va être sa grande critique du mécanisme – “le mécanisme veut tout expliquer par le mouvement.” Seulement, c’est bizarre, lui-même n’arrive absolument pas à expliquer le mouvement. [51 :00] Il ne peut atteindre qu’à des mouvements déjà faits. Il est forcé de supposer le mouvement. Et bien plus, si vous reprenez la définition, changement de lieu, si vous reprenez la définition qu’on vient de voir, dans De la nature en elle-même, “existence successive du mobile dans des lieux divers”, mais nous n’aurions aucun moyen de distinguer un corps en mouvement et un corps en repos. Cela n’a aucun moyen de distinguer les deux puisque [si] vous prenez à un moment donné l’existence d’un mobile en un lieu, aucune différence n’est assignable entre les distances d’un mobile en un lieu et l’existence d’un immobile en un lieu. En d’autres termes, vous ne pourrez même pas distinguer deux lieux s’il n’y a pas de mouvement en train de se faire ; vous ne pourrez pas distinguer deux corps. [52 :00] Le mécanisme veut tout distinguer par le mouvement, voilà, mais il est incapable de distinguer le moindre mouvement en train de se faire. [Pause]

Et encore, ceci ne vaut que pour un instant quelconque du mouvement. Un mouvement en train de se faire à un instant quelconque réclame une unité. Cette unité, ce sera ce que Descartes a ignoré, le conatus, c’est-à-dire la différentielle du mouvement. Mais, à plus forte raison – [Un étudiant indique qu’il veut intervenir] Oui, tout de suite, je termine ce point, et vous dites – mais, à plus forte raison, comme les instants prélevés sur le mouvement sont des abstraits, l’ensemble d’un mouvement réclame évidemment [53 :00] une unité interne, un acte. [Pause] Quelle est cette unité interne ? Quel est cet acte ? Leibniz le déterminera de plusieurs manières ; là, on anticipe sur l’avenir. Je dis qu’il peut lui donner une détermination physique, et ce sera l’action motrice. [Pause] Il pourra lui donner une détermination métaphysique, et ce sera la substance, la monade, la monade elle-même. Pourquoi est-ce qu’il ne peut pas lui donner, [54 :00] directement, là, une détermination métaphysique ? On verra, on verra.

On verra parce que là, on s’en tient uniquement à ceci : si vous considérez et si vous distinguez le mouvement en train de se faire et le mouvement déjà fait et le mouvement tout fait, vous voyez que le mouvement en train de se faire renvoie et exige une unité intérieure, soit d’abord une unité instantanée, soit plus profondément, une unité pour l’ensemble de sa durée, [Pause] si bien que le mouvement est le prédicat d’une substance définie par l’unité active, [55 :00] ou si vous préférez, il y a une spontanéité du mouvement, en appelant spontanéité le rapport du mouvement à l’unité active qui le produit, l’unité active intérieure qui le produit, et c’est là qu’apparaît spontanéité, toujours à deux étapes, spontanéité unité active qui produit spontanément le mouvement ou qui produit un mouvement spontané, peu importe, toujours à deux étapes, comme l’unité dans l’instant et comme unité pour l’ensemble de la durée du mouvement.

Unité dans l’instant, je reprends mon texte, que j’ai le temps, là, De la nature en elle-même, tellement qu’il est beau, ce texte. [56 :00] [Pause ; Deleuze cherche dans le texte] “Car le corps n’est pas seulement dans le moment présent de son mouvement ce qui occupe une place égale à soi-même, mais il comprend aussi un effort ou une poussée pour changer de place de façon que l’état suivant sorte de lui-même du présent par une force naturelle,” “par une force naturelle”, “que l’état suivant sorte de lui-même du présent par une force naturelle.” Comment dire en latin, comment traduire en latin, pour ceux qui ont fait un peu de latin ? On traduirait exactement “par une force” par sua sponte, par sa propre spontanéité. [Pause] Il ne faut pas s’étonner qu’on trouve perpétuellement le terme “spontané” chez Leibniz, [57 :00] unité active du mouvement aussi bien, encore une fois, au niveau de l’instant que de l’ensemble du temps pris par un mouvement déterminé.

Voilà un premier point. Vous sentez que je ne me trouve plus devant substance – attribut essentiel égalent Simple. Je me trouve devant substance – mouvement égalent unité intérieure, qui produit spontanément le mouvement. [Pause] [58 :00] Nous sommes en train de confirmer que le Simple n’a strictement rien à voir avec l’un par soi. [Pause] Au rapport de simplicité – substance, attribut essentiel constant – se substitue le rapport d’unité – substance, mouvement changeant, dont l’unité nous donne la raison active ou spontanée. [Pause] Vous sentez tout de suite la conclusion. Comment voulez-vous que l’étendue soit substance ? L’étendue est incapable de produire le moindre mouvement. [59 :00] Il est incapable de dire, même entre deux corps – et Leibniz regardera là-dessus mille fois – l’étendue est incapable de dire entre deux corps lequel se meut. Est-ce que c’est mon train ou le train d’à côté qui se meut ? Si je ne dispose que de repères d’étendue, je ne peux pas assigner le mouvement à un corps plutôt qu’à l’autre pour une simple raison : l’étendue ne me donne aucune raison suffisante pour distinguer le repos et le mouvement. Et vous voyez pourquoi puisque l’étendue ne reconnaît le mouvement que comme mouvement déjà fait. [Pause] Voilà. Donc, notre première conclusion, c’est que le mouvement en train de se faire, c’est le mouvement en train de se faire qui réclame une unité par soi aussi bien dans l’instant que dans l’ensemble de sa durée. Voilà, c’est tout. [Pause] Oui, à vous, [Deleuze indique l’étudiant qui avait parlé] qui vouliez dire quelque chose ! [60 :00]

Un étudiant [Inaudible ; il s’agit d’une comparaison de Descartes et de Leibniz surtout quant à la spontanéité et la causalité] [61 :00] Est-ce que c’est clair ?

Deleuze : Elle est très claire, mais elle est multiple. Je dirais, sur des points, elle me paraît fausse, mais là, c’est parce que je n’ai pas eu le temps, et puis je ne sais pas si vous, dans votre état de connaissance de Descartes… Il n’est pas exact de dire que Descartes n’a pas les moyens de définir la vitesse. Il définit parfaitement la vitesse, mais là, ça serait trop long. Il faudrait que j’essaie d’exposer un peu la physique de Descartes, mais il n’a aucune peine à définir la vitesse. Ça, il n’y a aucun problème pour lui, même en fonction de cette définition du mouvement.

Ce qu’il y a, là où vous avez plus raison, [62 :00] c’est, est-ce que c’est la même conception de la causalité chez Descartes et chez Leibniz ? Je dirais, par évidence, évidemment non, ce n’est pas la même distinction de la causalité. Alors, bien plus, une fois dit que dans le mouvement, quelque chose se conserve, est-ce que c’est la même conception, je dis, pas seulement de ce qui se conserve, mais la même conception de la conservation même à travers un mouvement ? Ça, ce n’est ni la même chose qui se conserve, c’est bien connu chez Descartes, et chez Leibniz, mais pourquoi là [est-ce que] l’on dit – si on a le temps, on essaiera de voir, sur ce point – mais votre question devance. Vous marquez un problème juste ; en tout cas, ce que je retiens, c’est qu’en effet, Leibniz… Je ne dirais pas que Descartes ignorait la vitesse, lui ; je dirais que Leibniz est déjà engagé [63 :00] à nous proposer de la vitesse une conception nouvelle et de nous présenter de l’unité du mouvement une conception qui fasse appel à des notions tout à fait nouvelles par rapport à Descartes, et par rapport aux Cartésianisme puisque je veux juste, je veux juste indiquer des choses en disant, vous comprenez, une telle conception du mouvement… Il ne faut pas trop se demander pourquoi Descartes n’y est pas. [Le bruit d’un toux couvre partiellement la voix de Deleuze]

Le peu que j’ai dit, il devrait vous faire se dire — vous savez, encore une fois, on a toujours les solutions qu’on mérite en fonction des moyens qu’on a — il me semble que le peu que j’ai dit sur cette conception du mouvement chez Leibniz, ça doit suffire à vous persuader qu’il n’était pas question de pouvoir la concevoir [64 :00] sans un calcul, mettons, infinitésimal. Est-ce qu’il faut dire que Descartes ne connaissait pas ce calcul ? Oui et non, parce que des équivalents ou des antécédents du calcul infinitésimal qui permettaient de conclure d’un instant à un autre instant, si rapprochés soient-ils, vous le trouvez déjà au Moyen Age. Mais justement, tout ça, Descartes n’en veut pas. Il n’en veut pas d’ailleurs pour des raisons mathématiques. Et si Leibniz peut le ramener, c’est parce que lui, il a forgé une nouvelle arme qui était le calcul infinitésimal dont on ne peut pas nier à ce moment-là la puissance mathématique et qui va lui permettre de parler du conatus comme d’une différentielle du mouvement. [Pause] [65 :00] Mais, [il n’est] pas question, pas question de pouvoir même concevoir une pareille chose si on n’a pas les moyens, et les moyens symbolisent… [Interruption de l’enregistrement] [1 :05 :11]

 

Partie 2

… de mouvement dans l’étendue qui réclame une unité active, alors on voit bien que cette unité active, c’est en dernier lieu, la substance, la monade. Bon. Mais le mouvement, on ne l’a pas. On ne sait pas d’où il vient. Là on vient de faire un pari sur l’avenir. On n’en a pas parlé jusqu’à maintenant. On n’a parlé que de toute la série, le monde, la monade, mais pas du mouvement comme réalité physique. On n’a pas parlé de la physique.

Donc, disons que le mouvement même dans l’étendue qui réclame une unité d’une autre nature que l’étendue, on vient de le voir, [66 :00] il renvoie finalement à des changements qui ne sont pas de simples mouvements. Le mouvement, c’est ce qu’on appelle le changement local, le changement de lieu ; on vient de le voir. Mais il y a d’autres types de changement, et pas pour Descartes, peut-être. Mais classiquement, c’est-à-dire venus d’Aristote, il y a d’autres types de changement. Le mouvement est un changement, c’est-à-dire n’est qu’un cas de changement. C’est aussi ce que dit très bien [Pause] Leibniz toujours dans De la nature en elle-même. [Pause] [67 :00] “Aristote, plus profond à mon avis que beaucoup ne pensent” – voyez, on est toujours là – “jugea que, outre le changement local, il est besoin d’altération” [Pause] “et que la matière n’est pas partout semblable à elle-même de façon qu’elle ne demeure pas invariable. Or, cette diversité qualitative et, par conséquent, altération, n’est pas assez expliqué par Descartes”, pardon, “par Aristote.” Ce qu’il retient d’Aristote, c’est que le changement local renvoie lui-même à un changement d’une autre nature qui est un changement qualitatif. [68 :00] Quand vous dites, par exemple, une chose qui était noire devient blanche, c’est une altération ; elle ne change pas de lieu, elle change de qualité.

Voilà un autre changement, et qu’est-ce que c’est l’idée de Leibniz ? Vous le pressentez. On a commencé, vous voyez, c’est très complexe, et en même temps très facile à comprendre : mouvement comme changement local, on monte à unité nécessaire du mouvement en train de se faire dans l’instant. Un pas de plus : unité nécessaire du mouvement en train de se faire pour l’ensemble de sa durée. [69 :00] Un pas de plus : non plus le mouvement local, non plus le changement local, mais le changement qualitatif. Pourquoi est-ce que ça nous change au changement qualitatif ? Parce que le changement qualitatif, lui, est intérieur à la substance, intérieur à la monade. [Pause] Et on commence le même raisonnement, mais de plus en plus profond : c’est le changement qualitatif qui exige une unité active qui va le produire spontanément, la substance alors définie comme l’unité active du changement qualitatif. [Pause] [70 :00]

La substance, voilà qu’elle a comme deux définitions qui s’enchaînent l’une l’autre : unité intérieure du mouvement en train de se faire dans l’instant ou sur l’ensemble de sa durée, [Pause] unité active du changement intérieur ; unité intérieure du mouvement en train de se faire, unité active du changement lui-même intérieur. En effet, vous vous rappelez, la monade, la substance individuelle ne cesse pas de changer d’état, d’état qualitatif. [71 :00] Et d’une certaine manière, il faudra que les états par lesquels passe la monade renvoient à une spontanéité de la production, exactement comme le mouvement en train de se faire implique une spontanéité de sa production. [Pause] Il faudra que la monade contienne le principe actif de ses propres changements. Bon.

Qu’est-ce qui nous arrive comme changement ? Prenons un exemple, cherchons un exemple. Et voilà que Leibniz affronte un exemple qui lui est lancé par quelqu’un pour lequel [72 :00] il a un très, très grand estime, un des ses contemporains, avec lequel il aura une longue correspondance, de longs entretiens, et avec qui il ne parlera pas, je crois, sur le même ton qu’avec les autres. Et ce contemporain s’appelle [Pierre] Bayle. [Deleuze épèle le nom] Et Bayle est un personnage très bizarre au dix-septième, dix-huitième siècle. Il fait le plus bizarre dictionnaire du monde. Il fait des articles sur tel ou tel thème, et puis, dans les marges de ces articles, il fait d’autres articles. C’est une méthode qui se…, des notes qui finalement s’allongent. Dans les notes, il y a des notes de notes. C’est un livre très bizarre, très beau, [73 :00] très intéressant, et où Bayle, dans son dictionnaire, à l’article Rorarius, qui étudie… peu importe, à l’article R, dans les notes qui prennent finalement plus d’importance que les textes mêmes, s’en prend à Leibniz et fait un exposé de l’étrange philosophie de Monsieur de Leibniz.

Et Leibniz est très intéressé par la manière dont Bayle le présente, et ça part de ceci ; enfin, ça comporte ceci : “Monsieur de Leibniz prétend qu’une monade change d’état d’après une espèce de spontanéité”. [74 :00] Voyez, il suffit de décalquer. Je reprends là simplement la phrase [de Leibniz] parce que, pour le mouvement, “de façon que l’état suivant sorte de lui-même du présent par une force naturelle.” Je dirais, l’unité du mouvement, voyez, il y a une double spontanéité, en fait : l’unité du mouvement produit spontanément le mouvement, c’est l’unité du mouvement en train de se faire ; et l’état suivant du mouvement découle de l’état précédent spontanément, sua sponte. C’est la première spontanéité qui garantit la seconde. [Pause]

Si vous vous placez maintenant dans la substance individuelle dans la monade, — [75 :00] je change d’état — c’est la même chose. Il faut que je prouve, que je montre deux choses si je suis Leibnizien. Il faut que je montre que la substance est raison spontanée de la production du changement, et que l’état suivant sort de l’état précédent spontanément. Les deux s’impliquent absolument. [Pause] Eh ? Vous me suivez ? C’est un dernier effort avant de nous reposer ; il va être très dur, cet effort.

Et Bayle lui dit, voilà, expliquez-moi quand même ce qui se passe. Voilà un chien qui mange sa soupe [76 :00] – on ne peut pas dire que les philosophes ne parlent pas avec des exemples concrets [Rires] — Voilà un chien qui mange sa soupe. Il a du plaisir, état de la monade du chien, car le chien est une monade tout comme vous et moi, et une monade qui exprime l’univers, simplement il ne l’exprime pas de la même manière que nous. Elle est, c’est un point de vue de chien. On verra ce que c’est. Ça sera un problème pour nous, d’ailleurs. Qu’est-ce qu’un point de vue de chien, et qu’est-ce qu’un point de vue de cheval, puisque toutes les monades expriment le monde, y compris la monade de cheval et la monade de chien ? Bon, mais avant d’atteindre de tels gouffres, supposons : eh, vous êtes un chien, bon, et vous recevez votre coup de bâton quand vous êtes en train de manger votre soupe, eh. Vous changez d’état ; c’est un changement qualitatif. Vous passez de l’état du plaisir à la douleur, [77 :00] changement qualitatif.

Bayle dit, quand même, où est la spontanéité ? Je reçois un coup de bâton sur la tête, tout d’un coup, eh ben, alors qu’est-ce qui, dans la monade, dans ma monade, [est-ce qu’] il y a quelque chose qui produit le coup de bâton ? Mais non, quoi, il ne faut pas exagérer. En quoi [est-ce qu’] il est spontané ? En quoi [est-ce que] le passage… Il prend le meilleur exemple, Bayle. Il dit, à la rigueur, on peut dire, quand vous passez de la douleur au plaisir, il y a une tendance au plaisir, il y a une poussée vers le plaisir qui explique que vous y passez spontanément. Mais lorsque vous recevez un coup de bâton, lorsque vous passez du plaisir à la douleur, là, non, il ne faut pas dire des choses comme ça. Il ne faut pas plaisanter. Vous ne pouvez pas dire que vous passez spontanément du plaisir à la douleur. C’est une objection importante. [78 :00]

Et Leibniz y ajoute, on va voir un autre exemple encore plus émouvant. C’est toujours la monade César, et il dit, il n’y a pas de doute que la même chose, on peut concevoir la même chose pour César. Alors, il nuance quand même l’exemple, et ça donne ceci : Un insecte, une guêpe rôde, et pendant que César enfant s’allaite, elle va venir piquer la joue de l’empereur enfant. C’est la même chose, vous voyez ? C’est comme un coup de bâton sur la tête qui le fait passer d’un extrême plaisir, le petit César, qui est content de…, [Rires] il est passé d’un extrême plaisir. Et il [Leibniz] dit, c’est comme ça dans toute la vie de César. Il y aura toujours des passages comme ça. Bon, passons. En quoi peut-on parler [79 :00] de spontanéité ? Voila.

Alors, mettons-nous… Nous ne sommes plus dans le cas du mouvement. Nous sommes dans le cas du changement interne à la monade. Mais Leibniz dit, qu’est-ce que veut dire exactement changement interne ? Je vous lis le texte parce que, je crois… On peut l’expliquer après si, … mais, mais ce n’est même pas la peine de l’expliquer. [Deleuze cherche dans son livre] Eh, bon Dieu ! Ah, non, j’ai cru que je m’étais trompé de tome, alors, [que] je ne l’avais pas, mon texte, qui est si beau. [Pause] Voilà. La réponse de Leibniz s’engrosse, et faites attention, quand je dis spontané, je ne veux pas dire volontaire. [80 :00] Ça va de soi qu’on ne choisit pas une douleur, qu’on ne préfère pas une douleur, qu’on ne veut pas une douleur. Quand on est en train de manger sa soupe, on ne veut pas recevoir un coup de bâton sur la tête. Spontané n’a jamais voulu dire volontaire.

Mais, alors, qu’est-ce que ça veut dire ? Voilà : “Chaque homme est miroir vivant, représentant l’univers suivant son propre point de vue, et surtout par rapport à son corps.” Remarquez, on n’a pas vu ça. On n’avait pas encore les moyens de le voir. Voilà, la monade exprime l’univers, “surtout par rapport à son corps”, puisqu’on ne sait même pas ce que c’est un corps. On vient de l’aborder avec l’histoire du mouvement, mais on ne sait pas. [81 :00] Ce n’est pas évident encore. Donc, on retient, on comprend vaguement ce qu’il veut dire. Par exemple, moi, j’exprime l’univers, mais j’exprime de préférence qui concerne mon corps ; je n’exprime le reste que de loin en loin, dans la mesure où ça affecte mon corps. Je n’exprime le soleil que dans la mesure où le soleil affecte mon corps. C’est assez simple ce qu’il veut dire.

Il enchaîne ainsi : “Les causes qui font agir le bâton” – eh, pour le pauvre chien – “Les causes qui font agir le bâton” – c’est quoi ? Il donne la liste, et cela devient extrêmement émouvant, que le bâton, il n’arrive pas tout seul, ce n’est pas comme ça. [82 :00] Ce qu’il est en train de répondre à Bayle, c’est : vous faites comme si la situation était telle, le chien mange sa soupe, et puis il y a un bâton comme ça qui arrive et qui lui tombe sur la tête. [Rires] Mais Leibniz dit, vous êtes abstrait, [Rires] c’est de la pure abstraction. Et lui, alors, il va se lancer dans une idée de fou, comme vous allez voir, complètement fou, ce texte, mais tellement concrète. Il aura une raison, comme tous les fous, il aura une raison par le concret, et c’est nous, avec notre pauvre raison, qui serons abstraits, déplorablement abstraits. On est abstrait parce que Bayle, eh, oui ? Non, mais, et ce bâton ? [Deleuze frappe la table avec quelque chose] Vous me direz, ça peut être un pot de fleurs qui lui tombe sur la tête. Mais non ! Ça ne peut pas être un pot de fleurs qui lui tombe sur la tête. C’est abstrait, aussi ça. Pourquoi ? Parce qu’il n’y a pas de pot de fleurs qui tombe sur la tête sans qu’il y ait, par exemple, du vent. Bayle oublie ça. Qu’est-ce qu’il oublie ? [83 :00] Il n’y a pas de coups de bâton qui vous arrivent sur la tête. Si !

Ecoutons Leibniz : “Ainsi les causes qui font agir le bâton, c’est-à-dire l’homme posté derrière le chien” : voyez ? Il a fallu que le chien vienne manger sa soupe, mais il y a un type qui, au besoin, étouffe ses pas pour [les] éliminer, qui arrive derrière le chien, animal très, très auditif, le chien, mais il est tellement dans sa soupe que [Rires] il n’y fait pas attention. “L’homme posté derrière le chien, qui se prépare à le frapper pendant qu’il mange” – eh ? Ça, j’aime ce texte parce que cela, c’était mon rêve, arriver [84 :00] à donner un coup de bâton sur la tête d’un chien qui mangeait sa soupe. [Rires] Oui ! Jamais, jamais je n’ai su y arriver parce que… [Inaudible, à cause des rires] J’aurais préféré un chat, mais alors là, un chat, vous savez, atteindre un chat qui mange son ron-ron, ça, [Rires] [c’est] très difficile parce que c’est tellement mauvais, ils sont aux aguets. Les causes qui font agir le bâton, c’est-à-dire “l’homme posté derrière le chien, qui se prépare à le frapper pendant qu’il mange, et tout ce qui dans le cours des corps contribue à y disposer cet homme”. C’est quand même, on ne donne pas de coup de bâton sur la tête d’un chien qui mange sa soupe si on n’a pas eu assez avec ce chien, [Rires] ou bien si c’est en des conditions où c’est… Le chien, par exemple, je suis à la campagne, et c’est le chien du voisin qui a mangé mes moutons. Mais tout ça, [85 :00] c’est tout un ensemble très concret.

Bayle, il dit, expliquez-moi comment le passage du plaisir à la douleur est spontané, et il nous flanque dans une situation complètement abstraite. Voilà la force de la réponse de Leibniz. Il annule tout saut ; il extrait plaisir de la soupe, douleur du coup de bâton, mais il dit : Montrez-moi qu’il y a un passage. Mais il a commencé par supprimer les passages. Ce passage, c’est quoi ? C’est que — je reprends l’exemple, je le complète, mais convenez-moi, dans la littéralité de Leibniz : “Le chien est dans ma ferme en train de manger sa soupe. Le voisin arrive à pas de loup, [86 :00] qui a un lourd contentieux avec ce chien et avec moi. Il a son bâton sous le bras.” Bon. Le chien, il entend vaguement des crissements ; mettons, même, qu’il se dise, “ooo, c’est un coup de bâton”, mais à quel niveau ? “Il y a quelque chose dans mon dos, je n’aime pas ça”, se dit le chien. C’est ça les petits passages. Mais il est englouti dans sa soupe. Il n’y fait pas attention, il n’y fait pas assez attention.

Bien. Alors, continuons : “Les causes qui font agir le bâton,” c’est-à-dire, “l’homme posté derrière le chien, qui se prépare à le frapper pendant qu’il mange, et tout ce qui dans le cours des corps contribue à y disposer cet homme sont aussi représentés d’abord dans l’âme du chien.” C’est-à-dire l’âme du chien en a de petites [87 :00] perceptions, simplement des perceptions si petites qu’il ne les remarque pas. Elles sont comme noyées dans son gros plaisir de la soupe qui envahit toute sa conscience. Mais il a des petites perceptions insensibles, de minuscules bruits du gravier, d’un quelqu’un qui approche derrière son dos. Il sent à la démarche de ce quelqu’un que ce n’est rien de bon. Tout cela, c’est aussi représenté, d’abord, dans l’âme du chien, mais faiblement, par des perceptions petites et confuses et sans aperception. Ce qu’il appelle “aperception”, c’est la perception consciente, c’est-à-dire, sans que le chien le remarque parce qu’aussi le corps du chien n’en est affecté qu’imperceptiblement. [88 :00]

“Et comme, dans le cours des corps, ces dispositions” — c’est-à-dire, et de même que – “dans le cours des corps, ces dispositions produisent enfin le coup bien serré sur le corps du chien,” eh ? “de même les représentations de ces dispositions dans l’âme du chien produisent enfin la représentation du coup de bâton, laquelle étant distinguée et forte, le chien s’en aperçoit alors bien distinctement, et c’est ce qui fait sa douleur.” [Rires] Ah, c’est un beau texte, alors rendons hommage à César parce que ce texte-là, oui, c’est encore plus émouvant que s’il s’agit d’un bébé, comprenez ? [89 :00] “On ne saurait comprendre,” dit-il à Bayle ; il ne faut pas s’en tenir à l’animal, “On ne saurait comprendre que Dieu ait pu mettre dans l’âme de Jules César le principe de ce que je m’en vais dire. Il lui arriva sans doute plusieurs fois d’être piqué d’une épingle” – moi, j’ai dit “une guêpe”, mais c’est parce que la guêpe intervient à la page suivante ; là, cela est arrivé tout le temps qu’un bébé soit piqué d’une épingle de sa nourrice – “Il lui arriva sans doute plusieurs fois d’être piqué d’une épingle même pendant qu’il tétait.” Voyez, [pour] l’événement “César passe le Rubicon”, je peux dire “César est piqué d’une épingle”, c’est pareil, tout ça.

“Il fallut donc, suivant l’hypothèse qu’on examine ici, que son âme se modifiât d’elle-même d’un sentiment de douleur immédiatement après les [90 :00] perceptions agréables de la douceur du lait. Par quel ressort” – il sait très bien ce qu’il fait en employant le même mot ; bien sûr, c’est une métaphore dans le cas de l’âme, mais ce n’est pas par hasard qu’il nous a expliqué que physiquement, que physiquement le passage d’un instant à l’autre dans le mouvement impliquait un ressort intérieur au corps, de même il y a une espèce de ressort dans l’âme. “Par quel ressort fut-elle déterminée à interrompre ses plaisirs et à se donner tout d’un coup” – tout d’un coup – “à un sentiment de douleur” – mais, qu’elle ne se donne pas tout d’un coup – “sans que rien lui ait averti de se préparer au changement, ni qu’il ne se fût rien passé de nouveau dans la substance ?”.

Mais, il dit, bien sûr [91 :00] il s’est passé quelque chose, et là, il introduit la guêpe, mais pour l’épingle, c’est pareil. On peut supposer que l’épingle à peine, à peine avait commencé à l’effleurer avant de le piquer pour une fois pour de bon. La guêpe, mais, c’est comme l’homme qui arrive avec son bâton derrière. Il a entendu le mouvement, tout ça, simplement c’est resté à l’état de petites perceptions. Qu’est-ce qui s’est fait ? A la lettre, je dirais que la douleur, comme perception remarquée, [Pause] comme perception distinguée, qu’est-ce qu’elle fait ? Elle intègre, elle découle, si vous préférez, [92 :00] par… Elle découle d’une série de petites perceptions non-remarquées qui la préparent, [Pause] et elle en découle comme par une force naturelle, l’épingle qui s’approche de plus en plus de mon corps, et qui entre dans mon corps, l’homme avec son bâton qui s’approche de plus en plus de moi jusqu’à ce que le bâton me touche violemment.

En quel sens est-ce qu’il y a spontanéité dans la production de la douleur ? C’est que la douleur ne vous arrive pas comme ça. La douleur vous apparaît, vous arrive comme intégrale, si j’ose dire – mais vous prenez pour le moment tous ces mots [93 :00] comme des métaphores – comme intégration de toute une série de petites perceptions non-remarquées dont vous ne pouvez pas dire comme ça, “le coup de bâton est arrivé tout d’un coup”. Ce n’est pas vrai. Le coup de bâton n’est qu’une transformation de mouvement, à savoir le mouvement par lequel le bâton s’approchait, se levait, qui se transforme en coup de bâton donné sur moi. C’est un mouvement en train de se faire dans son ensemble.

Qu’on ne me dise pas que le coup de bâton ne naisse de rien. Il est lui-même l’intégral de toute une série [94 :00] de conatus, de tous les moments par lesquels un mouvement est passé. Et dans mon âme au niveau du changement qualitatif, des changements qualitatifs, c’est la même chose. Ma perception du coup de bâton, c’est-à-dire la douleur, intègre la somme des petites perceptions que je n’avais pas remarquées, des petites perceptions insensibles ou inconscientes, si bien que je peux dire, le coup de bâton découle sua sponte, spontanément, du mouvement du bâton amené d’abord, ensuite levé, ensuite abaissé violemment. [95 :00] Le coup de bâton exactement découle sua sponte de ce mouvement dans son ensemble, et des instants de ce mouvement, et des différentielles de ce mouvement, exactement comme, d’autre part, dans mon âme, c’est-à-dire dans ma monade, la douleur découle sua sponte de toutes les étapes précédentes non-remarquées. [Pause]

Si bien que ce que je disais tout à l’heure pour le mouvement, il faut le dire maintenant pour le changement interne. De même – encore une fois, si je résume cet ensemble – de même que le mouvement renvoie à [96 :00] l’unité intérieure d’une substance seule capable d’en rendre compte, le changement qualitatif renvoie à l’unité active, le changement qualitatif intérieur à la substance, cette fois-ci, le changement qualitatif intérieur à la substance renvoie à l’unité active d’une substance qui le produit. Qui le produit comment ? En faisant l’intégration des petites perceptions. Or, rappelez-vous, elle représente, elle exprime l’univers. [Pause] Bien. Qu’est-ce que je viens d’essayer de montrer ? C’est que [97 :00] la théorie de la substance, la théorie de l’Un, de l’unité par soi, impliquait chez Leibniz une spontanéité du mouvement comme événement, une spontanéité du changement comme prédicat. [Pause]

Qu’est-ce que je peux… Je voudrais vite conclure parce que peut-être que vous n’en pouvez plus déjà. J’ai l’impression que c’est un grand effort ; essayer de comprendre cette théorie, en apparence si bizarre, c’est un grand effort. Mais je voudrais tout de suite en tirer des conclusions qui, pour moi, sont essentielles parce que c’est vraiment les conclusions près de tout notre travail, au point où nous en sommes aujourd’hui.

Je dirais, voila… Je n’ai pas de soucis dans cette histoire du Baroque avec les distinctions, la complication des distinctions, [98 :00] par exemple, entre le Classique, le Baroque, le Maniérisme, où tantôt on nous dit [que] le Maniérisme, c’est une partie du Baroque ; non, c’est quelque chose avant le Baroque ; non, c’est autre chose qui… Tout ça, c’est… Tout ça c’est parce que [Pause] les gens, ils n’ont pas les concepts nécessaires. Je dis simplement que ce n’est pas compliqué. La conception classique de la substance, c’est comme, pour moi, réfléchissez-y, c’est Descartes. J’appellerai conception classique de la substance une conception qui fait de la substance… qui répond au critère de simplicité, c’est-à-dire qui définit la substance par un attribut constant, lequel attribut s’en distingue par une distinction de raison. Vous avez tous les éléments là du Classicisme : l’utilisation de la raison, la constance de l’attribut, la détermination de la substance par l’attribut, tout ça, [99 :00] la simplicité classique. Je dirais, l’essentiel de la conception classique de la substance, c’est quoi ? C’est essence-forme, ce qui veut dire quoi ? Ce qui veut dire [Pause] la seule forme de la substance, c’est son attribut essentiel. L’attribut essentiel, c’est la forme de la substance ; l’étendue est la forme de la substance-corps, de la substance corporelle ; la cogitatio, la pensée, est la forme de la mens, ou de l’esprit. C’est ça, le Classicisme. [Pause] [100 :00]

Là, voyez, à première vue, unité, simplicité, nous semblaient des notions pas tellement différentes. Au point où nous en sommes, nous pouvons dire que vraiment un abîme les sépare. Pourquoi ? Parce que l’unité par soi, c’est l’unité qui produit des manières d’être, les manières d’être étant [Pause] soit des mouvements comme événements, soit des changements comme prédicats. [Pause] [101 :00] La substance est unité active des prédicats, ou l’unité intérieure des événements. [Pause] Nous retrouvons un point qui est le point essentiel de tout notre travail de cette année. Contrairement à tout ce qu’on fait pour ne pas comprendre Leibniz, il est évident que la prédication chez Leibniz n’a rien à voir avec une attribution et est même le contraire de l’attribution. L’attribution ou bien est un mot employé sans aucun sens, ou bien désigne la détermination d’un quelque chose par un attribut. Chez Descartes… [Deleuze se corrige] Chez Leibniz, jamais quelque chose n’est déterminé [102 :00] par un attribut, mais quelque chose se détermine comme unité de prédicat. Qu’est-ce qui se détermine comme unité de prédicat ? C’est quelque chose qui est capable de jouer le rôle d’unité par soi par rapport à des prédicats qui se présentent comme changement dont seule cette unité peut rendre compte, unité active, unité en acte. L’unité en acte, c’est le critère de la substance.

Dès lors, si l’unité en acte est le critère de la substance, je dis que la conception de Leibniz de la substance est une conception qui mérite éminemment le nom de maniériste. Et s’il est difficile de définir le Maniérisme en peinture, il est très facile de le définir en philosophie, doit être facile de le définir en… [Deleuze coupe la phrase] si bien que la philosophie [103 :00] pourrait bien servir à ce moment-là à éclaircir cette question du Maniérisme dans les arts. Est maniériste une conception de la substance qui nous dit, la substance, c’est l’unité par soi de manière d’être, et non pas la détermination d’un quelque chose par un attribut essentiel. Est maniériste une conception de la substance qui nous dit, c’est l’unité intérieure du mouvement en train de se faire, événement, ou ce qui revient au même, l’unité active du changement intérieur, prédicat. Le prédicat n’est pas un attribut ; le prédicat est, à votre choix, un rapport ou un événement, [104 :00] ne serait-ce que – on vient de le découvrir – un rapport à mon corps, mais précédemment, on l’a vu, sous forme de d’autres rapports. Le prédicat n’est jamais un attribut.

En d’autres termes, le Maniérisme dans la théorie de la substance chez Leibniz se présente de la manière suivante : le couple spontanéité-fond, spontanéité-fond, le fond de l’âme. C’est avec Leibniz qu’apparaît constamment cette expression, le fond de l’âme. L’âme tire de son fond tout le temps, tout le temps. Je prends un exemple pour vous convaincre que c’est tout le temps. Lettres [de Leibniz] à Des Bosses, [105 :00] il me semble important parce que… [Pause] “Les monades tirent tout de leur propre fond,” et ça, j’ai pris un exemple, je me contente d’un exemple, mais croyez-moi, il y a mille, il y a le mot fond… Le fond de l’âme surgit avec Leibniz. Je dirais à la lettre, parce que c’est vrai, l’âme a un fond à partir de Leibniz. “Les monades tirent tout de leur propre fond, mais non pas comme la chaleur chez les Scholastiques produit ses effets de façon cachée.” Il ne fait pas appel à des forces cachées ; il fait au contraire appel à un mécanisme parfaitement analysable et visible qui est celui de l’intégration des petites perceptions. Elles tirent tout de leur propre fond. En d’autres termes, [106 :00] le couple maniériste, c’est spontanéité-fond par opposition au couple classique qui est essence-forme. [Pause]

Je ne cesse de me répéter : ce qui, ce qui, ce qui est maniériste, ce sont les mouvements en tant que et comme saisis en train de se faire, c’est-à-dire en tant que renvoyant à une unité intérieure, aussi bien chacun de leurs instants que pour l’ensemble de leur durée. Ce qui est maniériste, ce sont les changements, les passages, [107 :00] d’une position à une autre, d’une disposition à une autre en tant que renvoyant à une unité active. Et ils sortent dès lors, tout ce qui change sort d’un fond, et ce qui le fait sortir, c’est que son tour est venu, idée du tour qui est venu, par rapport à quoi ? Qu’est-ce qui décide que le tour, que le moment est venu ? Ce qui décide que le moment est venu, c’est précisément le développement d’une unité active. En ce sens, la prédication est le contraire de l’attribution puisque le prédicat est fondamentalement mouvement ou changement. Dès lors, la substance, c’est l’unité par soi.

Alors, je termine en disant, bon, reprenons cette histoire [108 :00] du bruit qu’il y a là. [Deleuze se réfère au bruit de la porte qui s’entend constamment pendant la séance] Voilà, je me suis…, tout d’un coup, je me dis, il a fallu que j’attends pendant deux trimestres. Deux trimestres, il y avait ce bruit, mais j’étais dans le plaisir, dans le plaisir de vous parler. Et ce plaisir de vous parler était si vif que c’était dans mon âme la seule perception remarquable. Et c’était, bien sûr, une petite perception ; de temps en temps, ça me gênait, mais je ne savais même pas ce qui me gênait. Il y avait quelque chose qui me gênait, alors je me disais, qu’est-ce que c’est ? Et, au pire, j’ai peut-être fait des reproches à des innocents [Rires] en disant… mais non, je ne savais pas, je ne savais pas. Et puis, un jour vient où, sans doute, ça a grossi. Le bruit est devenu plus fort, [109 :00] et là, il s’impose à mon âme. Mais, on ne dira pas… Bayle me dirait, ah, mais tu as changé d’état, enfin ! Ce n’est pas spontané, le bruit, tout ça. Si ! Il y a une spontanéité dans mon passage. Quelque chose m’a troublé tout d’un coup ; tout d’un coup ? Pas du tout ! J’ai mis le temps nécessaire à faire l’intégration des petites perceptions que je traînais derrière moi depuis des temps et des temps, [Rires] ce petit bruit, ce petit bruit, qui taquinait mon âme et que je n’avais pas remarqué.

Et c’est la même chose pour le chien. Vous sentez dès lors sur quoi il a l’air, là qui vous devance infiniment. Mais quand on saura ce que c’est que le corps, il ne faudra pas trop s’étonner que ce corps et l’âme soient, comme il dit, en harmonie préétablie puisque [110 :00] – et que ce soit comme deux séries – puisqu’il y aura la série du corps qui ne cesse ps d’instant en instant de faire que le moment suivant du mouvement découle du mouvement précédent et fasse l’intégration des différentielles. Alors [il y a] le bâton qui se transporte, mouvement-translation, qui se lève, mouvement ascensionnel, et qui retombe sur moi, pauvre chien. Et dans la série de l’âme du pauvre chien, les petites perceptions – voyez, il n’y a aucune communication, comme dira Leibniz, il n’y a aucune communication de l’âme et du corps — chacun d’après sa série exprime une seule et même chose. [111 :00] C’est comme deux projections de la même chose. Bon, voilà.

Mais je crois que réellement, à ce niveau, dans notre premier critère, c’était la recherche d’un critère logique. Vous vous rappelez, le critère logique, c’était chez Leibniz, c’était simple : qu’est-ce que veut dire l’inhérence ou l’inclusion du prédicat dans le sujet ? On l’avait vu. Ce qu’on n’avait pas vu, c’était en quoi c’était une formule absolument nouvelle. On n’avait vu que le prédicat chez Leibniz, malgré des apparences, ne pouvait pas être un attribut. Mais aujourd’hui seulement, on a à mesurer les conséquences de l’opposition du prédicat leibnizien à l’attribut cartésien, et comme, en un mot, la substance cartésienne est tout entière sous le signe classique de la simplicité, tandis que la substance leibnizienne est sous le signe maniériste [112 :00] de l’unité par soi… [Interruption de la séance] [1 :52 :02]

 

Partie 3

… Vous comprenez, ce qui me gêne un peu aujourd’hui, c’est que j’ai dû mordre sur des choses qu’on n’a pas faites du tout encore puisque je me suis donné l’existence de corps déjà, dont on ne sait pas d’où ils viennent, ces corps. Ça… [Pause] Alors, à votre choix, là, ça dépend vraiment de l’état dans lequel vous êtes, ou bien je continue dans [ce qu’on fait], une fois dit que c’est difficile, mais pas très, ou bien je développe plus une généralité, une généralité facile mais… Moi, je préfère continuer plus si vous n’êtes pas trop… Il n’y a pas de questions sur là-dessus ? [113 :00] … Oui ?

Une étudiante : Une question sur un mot. Quand vous dites qu’une aperception est une perception non-remarquée…

Deleuze : Aperception, avec a-p-e-r, c’est une perception consciente, au sens de “apercevoir”, s’apercevoir. … Pour le texte, tu le trouveras dans Monadologie, la distinction des petites perceptions et de l’aperception. [Pause]

Alors continuons dans le un peu difficile. On vient de voir le critère logique, comparé de la substance chez Descartes et chez Leibniz. Chez Descartes, encore une fois, ce que j’ai dit est évidemment honteux dans la mesure où cela n’était pas mon sujet. Je veux dire, je n’en ai dit que très insuffisamment. Eh bien. Je dis, il y a un tout autre critère aussi, [114 :00] un autre jeu de critères, qu’on pourrait appeler épistémologique. Qu’est-ce que c’est cette fois ? Je dirais, chez Descartes, si vous prenez Descartes, de même que tout à l’heure, il définissait la substance par un Simple, eh bien, il lui arrive dans d’autres textes de définir la substance par le Complet en disant non plus que la substance est quelque chose de simple, mais en disant que la substance, elle est quelque chose de complet. [Pause]

Alors qu’est-ce que ça veut dire ? Là aussi, il donne un sens très précis, et il dit surtout – et Arnauld ne comprend pas. Arnauld ne comprend pas bien ce qu’il veut dire. [115 :00] Dans les objections qu’Arnauld fait à Descartes, il revient beaucoup sur ce thème du Complet, et il force Descartes à s’expliquer heureusement. Et Descartes dit, faites bien attention ; ne confondez pas le Complet avec l’Entier. Je ne dis pas que la substance soit quelque chose d’entier. Je dis que, en effet, pour Descartes, elle n’est pas entière puisqu’il y a des modes, et que les modes ne sont pas de la substance. L’Entier, c’est la substance plus tout ce qui lui appartient, [Pause] c’est-à-dire la substance avec ses modes. Mais le Complet, c’est tout à fait autre chose. [Pause] [116 :00]

Le Complet, c’est un quelque chose que, premièrement, je peux penser comme réellement distinct d’une autre chose petit b, [Pause] et deuxièmement, quand je la pense ainsi, je la pense comme distincte de toute autre chose, et elle est complète en ce sens. Je la pense comme réellement distincte d’une autre chose petit b, mais en la pensant comme réellement distincte d’une autre chose petit b, je la pense comme réellement distincte de [117 :00] toute autre chose. Exemple… c’est-à-dire, elle se suffit comme pensée. Exemple : cette fois-ci, le critère, je vous disais, le critère de simplicité s’appuie sur la distinction de raison, vous vous rappelez ; le critère de complétude s’appuie sur la distinction réelle. [Pause] L’esprit est substance, ça veut dire quoi ? Du point de vue de la complétude, ça veut dire, je le conçois comme réellement distinct de l’étendue, [118 :00] c’est-à-dire, je peux en nier tout ce qui appartient à l’étendue, [Pause] et dans la mesure où je le fais, je la distingue de toute autre chose.[Pause] En ce sens, la même chose pour l’étendue, je dirais, l’étendue et la pensée sont réellement distinctes. Le raisonnement de Descartes est exactement, deux choses réellement distinctes, c’est-à-dire conçues comme réellement distinctes, peuvent être entendues, peuvent être conçues l’une sans l’autre. [119 :00] Deuxième proposition : deux choses entendues l’une sans l’autre sont séparables. [Pause] Voilà. [Pause]

Et Leibniz s’introduit entre ces deux propositions, avec violence, en disant qu’il y a quelque chose qui ne va pas. Descartes, une fois de plus, c’est toujours l’objection que Leibniz fait à Descartes : il va trop vite. Une fois de plus, il est allé trop vite. Il n’avait pas le droit de conclure de la première la seconde proposition. Pourquoi ? C’est que deux choses entendues l’une sans l’autre [120 :00] sont séparables, c’est très vrai, dit Leibniz. Mais qu’est-ce que ça veut dire, deux choses entendues l’une sans l’autre ? Ça veut dire que les réquisits de l’une – vous vous rappelez cette notion de réquisits – les réquisits de l’une sont distincts des réquisits de l’autre. [Pause] Alors si on revient à la première proposition, deux choses réellement distinctes peuvent être entendues l’une sans l’autre. Non, non, ce n’est pas vrai. Deux choses réellement distinctes, c’est-à-dire conçues comme réellement distinctes, peuvent être entendues l’une sans l’autre, oui, mais à condition, à condition qu’elles n’aient pas les mêmes réquisits. Or deux choses entendues l’une sans l’autre… Deux choses réellement distinctes peuvent très bien avoir les mêmes [121 :00] réquisits. Pourquoi ? Parce que les réquisits ne font pas partie de l’idée des deux choses, ou d’une certaine manière, n’en font pas partie. En effet, vous vous rappelez, ce sont des limites ; les réquisits sont des limites et des rapports entre limites. [Pause]

Réponse des Cartésiens… Ah, ça risque de ne pas s’arranger parce que – voyez, là, il y a matière à discussion, et ça donne quoi, la discussion ? – Réponse des Cartésiens : il n’a rien compris, Leibniz, parce qu’il oublie qu’on parle de substance, c’est-à-dire de choses simples. Or, les êtres simples n’ont pas de réquisit. [Pause] Donc, [122 :00] Descartes a raison. [Pause] On ne risque pas de s’entendre ; ils ne parlent plus de la même chose. Réponse de Leibniz : Les substances ne sont pas des êtres simples. Elles se définissent non par la simplicité, mais par l’unité. Or ce qui est Un par soi a parfaitement des réquisits. [Pause] En d’autres termes, le deuxième critère de la substance, je l’appelle par commodité, critère épistémologique, ce qui consiste cette fois-ci à définir la substance, selon Leibniz, la définir par l’assignation de ses réquisits, une fois dit que même la substance a des réquisits, étant non pas un être simple, mais un être un par soi. [123 :00] Ce thème des réquisits et de la discussion entre le point de vue de Descartes et le point de vue de Leibniz se trouvent dans la correspondance Leibniz-Malebranche. [Pause] Ouais ? Ça va jusqu’à là ?

Donc on est dans un tout autre domaine. Maintenant, c’est l’histoire de définir la substance par les réquisits. Il faut s’attendre à ce que l’on obtienne de la substance une tout autre définition que la première. La première définition, c’était l’unité par soi, c’est-à-dire l’unité intérieure du mouvement en train de se faire ou unité active du mouvement intérieur. Eh ben, voilà. Il faut faire… C’est là qu’il faut faire un petit détour par Aristote, car celui à avoir dit dans son langage [124 :00] à lui, la substance est une, et se définit par l’unité, c’était déjà Aristote. Seulement, il ne comprenait pas l’unité, ni le changement, ni le mouvement, comme Leibniz. Et je reviens à mon thème de la dernière fois, parce qu’il va devenir très important, et je voudrais que vous ne l’oubliiez pas. Lorsque Leibniz réactive Aristote, je vous disais, il ne fait pas de la résurrection sans raison parce que, en fait, il change complètement Aristote. Il se sert d’Aristote, mais pour faire quoi ? [Pause] [125 :00] Ça correspond tout à fait à ce que je vous disais. Je vous disais que pour moi, la dernière fois quand on parlait un peu de la philosophie, de ce que c’est que faire de la philosophie, je vous disais, pour moi, jamais la philosophie n’a consisté à réfléchir, par exemple, sur la science, mais elle a consisté à faire la métaphysique de la science. Et ce n’est pas du tout une réflexion sur la science, mais une métaphysique qui donne les concepts correspondants aux fonctions de la science, une condition qui ne donne pas de concepts, mais qui découvre des fonctions. Et je vous disais, ben, c’est tout simple. C’est parce qu’il y a une certaine conception moderne du mouvement en physique que Bergson élabore son concept philosophique de durée. [Pause]

Je trouve tout à fait le même thème chez Leibniz. Leibniz dit, [126 :00] en très peu de temps, la physique a changé. Descartes, notamment, sa physique du mouvement ne tient plus. Il y a une toute nouvelle physique du mouvement qui est en train de se dessiner – c’est le thème constant de Leibniz – avec moi-même, Leibniz, et avec Newton, qui sont contemporains. Newton et Leibniz sont en train de faire une nouvelle physique comme une nouvelle mathématique, qui rend, ils disent, où il y a des acquis cartésiens, on s’appuie sur des acquis cartésiens, mais c’est une mutation, une mutation de la physique et des mathématiques. Et Leibniz dit, mais c’est la moindre des choses. Chaque nouvelle physique et chaque nouvelle mathématique réclament une nouvelle métaphysique. [127 :00] Et c’est cette nouvelle métaphysique qui aura besoin de ressusciter quelque chose d’Aristote. Elle n’aura pas besoin de revenir à Aristote ; ce ne sera pas un retour à Aristote. Elle aura besoin des choses qu’Aristote avait découvertes — et que Descartes n’a pas su conserver –, qu’il avait découvertes en fonction de sa physique à lui, à savoir notamment que la substance avait des réquisits. Alors, c’est pour ça qu’il nous faut un petit détour par Aristote.

Et comment procédait Aristote, lui, dans sa théorie de la substance, une fois qu’il nous avait dit, la substance est l’unité du mouvement et l’unité du changement ? Il faudra voir, il va falloir voir en quoi ce n’était pas du tout du Leibniz. [128 :00] Mais il y avait quand même ce point en commun, ce qui fait qu’ils ont une affinité, ils ont quelque chose à faire l’un avec l’autre. Leibniz manifestement a pour Aristote une admiration ; il ne supporte pas la manière dont Descartes a traité Aristote. Et ils coïncident, si vous voulez, au moins verbalement, dans les formules, oui, la substance est l’unité du mouvement en train de se faire, et la substance est l’unité du changement intérieur. Alors, sur ce point, ils sont d’accord, quitte à concevoir mouvement et changement d’une manière tout à fait différente. Mais justement, pourquoi est-ce une manière différente ? Et je vais essayer de vous raconter le concept de substance chez Leibniz, mais je vais vous le raconter comme une histoire … d’Aristote ; je mélange tous !

Aristote, il dit, oui, le changement, le changement, c’est quoi ? [129 :00] Le changement, c’est un drôle de chose ; c’est le passage d’une qualité à une autre. Seulement, il y a beaucoup de philosophes avant moi, dit Aristote, qui ont cru que ce qui changeait était une qualité, que la qualité passait dans son contraire, le chaud devenait froid, le froid devenait chaud. Aristote dit, la physique, telle qu’il l’a faite, exclut tout à fait ça. On n’a jamais vu le chaud devenir froid, ni le froid devenir chaud. Ce n’est pas vrai ça, ça, que dit Aristote, non qu’il y ait déjà d’autres… [Deleuze ne termine pas la phrase] Il dit, [Pause] c’est quelque chose qui devient, qui de froid qu’il l’était, devient chaud. En d’autres termes, [130 :00] il y a un tiers. Il y a trois termes, pour le moment.

Pourquoi [est-ce que] ça me contente ? Vous vous rappelez – alors là, je veux vraiment tout mélanger – vous vous rappelez quand j’ai insisté, toujours dans notre séance dernière, quand j’ai essayé de parler de la philosophie en général, où je vous ai dit [qu’] un concept, un philosophe, c’est quelqu’un qui crée des concepts. Ce n’est pas quelqu’un qui réfléchit sur quoi que ce soit. Il crée des concepts comme un peintre crée un quelque chose, comme un savant crée des fonctions, etc. Un philosophe, ça crée des concepts. C’est son métier, bon. Quelqu’un qui ne crée pas de concepts, il peut être tout ce que vous voulez, il n’est pas philosophe. Donc, il y a aujourd’hui beaucoup de gens, et je n’y vois aucun inconvénient d’ailleurs, qui se disent philosophes et qui n’ont jamais fait un mot de philosophie parce qu’ils seraient incapables de signaler le moindre concept qu’ils ont créé, une fois dit qu’on ne peut pas considérer que les droits de l’homme soient un concept qui aient été créés par ces philosophes-là. [Rires] Donc, ils sont très estimables, mais ça n’a rien à voir, ni de près, ni de loin, [131 :00] avec la philosophie. [Comme dans la séance précédente, il s’agit ici des soi-disant “Nouveaux philosophes”, contre qui Deleuze avait écrit dans un texte paru en 1977, repris dans Deux régimes de fous et autres textes, pp. 126-134.]

Si on me dit, en quoi Descartes est [-il] philosophe, je peux le dire. Si on me dit, en quoi Leibniz est [-il] philosophe, en quoi Whitehead l’est, tout ça, je peux répondre à de pareilles questions. Il y a un certain nombre de cas où on peut dire qu’ils sont, que c’est très intéressant. Je ne sais pas bien ce qu’ils sont [ces philosophes-là], mais en tout cas, ils ne sont pas philosophes si ils ne peuvent pas le dire, eh ben oui, si ils ne peuvent pas le dire — ça n’empêche pas la plus grande modestie – si ils ne peuvent pas le dire avec beaucoup de modestie, j’ai essayé de créer tel concept, bien. Même le grand Albert Camus, je n’ai jamais vu qu’il fut philosophie en quoi que ce soit. Mais enfin, tout ça, c’est, c’est pour permettre, je voudrais arriver à un sens de la philosophie qui permet, non pas de dire que la philosophie, c’est mieux que le reste — tout au contraire, que ce n’est pas mieux — mais qu’il ne vaut pas la… que, tout comme on n’appelle pas peinture n’importe quoi, on n’appelle pas philosophie n’importe quoi. Encore, en revanche ça n’empêche pas les gens de penser. Un peintre pense ; [132 :00] mieux, ma concierge pense. Penser, ce n’est pas forcément de faire de la philosophie. Les gens pensent parfaitement sans faire de la philosophie.

Bon, alors, tout ceci dit, je dis… Je vous disais, vous comprenez, un concept, inventer un concept, c’est constituer un certain ensemble de singularités. C’est le moment de le vérifier. D’une certaine manière, est-ce qu’on ne peut pas dire que le concept de substance est un concept que crée Aristote ? Alors là, il faudrait beaucoup de discussion. Qu’est-ce qu’on appelle créer un concept, parce que le mot même [substance], par exemple, est-ce que le mot et la chose… Est-ce que le mot existe chez Platon ? Eh bien, peut-être bien qu’il existe, mais est-ce que c’est un concept platonicien ? Ça consisterait à dire qu’il a une certaine position dans le système de Platon et qu’il réunit [133 :00] un certain nombre de singularités propres à Platon. Moi, je pencherais pour l’idée, non, ce n’est pas un concept platonicien bien qu’on puisse trouver, en tout cas qu’on trouve le mot ουσία ou qu’on trouve [mot grec] chez Platon, mais ce n’est pas pareil … [des bruits de changement de cassettes bloquent la fin de la phrase]. Supposons, je dis – je n’y tiens pas, c’est une idée – si on me dit, moi j’ai le sentiment que c’est Aristote qui invente le concept de substance, ça fait partie de, si je dis, si je dis à Aristote, qu’est-ce que tu as apporté, toi, à la philosophie ? Pourquoi tu es un grand philosophe ? Sa réponse, il me répond, mon petit gars, j’ai au moins inventé le concept de substance, [Rires] et puis bien d’autres. Alors, si j’ai dit, oh qu’est-ce que ça peut faire au monde ? Il dit, mais, pour vous, c’est tout simple ; ce n’est pas à moi à d’en décider. Bien.

Alors, eh, quelles singularités ? Je dis, voilà, [134 :00] immédiatement, je peux grouper sous le terme “substance” chez Aristote trois singularités, à première vue, eh ? Il n’y en a plus deux, c’est-à-dire, il n’y a pas une qualité qui devienne une autre qualité ; il y a une chose qui reçoit deux qualités contraires ou qui passe d’une qualité à l’autre qualité. Il y a donc la chose et les deux qualités, une chose et deux qualités. Une chose et deux qualités, voilà ce qu’il faut pour faire de la substance. [Pause] Voyez, c’est donc trois points. Evidemment on ne peut pas en rester là.

Seconde analyse assez extraordinaire d’Aristote : qu’est-ce que c’est que les deux qualités ? [135 :00] – Ah, oui, je précise. A ce niveau, donnons-leur des noms. On dira que la chose qui passe d’une qualité à l’autre, la chose qui reçoit et qui est apte à recevoir les qualités contraires, on l’appellera matière. [Pause] C’est logique. Il n’y a pas besoin de l’expliquer. Ça convient bien. Matière, en effet, c’est ce qui est apte à recevoir le chaud et le froid, le blanc et le noir, ça va. On s’y retrouve. Mais, à ma connaissance, personne n’avait dit ça avant Aristote. Je distingue une matière et deux qualités, et la matière, c’est la puissance de recevoir les deux qualités contraires et de passer l’une à l’autre. [136 :00] Vous sentez, on est déjà en pleine philosophie parce qu’on est en train de grouper trois singularités.

Deuxième moment de la réflexion, parce que ce n’est pas assez ; l’on sent bien que ce n’est pas assez. Deuxième moment de la réflexion : le contraire ne passe pas dans son contraire. C’est la matière qui passe d’un contraire à l’autre. Mais alors, quel est le rapport des deux contraires ? Vous voyez que c’est une logique de la contrariété. Ça confirme ce que je vous disais, et on sent déjà que les distinctions existeront chez Aristote, mais qu’elles seront subordonnées à des processus de contrariété. C’est une logique de l’opposition, la contrariété étant un cas, [137 :00] un cas privilégié d’ailleurs. Peu importe pourquoi ; il faudrait expliquer toute la théorie de l’opposition chez Aristote, dont vous me la passez, vous me l’épargnez, pas une question ennuyeuse, mais de ce que j’en parlerais trop. Donc acceptez l’idée que la contrariété et l’opposition comme la plus parfaite.

Mais, dans son goût de la perfection en tant que philosophe, Aristote se demande, et quelle est la forme la plus parfaite de la contrariété ? Est-ce qu’il y a une contrariété parfaite ? Oui, dit-il, c’est la contrariété de la possession et de la privation, [Pause] [138 :00] c’est la contrariété de la possession et de la privation. Ça c’est la contrariété parfaite. Vous me dites, pourquoi les autres contraires, quelles sont les autres contrariétés ? Epargnez-le-moi aussi, parce que il faudrait qu’on y mette trois heures, donc. Mais c’est très bon ; faites-moi confiance, c’est très, très bon, tout ça.

Exemple : on voit bien ce qu’il veut dire. Qu’est-ce qu’il veut dire ? Parce qu’on ne va pas le commenter de manière savante. On cherche de manière très, très intuitive. C’est très simple. Voilà deux contraires, la mort et le vif ; ils ne se valent pas. L’un est plus parfait que l’autre. Il vaut mieux être vivant que mort. [Pause] Mort, c’est une qualité selon la privation, là sans vie. Mais, la vie, [139 :00] c’est une qualité suivant la possession. [Pause] Voilà mes trois termes déjà. J’ai fait un progrès. Mes trois termes, ce n’est plus matière et deux qualités contraires ; c’est matière, privation, possession. Je meurs ; ça signifie [que] mon corps passe de la possession à la privation. Je nais, etc. C’est le passage inverse.

De même le chaud et le froid. Dans la physique d’Aristote, il montre que le froid n’est qu’une privation du chaud. C’est le chaud qui est la qualité suivant la possession et le froid [140 :00] est la qualité suivant la privation. [Pause] Dans un texte splendide, Aristote montrera que le vin est une qualité de l’eau, et que la qualité selon la privation correspondante, c’est le vinaigre. [Rires] Ça répond à toute une physique. Si on nous dit que cette physique est dépassée, la remarque n’a strictement aucun intérêt car, en revanche, ce qui n’est pas dépassé, c’est le concept. [Pause] Voilà qu’il nous dit donc, voyez que maintenant, les trois singularités réunies par la substance, ça, c’est matière, privation, [141 :00] possession ; l’un est qualité selon la privation, l’autre est qualité selon la priva… selon la p… Enfin, je ne sais plus ce que je dis là ; vous les suppléez vous-mêmes.

Troisième degré de la réflexion : la matière dès lors n’est pas seulement la puissance de recevoir des contraires. Elle n’est pas seulement puissance de recevoir les deux qualités contraires. [Pause] En tant qu’elle est seulement puissance, elle est elle-même privation. Privation de quoi ? Ben, elle ne possède pas [142 :00] encore la qualité selon la possession. [Pause] Elle l’est seulement en puissance ; le bronze est statue en puissance. [Pause] Et la qualité selon la possession, qu’est-ce qu’elle est dès lors ? Elle est forme. [Pause] Ce que la possession possède, c’est la forme, ou ce qui possède la possession, c’est la forme. [Pause] Mes trois points singuliers, c’est matière, [143 :00] privation de la forme, forme. Forme qui quoi ? Forme qui se réalise ou non dans la matière. [Pause] Forme qui se réalise dans la matière quand la matière prend, est en possession de la forme, le bronze devenu statue, [Pause] ou qui est en privation de forme lorsque la statue est tassée ou lorsque la statue n’est pas encore faite. [Pause] Je définirais donc la forme comme ce qui s’actualise [144 :00] dans la matière, et je dirais ce que la forme est en acte, la matière l’est en puissance. [Pause] Ce qui me donne alors quel complexe de singularités pour la notion de substance ? Maintenant, matière, privation, possession, [Pause] [145 :00] forme, acte, la forme étant précisément l’acte qui s’actualise dans la puissance. [Pause] Pour le moment, j’ai donc… [Un étudiant chuchote : Cinq] cinq singularités. [Pause]

Il en découle enfin deux autres singularités, et ce sera tout. Si la matière en elle-même, en tant que matière, est privation de la forme, j’appellerai matière première celle qui n’a en acte aucune forme, [Pause] [146 :00] quelle qu’elle soit, matière première, c’est-à-dire c’est une pure matière. [Pause]

Mais est-ce qu’il y a de la pure matière ? Toute matière, sans doute, a une forme, tout en étant privation par rapport à une autre forme. Exemple : je sais bien que les organes sont faits de tissus. C’est la biologie d’Aristote. Mais les tissus, c’est déjà une matière [147 :00] informée, c’est déjà une matière qui a une certaine forme. Mais elle est encore en privation d’organe. [Pause] Pour l’homme qui travaille le fer, le fer est une matière informée. C’est une substance. C’est une matière et une forme. C’est une pure matière là, comme à extraire. C’est une pure matière dans la mine. Et lui, il lui donne déjà une forme, mais pour un stade ultérieur, c’est une privation de forme. [148 :00] Par exemple, pour l’artiste qui veut en faire une coupe, qui veut en faire une potiche, ça manquera encore de forme. En d’autres termes, toute matière informée est encore une matière par rapport à une forme plus élaborée, eh ? On appellera matière seconde l’ensemble matière-forme en tant qu’il manque d’une forme plus parfaite. [Pause] Je dis que toute forme, quelle qu’elle soit, actualise la puissance d’une matière. [Pause] [149 :00] En ce sens, toute forme est unité active. [Pause]

Je récapitule. J’ai, dans l’ordre alors, puissance… Maintenant, dans l’ordre final : puissance, quelque chose qui est en puissance, et c’est défini par la puissance de recevoir des contraires, c’est 1. Deux : le contraire suivant la possession, c’est la forme ; [Pause] [150 :00] Trois : [Pause] la forme actualise la puissance, c’est-à-dire la forme est unité active. [Pause] – [Est-ce que] j’ai déjà parlé de la privation, oui ? Non ? [Voix des étudiants : Oui ! Non, non…] Non, alors ça ne va pas aller…– Quatre, mais je ne sais plus où la mettre, je la mettrai… ? Oh, je ne sais pas. Vous la mettrez quelque part, la privation, et matière première et matière seconde suivant la hiérarchie des formes. [Pause] [151 :00] Enfin, quelques sens que ça doit pouvoir tourner, d’ailleurs : matière, puissance, acte, forme, … matière, possession, privation, matière première, matière seconde [Voir ci-dessus pour cette hiérarchie : matière, privation, possession, forme, acte, matière première et matière seconde]. Voilà l’ensemble des singularités qui définit le concept de substance chez Aristote.

Voyez ce qu’il y a de commun avec Leibniz. La substance est toujours appréciée par rapport au changement. Voyez ce qu’il y a de commun avec Descartes : la forme suivant la possession, et la préfiguration d’un attribut essentiel. C’est un drôle de truc qui se fait là, si bien que, d’Aristote à Descartes, il y a toutes sortes de courants qui essayeront de définir déjà la substance par quelque chose semblable à l’attribut essentiel qui sera la forme suivant la possession [152 :00] d’Aristote. Il y a toutes sortes de passages, tout ça.

Mais l’autre aspect, unité, unité du changement interne, il y a forme comme unité du changement interne. Ça sera en pleine direction que va reprendre Leibniz, à quelle charge ? Il ne faut pas s’étonner que Leibniz restaure aussi. Il dit, vous savez, je n’ai pas fini de restaurer plein de choses d’Aristote. Il va restaurer l’idée de matière première et de matière seconde, et d’une manière complètement nouvelle. Tout ça, on se trouve dans, dans l’histoire.

Et qu’est-ce qu’il veut, Descartes, lui ? Sentez, l’épuration que fait Descartes, qu’il fait par rapport à Aristote. Il supprime ; qu’est-ce qu’il supprime ? [153 :00] Il supprime la puissance puisqu’il considère que c’est une espèce de notion non-scientifique ; tout est en acte. Donc, parler de choses qui sont en puissance, de virtualité, tout ça, c’est le paganisme, c’est le Moyen Age. Donc, [il n’est] plus question qu’il y ait puissance. Est-ce qu’il peut y avoir ? Non. [Alors] suppression de la puissance. Voilà, ça y est, chez Descartes, pas de problème. Il n’y a plus rien qui ressemble à une puissance. L’étendue est parfaitement actuelle ; elle ne peut pas être une puissance de recevoir des formes, non. Donc, suppression de la puissance.

Deuxièmement, suppression de la privation. Il n’y a pas de privation. Qu’est-ce qui va remplacer la privation ? Ça va être la grande thèse, et c’est ça qui lui autorise la théorie des distinctions. Il n’y a pas de privation ; il y a une délimitation. [154 :00] Il y a une délimitation. Une chose n’est que ce qu’elle est. Elle n’est jamais privée de quoi que ce soit. Elle est limitée. Et ce sera une thèse que vous trouvez partout. Ou vous trouvez très souvent le mot “privation” dans les textes du dix-septième [siècle], mais vous y trouvez toujours un contexte qui dit, ou bien explicitement, ou bien sous-entend, car toute privation doit être entendue comme une simple limitation, la limitation de la créature qui remplace toute privation. C’est même pourquoi Dieu n’est pas responsable du mal. C’est la limitation de la créature. Bien plus, on verra, on verra que, pourquoi c’est très important chez Leibniz, ça. Donc, plus de privation. [155 :00] Vous êtes à : plus de matière, plus de puissance, plus de privation. Donc, qu’est-ce qui reste ?

Il reste, oui, d’une certaine manière, il dirait ceci : il reste la forme et la matière. Plus d’actes, il n’y a plus d’actes. Il reste la forme et la matière, mais tellement transfigurées, tellement changées, puisque la forme, ce sera quoi ? Ce sera l’attribut essentiel, l’essence, [Pause] et la matière, ce sera la chose, la res, qui possède cet attribut essentiel et qui ne peut pas en être privé. Vous ne pouvez pas priver un corps d’une étendue quelconque. Simplement, le corps est limité, [156 :00] un point, c’est tout. Vous ne pouvez pas priver l’esprit d’une pensée quelconque. Voyez, le concept de… Je ne dis pas que le concept de substance chez Descartes soit moins riche. Je dis qu’il est fait avec deux singularités, deux singularités. Il n’est pas moins riche parce que ces deux singularités, nouvellement disposées, impliquent toute une critique des autres singularités. Et les deux singularités, c’est la matière qui n’est plus qu’une chose, et l’attribut essentiel qui n’est plus qu’une essence.

Dès lors, quelle est la différence entre la forme et la matière ? Ce n’est pas acte-puissance. Il va falloir qu’il trouve un nouveau type de rapport. Ce n’est pas la forme qui est acte et la matière qui est puissance. [157 :00] C’est la forme qui est [Pause] idée dans l’esprit, idée dans l’esprit qui la pense, [Pause] et la matière qui est position de la chose hors de l’esprit. Quelle est la différence entre la substance et l’attribut essentiel ? Quelle est la différence entre l’étendue et le corps ? Entre la pensée et l’esprit ? Ce n’est pas difficile. L’étendue, c’est l’attribut essentiel, c’est-à-dire l’idée que vous vous formez dans votre esprit, et la substance ou la chose même, ce qu’il appelle la res, c’est uniquement la position de l’attribut hors de l’esprit qui le pense, c’est-à-dire la position dans l’existence. [158 :00] [Baisse momentanée du volume de l’enregistrement]

Qu’est-ce qui va se passer chez [Descartes] ? Inutile de dire, matière première et matière seconde disparaissent, avec quels problèmes, quelles conséquences pour Descartes ? Eh bien, avec des conséquences que ceux qui ont un peu lu Descartes connaissent, c’est le problème formidable dans lequel il va se trouver lorsqu’il va s’agir de rendre compte de la réunion de l’âme et du corps, c’est-à-dire est-ce qu’il faut réintroduire une troisième substance qui sera le mélange de l’âme et du corps, et quel serait le statut de cette troisième substance ? Et est-ce que, avec la troisième substance, ne se réintroduisent pas toutes sortes de trucs qu’il avait cru éliminer dans une réaction contre Aristote ? Peu importe.

Et voilà que Leibniz, lui, il va surgir — [159 :00] il faudrait juste terminer là-dessus – et que lui aussi, va nous dire, comme Aristote, la substance a un certain nombre de réquisits — ça, laquelle on ne peut pas connaître — et ces réquisits n’ont rien à voir avec l’attribut essentiel dont Descartes se contentait. Bien plus, les substances ont des réquisits communs si bien qu’il n’y a rien de séparé dans la nature. Voyez là, directement contre Descartes, il n’y a rien de séparable même dans la nature, mais comme disent les Stoïciens, tout conspire. Vous me direz, mais si ! Les monades, elles, sont séparées, puisque chacune contient l’univers, elles n’ont rien de commun, et rien ne passe de l’une à l’autre. Mais, il y a l’idée prodigieuse et une formule très, très belle dans une lettre de [160 :00] Leibniz, une très, très belle formule, où il dit, ça ne peut pas se traduire, alors… Les substances individuelles sont des monades, mais ne sont pas, sed non monacheia, [Pause] mais ne sont pas des cellules, des cellules monacales, c’est-à-dire elles sont séparées les unes des autres, d’accord, elles ne communiquent pas les unes avec les autres, d’accord, mais elles expriment le même monde, elles expriment le même monde chacune de son propre point de vue. Ce ne sont pas des cellules de moines. [Pause]

Bien, alors, qu’est-ce que ça va être, les réquisits de la substance ? Je vais les donner en vrac parce qu’on verra la prochaine fois comment [161 :00] les organiser. Voilà que lui, il va faire son analyse où il va prendre Aristote comme de revers, c’est très curieux. Il va garder de Descartes un point fondamental : il n’y a pas de privation, il y a des limitations. Par là, il est vraiment cartésien, il appartient au dix-septième siècle. Seulement voilà, tout est puissance. Finalement, il n’y a que de la puissance. Il n’y a que de la puissance parce que loin que la puissance et l’acte s’opposent, [Pause] l’acte est une puissance, [Pause] et l’autre puissance, c’est la limitation. [162 :00] Il y a une puissance, la limitation, qu’on appellera puissance passive, [Pause] et il y a une autre puissance qu’on appellera puissance active. L’acte est lui-même puissance. Toute puissance est en acte. La puissance active est acte. En d’autres termes, la forme est devenue sujet ; elle a cessé d’être essence. Elle est devenue l’un par soi. [Pause] Donc, nous avons puissance primitive active, puissance primitive passive. La puissance primitive passive, c’est la limitation ou [163 :00] matière première. Il en découlera nécessairement, ce qu’il montrera, c’est très, très curieux, il en découlera nécessairement une matière seconde. [Pause]

Donc, il va y avoir tout un complexe de singularités proprement leibniziennes, puissance active, puissance passive, matière première, matière seconde, qui vont s’organiser en fonction d’une nouvelle physique et d’une nouvelle mathématique. A chaque fois, si je peux dire, il y a un concept original de substance chez Aristote, il y a un concept original de substance chez Descartes, il y a un concept original de substance chez Leibniz. C’est en fonction, il me semble, de ces points singuliers qu’il groupe [164 :00] sous le concept. Pourquoi avoir gardé le même mot ? C’est évident, qu’à certains égards, il est appelé à remplir la même fonction, une fonction semblable, une fonction, je veux bien.

Alors, bon, je voudrais que vous réfléchissiez un peu à tout ça et où on en est, et à la prochaine fois, j’essayerai d’en expliquer la répartition leibnizienne. [Fin de l’enregistrement] [2 :44 :26]

 

Notes

For archival purposes, the French transcript and English translation of this seminar were made for the first time in October 2019 based on access to the BNF recordings made at the Deleuze lectures by Hidenobu Suzuki. Review of the transcript and text occurred in November 2019, with additions and a revised description completed in October-November 2023 and updated in February and April 2024.

Lectures in this Seminar

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Reading Date: October 28, 1986
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Reading Date: November 4, 1986
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Reading Date: November 18, 1986
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Reading Date: December 16, 1986
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Reading Date: January 6, 1987
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Reading Date: January 13, 1987
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Reading Date: January 20, 1987
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Reading Date: January 27, 1987
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Reading Date: February 3, 1987
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Reading Date: February 24, 1987
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Reading Date: March 3, 1987
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Reading Date: March 10, 1987
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Reading Date: March 17, 1987
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Reading Date: April 7, 1987
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Reading Date: April 28, 1987
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Reading Date: May 5, 1987
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Reading Date: May 12, 1987
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Reading Date: May 19, 1987
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Reading Date: May 26, 1987
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Reading Date: June 2, 1987
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April 28, 1987

It matters to me so much to create this lineage in which, across all its innovation, there is always Nietzsche’s expression: imagine a thinker as someone who shoots an arrow and doesn’t know where it goes. And then, another thinker has to go find it. … This is exactly what happens from Leibniz to Whitehead; … This would be these discontinuous paths in which Leibniz’s arrow falls, dare I say, into Whitehead’s hands, and Whitehead sends it onward. It’s your turn to pick it up if that appeals to you, and if it doesn’t appeal to you, you just leave all this. But a sky crisscrossed with arrows isn’t just nothing.

Seminar Introduction

In his introductory remarks to this annual seminar (on 28 October 1986), Deleuze stated that he would have liked to devote this seminar to the theme “What is philosophy?”, but that he “[didn’t] dare take it on” since “it’s such a sacred subject”. However, the seminar that he was undertaking on Leibniz and the Baroque instead “is nearly an introduction to ‘What is philosophy?’” Thus, the 1986-87 seminar has this dual reading, all the more significant in that, unknown to those listening to Deleuze (and perhaps to Deleuze himself), this would be the final seminar of his teaching career.

Deleuze planned the seminar in two segments: under the title “Leibniz as Baroque Philosopher,” he presented the initial operating concepts on Leibniz, notably on the fold. Circumstances during fall 1986 limited this segment to four sessions with an unexpected final session in the first meeting of 1987 (6 January). For the second segment, Deleuze chose the global title “Principles and Freedom”, a segment consisting of fifteen sessions lasting to the final one on 2 June.

English Translation

Edited
Leibniz, the monad & substance

 

Deleuze takes the opportunity to outline an early version of his study on the very important question, “What is philosophy?”, and then to begin to address a final point for the course’s second part, the notion of substance. Deleuze links the meaning of the Whitehead-Leibniz comparison to the philosophical enterprise, notably the statement “everything is event” since, for Whitehead, the components of the event are capable of making us understand its different domains and their relations. Deleuze argues that one’s interest in any philosopher, or artist, or musician means having a common base with him/her and insists that arguments have no point since problems between two discussants might not well be the same (hence no common basis for discussion), or if the same, it would be only fruitful for moving toward a horizon of new problems (cf. What is Philosophy? pp. 28-29). After exploring the example of the problem of knowledge (connaissance) in philosophy in general and then within the history of philosophy, Deleuze concludes that a great philosopher is someone who changes the nature of a problem, e.g., “everything is event”, and in Leibniz’s case, inventing the procedures (e.g., infinitesimal calculus) to resolve certain types of problems. Encouraging the participants to assess their kind of connection, or not, with Whitehead and Leibniz, Deleuze explains his commitment to creating a lineage from which Nietzsche’s expression emerges, i.e., to imagine a thinker as someone shooting an arrow without knowing where it goes, with another thinker searching for it. Deleuze also develops the distinctions of two ways among many currently of doing philosophy, on one hand, the “abstract” serving to explain, i.e., to explain phenomena through principles, on the other hand, subjective abstracts with reason no longer discovered from abstract principles. Deleuze seeks an approach to philosophy that creates a cartography based on the domain of experience to which the problem refers, hence a map construction, consolidating a fuzzy aggregate, opposed to principle. Calling a “logic of aggregates of consolidation” an empiricist philosophy, that is, without reason realizing its ends from above, Deleuze states he attempted this with Guattari, to create assemblages (agencements) that undo subjectifications, favoring rhizomes, disparate junctions, to which Deleuze links Foucault’s work with “apparatuses” (dispositifs). Deleuze offers a third distinction between the two types of philosophy, on one hand, philosophy as possessing a power of reflection, on the other hand, philosophy as creation (of concepts) just as a musician or a scientist creates in the respective field. Finally, the fourth distinction is between philosophy as linked to the eternal in contrast to philosophy posing problems of emergence of the new, as Deleuze asserts he has done in studying Leibniz. Moreover, Deleuze insists that philosophers nonetheless overlap with non-philosophers in a common task of openness to each way of thinking will maintaining one’s respective quality as philosopher or non-philosopher.

Deleuze then returns to the comparative study of the notion of substance, turning to the Greek use of the term in Aristotle as something concrete, “that which is” or “Be-ing” (l’étant), then jumping to Descartes and on to Leibniz. Deleuze reiterates that to the essentialism common to Aristotle and Descartes, Leibniz opposes a “Mannerism”, and he adds a comment regarding the mania in ancient thought for oppositions as a way to emphasize the great innovation in the seventeenth century to reduce oppositions to a simple limitation, substituting for the theory of opposites a logic of pure distinction. Deleuze examines the sense of “distinct” in Descartes who seeks to define each substance through an attribute belonging to it properly and positively, and he provides a logic of distinction with three types (abstraction, modal distinction, real distinction). Deleuze suggests in closing it is on Descartes theory of distinction that Leibniz’s polemic with him will explode.

Gilles Deleuze

Seminar on Leibniz and the Baroque – Principles and Freedom

Lecture 15, 28 April 1987: Principles and Freedom (10) — “What is Philosophy?” and the Notion of Substance

Transcribed and Translated by Charles J. Stivale (duration, 2:47:15)[1]

 

Part 1

[We have discussed] Whitehead, Leibniz, and so what concerned me in this confrontation was the new version that Whitehead gave of a veritable exclamation, the exclamation, “Yes, everything is event”. So, you understand, I’d like for you to benefit from this also to reflect on what the philosophical enterprise means for all this. Whitehead is a great philosopher because [Pause] not that he uses the word “event” more often than another, but because he formulates an original concept that didn’t exist before him, which is the concept of event, that he thinks is capable of accounting for what? Well, for what concerns us or what happens to us. And happens to us where? In life, but also in science, but also in the arts, but also in thinking, not that all of these are the same thing, but because the components of the event are, according to him, capable of accounting for us, of making us understand these different domains and their rapports.

So what is it to be interested, if one does philosophy, what is it to be interested in Whitehead? Above all, it’s that you feel you have something in common with him; it’s telling yourself that, yes indeed, and you get what I am trying to say, it’s something that would be valid for other domains than philosophy. I could say, what does it mean to feel an irresistible interest for a particular painter or a particular musician? It’s obviously not saying that the artist is better than another, so what does this mean? It saying, yes indeed, I have something that connects with him (quelque chose à faire avec lui). Having something that connects you with Whitehead is already to have a kind of common base with him. This common base, perhaps you didn’t know that you had it before stumbling onto Whitehead. But what do I mean when I say, ah, these lines, I would like to have been worthy of writing them, or what do I mean when I say, these lines say something to me, other than that they speak from this common base that they awaken in me at the same time as they develop what Whitehead is telling you? I have a common base with Whitehead if, to some extent, I tell myself, why yes, I have always lived in this way or I have often thought in this way, that perhaps there are only events.

Inversely, what does it mean to put Whitehead aside? To put Whitehead aside, this is very simple. It no doubt means being enlivened by other problems, other kinds of problems that cause you to think, rightly or wrongly – but right or wrong, you get that we are in domains where this expression has even lost all meaning – you consider that the components of the universe or the components of thought aren’t determinable as events, but as something else, something else, which would be what? Fine, I am not saying that “everything is event” is the final expression, or was truer than another. All that we can say is that it’s an important, interesting proposition or, if you will, that it means it has a particular weight. You could imagine units of measure, that there’s a weight to this proposition.

So, what attaches us to one philosopher rather than to another? And our whole effort here, before the Easter break, was to show that perhaps among us there are some who have no connection with Whitehead, although they are not at all doing philosophy, but they think and they live quite naturally in terms of events. What does that mean? You know, to think and live in terms of events, you understand, at once that occurs all by itself, but for someone who is not so inclined, this is strange. For at that moment, and I include myself, I was telling you, I don’t think of myself as… I no longer think of myself in terms of ego, or of subject. I think of myself in terms of events, once I say that an event is not a huge thing. I mean, it’s obvious that an event is not individuated (ne s’individue pas). There is an individuation of the event, [Pause] of which a possible date for the event bears witness, a particular year this occurred, a particular day. I am saying that it goes without saying that an event’s individuation is not the [same] kind of individuation as for a person. Are you sure of being individuated as persons?

I choose this example because those who think this, what are the reasons that they think this? Those who think that they are individuated as persons, if they are philosophers, they have to construct a concept of persons or a concept of individuation that will correspond to – what to call this? – this pre-philosophical belief. And between the two, those who, in a pre-philosophical way, think of themselves to be individuated as persons and those who think themselves to be individuated as, literally, as gusts of air, of wind – a wind is not something huge –, I ask you what sense there can be in the question of who is right or wrong between the two.

And furthermore, I add, I ask you, hoping that you anticipated what it means to do philosophy, I ask you: what can it possibly mean to have an argument (discussion) between the two? And I ask finally: where do these affinities come from that each of us feels for one direction or another, one vector or another that results in one author communicating something to us and another author, no less brilliant, communicating nothing, that is, remaining abstract and dead writing? It’s here, if what is philosophy has a sense, it’s from here that arises our affinity for a particular kind of concept, when we have one. It’s possible that we are horrified by the concept, so in that case, it’s an entire domain, specifically philosophy, in which we have no business, but this is also totally fine. On the other hand, someone who is not at all a philosopher, what can he/she expect from philosophy? These violent affinities that shoot through him/her, but really, are like flashes of fire sometimes when he/she says, what is he creating in a painting? And yes indeed, this was something analogous or that has an expressible relation with a particular concept in philosophy. It’s not a question of applying [the concept]; once again, the concept has its autonomy, you know?

So I come back to arguing, arguing, and I was telling you [that] there have never been arguments in philosophy. What does that mean? Nothing more than… One can always argue. In a recent witty article by Serge Daney who is the most philosophical of film critics, he saws saying quite correctly that there have always been sites for arguing, and that’s the café (bistrot). The only thing that would be shocking is to believe that, at the end of two hours of arguing, one had done some work. One might say, I really want to relax so I’ll go argue for a while; one cannot say that I really want to do some work, so I am going out to argue. And I think that, as far as relaxing goes, there are always better forms for relaxing than to argue.

But arguing has strictly no meaning because there are two possibilities: either the problems posed by the discussants aren’t the same, so at that point, there is no common base that would make an argument (or discussion) possible. At the outside, they can consider how that problem is not the same, and in that case, it’s not an argument. It’s a common task consisting for each of trying to specify each of their problems. Or else, the problem is the same, and there is still no place for argument. If the problem is the same, believe me, this is why it’s such a stupid idea to suggest that philosophers disagree more than others. I have never seen two philosophers pose the same problem, and they gave opposite solutions. This doesn’t exist in philosophy any more than in mathematics. What happens in philosophy are mutations of problems that anyway have the common property of not cancelling out earlier solutions to old problems, to ancient problems, but that regenerate them, that return with them toward a horizon of new problems.[2]

There are mutations of problems, indeed, but as much as in science. But simply, it’s not the same rhythm, and it’s obvious that this is not the same kind of mutation. I choose an example that will be clearer. It’s said that [concerning] the problem of knowledge (connaissance) in philosophy, there has been – I am saying some very scholarly things – there has been, for example, an empiricist solution, there has been a rationalist solution, there has been a critical, a Kantian solution, etc. You see how philosophers are different. But when I say “the problem of knowledge”, I am saying absolutely nothing. “The problem of knowledge” means nothing. What is the problem of knowledge? It starts by being creative to the extent that it poses a problem in such a manner that the problem has not yet been posed. [Pause]

Let’s take an example, still on knowledge. For a long while, philosophers repeatedly tried to reach a position on the problem of knowledge with results that I could summarize as follows: how is it possible to have universal and necessary ideas? How is it possible to have necessary and universal ideas? That is, I do not have knowledge as long as I limit it to the level of contingent and particular givens. If I raise myself to necessary and universal relations, I can say then that I have knowledge (je connais). How does one reach universal and necessary ideas, and where do such ideas come from?

I can say, fine, this is a way of posing the problem of knowledge. You sense that, for example, the seventeenth century will attain a great refinement in this position on the problem of knowledge. [Pause] In other words, this comes down to saying, the given, what is given to me, is always contingent. Knowing means attaining something that goes beyond the given, notably the idea endowed with universality and necessity. Fine. I can say, good, it’s a way of posing the problem of knowledge, but there is not reason to think that it’s the only way.

It happens that around the eighteenth century, one heard some odd things. One heard this: when do I really have knowledge? I have knowledge when I myself go beyond the given – you see, these are no longer universal and necessary ideas that go beyond the given – when I myself as subject go beyond the given. And me, subject, I never stop going beyond what has been given to me. [Pause] This is a kind of description. I go beyond what is given to me; why? But I don’t stop. I say, tomorrow the sun will rise – philosophical examples are quite simple – tomorrow the sun will rise. [Pause] By what right will it rise? By what right do I go beyond the given? What is given to me is that, since I was born, I saw the sun rise every morning, and then my father told me it was the same for him, and in books I can read that the sun rose. But I am saying something a bit different. I am saying the sun will rise tomorrow. And, tomorrow, by definition, is not given. When tomorrow is given, it has become today. Therefore, as soon as I make a statement of knowledge, I am going beyond what is given to me. Do I have an idea of tomorrow? No, I have no idea. Thus, knowing is not attaining universal and necessary ideas. Knowing is an art of going beyond the given.

Fine, I imagine an argument. The former holder of the problem of knowledge will say, No! What you are in the process of defining is not the problem of knowledge. What is it? It’s belief. When you go beyond the given, you do not have knowledge; you believe. I believe that the sun will rise tomorrow. I started the argument off poorly because the other is going to answer me, but this is exactly what I mean, specifically that knowledge can only be defined as a case of belief. Every belief is not knowledge, but every [item of] knowledge is belief, is a kind of belief. The problem of knowledge becomes, under what condition is knowledge a belief? [Pause]

Fine. What do both of these have to say to each other? The problem of knowledge has changed; it’s not going to stop changing. What is it that we call a great philosopher? [It’s] someone who changes the nature of a problem. If I say “everything is event”, it’s first a handful of problems that I am tossing out. I reject a certain kind of problem; otherwise, why am I doing philosophy? In other words, the philosopher, mistakenly or correctly, is not someone who pretends to be seeking or pursuing or possessing the truth. If there were a notion that never had the slightest meaning in any domain at all, it’s the notion of true and false. But I only have one idea about this; it’s that the notion of true and false has but one application. It’s in school, and its source is uniquely pedagogical, specifically, what is true and false is the solution of a problem that you have to solve. In school, when you are given a problem, there your answer is true or it’s false. But in the life of thought, it’s not that way because problems are not pre-given. You must invent them, these problems. And in science, it’s the same: problems don’t exist. One has to invent them. If Einstein gives new solutions to certain problems, it’s because he started by inventing these problems. If Leibniz discovers infinitesimal calculus, it’s because he poses a certain type of problem that precisely could only be resolved through these procedures.[3] [Pause]

So I return to my topic as it concerns you – perhaps we will pick this up later if we have time – I return to my topic. You see, for me, what is most mysterious is this kind of, I think… In some texts that I can no longer locate – and in fact, this bothers me greatly [Laughter] – it indeed seems, from what I recall, that Nietzsche says something like this. He said, you know, concepts come to us from a strange taste (étrange goût). All of that is not true and false. When I tell you what matters in thought, it’s not true and false because true and false do not strictly exist. What matters in thought is, in fact, the importance of what one says and of what one creates, of whether it has the slightest interest. There are thoughts that, I don’t know, where it’s strikingly obvious if one poses a problem like that, but one still must pose it like that. If you don’t pose the question, “is this interesting or important, what’s being said here?”, you don’t risk answering yes. One must still ask the question. If you ask the question, “is this true or false?”, what bothers me greatly in this question is that generally what is called true are the worst platitudes. That might be a truth, an extremely striking truth, a weighty truth. The flatter it is, the more worthless it is, and the more it’s true. [Laughter]

I am not making a case for the false, or I am not acting like a Sophist. I am saying something else entirely. I am saying, the categories of true and false are perhaps very suspicious categories alongside the infinitely deeper categories that are “importance” and “without importance”, “of interest” and “without interest”. And about this I am saying, so fine, if I don’t think, I feel an affinity for certain authors who can… [Deleuze does not complete this], and then for other reasons, I would perhaps not have an affinity for them because I tell myself quite suddenly, as I recall, hey, I have to go look in these texts by Nietzsche about the concept of taste in philosophy, which is a way of dissociating the concept of the values of true and of false.[4] I would have to find these texts by Kierkegaard where he says some things like that.

But those among you thinking, for example, that thought is about, no, no, that it’s about categories of true and false, at that point, they have no affinity at all with what I am saying. But God be praised, they have their own affinities. There are many philosophers, there are some very great philosophers who have thought that philosophy was about the true and the false, and we even still find them today. Fine. But I have my task. If I am saying, the real categories of thought are the important and the non-important, the interesting and the non-interesting, I must define these categories without having to reintroduce the subjects of true and false.

But I am going to remind you, what would “to argue” (discuter) mean? Each of us has so much work to do. I am saying, on one hand, we don’t have time to argue, and on the other hand, I don’t know what “to argue” means. Arguing in order to determine which is the best, thinking that knowing means having a universal and necessary idea, or even that knowing is going beyond the given by an act of belief? Arguing about this, well, I confess that I don’t even understand what that means. Once again, one either discusses in the name of a common base, and so there is no place for arguing because we are in agreement from the start, we clarify; at that point, we are clarifying things. Or else there is no common base, so there is no place for arguing since one person doesn’t understand the slightest thing that the other is saying.

This is why the colloquium is truly the most comical among all intellectual activities, with its inherent character that, in fact, is a kind of fantastic enterprise where people come together to talk, talk, talk, and talk, and talk so much strictly within an absolute vacuum of any problems, since in fact, one can only argue from the outside of problems, from the outside of problems.[5] If I begin to construct my problem well, you know, at that moment then, I encounter the worst thing, people telling me, ah fine, that problem is uninteresting, without any interest. Then we can try to tell them why it is of interest, but this isn’t … [Deleuze doesn’t complete the sentence]

So, I come back and make an appeal. I am assuming that in this classroom, good, there are perhaps, there are perhaps some, I don’t know, this is what interests me, five or ten or twenty people, let’s say, for whom Whitehead has a connection. [Deleuze laughs] I am insisting on all these awkward words that I use because the question isn’t, is Whitehead the truth? It’s, do you connect with Whitehead? Does Whitehead propel you into something that, as may be the case, isn’t philosophy, but that can be either music, or art, or anything, or ethics, or whatever you like? And I can imagine quite well that you might tell me… And the same thing: do you connect with Leibniz? And if you tell me, no, I bring you a message of hope: philosophers are numerous. There aren’t that many, there aren’t that many, but there are enough of them so that someone who has no affinity for this one will have an affinity for another one. I know of no one in the world who was born a musician, I know of no one in the world who was born a philosopher, no one in the world etc., if he is aware of what music is about, even quite sketchily, or of what painting is about, or what philosophy is about. Fine.

So this is why it matters to me so much to try to create this lineage in which, across all its innovation, there is always Nietzsche’s expression: imagine a thinker as someone who shoots an arrow and doesn’t know where it goes. And then, another thinker has to go find it.[6] Adorno said exactly the same thing in a very lovely text. He said, well yes, in the end thinking is a bit like an activity consisting of tossing a bottle into the sea, right, and only, what someone has once thought, he said strangely, will necessarily be rethought one day. And I believe that this didn’t at all mean that it’s repeated, it wouldn’t be that. He meant something else, that it will be recreated, that it will be recreated, that is, there will be someone who picks up the arrow and sends it onward. This is exactly what happens from Leibniz to Whitehead, such that for me, the history of philosophy wouldn’t be a kind of succession, as if after Leibniz, there’s Kant, or after etc., but this would be these discontinuous paths in which Leibniz’s arrow falls, dare I say, into Whitehead’s hands, and Whitehead sends it onward. It’s your turn to pick it up if that appeals to you, and if it doesn’t appeal to you, you just leave all this. But a sky crisscrossed with arrows isn’t just nothing. It’s not simply intellectual taste; in a certain way, it’s lots of aspects of existence that come into play. I see no reason to say…  not to say that the great artists and the great philosophers belong, aren’t its entirety, but are part of our reasons for living.

So there you have it, and get this, if you come back here, if you are staying here — I can only understand this year in this way — it’s because Leibniz and Whitehead, to some extent, have something to tell you, even if for you, all that remains very unclear and very confused because understanding, you know, that’s what it is. So, of course, the more we understand, the more we know how much better it is, but the initial understanding is this kind of jolt from the arrow when you have already understood something because you connect with it, you connect. You connect as a function of the way in which you experience yourself. I always choose this example: do you experience yourself as an ego (un moi), or do you experience yourself as something else? Do you experience yourself… Do you see… It’s not… It’s still not at all the same world, the one in which I am saying not only that there are events, but even that this table is an event, [Sound of Deleuze striking on the table] and an entirely other world in which I’d say, there are things, and events settle on these things like I place a sheet of paper on this table. So you are crisscrossed… In the end, what are these affinities that we have with the concept, with concepts? Fine.

So, about this, about this whole topic that we have fortunately completed, Whitehead-Leibniz, are there any questions? [Pause] Or we call on philosophy, in one sense, it’s also… Let’s come back briefly to the Whitehead example. But it’s a procedure (démarche), not at all one that I am calling scientific, but it’s no less rigorous than the most scientific procedure that might exist. At the end of examining Whitehead, if I’m told, “ok, all this is very pretty, but what is an event according to Whitehead?”, I can answer, and I tried to answer with three responses or three topics: an event is a concrescence of series; second, it’s a nexus of prehensions; and third, it’s an ingredience of eternal objects. You’ll tell me, this is jargon. Once again we laugh; it’s jargon exactly in the way that an abstract painting is a mishmash (de la bouillie). And ok, this is fine. Why is it fine? Because all these words mean something, and we have become capable of defining a concrescence, of defining series, of defining nexus and prehensions, of defining ingredience and eternal objects. If someone tells me, all of these are just occupations lacking the value of other occupations, like making the French economy competitive, [Laughter] I say, well, the idea of competition in the French economy is such a paradoxical idea [Laughter] that understanding the problem to which this idea corresponds is a philosophical operation of the highest urgency…. So, no questions?… Yes?

Georges Comtesse: [The start of the question is inaudible, but it concerns putting into question Whitehead’s concept, “everything is event”] … that serves to explain or to account for or to justify what is happening, so at that point, one can no longer simply oppose the event with either the ego or the subject. For if we’ve defined the event as that which takes account or justifies, that is, the principle of reason, we also at the same time must apply the principle of reason to the ego and the subject, and try to discern both the event of the ego and the constitutive event of the subject, without remaining within the power of understanding, that is, our position is simply parasitic. If everything is event and if we don’t define the event of the subject or the event of the ego, then everything is therefore not event, and in the “everything is event”, there’s an exclusion. That’s where the problem lays, precisely the principle that the principle of reason would pose indirectly.

Deleuze: I do see what you are saying.

Comtesse: I choose another example: in the essence of Nietzsche’s philosophy, for example, there is a Whitehead-type of proposition. He doesn’t say exactly “everything is event”; but he says that one’s life is to discern a unique world as folding it over … [The example becomes momentarily unclear] So it’s not a question of folding over a unique world with a world of events as a true world, but if this world is that of events of flow and counterflow, it’s a question of discerning in this world the law’s realization according to necessity, and this law’s realization according to necessity is also an event, and which he [Nietzsche] will later call the events of the eternal return. In other words, if we speak of the event, we can no longer oppose event, let’s say, to that which in the history of philosophy is what we call the great molar concepts, for example, the Cartesian I, the Hegelian subject, etc. We have to take account of events from this point of view so that precisely everything would be event.

Deleuze: Absolutely, absolutely, with this nuance. [Pause] It’s that within the perspective of a philosophy of the event, you are saying overall that it has to take account, if the ego and the subject themselves are events, it has to take account of these events. So, in listening to you, I lean towards… There are so many possible paths. I can very well imagine a philosophy… Where you have said something quite correct is in saying, for example, that he maintains the principle of reason. That’s your point of departure. In my view, this is true for Leibniz, and it’s not true for Whitehead, and also what you are saying works more for Leibniz because Leibniz at the same time maintains an idea of the subject and must take account of what this subject is. I am not certain that this is the case for Whitehead. Once again, we have seen that there are great differences between them. Umm, we don’t get there all at once, if you will; there are all sorts of steps of progression. Leibniz goes forward in a conception of the predicate-event, fine. There’s lots left to be done in a philosophy of the event, but not at all. Here also, one does not have to go beyond Leibniz. One must say, fine, yes, once again, it’s about picking up the arrow and trying to see where we send it.

So, it’s quite possible that in a philosophy of the event, the ego and subject no longer strictly have any sense, so there would be no place for taking account of them as event since they will not be able to exist in the least within those coordinates. Or else then, as you say, it’s a possibility. Or else then, as you say, we will have to consider them then as events, and events of a special kind, if only perhaps to reconcile two viewpoints, as events of the type belonging to the event, and there indeed, we will have to account for them. Yes, obviously, we will have account for them, but within a context such that all their components will be components of events.

As a result – so, before returning there, I wanted to tell you this, I’ve started, as I see now. It’s begun so we might as well finish it – I’d like to tell you rather quickly because Comtesse’s question situates us fully within this. I’d like to tell you here the full situation currently in philosophy. Myself, I believe that there are two ways of doing philosophy; with this, I am pleased about what Comtesse said. He situates himself as well… Or else, no doubt, there are lots of ways of doing philosophy. I choose two among them because they are what concern me right now.

But I tell myself that it’s annoying that there’s such a difference in the very conception of doing philosophy. I would say that there’s a first conception of what it is to do philosophy that I would define by a first characteristic, specifically the abstract serves and must serve to explain. So here, I am really talking to you as in a conversation, a discussion, so, a café discussion, right? I can say, I’m not saying anything of… It’s just this: the abstract serves to explain, the abstract must explain. In fact, this is a tendency of philosophy that consists in trying to explain phenomena or that which appears through principles. These principles can be, we will explain things starting from principles, for example, the first principle, the One or Being… The One, Being, you see, it’s the first principle, [Pause] the True, lots of them. These are abstractions that explain. [Pause]

And then, without changing, always in this same conception, transcendent principles stopped being invoked, but you are going to see, in some ways, seeking to explain through transcendent principles, but that perhaps didn’t change much, this time they explained through subjective abstracts. I mean, it was reason that was called on to explain phenomena, reason as faculty of a subject, and no longer as first principle on the side of Being. In one case, I’d say that reason is defined as a faculty of discovering principles of the intelligible. In the other case, reason is no longer at all discovered from the rational, discovered from abstract principles. Reason becomes a faculty that pursues its own ends. [Interruption of the recording] [46:38]

Part 2

… of Ideas, with a capital I, but it’s a faculty for realizing its own ends, and the question becomes, is reason able to realize its own ends in this world? And you see, in some ways, I’d say in both cases, whether it’s the subjective abstract or the objective abstract, the abstract is called on to explain. Is the intelligible able to explain phenomena, or else is the faculty able to explain phenomena, in one case by discovering the first principles, in the other case, by realizing its own ends? [Pause]

In these conceptions of philosophy through the abstract, I believe, in which the abstract is always something serving to explain, it seems to me that there has always been an encounter of something that causes scandal. And I was speaking of this the last time: scandal can appear in a thousand ways. Generally, let’s say, it’s, and hasn’t stopped being, the existence of evil in phenomena. [Pause] I was telling you that, in some ways, classical philosophy finds its kind of launching point (butée) with the famous earthquake of Lisbon (1755), [Pause] and there you have philosophers saying in some ways, how is this possible? How could a world present such phenomena and such a radical form of evil if it was explicable through the One, Being or Goodness? And this rings the death knell for Leibniz’s philosophy. How can one say that God chose the best of all possible worlds once one admits that this world produces the Lisbon earthquake?

On the other side, a phenomenon was produced that was no doubt even more impressive, and when we seek the explanation on the side of a reason able to realize its own ends in the world, we are told that the product of the Enlightenment was what? It was Auschwitz. How is it possible to believe in a faculty of reason that would realize its own ends in the world while the coldest exercise of rationality occurred in the organization of concentration camps?[7] And if you will, I see a certain similarity between Voltaire’s reaction in relation to Leibniz that rings the death knell of the first kind of abstract, and the reaction, a truly enormous and beautiful reaction by Adorno just after the war, how is this possible, what is philosophy? Or from Jaspers, when Adorno and Jaspers pose the great post-war question, how is it possible – for one, Jaspers, in the world of the atomic bomb, for Adorno, in the world of concentration camps – to still imagine philosophy as the process of a reason that would realize its own ends in the world? [Pause] And I am saying that Adorno’s texts are splendid in this light and Jaspers’s texts as well.

That the situation then soured, when lesser talented thinkers began saying, which seems very different to me, that suddenly the concentration camps were Marx’s fault, Hegel’s fault, etc., going all the way to Kierkegaard, [Pause] I don’t want to cite the author, but a recent text, nonetheless by a very admirable man, asks the question of knowing if Kierkegaard’s conception of subjectivity wouldn’t be one of the distant causes of the existence of the concentration camps.[8] There is something that is wrong here. As long as it was Adorno, the question was very specific. It wasn’t a question of saying that the concentration camps were Hegel’s fault or Nietzsche’s fault, that it’s someone else’s fault. It was a question of saying: can we maintain the conception of philosophy that we inherited from the Enlightenment, that is, of a reason that works to realize its ends in the world when we see that rationality has had as primary product the strict and rigorous organization of concentration camps? And if philosophy doesn’t ask this question, we don’t need an hour of reflection, it goes without saying. So, I am saying that what weak thinkers in France made us discover about this, or believed to have made us discover ten years ago, was Adorno’s focus – which wasn’t yet translated at that point – it was Adorno’s focus as well as the Frankfort school’s in Germany right after the war, when they were able to pose the problem in terms full of dignity and philosophical rigor. Fine.[9]

You see, I am really saying something extremely simple, assuming that there have been two conceptions of abstract principles, reason as faculty of the intelligible and reason as faculty of realizing its own ends. The second conception starts with the Enlightenment – we are really doing a bird’s eye view of history – the other is what we can call the Greco-Classical conception. And well, the two conceptions collide with something scandalous. But for me, this scandalous aspect is perhaps above all in the fact that this question is poorly posed, and was this the good way of doing philosophy by starting from an abstract that was supposed to explain things and account for things? Since, at that point, this abstract was evidently going to collide with the concrete real, and the concrete real could only be the Lisbon earthquake, or could only be, worse still, the concentration camps.

And if there’s another way of doing philosophy, I am telling you here, I am saying … You will pardon me because this is, it’s like this; it’s only to … I am myself saying, this has no … I am saying, for me, philosophy has always been something else. This is why… There are a lot of authors who influenced me greatly, but that doesn’t belong to… I don’t believe that I’ve been unduly influenced by all those who relied on the abstract for explanations. This is to… And I am fully aware that I am not at all certain to be correct, and once again, I am bracketing the abstract, [since] I indeed understand that for those who believe in this conception of the abstract as explanation, this abstract is not at all abstract. But I am saying that it is abstract anyway because these are principles, right? These are principles and faculties that are confronting the real in the way it appears.[10]

For me, philosophy has never happened in this way. For me, if you will, the abstract in its nature must be explained, and this seems to me to be the first great difference between two ways of doing philosophy. I am not at all saying that the abstract is nothing. I am saying that the abstract is itself what we must explain, the One, Being, Goodness, Reason. That’s what needs explaining. How can all that explain anything at all? [Pause] The abstract must be explained, but then, what does it mean to do philosophy if we don’t talk about the abstract? I would even say that Descartes’s “I think” is abstract, and here, all principles are abstract; everything serving as principles are abstract, objective principle or subjective principle, and for me, philosophy has never consisted of this. It consists, yes, in how to explain the abstract itself, that which is incapable of explaining anything whatsoever. Fine, philosophers are those who make themselves responsible for explaining the abstract. How? How do we explain the abstract?

Well, I am talking about this second conception of philosophy. One must start off from experience, and I call that empiricism. You’ll tell me that I am not the first to call that empiricism, except that experience, we all know, is very difficult to find. What experience, eh? What is experience? Why? Because usually it’s covered over by abstractions. So, it’s very difficult to grasp the experience; one has to remove all the abstractions that cordon it off. So I even think of attempts; there have been attempts in all sorts of directions. The different empiricist philosophers have made attempts. Bergson made a famous attempt by invoking a method that he called “the method of intuition”. You see, on that side, there are no principles. These are not principles. Phenomenology – a completely different approach, [where] there’s as much diversity in this… — was seeking what Merleau-Pointy called “the savage experience”.

But this is very difficult because one must be really certain that with these terms, the savage experience or something else, abstracts aren’t already slipping in. Notably, the savage experience as Merleau-Ponty defined it contains all kinds of acts that aren’t acts of reason, but that are acts of consciousness, that are an entire organization that, it seems to me, presupposes abstracts, that I am not certain deserve the name of “savage experience”. So, good, but what would this experience be? [Pause] Well, I think something very simple about this, and it’s that here there is a link between pure logic and empiricism, specifically the determination of experience is much less concerned with intuition than concerning with Combinatories, simply, and that there is only one exploration of what we must call multiplicities, that is, that which is freed from any principle, [such] principle being the principle of objective or subjective unification. There is only one exploration of multiplicities that can cause experience to emerge.

In other words, I believe that far from starting off from abstract principles, philosophy must proceed into cartographies, and whatever might be the given problem, creating a cartography is necessary. That is, one must trace the domain of experience to which the problem refers, these domains of experience never existing ahead of this process. We have to construct them, and the domain of experience is extraordinarily heterogeneous.[11] We must create the map, and for me, this is an activity, a cartographic activity that is strictly opposed to the activity of principles. [Pause] So what is this, this cartography? Simply put, in the end, [Pause] experience is what could be called a fuzzy aggregate (ensemble flou). It’s a fuzzy aggregate, that is, a collection of disparates; we still have to choose them, the disparates. It’s in this way that there’s a Combinatory. We choose them in light of given problems. Fine. But all this, it’s just words. A fuzzy aggregate, how does one define it? Uniquely through what occurs to it after. It’s an aggregate in which a series of consolidations is going to be produced. [Pause] Right here, I am proposing this: I define the fuzzy aggregate as an aggregate to consolidate; it’s this “to consolidate” that interests me.

What I am saying is as simple as this: problem, you want to make a box. [Pause] You look for some boards. I’d say, you look for some boards, and you don’t even know how – and furthermore, you’re clumsy – you don’t even know how to put them together, and you correctly think, how can I consolidate this aggregate? Fine, you have to use nails, you know, then use a hammer, and from this, you are going to derive a box that will be an enterprise of consolidation. Fine. What does it mean to consolidate a fuzzy aggregate? Consolidating a fuzzy aggregate, I’d say, means discerning and determining the aggregate of the processes that occur in it. You see, I am not considering the question of principles. I am considering a question of processes immanent to the fuzzy aggregate. Experience, I’d say, is the aggregate of processes able to be produced in a fuzzy aggregate with the result being a consolidation of the aggregate.

There are all sorts of these processes, and they vary with the aggregates considered. I will list several of them: I’d say there are processes of unification; there are processes of centralization; there are processes of totalization; there are processes of subjectification. This is odd, you may notice, and in fact, it indeed marks the difference between the two conceptions of philosophy. What others called principles from which they started off, I myself can only find them in the state of a secondary process – thus, something else completely, these are not principles – being produced in a fuzzy aggregate in such a way that a consolidation of the aggregate results.

But furthermore, these processes have no privilege – unification, totalization – and have their equivalent in abstract principles. But you see, I maintain my commitment: it’s the abstract that must be explained, and I explain it by saying that in such an aggregate, there are particular processes of unification, particular processes of totalization, and particular processes of centralization. But there are all sorts of other processes obviously, processes that resist totalization, centralization. At that point, I’d say that the components of the aggregate that define experience, components of the aggregate, must be the object of an extremely varied study according to each case. And can we discern certain categories of these and that then would have a completely different sense than the categories in the other conception of philosophy? I believe yes, yes, that it’s possible to create a logic of aggregates of consolidation, and that this is empiricist philosophy.

Thus, I’d say [that] reason has never realized its ends from above, that it doesn’t realize them, and that it collides with scandal, the concentration camps… I’d say, in what fuzzy aggregate – I am finding an example – in what fuzzy aggregate did Nazism emerge? What were the processes moving through this aggregate? What operation of unification and centralization and totalization did Nazism operate in such an aggregate? And far from being surprised that rationality could have produced the concentration camps, I find that in the concentration camps, in fact, they were the result of a process of rationalization exerting itself within a particular aggregate and against which we could only struggle to the extent that this aggregate included other processes.

So, I was looking; such a conception of philosophy, can I say… You see, I am summarizing this first point. About this, I could ask myself, fine, what are the empirical categories of aggregates, that is, what are the processes capable of affecting an aggregate? But everything is process, and nothing is principle. There are only processes. There is no reason as principle; there are processes of rationalization. There is no subject as principle; there are processes of subjectification. [Pause] There you are. I can say, in some ways, that all the empiricists, all the great empiricists, I could say, yes, they’ve gone in this direction, but often with many ambiguities. This is not clear, the two aspects. The two conceptions of philosophy can be highly mixed together. I’d also say that Whitehead went in this direction. For him, the idea resonated that it’s not the abstract that ought to be used to explain, but that it’s the abstract that he must explain, and the entire conception of the event stems from this. Fine.

So, I’d say – but if you remove any pretense from this; it’s really to help me create a kind of clarification here, if you will, not to reveal anything shocking – I’d say that this was what Guattari and I tried to do, and that, we called it assemblages (agencements). And we started from assemblages, and we tried to see the processes that intervened into assemblages, and we thought that we were doing philosophy, and doing philosophy in the empiricist mode. [Pause] And it was thought that no principle was valid, for example, that there was no subject; there were processes of subjectification. [Pause] And fortunately as well, there were processes at work that undid subjectifications. It was even thought that the processes didn’t stop colliding into each other, and since an aggregate can include the most heterogeneous givens, we opposed, for example, the processes of arborization to processes of rhizome, saying that this is nonetheless odd. You see, we indeed saw the difference between the two conceptions of philosophy. In the first conception of philosophy, that I am calling abstract, they have but a single image that haunts them, it’s the tree. Everything is tree, and why? Because the tree is everything that you might want, notably it’s coexistence, it’s consolidation of a process of totalization, of centralization, of unification, such that the tree is a metaphor that indeed works everywhere, the tree of knowledge, the tree everywhere, it’s the tree. We are even told that the brain is a tree.

And we ourselves said with, I believe, great conviction and, moreover, being very sure that we were right, we said, but no, the brain is not a tree; it’s grass. [Huge laughter] What did that mean? That meant something quite important. That meant that you use a model that is the tree without ever placing it into question and that it’s an absolutely abstract model, whereas trees are processes of nature, agreed, and if you don’t confront them with other processes, for example, with the processes of rhizome, the rhizomes are not trees, well then, rhizomes are not at all processes of unification. On the contrary, they are processes of dissemination, processes of junctions of disparates, it’s all that you’d like. Fine, I am telling you all that, but it was the whole meaning of our attempt, and in this sense, I believe that it was going toward the side of a certain tradition of philosophy that was violently opposed – well, not violently! – which was opposed to the other conception of philosophy. And I believe that here, I am saying this poorly. I am doing it almost on purpose to express myself at this level, if I can, of the most obvious language (langage le plus courant).

And so, I think of Foucault, and I tell myself, in some ways, I’d tend to say that Foucault was completely on the side of the empiricist conception. For him, he called that apparatuses (dispositifs). [Pause] Simply, a curious confusion occurred because Foucault allowed himself once to argue, and the one time he allowed himself to argue was with the Frankfort school, and notably with Habermas, a descendant of the Frankfort school. So that people believed that Foucault was posing the same problem as the Frankfort school, and just as the Frankfort school had asked the question, how can reason as pure faculty have engendered, one way or another, the concentration camps, so too Foucault had asked an analogous question, how could reason as faculty of the Enlightenment have engendered the great milieus of incarceration, the prison, etc., or the psychiatric hospital. And in my opinion, this was all to the good because that [argument] enriched everyone, and the Frankfort school used Foucault, but that wasn’t at all his thought. His thought was to start from experience, a very strong logical empiricism that opposed completely the other conception of philosophy; doing the analysis of what he called apparatuses, that is, discerning the processes, and not the principles, discerning the processes in action within a particular apparatus, processes of centralization, of totalization, etc., and the processes of resistance to these processes, processes of resistance that perhaps were primary in relation to those that they resisted; processes of flight, processes of, well, processes of resistance. [Pause]

So there, I mean, if it was true that there were two ways of doing philosophy, the first characteristic of these two ways, of these two direction, one would consist… [Deleuze does not complete the sentence] And then here as well, there are affinities, there are affinities. For all of you, I am trying to say, either you find yet other conceptions, or you are going to have confidence in principles, and you are going to watch with the greatest attention what a principle becomes when it is realized or accomplished in the world. And I announce to you that you will be the man of scandal, with what that risks at times. What brings a danger is that this scandal is something trumped up because you will be surprised by a thing that was understood from the start, specifically that the world doesn’t obey pure reason. Or else, you will be tempted by the other path, that is, this philosophical cartography that consists in defining aggregates in which processes exert themselves.

Second characteristic to oppose the two philosophies: [Pause] I’d say in a first case, in the first case, philosophy is the search for the universal and the necessary. [Pause] Of course, this isn’t a question of making them say nonsense, since these are great philosophers. It’s not a question of a universal or of a necessary in fact. It’s not a question of saying, for example, all men are alike, no. Philosophy has always presented itself as a search for a universal and a necessary by right (de droit). Kant wrote on this point some definitive texts, what is universal and necessary by right itself – and this is required since it’s in the name of principles. It’s well understood that the world does not achieve by itself and spontaneously the universal and the necessary. So, it’s a question of a universal and a necessary by right about which one wonders under what conditions they could be realized in the world. [Pause] But if all philosophy is defined by the art of concepts, I’d say that in this first conception of philosophy, the concept is the universal and the necessary by right. [Pause] For example, we will be told that human rights are the universal and the necessary by right, [Pause] and we will be told that since Kant, the philosopher has been the guardian of human rights. [Pause] I’m going fast, because otherwise… It’s just so you…

And the other conception of philosophy, I believe, occurs… is very, very different. It says, no, a concept has nothing to do with the universal and the necessary by right because [Pause] a concept is an object of a creation and not one of discovery. [With] the universal and the necessary by right, you see how these connect back to the preceding difference. The universal and the necessary by right are either the pure intelligible as principle, the One, Being, etc., or else [Pause] the subject as pure activity, that is, reason as pursuit of its own ends, the reasonable subject. Thus, it’s either rationality or else reasonability. [Pause] At that point, in fact, in such a conception, philosophy is the arbitrator of true and false. The true is what is universal and necessary by right. My only remark is that this doesn’t go very far. It’s odd. It doesn’t go very far because we immediately fall upon scandal, once again, the scandal being that the universal and the necessary by right do not stop being buffeted by the concrete real and its conceptual presentation being rather quickly completed.

We have seen this, and that’s why what we’ve done is so useful for me. I am saying that a concept is not at all about determining a universal and necessary by right. A concept is what?[12] It’s a system of singularities. What am I calling singularity? The little that I have said allows me now to define it in entirely common terms. I understand fully that some more fully developed philosophical definitions are necessary, an attempt we have undertaken from the viewpoint of Leibniz all this year. But I am saying that it’s an aggregate of singular points, it’s an aggregate of singularities, and if I am trying to define these singular points quite superficially uniquely with what I have just said, I’d say that singularities are precisely that which marks out the start and finish of a process operating in an aggregate, in an aggregate of consolidations. [Pause]

So, if in an aggregate you follow the trail of a process of centralization, you have a singularity, or perhaps even two, or perhaps even three or four because these can bifurcate. If you take, if you follow a process of dissemination, you have other singularities. The aggregate of singularities that will correspond to an aggregate will be called a concept, or a part of the aggregate will be called a concept. [Pause] I’d say that, far from this being the universal and the necessary that define the concept, it’s the singularity. If you do not produce concepts that might be emissions of singularities, you are not doing philosophy, at least according to this second conception. Thinking is not meant for discovering the universal and the necessary. Thinking is for emitting singularities and hence – here as well, I feel myself being Nietzschean, notably… or Mallarmean – it’s to produce a dice throw, if you assimilate the points on the die to singularities. From this viewpoint, it’s no longer a question of true and false. A dice throw can be a winner or a loser; it’s not true or false. A dice throw can be important if your existence depends on it. It can be unimportant if you just do it like that, mechanically. But I’d say that the concept in this second conception is the second characteristic that opposes the two conceptions of philosophy, the concept as singularity.

And here, obviously then, I’d like for someone to raise an objection for once, you understand, in order to show you the extent to which there’s a… [Deleuze does not complete this] Someone might tell me, well yes, but we see that you could care less about law, and that you only recognize facts. The mere effort to imagine this objection already wearies me so much [Laughter] that I am exhausted because it’s awful, so you understand? Put yourself in my place, with somebody telling me that. On one hand, on the other (tantôt, tantôt) here as well, [since] this depends on mood, it depends on mood, but may God act so that mood is not only a psychological given, but a philosophical one. If I am in a bad philosophical mood, I say, that’s how it is, buddy, that’s it, so long, see ya. [Laughter] If I am in a good philosophical mood, — and besides, this isn’t good; one must not be in a good philosophical mood [Laughter] – what am I going to try to explain? I am going to try to explain that law is not such a simple matter as that, that law is very, very complicated, this whole matter, and notably, I am saying, here as well then, [it’s] our affinities, always bearing the deepest mystery of ourselves, what do we, do you… This is nothing compared to when one wonders how a woman can pursue the same kind of man in her intimate life or how a man can pursue the same kind of woman in his intimate life, something that doesn’t always happen, but sometimes it does. But this is nothing compared to the deeper philosophical idea, on which the other depends, our affinity with ideas. What happens for me to connect with an idea?

So finally, law, law, I return to the law. Let’s assume that among you, all of you are interested in the law. I doubt that, but anyway we can pretend, that a certain number among you are interested in it. But the law means nothing. What in the law are you interested in? What interests you in the law and in what is not the law? For generally, when I’m interested in something, it’s above all because there’s something dwelling in this something that doesn’t belong to the something. I seem to being creating an opening to psychoanalysis, but I’m not opening up psychoanalysis [Laughter] since this something is precisely what we have just called an idea.[13] Fine. But I don’t know; if I am assuming that you are interested in law, what interests me in law? I am going to tell you: a single thing interests me finally in the law, and it impassions me, and if I were to stop being a philosopher, that’s what I would have done for a career, the law, to create… But not to create just anything at all; [it’s] to create jurisprudence. You know generally what jurisprudence is. It’s the juridical acts that concern the application of a law when its application is problematic, that is, when one doesn’t know which law to apply. The legislator, how every skillful he or she may have anticipated things, isn’t expected to have anticipated everything, and the evolution of law can only occur… or perhaps, I don’t know. No, I am already saying too much; perhaps the evolution of law occurs in part through jurisprudence.[14]

So there’s a very beautiful example of jurisprudence. I follow these [cases] very closely; I even cut them out of the papers when there’s a jurisprudence case that really attracts me, and the more insignificant it is… [It’s] in the recent stories about alcoholic drivers, right? [Laughter] But there’s a very interesting case. A prosecutor told himself, ah well, let’s piss them off (les faire chier), these alcoholic drivers, and this created a problem in law. How? How to go about this? He told himself, let’s take a look at whether we can’t equate the car that plowed into some pedestrian, if we can equate it to a weapon. – Ah, this thrills me; the problems thrill me. This is so much lovelier than crossword puzzle, and it raises all kinds of problems. – Can it [the car] be equated to a weapon? If so, the car can be confiscated since, in our system of law, in fact, the car can be confiscated from the start of the inquiry, independently of any judgment, since weapons linked to a particular crime are confiscated. If I kill someone with the gun that I borrowed from you, the gun gets confiscated as part of the inquiry’s evidence. So, if the car is equated with a weapon, fine, here’s a beautiful case of jurisprudence. [Pause]

An indecent act (outrage à la pudeur). This [law] is difficult to apply. It’s a very complex notion, right? It’s coming back more frequently because more things in this domain are occurring. Right? I’d like, I’d really like to write to [Charles] Pasqua [Minister of the Interior, 1986-1988] [Laughter] because I’d give him some advice. During the Vichy government, they wanted to apply… They had first created… No, it must have dated from just before the war, but it was interpreted in the form of an indecent act toward others, for example, exhibitionism creates an indecent act, an act harming your sensibilities (pudeur). But you know then, there was a jurist during Vichy… [Interruption of the recording] [1 :33 :19]

Part 3

… He wasn’t able to. He said, there’s certainly an indecent act against one’s own sensibilities. So, he said that striptease – there already was striptease – [the case of] striptease. The jurists objected, how can striptease be condemned since we cannot call this an “indecent act” since the audience is consenting and they are paying for it, and this is opposed to other determinations of indecent acts? And the jurist said, well, be careful, it’s not at all like that. The woman undressing in public is inflicting harm to her own sensibilities. You see? The indecent act took on a whole different dimension. Henceforth, they could condemn it. That’s very interesting.

There’s an example that I cite all the time, so excuse me for repeating it – I am going quickly for the ones I cite often, that is, each time I talk about the law, because this one really thrills me. — It goes way back when the question was being asked, could one smoke in taxicabs, or not? Law suits occurred because of the first taxi drivers who refused to accept smokers and announced this, as there are always people prone to sue – the French are very prone to have lawsuits; there’s always a few people with a lawyer and lots of time to waste who say, so I am going to sue you, you don’t have the right. — And the smokers went on to win their lawsuit, at the start. [Laughter] And why did they win their lawsuit? Because the preceding jurisprudence was quite simple: the preceding jurisprudence had equated hiring a taxi with a rental, [like] renting an apartment. You rent, you create a rental contract with the taxi driver wherein you have the right of use and abuse of your rental, with the proviso that you are liable to the landlord’s laws, that is, no degradation, etc. That’s what the result was. It’s a rental, so there’s no question of forbidding someone from smoking at home. And then, this was a rear-guard struggle because… But how were they able to balance out this matter, forbidding people from smoking in cabs? Solely through an essential juridical change. It was necessary for taxis no longer to be equated with a rental contract and for taxis to be equated with a public service rather than with a private rental. With the public service status, it is perfectly legal for a public service to issue its rules, in its rule, forbidding smoking, as well as in buses and metros. So it was necessary for jurisprudence to evolve, what I call an evolution of jurisprudence, through which taxis are no longer equated with an apartment, but equated with… [Deleuze does not complete this]

To return to the apparently much more serious questions like human rights, I think [that] it goes without saying, since 1789, human rights have undergone mutations as considerable, as enormous as this insignificant taxi story. And I am saying something very simple; I am hypothesizing – [if] I’d had to create a course on law, I think I’d devote myself to this completely. For me, I’d say that jurisprudence is not simply a juridical process destined to resolve difficult cases. This is the origin and finality of law. It’s the creative act of law. It’s not the law that creates jurisprudence; it’s jurisprudence that creates law. You see why this both pleases me and why… But I believe in this independently of that; so I would have studied history, for example, of Roman law…. — Anyway, I am pointing out, because it’s been a long while since I’ve read it, there is a very great French jurist from the end of the nineteenth [century] who was enormously interested in the role played by jurisprudence in the elaboration of law and was called, with a very lovely name, who was called [Raymond] Saleilles– he is unfortunately quite forgotten – Saleilles, and the great Saleilles, would entirely go along with – perhaps we have to force this a bit – saying that the origin of law is jurisprudence itself.

See what I mean and why I am doing this development, this all too long development? It’s because law itself proceeds by emissions of singularities: the taxi, private rental, public service, there we have a triangle of singularities. Which side will it be on? Does the taxi lean toward the side of private rental, on the side of the singularity of private rental, or does it slide over to the side of the public service singularity? I’d say that jurisprudence is the emission of juridical singularities or of singularities linked to juridical processes so that even the concept of law – it’s why all this is of such great interest to me – even the concept of law isn’t a concept of necessity and universality, whereas it was nonetheless the concept that we were given as the most convincing from this perspective. On the contrary, it’s a concept that perfectly validates the definition: every concept is an invention and a grouping of singularities.

Finally, there would be a third conception, and third difference rather, between the two conceptions, but here, I wouldn’t have… This would be a radical conception of the philosophical rapport with science, art and politics. [Pause] And I believe that the other conceptions, even when they don’t say it, even when they don’t recognize it, maintain a certain conception about philosophy according to which philosophy would consist, in whatever sense you might take the word, of reflecting on universals and on law, of possessing a power of reflection. To the extent that it [this power] proposes to realize itself in the world, it proposes at the same time to reflect both the means and obstacles of such a realization, this realization occurring in art, in science, etc. Hence, the concepts of the first mode of philosophy were fundamentally reflexive. [Pause]

I personally hate any reflexive philosophy because that deprives it of being like all other disciplines, that is, a discipline of creation, and I proclaim this very strongly because I believe that this is what philosophy has business reflecting on anything whatsoever; philosophy’s concern is to invent, and it invents concepts with the desire that the concepts it invents will be as beautiful as the paintings a painter creates, as the music a musician creates, or the discoveries that are equally creations made by a scientist (savant). As a result, between philosophy and science, there is no relation of reflection. The great principle of any discipline is that those who practice this discipline are entirely adequate for reflecting on it when they want to or when they are able to. Once again, it’s no discovery to say that those who have reflected best on cinema are the filmmakers who have undertaken to make them and who have enjoyed reflecting about them. The most beautiful texts on architecture are texts by architects. The most beautiful texts on painting are texts by painters. This goes so much without saying that we’re ashamed to say such things. Therefore, if philosophy proposed to reflect about whatever subject it might be, well then, its days would be so sad that I wonder who would need it at all.

On the other hand, on the other hand, it has its own work to do on itself, and the problem – and here’s the mystery, whatever that mystery may be – is that philosophy can produce important concepts only when they have a certain mode, not one of resemblance, but when they have a certain mode of correspondence with the functions of science, with works of art. [Pause] As a result, through the rapport with science, the question of philosophy has always been never to reflect about science, but always to create the metaphysics that corresponds to the science of a particular era. Let no one tell us that metaphysics was fine for science back in the old days. During the period of ancient science, there was a metaphysics corresponding perfectly to this ancient science.

Well, just as Bergson wanted it, it’s up to philosophers to create the metaphysics corresponding to modern science. We must take literally Bergson’s great text. Once again, he says something quite simple: what defines – he speaks very quickly – he says, what defines generally ancient science? It’s that it defines movement with reference to privileged positions; it selects privileged positions out of movement. What defines modern science? It’s that it defines movement with reference to any instant whatever (l’instant quelconque). [Pause] Ancient metaphysics created exactly the metaphysics of ancient science, specifically, how is it possible that it defines privileged positions? What do they consist of? Where do they come from? This was doing the metaphysics of science. Bergson believes himself to open up the metaphysics of modern science when he says: a conception of time is necessary to account for the time reference of any instant whatever, and he answers, my conception of duration, far from being opposed to science, constitutes the metaphysics of this science. Duration is precisely the metaphysics that refers to the movement connecting to any instant whatever.[15]

Final point for distinguishing the two kinds of philosophy: I’d say there is a philosophy that in the end always linked itself to the eternal, the eternal by right, etc., but at the same time that it became the metaphysics of modern science, philosophy was led more and more to change problems and to pose the opposite question, of what is the emergence of something new. And that seems to exist fully with Whitehead, with Bergson. That appears for me with Whitehead when he says, the problem is one of creativity. The problem is the emergence of the new.

But I can say that this was a bit what I wanted to tell you. This is linked to everything we are doing on Leibniz because I’d like for you to sense that Leibniz seems to me – if you’ve accepted this kind of grand distinction, these ways of, these two ways of doing philosophy – Leibniz seems to me strangely at the hinge point for both of them. There are all sorts of elements… And this is required! All of us are like this! All of us are deeply incoherent, all. We hold onto something from a tradition, and then we enter into something new. We never stop having, of being unbalanced. And in Leibniz, I’d like for you to be open both to the extent to which he enters into the entire stream of traditional philosophy, so-called traditional, and how at the same time he brings about such innovations, such innovations that the future of philosophy flows through him.

So, that’s what I wanted to tell you, in this way, to see what you think of this, this mystery. I myself feel, you know, extremely… In philosophy, I believe that… First, it’s very different according to whether I’m speaking to philosophers or to non-philosophers. Philosophers owe it to themselves to have read almost – not immediately, since this takes time – to have read almost all the great philosophers. That’s not difficult because, you know, there’s not a huge mass of great philosophers, right? That’s not a heavy load in the end. [Laughter] If we say a good dozen, that’s already not so bad, so it’s not an infinite task. That doesn’t mean one has to wait sixty years to be a philosopher, but still to have read them more or less… But non-philosophers are something else entirely. But where they link together, philosophers and non-philosophers, everything that I’ve just said is a concept of philosophy, — and it’s through this that it matters for me, — where philosophers and non-philosophers are equal and are strangely linked to a kind of task in common.[16]

What I mean is that in any event, you will have your attractions, and this is, for me… You will have your kinds of affects, the philosophical affect, the philosophical affect that makes you say, for example, that makes you say this also for literature or poetry, ah yes, that writer, not that he belongs to my family (est des miens), but I belong to his (je suis des siens), I belong to his family, and perhaps if we discovered this, whatever strikes me in this way, but that’s in fact the problem. And so, strange things can occur, and for a long while you might not be reacting. I mean, two kinds of reading are necessary; two kinds of rapports are necessary with philosophy. Becoming a philosopher is not about suppressing the non-philosophical rapport with philosophy. Philosophy is nothing if it isn’t capable of inspiring a non-philosophical rapport, that is, a rapport that it has with non-philosophers as non-philosophers. To think that philosophy has a rapport with non-philosophers in order to make philosophers out of them seems to be itself an atrocity. It’s not a question of this. Simply, and what is even more complicated, two things are necessary: the non-philosopher must have a rapport with philosophy, but in which he/she keeps his/her quality of non-philosopher. And the philosopher must also have with philosophy a rapport in which he/she can maintain his/her quality and virtue as non-philosopher. It’s only in this way, I believe, that we can pose the problem of a non-philosophical rapport with philosophy.

So there you have what I had to tell you on this point. Do you have any things, any reactions at all? I can very well imagine that you might tell me that two conceptions aren’t really a lot, but these are not so much conceptions as practices. If you will, as regards certain people, I have the impression that as regards these questions of practices, they don’t have the same practices as me, and me, I don’t have the same practices as them, and that it would never occur to me to say or be able to say that they are wrong and that I’m right. It’s really, I tell myself, but ok… This is why these are questions of practices and not questions for discussion, you understand. So here, yes, in any way, in any manner that might exist, yes, I cannot tell you… I know that among you, there are some who aren’t philosophers and yet come here to listen. Understand, I believe that one of the reasons that they come here is that they feel, in any case in my heart, I have never wished for them to become this [philosophers] since I consider that their becoming can be entirely other and that if they take philosophy into this becoming, that will not be in order for them to become philosophers, but in order for them be able to use philosophy in a different way, and that’s splendid, that will be really, really great.

So here we are, what do you think of all this? For me, yes, [if] I would have done a course on “what is philosophy?”, I would have developed it fully. You understand that myself, I’m a bit vexed by the absence lately – and I must even say that this is in authors of genius like Heidegger, who considered what is philosophy and all that – and I don’t find any practice. I indeed find a style, I indeed find all kinds of things, I find a great style, I find a great thought, but a practice of the concept, that is, what precisely is a concept? And I assure you, I read and re-read Hegel – well, I don’t read him that much [Laughter] – but knowing what a concept is practically, I fully understand that he never stops saying what a concept is theoretically, but what a concept is practically, once we’ve said that Hegel is never satisfied with telling us it’s something that works in threes, thesis, antithesis, synthesis. Nonetheless, he’s greater than that, Hegel. But I am struck in Heidegger that I see no practice of the concept, etc. I am telling you that if I have any value, I certainly tell you, let’s call a concept an aggregate of singularities, and that’s what a practice is. Here’s how we can do it: constructing an aggregate of singularities, that’s what one does with… etc. Are there any disciplines that consider this? None consider this, none. Yes. Do you have some things to add?

A student: [The details of the question are rather indistinct][17]

Deleuze: Here I believe in this completely, I believe in this very strongly. One must give them a status, I believe. I cannot do so because that calls on… Here I’d look for the status of what you are asking; I would look for it on the level of concepts, that is, of singularities. There are singularities that, or groups of singularities that are absolutely transportable and that are not universals because they have no existence outside the locations where they are transported, and you suddenly find, in fact, you find… Let’s take the Leibniz-Whitehead example. This is what I will call, if you will, grafts (des greffes). There are grafts of concepts, and grafts of concepts that are not done out of cleverness (coquetterie) or out of… For example, Whitehead makes a graft of Leibniz’s concepts, yes, yes, almost each time… These are transports, if you will, transports of something that hardly needs to be modified.

Really, and that, that occurs all the time, that is, we have to say it’s beautiful expression that I’m quoting here – these are like summaries, all this – that I have quoted a lot because it appeals to me. It’s a beautiful formulation of words. You … Understand what I mean because [Deleuze coughs and swallows with great difficulty] I was telling you that it’s not a question of making fun of philosophy’s taste for giving birth to words because when it invents concepts, it has a choice of only two procedures: either to take an actual word by virtue of its etymology and recharge it in order to have it take on the meaning required by the concept. For example, Bergson takes an entirely actual word, duration, in order to draw something from it that the word had never designated. So what is better as a method? Either other philosophers who themselves use and invent a word as, for example, Heidegger does, as German philosophers have often been known to invent a word, rather than revitalizing an actual word. The French prefer to revitalize an actual word, but as for Whitehead, he’s more on the side of inventing – concrescence, ingression, etc., all that.

But this was linked to… Now, I don’t know what the question was; I started off on this to say… In the graft of concepts… Ah yes! I was saying that there’s an expression from [Charles] Péguy that seems to me very, very good, and one that philosophy had to appropriate. So, here it was a graft; there it was the word Aternal (Internel), that [with] the word Aternal, he designated something that is neither temporal, nor eternal. So, notice that in order to designate something that’s neither temporal, nor eternal, Nietzsche had already constructed his concept, that of the Untimely (Intempestif). I find Untimely better than Inactual because Untimely, Inactual removes entirely Nietzsche’s active, dynamic, polemical aspect. So, it was the Untimely that arrives in an era against its era. He defines the Untimely exactly: what comes at a present moment against the present in order to prepare – and I add, modestly, I hope for – a future. It was a kind of disturbance of the era. And the Aternal in Péguy is something that is interior to the horizontal line of time, but that testifies in some ways to its encounter with another dimension, as something that has come from elsewhere. So, in the end, at the extreme, in Péguy, there is no eternal, there’s only the Aternal.[18]

So I’d say, we could very well say, in the direction that you state, in fact, these grafts of concepts are not the eternal, these are not the historical either. These would either correspond exactly, whereas you make the connection with Baudelaire, here this wouldn’t be bad in fact to make the connection, the correspondence at this point, either with Nietzsche’s Untimely or with Péguy’s Aternal. But I completely agree with these phenomena of grafting. I hadn’t thought about this with Baudelaire, but you are completely correct. He is fully within in this, and into a new kind of rapport between thought and painting. Historically we understand what is happening in painting at that period, something not happening in fact in philosophy, the need for a mode of thinking… Yes, it’s completely… Yes, yes… Anything else? [Pause] It’s up to you to be asking. Obviously my concern is that, have I exaggerated, have I… ? As regards the other conception, the one I don’t care for, have I turned it into a caricuture or not? My sense is that I haven’t, I’d say haven’t. [Pause] Fine! Well then… There you have it! There we are! How about a bit of a return back to Leibniz? [Interruption of the recording] [2:04:02]

Part 4

In conclusion, therefore, there remains for us in this second part to derive a kind of comparative study of a notion that has played a great role in philosophy, specifically the notion of substance, and among other things this year, I’d like for you to leave here with a few clearer ideas than you’ve perhaps had on substance.[19] Perhaps then, substance is precisely a rather fine case of [something] that comes to support what I am saying. It’s not a concept that has existed forever. [Pause] We have to take account, we have to consider the difference between the use of the term itself and its development into a concept. A word can appear, [but] but the date of a [word’s appearance] does not at all guarantee that this word has already been built into a concept.

So, in Greek, in fact you have an equivalent of substance, since substance comes from Latin, and substance is that which holds itself under (ce qui se tient sous). [Pause] So, my examination doesn’t consist in saying when the Greek word appeared for the first time, but it does consist in saying – it’s more superficial – when do we consider that someone is truly proposing to constitute a concept of substance? And I believe that it’s not an exaggeration to say that there were some predecessors, and indeed it’s Aristotle. [Pause] Do you find this in Plato? It doesn’t seem, it doesn’t seem that there are any substances in Plato’s work. [Pause] It seems not. I really don’t see it, no, not really.

Why can I say that it’s with Aristotle that the concept of substance appears? Because Aristotle offers two very solid characteristics – let’s go back, two singularities, two singularities. [Pause] And starting from Aristotle, the question isn’t if you agree or not, but you have no choice. Either you use another word, or you accept it in this sense, unless you provide very important reasons to change it. He kept the sense of the word. If you will, there is nonetheless a rigor in all his uses of the word, and the two characteristics are as follows: substance – I am not stating definitions, right, these are characteristics – substance designates a something concrete, determined, and individual. It’s something concrete, determined, and individual. [Pause] You see immediately why he brings forth the concept of substance against what has been Plato’s grand concept, of Idea, with a capital I. [Pause] Substance is something concrete; it’s as if Aristotle said, oh well, no, Plato, that’s still way too abstract; let’s go back to the concrete. Substance is something concrete, it’s something determined, it’s something individual. It’s that which is, that is, that which we translate correctly with Be-ing (l’étant), with [Greek word], it’s Be-ing, the participle of the verb “to be”. Or again, he says: the something right here (le quelque chose que voici). I am saying that substance is the individual concrete. [Pause]

Notice that if I am now jumping to another great philosopher of substance, Descartes, I am jumping to him because we are going to see Leibniz’s very complex condition both in relation to Descartes and in relation to Aristotle. So, Aristotle and Descartes are going to be Leibniz’s two points of reference. If I jump to Descartes, I find the same thing. If you read Descartes’s Principles – let me point out book 2, paragraph 11 – this is a very interesting text where he tells us, substance is not extension (étendue) in general, it’s a stone, this stone, or something else. [Pause] Moreover, he doesn’t stop saying [that] when we conceive of extension, we cannot separate it from some body, from any body whatever, from a particular body whatever, even if this body is perceived in a confused way. [Pause] At this point, this means that between Aristotle and Descartes, there is no difference. There’s no need telling you that Leibniz will again state this more strongly. Substance is the individual. Substance is individual. [Pause] It’s something completely determined. It’s the individual concrete. Moreover, he will take all his precautions since [given] what occurred to the two others, he will say, there is no other substance. [Pause] Substance is individual, and there is no other substance than the individual.

Second characteristic: substance, that which holds itself under, is the subject of inherence, it’s the subject of inherence, [Pause] that is, it’s a subject such that it can no longer be attributed to any other subject. [Pause] If you say, man is reasonable, you attribute reasonable to man, but you can still attribute man to another subject. For example, Socrates is a man. Socrates, who is the someone right here (le quelqu’un que voici), can no longer be attributed to anything. It’s the final subject; and through this, it’s the subject of inherence. [Pause] Henceforth, how are the predicates of the subject – qualities, dimensions, colors, etc. – defined? It’s what is present in the subject. We will therefore distinguish the subject or final subject, that which can only be subject, from what is present in the subject. If I say, the table is white, white is present in the table. This table, this table right here [Deleuze strikes on the table] is white; white is present in this table. The subject is therefore a subject of inherence since the predicate is in the subject and being inherent is being present within.

For Descartes, substance is said to be subject of its own determinations. [Pause] Everything that refers to substance as subject, and well, no tiny bit of all that, of what refers to it, can exist or subsist without the subject. It’s inherent to the subject. Modes and attributes are inherent to the subject. [Pause] Here, among the numerous Cartesian definitions of substance, there is one, it  seems to me particularly [interesting]: substance is a thing, res, in which – in which, you see the inherence – a thing in which exists formally or eminently that which we conceive of, a thing in which exists that which we conceive of. What do “formally” or “eminently” mean? It matters little. Formally is, in the same form; eminently is, in at least a superior form. [Pause] For example, I can say that thought being God formally and that extension being God eminently, that is, in a form superior to the body’s extension. Fine.

There’s no point saying, as we’ve seen it, that Leibniz takes this up, and not only takes it up, but takes it onward to a point that has never been seen, this requirement that substance be the subject of inherence. We saw that this was the entire theory of predication. The predicate is in the subject.[20] This very expression of truth in Leibniz has a reference. And we’ve seen that Leibniz drew some very particular things from this, yes, but sometimes he does so a bit coyly… To some extent, he is coy about… When he tells us, every predicate is in the subject, there are a certain number of texts where he says either, “as everyone recognizes” or else, “as Aristotle said”. And Leibniz slides that into texts where neither Aristotle, much less “everyone”, ever drew from inherence the consequences that Leibniz derives from it. [It’s] his ways of pretending that all of this just goes completely without saying, and what he is saying, what’s extremely paradoxical, goes so much without saying, at least everyone says so, well yes, the predicate is in the subject, everybody has always said this, only you’ll see what I derive from this. And you understand, it’s the same thing; I am asking, what causes Leibniz to derive from this the most paradoxical effect whereas, apparently, he is merely taking especially seriously the two characteristics that were recognized in substance since Aristotle and that Descartes proposed, specifically being an individual concrete and being a subject of inherence? What occurs that causes Leibniz to conclude something that’s neither in Aristotle nor in Descartes, that is, thereby renewing the concept of substance?

It’s because something very disturbing occurred. [Pause] What was so troubling for [inaudible] that occurred in Aristotle? In Aristotle, and in light of the two preceding remarks, Aristotle introduced some distinctions. He said, well take care, we must distinguish what is (ce qui est) in a subject from what is affirmed (ce qui est affirmé) about a subject. [Pause] What is in a subject, is what? Here we see, what is in a subject is the accident, and it’s odd. He is in the process of introducing a nuance into… [Interruption of the recording] [2:19:29]

Part 5

… Man is reasonable: here, the predicate is not in a subject. It’s not what is in a subject; it’s what is affirmed about a subject, that is, it’s the essence. We will therefore distinguish accidents that are in the subject and the essence about which we do not say it’s in the subject, but that it’s affirmed about the subject. [Pause] This is what the Latins — essence, according to these terms, these are translations of Aristotle’s terms — and it’s what the Latins will call quiddity, quiditas, that is, the what (ce que), the what the thing is (ce que la chose est). The accident is, if you will, the how the thing is: the thing is white, the thing has such a size, but what the thing is, that’s its essence or its quiddity. So, I can say that the table has two meters of length, and is white. These are present in the subject. But if I say the table is a rectangular or square surface placed on four feet, that’s what the table is. It’s not in the subject; it’s affirmed about the subject as its essence. It’s the subject’s quiddity.

Within all this, what remains there of Be-ing (l’étant)? [Pause] It’s that essence introduces the necessary and the universal. [Pause] Being a flat surface on four feet is necessary for the table. There is a rapport of necessity whereas in being white, [there’s] none at all. From the rapport of necessity, colors have a rapport of universality. All tables have this essence, which leads Aristotle to say – and this is why it’s not present or contained in the subject but is affirmed about the subject – which leads Aristotle to tell us, quiddity or essence can be called second substance (substance seconde). [Pause] And you see that this second substance is going to be truly annoying since it has neither of the two characteristics of the primary substance. The primary substance was individual through its essence, and it was the subject of inherence through its essence. [Pause]

In Descartes, he arrives at the grand affirmation very quickly: substance is defined not through its modes, but through what its modes assume. It’s defined through its essential attributes – oh, excuse me, I’m made a mistake – it’s defined by its essential attribute since a substance has only one essential attribute, otherwise it would have several essences. For example, what is the body’s essence? The body’s essence is extension. What is the mind’s essence? The mind’s essence is thought. [Pause] But you see the same reversal as in Aristotle, something that’s quite annoying, but specifically that the first two characteristics are placed into question again through the viewpoint of essence. It’s that extension as essence of the substance-body is necessarily linked to the body and so corresponds to all bodies, [Pause] such that, at the extreme, one would have to say that individual bodies are no more than modes of the essential attribute, extension, that they’re manners of extension.

In short, I am summing up. Descartes and Aristotle start off… What I am saying is obviously very much a summary; I… In general, I’d say that Descartes and Aristotle start off by assigning two important characteristics to substance, individuality and the subject of inherence, but they are led, a second point, they are led to establish an essence that is going to place these two characteristics into question. The essence is no longer what is, Be-ing (l’étant); it’s what the thing is, what the Be-ing is. And well, here we see that the what, what the Be-ing is, is going to place into question the individuality of Be-ing and Be-ing as subject of inherence. For what Be-ing is, is essence; essence is not inherent to the subject. It’s the essential attribute [of the subject] or what is affirmed about the subject, not that which is present. And on the other hand, it is applied to an open collection. [Pause] It’s no longer this very table. It’s the infinite series of tables. Good.

As a result, one often gets the impression – this is why in Descartes as well as in Aristote, the texts are so very difficult – one never knows very well on what level (plan) they are. Are they on the first level, that of substance, or are they on the second level, that of the attribute, of the essential attribute, the level of essence according to Aristotle or the level of the essential attribute according to Descartes? All this is going to get very complicated.

Henceforth, perhaps I can already simplify a bit by saying, what is Leibniz’s enterprise? This will be to save the two characteristics at any cost, that is, there’s going to be a great polemic against both Aristotelian and Cartesian essence, given that both of them, Aristotle and Descartes, each created a very different conception of essence. And so I’d like this whole polemic to be placed – I say immediately that this is why all this appears so important concerning the problem of Baroque thought – that what Leibniz is going to oppose to the essentialism common to Aristotle and Descartes, whatever their differences, is really what we must call a Mannerism about which we’ll see what it consists of.

There you have my first introductory comment. I am making a second comment, and then [as] we can’t take any more, eh?… So, this is because it’s a comment that you must have well in mind to understand. I’ve discussed this a bit. It seems to me that all of ancient thought, Aristotle included, but especially Aristotle, Aristotle – there’s a mania for the final word, I believe – passes through a theory and through conceptions of opposition. They have the idea that things are opposed, whether it’s a struggle between hate and love, a struggle among elements, of the dry and the wet, of whatever you like, of water and fire, everywhere a struggle. It’s therefore significant the way that Aristotle nearly ends Greek philosophy through one of the greatest theories of opposition, this theory of opposition that I’ll tell you about briefly, but not too much because this would be an entirely separate subject, and I’ll only be saying what’s necessary to understand.

But, but, but, [Pause] I am saying, what, on the other hand, in seventeenth-century thought is the great innovation? And here, I believe that it’s an innovation to which we have to be attentive if we want to understand them. There’s no longer opposition, you understand, because we are doing things wrong, because we present things poorly when we don’t see the benefit that this presented. We only see the disadvantage. We are generally told, yes, the seventeenth-century understood nothing about the problem of opposition, and that falls back into an easy schema – I am not saying that mine is easier – that falls back into an easy schema, specifically that it was necessary to wait for young Kant, and it’s at the beginning of Kant, to introduce real opposition, the reality of opposition, into the world and in philosophy with the concept. And that occurs in a small, admirable work by Kant, called “An Attempt to Introduce the Concept of Negative Quantities into Philosophy.” This little work of about fifty pages, “An Attempt to Introduce the Concept of Negative Quantities into Philosophy”, had a fundamental importance because it broke with the philosophy known as classical. So-called classical philosophy misunderstood, it seems, the oppositions and reduces all opposition, as it’s said, to a simple limitation. There wasn’t any real opposition; there were only logical limitations.

So that tells us a lot, but we forget the opposite side, I mean, the fantastic progress that this seventeenth-century thought represented. For, if the seventeenth century ignores this opposition when thinking of Kant who rediscovered it, on the other hand, Greek thought was perfectly familiar with it, not in the same way as Kant, but it knew about opposition perfectly, quite perfectly. [Pause] As a result, the Classics, especially starting from Descartes, knew perfectly well what they are doing when they break with the great Aristotelian theory of opposites.

What did they want to substitute for it? For the logic of opposition, they wanted to substitute a logic of pure distinction. [Pause] And here, we must reflect at length on this phrase to understand truly the importance it has from the perspective of a logic of thought. Starting from Descartes or for the Cartesians, things are no longer opposed to one another, but are distinguished one from another. This is it, in my view, to the point that I consider it as one of the major features of classical thought, the rejection of opposition in favor of distinction. Things are distinguished and are no longer opposed. A little Cartesian, I’d say – a minor Cartesian, a philosopher of little importance; he created manuals, he created a Cartesian manual – had an expression that he himself found – it’s odd, he’s not great, just something from one of the small ones. [Laughter] – His expression is – I’m giving it to you in Latin because it’s more respectable; so you will understand it on your own – Non opposita sed diversa, not opposed, but diverse. If you prefer, it’s not opposed, but distinct.

What does he mean? He says it about substances, and about the two Cartesian substances, extended substance and thinking substance (substance étendue, substance pensante). Why is this essentially very, very important? They are not opposed, but distinct, but diverse. This is essential because, consider, it’s easy to oppose extension and thought. For example, I’d say one is mortal and the other is immortal; the body is mortal, the mind, the soul is immortal. Or else I’d say extension is divisible, and thought is indivisible. I am proceeding through opposita. I can even say one wins out over the other, that one is – as was said at the time in their language – that one is eminent in relation to the other. Indivisible is more perfect than divisible; immortal is more perfect that mortal. So… And Descartes often recalls all that, all these simple oppositions, and what’s important is that this is not how Descartes proceeds. What interests Descartes is not oppositions. And Descartes says it a thousand times: what matters for him is defining each substance through an attribute belonging to it properly and positively. One must define extension positively, not simply through an opposed characteristic. The attribute should be a position of substance, and not an opposition of another substance. One must define extension positively, and one must define thought positively in order to grasp them as attributes of corresponding substances that, henceforth, are diverse, distinct substances, and not opposed substances.

And I believe that the substitution of a logic of distinction for an Aristotelian logic of opposition is fundamental. And on this point, it only makes sense if there is indeed a logic of distinction. Well, yes, and I am telling you about it very quickly, and then you will reflect on all this. In general, Descartes tells us – this is the whole thesis of, all Cartesian logic – there are three types of distinction: [Pause] you have the distinction of reason, or abstraction; the modal distinction; and the real distinction. [Pause] A general comment concerning the three distinctions and an essential comment: distinctions only concern concepts and representations, not things; therefore, above all, do not believe that when Descartes says that two things are really distinct, that means that they are so insofar as [being] really distinguished things. As you will see, he means something entirely different. Distinctions are criteria concerning ideas, ideas, and only ideas as a function of which, we can provide the following three definitions:

There is distinction of reason when I conceive of two things [Pause] in such a way that I cannot conceive one without thinking, even in a confused way, about the other. [Pause] Example: body-extension, I cannot think about the body without thinking about extension; I cannot think about extensions without thinking, even in a confused way, about some body. [Pause] Other example: mind-thinking, [Pause] I cannot conceive of a mind that doesn’t think; I cannot conceive of a thought that’s not from a mind. You see it’s a matter of ideas. I conceive. It’s ideas that I have about things. There are sanctions of reason when I have an idea of a thing that I cannot have without having, at least in a confused way, the idea of another thing. At that moment, there is distinction of reason between two things.

Modal distinction: there is modal distinction when I have an idea of one thing [Pause] by necessarily having the idea of another thing. I have idea a by necessarily having the idea of b – it’s still a question of ideas – but I can have the idea of b without having the idea of a. [Pause] I’d say that this is a modal distinction. [Pause] Example: extension-movement, I cannot conceive, I cannot have the idea of a movement without getting the idea of an extension, but I can very well have the idea of an extension without the idea of movement, an immobile extension. I’d say at that point that between extension and movement, there is a modal distinction, and not one of reason. [Pause]

There is real distinction, you’ll guess this, henceforth, it’s always – this is especially the misunderstanding that happens to us all the time and, in itself, it’s a catastrophe – there is always real distinction when you think of things, and nothing else, but when you think of a thing while denying (niant) [Pause] all that belongs to the other thing, to an other thing, [Pause] and yet thinking of the first thing as distinct from any other. [Pause] You think of a thing, you think of a while denying all that belongs to b, and through this, you think of a as distinct from anything else, any other thing. [Pause] Example: [Pause] I deny in the idea of thinking all that belongs to extension. [Pause] But, by thinking in this way of the idea of thinking, or the idea of mind, by thinking in this way of the idea of mind, I am distinguishing it from any other substance. [Pause]

You see that this is not explaining to yourself an expression that, otherwise, would be very ambiguous in works by philosophers like Descartes or Malebranche. For them, to say that two things are really distinct does not mean that they are really distinguished. To say that two things are really distinct means that they are conceived – they are conceived – in such a way that one implies nothing about what belongs to the other. [Pause] Henceforth, these things, they’re separable. Now, whether they are really separable or not, that’s something else. I can say that they are separable. That’s all I can say. Real distinction exerts itself over ideas no less than the two other distinctions.

So then, this is where we are: I’d like to show how Descartes uses his theory of distinction in order to determine the criteria of substance according to him, and how the polemic with Leibniz against Descartes will burst forth at that point on this level. There you have it! [End of the recording] [2:47:18]

Notes

[1] Given that the preceding session, on 7 April 1987, served to summarize what Deleuze presented at the 17 March session and as conclusion, for what he designated as the final session on the second part of the course work for the year, here he first addresses his study of the very important question for him, “What is philosophy?”, and then a final point for the second part of the course, announced toward the end of the 7 April session, a study of the notion of substance.

[2] On the place of discussion/argument in philosophy, see What Is Philosophy? (Columbia University Press, 1994), pp. 28-29; Qu’est-ce que la philosophie? (Minuit, 1991), pp. 32-33.

[3] On the importance of problems in philosophy, see chapter 1, “What is a Concept?” in What Is Philosophy?

[4] On taste and philosophy in Nietzsche, cf. What Is Philosophy? pp. 77-78; Qu’est-ce que la philosophie? pp. 75-76.

[5] On colloquia, see “C as in Culture” in Gilles Deleuze, From A to Z (Semiotext(e) 2011) (L’Abécédaire de Gilles Deleuze).

[6] This example from Nietzsche occurs often in Deleuze; see especially Nietzsche and Philosophy (Columbia University Press, 1983), p. 106 and p. 201, note 31; Nietzsche et la philosophie (PUF, 1962).

[7] On the possibility of thinking after Auschwitz, see What Is Philosophy? pp. 106-107; Qu’est-ce que la philosophie? pp. 102-103.

[8] Given that this is a “very admirable man,” this could be Jean-François Lyotard.

[9] Regarding “weak thinkers … ten years ago,” this no doubt refers to the so-called “New Philosophers” against whom Deleuze wrote a article in 1977, republished in Two Regimes of Madness (Semiotext(e), 2007), pp. 139-147.

[10] Deleuze develops these two conceptions of philosophy in the opening chapters of What Is Philosophy?, and for the following reflections, see pp. 44-49.

[11] Deleuze and Guattari describe this cartography in chapter 4, “Geophilosophy”, in What Is Philosophy?

[12] For a more developed definition, see What Is Philosophy? pp. 21-24; Qu’est-ce que la philosophie? pp. 26-28.

[13] On this topic, see “I as in Idea” in Gilles Deleuze, From A to Z (L’Abécédaire de Gilles Deleuze).

[14] On jurisprudence and some of the following examples, see also “G as in ‘Gauche’ (Left)” in Gilles Deleuze, From A to Z (L’Abécédaire de Gilles Deleuze), and also What Is Philosophy? pp. 106-110; Qu’est-ce que la philosophie? pp. 101-105.

[15] On Bergson’s theses on movement, see chapter 1 of Cinema 1: The Image-Movement (University of Minnesota Press, 1986).

[16] On philosophical and non-philosophical rapports, see also “H as in the History of Philosophy” in Gilles Deleuze, From A to Z (L’Abécédaire de Gilles Deleuze).

[17] The questioner makes a comparison between the need to create a cartography of abstractions as Deleuze emphasized it, and Baudelaire’s aesthetic, not only the Baudelairian theme of correspondences, but also the creation of words in Baudelaire and his demand that art be absolutely modern. The question posed by the student is, in this constant becoming of innovation, are there processes that can be renewed without as such being universals?

[18] On Péguy and the Aternal, see What Is Philosophy? pp. 111-113; Qu’est-ce que la philosophie? pp. 106-108.

[19] Deleuze considers the Leibnizian theory of substance and its comparison in The Fold, pp. 54-58; Le Pli, pp. 73-77.

[20] Deleuze considers this theory at several points of the seminar, notably in the sessions of 18 November 1986, 20 January 1987 and, in relation to Whitehead, on 10 March, 17 March, and 7 April. See also The Fold, pp. 41-43 and 54-56; Le Pli, pp. 55-57 and 73-75.

 

French Transcript

Edited

Ayant présenté pendant la séance précédente (le 7 avril) une récapitulation de sujets présentés lors lors la séance du 17 mars, Deleuze ici aborde d’abord son examen de la question, très importante pour lui, “qu’est-ce que la philosophie ?”, et puis d’un dernier point de la seconde partie du cour, l’étude de la notion de substance.

Gilles Deleuze

Leibniz et le baroque: Les Principes et le Liberté

Séance 15, le 28 avril 1987: Les Principes et la Liberté (10) — “Qu’est-ce que la philosophie?” et la notion de substance

Transcription, Charles J. Stivale

[Vue que la séance précédente, du 7 avril, a servi comme une récapitulation de ce que Deleuze avait présenté lors de la séance du 17 mars et comme une conclusion de ce qu’il désigne comme la dernière session de la deuxième partie du travail de l’année, ici il aborde d’abord son examen de la question, très importante pour lui, “qu’est-ce que la philosophie ?”, et puis d’un dernier point de la seconde partie du cour, indiqué vers la fin de la séance du 7 avril, une étude de la notion de substance.]

 

Partie 1

[Nous avons parlé de] Whitehead, Leibniz, et ce qui me souciait alors dans cette confrontation, c’était la version nouvelle que Whitehead donnait d’une véritable exclamation, l’exclamation, “oui, tout est événement !” Alors, vous comprenez, je voudrais que vous en profitiez aussi pour réfléchir à ce que c’est, tout ça, que l’entreprise philosophique. Whitehead, c’est une grande philosophie parce que [Pause] non pas qu’il emploie le mot événement plus souvent qu’un autre, mais parce qu’il forme un concept original [1 :00] qui ne lui préexistait pas, qui est le concept d’événement dont il pense qu’il est apte à rendre compte de quoi? Eh bien, de ce qui nous concerne ou de ce qui se passe. De ce qui se passe où ? Dans la vie, mais aussi dans la science, mais aussi dans les arts, mais aussi dans la pensée, non pas que tout ça soit la même chose, mais parce que les composantes de l’événement sont capables, selon lui, de nous rendre compte, de nous faire comprendre ces différents domaines et leurs rapports.

Alors, qu’est-ce que c’est être intéressé, si l’on fait de la philosophie, être intéressé par Whitehead ? [2 :00] Avant tout, c’est vous sentir quelque chose de commun avec lui ; c’est vous dire, ben oui, et vous sentez ce que j’essaie de dire, c’est quelque chose qui vaudrait pour aussi des autres domaines que la philosophie. Je pourrais dire, qu’est-ce que éprouver un intérêt irrésistible pour tel peintre ou pour tel musicien ? Ce n’est évidemment pas dire qu’il est meilleur que l’autre, et c’est dire quoi ? C’est dire, ben oui, j’ai quelque chose à faire avec lui. Avoir quelque chose à faire avec Whitehead, c’est déjà avoir une espèce de fond commun avec lui. Ce fond commun, peut-être ne saviez-vous pas que vous l’aviez avant d’être tombé sur Whitehead. [3 :00] Mais qu’est-ce que je veux dire lorsque je dis, ah ces lignes-là, j’aurais voulu être digne de les avoir écrites, ou qu’est-ce que je veux dire quand je dis, c’est lignes-là, elles me disent quelque chose, sinon qu’elles me parlent de ce fond commun qu’elles éveillent en moi en même temps qu’elles développent ce que Whitehead vous dit ? J’ai un fond commun avec Whitehead si, d’une certaine manière, je me dis, mais oui, j’ai toujours vécu sous cette forme ou j’ai souvent pensé sous cette forme que peut-être il n’y avait que des événements.

Qu’est-ce que ça veut dire inversement, passer à côté de Whitehead ? Passer à côté de Whitehead, c’est très simple. [4 :00] C’est sans doute être agité par d’autres problèmes, d’autres types de problèmes qui vous font croire que, à tort ou à raison – mais, à tort ou à raison, sentez que nous sommes dans des domaines où cette expression même a perdu tout sens – vous considérez que les composantes de l’univers ou les composantes de la pensée ne sont pas déterminables comme événements, mais comme quelque chose d’autre, quelque chose d’autre, qui serait quoi ? Bon, je ne dis pas que “tout est événement” est la formule dernière, était la plus vraie qu’une autre. Tout ce qu’on peut dire, c’est que c’est une proposition importante, intéressante, [5 :00] ou si vous voulez, il veut dire qu’elle a un poids. Vous pourriez imaginer des unités de mesure, qu’il y a un poids à cette proposition.

Alors qu’est-ce que c’est qui nous attache à un philosophe plutôt qu’à un autre ? Et tout notre effort, là, tout notre effort avant les vacances de Pâques, c’était de montrer que, peut-être, parmi nous il y a quelques-uns qui ont quelque chose à faire avec Whitehead, bien qu’ils ne fassent pas du tout de la philosophie, mais qu’ils pensent et qu’ils vivent tout naturellement en termes d’événements. Qu’est-ce que ça veut dire ? [Vous] savez, penser et vivre en termes d’événements, vous comprenez, à la fois ça se fait tout seul, [6 :00] mais pour quelqu’un qui n’est pas de ce bord-là, c’est bizarre. Car à ce moment-là, y compris moi-même, je vous disais, je ne me pense pas comme… je ne me pense plus en termes de moi, ni de sujet. [Pause] Je me pense en termes d’événements, une fois dit qu’un événement, ce n’est pas une chose grandiose. Je veux dire, c’est évident qu’un événement ne s’individue pas. Il y a une individuation de l’événement, [Pause] dont témoigne la datation possible de l’événement, en telle année se produisit ceci, [7 :00] tel jour. Je dis qu’il va de soi que l’individuation d’un événement n’est pas du type de l’individuation d’une personne. Êtes-vous sûrs d’être individués comme des personnes ?

Je prends cet exemple parce que ceux qui le pensent, pour quelles raisons est-ce qu’ils le pensent ? Ceux qui pensent qu’ils sont individués comme des personnes, s’ils sont philosophes, ils ont à construire un concept de personnes et une conception de l’individuation qui correspondra à – comment appeler ça ? – cette croyance pré-philosophique. Et entre les deux, ceux qui pensent, [8 :00] de manière pré-philosophique, être individués comme des personnes et ceux qui pensent être individués comme, à la lettre, comme un courant d’air, comme un vent – un vent, ce n’est pas grand-chose –, je vous demande quel sens peut y en avoir la question qui a tort ou qui a raison entre les deux.

Et en plus, j’ajoute, je vous demande, dans le souhait que vous pressentiez ce que c’est que faire de la philosophie, je vous demande : qu’est-ce que peut bien signifier une discussion entre les deux ? Et je demande enfin : d’où viennent ces affinités que chacun de nous éprouve pour telle ou telle direction, tel ou tel vecteur [9 :00] qui fait que tel auteur nous dise quelque chose et que tel autre auteur, pourtant non moins génial, ne lui dise rien, c’est-à-dire reste page morte et abstraite ? C’est là, si “qu’est-ce que la philosophie ?” a un sens, c’est d’où vient notre affinité avec tel type de concept, quand nous en avons. Il se peut que nous ayons l’horreur du concept ; à ce moment-là, bon, c’est tout un domaine, à savoir la philosophie, dans lequel nous n’avons rien à faire, mais c’est très bien aussi. En revanche, quelqu’un qui n’est pas du tout philosophe, qu’est-ce qu’il peut attendre de la philosophie ? Ces violentes affinités qui le traversent, mais vraiment, [sont] comme des traits de feu parfois où il se dit, qu’est-ce qu’il fait en peinture ? Eh ben oui, c’était quelque chose [10 :00] d’analogue ou qui a un rapport énonçable avec tel concept de philosophie. Il ne s’agit pas d’appliquer ; encore une fois, le concept, il a son autonomie, vous savez ?

Alors, je reviens à discuter, discuter, et je vous disais, il n’y a jamais eu de discussions en philosophie. Ça veut dire quoi ? Pas plus que… On peut toujours discuter. Dans un article récent spirituel de Serge Daney qui est le plus philosophe des critiques de cinéma, il disait à juste titre qu’il y a toujours eu des lieux pour discuter, c’est le bistrot. La seule chose qui serait choquante, c’est croire qu’au bout de deux heures de discussion, on avait travaillé. On peut dire, j’ai envie de me reposer, je vais discuter un coup ; on ne peut pas dire que j’ai envie de travailler, je vais aller discuter. [11 :00] Et je pense que, quitte à se reposer, il y a toujours de meilleurs repos que discuter.

Mais discuter, cela n’a strictement aucun sens parce que de deux choses l’une : ou bien les problèmes que posent les discutants ne sont pas les mêmes, et à ce moment-là, il n’y a pas de fond commun qui rende possible une discussion ; à la rigueur, ils peuvent chercher en quoi le problème n’est pas le même, et à ce moment-là, ce n’est pas une discussion. C’est un travail un à deux qui consiste pour chacun d’essayer de préciser son problème. Ou bien, le problème est le même ; il n’y a pas lieu non plus de discussion. Si le problème est le même, croyez-moi, c’est pour ça que c’est tellement stupide l’idée que les philosophes [12 :00] ne soient pas d’accord plus que des autres. Je n’ai jamais vu deux philosophes poser le même problème, et ils donnaient des solutions opposées. Ça n’existe pas plus en philosophie qu’en mathématiques. Ce qui arrive en philosophie, c’est des mutations de problèmes qui d’ailleurs ont comme propriété de ne pas annuler des solutions précédentes aux vieux problèmes, aux anciens problèmes, mais qui les ré-engrossent, qui les reprennent dans l’horizon des nouveaux problèmes.

Il y a des mutations de problèmes, eh oui, mais autant qu’en science. Mais simplement, ce n’est pas le même rythme, ce n’est pas le même genre de mutation, ça c’est évident. Je prends un exemple qui sera plus clair. [13 :00] On me dit, le problème de la connaissance en philosophie, il y a eu – je dis des choses très scolaires – il y a eu, par exemple, une solution empiriste, il y a eu une solution rationaliste, il y a eu une solution critique, kantienne, enfin, etc. Vous voyez comme les philosophes sont différents. Mais quand je dis “le problème de la connaissance”, je ne dis absolument rien. “Le problème de la connaissance” ne veut rien dire. Quel est le problème de la connaissance ? Quand est-ce qu’un philosophe est créateur ? Il commence à être créateur dans la mesure où il pose un problème d’une manière telle que le problème n’a pas été posé de cette façon-là. [14 :00] [Pause]

Prenons un exemple, toujours la connaissance. Pendant très longtemps, les philosophes se sont succédé pour essayer d’arriver à une position du problème de la connaissance dont je pourrais résumer le résultat à la manière suivante : comment est-il possible d’avoir des idées universelles et nécessaires ? Comment est-il possible d’avoir des idées nécessaires et universelles ? C’est-à-dire, je ne connais pas tant que j’en reste au niveau de données contingentes et particulières. [15 :00] Si je m’élève à des relations nécessaires et universelles, je peux dire, je connais. Comment accéder à des idées universelles et nécessaires, et d’où viennent de telles idées ?

Je peux dire, très bien, c’est une façon de poser le problème de la connaissance. Vous sentez que le dix-septième siècle, par exemple, aboutira à un grand raffinement dans cette position de ce problème de la connaissance. [Pause] En d’autres termes, ça revient à dire, le donné, ce qui m’est donné, est toujours contingent. Connaître, c’est atteindre à quelque chose qui dépasse [16 :00] le donné, à savoir l’idée pourvue d’universalité et de nécessité. Bien. Je peux dire, bon, c’est une manière de poser le problème de la connaissance, mais il n’y a aucune raison de penser que ce soit la seule manière.

Voilà que vers le dix-huitième siècle, on entend de drôles de choses. On entend dire ceci : quand est-ce que je connais vraiment ? Je connais lorsque moi, je dépasse le donné – vous voyez, ce n’est plus des idées universelles et nécessaires qui dépassent le donné – lorsque moi, sujet, je dépasse le donné. [17 :00] Et moi, sujet, je ne cesse pas de dépasser ce qui m’est donné. [Pause] C’est une description en quelque sorte. Je dépasse ce qui m’est donné ; pourquoi ? Mais je n’arrête pas. Je dis, demain le soleil, il se lèvera – les exemples philosophiques, ils sont très simples – demain le soleil se lèvera. [Pause] De quel droit [est-ce qu’] il se lèvera ? De quel droit [est-ce que] moi, je dépasse le donné ? Ce qui m’est donné, c’est que, depuis que je suis né, j’ai vu le soleil se lever tous les matins, et puis, [18 :00], que mon père m’a raconté que c’était pareil pour lui, et dans des livres, je peux lire que le soleil se levait. Mais je dis un peu autre chose. Je dis, le soleil se lèvera demain. Or, demain, par définition, ce n’est pas donné. Quand demain est donné, il est devenu aujourd’hui. Donc, dès que je fais un énoncé de connaissance, je dépasse ce qui m’est donné. [Pause] Est-ce que j’ai une idée de demain ? Non, je n’ai pas d’idée. Donc connaître, ce n’est pas atteindre à des idées universelles et nécessaires. Connaître, c’est un art du dépassement du donné.

Bon, j’imagine une discussion. L’ancien tenant du problème de la connaissance dira, non ! Ce que vous êtes en train de définir, ce n’est pas le problème de la connaissance. C’est quoi ? C’est la croyance. [19 :00] Quand vous dépassez le donné, vous ne connaissez pas ; vous croyez. Je crois que le soleil se lèvera demain. J’ai mal parti la discussion parce que l’autre va [inaudible ; rires], mais c’est exactement ce que je veux dire, à savoir que la connaissance ne peut être défini que comme un cas de croyance. Toute croyance, elle n’est pas connaissance, mais toute connaissance est croyance, est un type de croyance. Le problème de la connaissance devient : à quelle condition une croyance est-elle connaissance ? [Pause]

Bon. Qu’est-ce qu’ils ont à se dire, les deux ? Le problème de la connaissance a changé ; il n’a pas fini de changer. Qu’est-ce qu’on appelle [20 :00] un grand philosophe ? Celui qui change la nature d’un problème. Si je dis “tout est événement”, c’est d’abord une poignée de problèmes que je lance. Je récuse un certain type de problèmes ; sinon, pourquoi [est-ce que] je fais de la philosophie ? En d’autres termes, le philosophe, à tort ou à raison, n’est pas quelqu’un qui prétend chercher ou poursuivre ou posséder la vérité. S’il y a une notion qui n’a jamais eu le moindre sens en n’importe quel domaine, c’est bien la notion de vrai et de faux. Mais, je n’ai qu’une idée là-dessus ; c’est que la notion de vrai et de faux n’a qu’une application. C’est à l’école, et sa source est uniquement pédagogique, à savoir ce qui est vrai et faux, [21 :00] c’est la solution d’un problème qui vous est imposé. Quand, à l’école, on vous pose un problème, eh ben, là c’est vrai ou c’est faux, votre réponse. Mais dans la vie de la pensée, ce n’est pas comme ça parce que les problèmes ne préexistent pas. Vous devez les inventer, les problèmes. Et en science, c’est pareil, les problèmes n’existent pas. Il faut les inventer. Einstein, s’il donne de nouvelles solutions à certains problèmes, c’est parce qu’il a commencé par inventer ces problèmes. Si Leibniz découvre le calcul infinitésimal, c’est parce qu’il a posé un certain type de problèmes qui justement ne peuvent être résolus que par ces procédés-là. [Pause] [22 :00]

Alors, je reviens à mon thème, là, quant à vous – peut-être on va le reprendre tout à l’heure si on a le temps – je reviens à mon thème. Voyez, pour moi, ce qui est le plus mystérieux, c’est cette espèce, je crois… Dans des textes d’ailleurs que je ne retrouve pas — ça m’ennuie beaucoup [Rires] – il me semble bien dans ma mémoire que Nietzsche disait quelque chose comme ça. Il disait, vous savez, les concepts, les concepts, ça vient chez nous d’un étrange goût. Tout ça, ce n’est pas le vrai et le faux. Quand je vous dis ce qui compte dans la pensée, ce n’est pas le vrai et le faux parce que le vrai et le faux n’existent strictement pas ; ce qui compte dans la pensée, c’est en effet l’importance de ce qu’on dit et l’importance de ce qu’on fait, est-ce que [23 :00] l’intérêt, est-ce que cela a le moindre intérêt. Il y a des pensées que, je ne sais pas, où ça saute aux yeux, si on pose un problème comme ça, mais encore faut-il le poser comme ça ? Si vous ne posez pas la question, “est-ce que c’est intéressant et important ce qu’on dit là ?”, vous ne risquez pas de répondre oui. Encore faut-il poser la question. Si vous posez la question, “est-ce que c’est vrai ou faux ?”, moi, ce qui m’inquiète beaucoup dans cette question, c’est que généralement, ce qu’on appelle ce qui est vrai, ce sont les pires platitudes. Ça peut être une vérité, une vérité extrêmement frappante, considérable. Plus c’est plat et plus c’est nul, plus c’est vrai. [Rires]

Je ne plaide pas pour le faux, ou je ne fais pas le Sophiste. [24 :00] Je dis tout à fait autre chose. Je dis, les catégories de vrai et de faux sont des catégories peut-être très douteuses à côté des catégories infiniment plus profondes que sont l’importance et la sans importance, l’intérêt et le sans intérêt. Et je me dis là-dessus, bon alors, si je ne pense pas, je me sens en affinité avec certains auteurs qui peuvent…, et puis pour d’autres raisons, peut-être je ne serais pas en affinité avec eux parce que je me dis tout d’un coup comme ça, dans ma mémoire, tiens, il faudrait d’ailleurs que j’aille rechercher ces textes de Nietzsche sur le concept des goûts en philosophie, ce qui est une manière de dissocier le concept des valeurs de vérité et de fausseté. Il faudrait que je retrouve des textes de Kierkegaard [25 :00] où il dit des choses comme ça.

Mais ceux parmi vous qui, par exemple, pensent que la pensée a à faire, non, non, qu’elle a à faire aux catégories de vrai et de faux, à ce moment-là, ils ne se sentent aucune affinité avec ce que je dis. Mais Dieu soit loué, ils ont leurs affinités. Il y a beaucoup de philosophes, il y a de très grands philosophes qui ont pensé que la philosophie avait à faire avec le vrai et le faux, et on en trouve même encore aujourd’hui. Bien. Mais moi, j’ai ma tâche. Si je dis, les vraies catégories de la pensée, c’est l’important et l’inimportant, l’intérêt et le sans intérêt, il faut que je définisse [26 :00] ces catégories-là, sans qu’il y ait à réintroduire les thèmes du vrai et du faux.

Mais je vais vous rappeler, qu’est-ce que voudrait dire discuter ? Discuter de quoi ? On a tellement de travail à faire chacun. Je dis, d’une part, on n’a pas le temps de discuter, et d’autre part, je ne vois pas ce que voudrait dire discuter. Discuter pour savoir quel est le meilleur, penser que connaître, c’est avoir une idée universelle et nécessaire, ou bien que connaître, c’est dépasser le donné par un acte de croyance ? Discuter là-dessus, mais, j’avoue que je ne comprends même pas ce que ça veut dire. Encore une fois, [27 :00] ou bien on discute au nom d’un fond commun, et il n’y a pas lieu de discuter parce qu’on est d’accord d’avance, on met au point ; à ce moment-là, on met au point. Ou bien il n’y a pas de fond commun, et il n’y a pas lieu de discuter puisque l’un ne comprend pas le moindre mot de ce que dit l’autre.

C’est pour ça que le colloque [Rires] est dans toutes les activités intellectuelles la plus franchement comique, et dont le caractère inhérent est en effet une espèce d’entreprise fantastique où des gens arrivent à parler, parler, parler, et parler, et tant parler strictement dans un néant absolu de tout problème, puisque, en effet, on ne peut discuter [28 :00] qu’en dehors des problèmes, en dehors de tout problème. Si je me mets à bien construire mon problème, vous savez… alors à ce moment-là, je rencontre le pire, les gens qui me disent, ah bon, ce problème-là, il n’est pas intéressant, il n’a pas d’intérêt. Alors on peut essayer de leur dire pourquoi cela a de l’intérêt, mais ce n’est pas… [Deleuze ne termine pas]

D’où je reviens, et je fais appel. Je suppose que dans cette salle, bon, il y a peut-être, il y en a peut-être, je ne sais pas, là, c’est ça qui m’intéresse, cinq ou dix ou vingt, mettons, à qui Whitehead a dit quelque chose. Encore une fois, [Deleuze rit] j’insiste sur tous ces mots maladroits que j’emploie parce que la question n’est pas, est-ce que Whitehead est la vérité ? C’est, est-ce que Whitehead vous dit quelque chose ? [29 :00] Est-ce que Whitehead vous relance dans quelque chose qui, au besoin, n’est pas de la philosophie, mais[ qui] peut être ou de la musique, ou de l’art, ou n’importe quoi, ou de la morale, ou tout ce que vous voulez ? Et je concevrais très bien que vous me disiez… Et la même chose : est-ce que Leibniz vous dit quelque chose ? Et si vous me dites “non”, moi, je vous apporte un message d’espoir : les philosophes sont nombreux. Il n’y en a pas beaucoup, il n’y en a pas beaucoup, mais [sont] assez nombreux pour que celui qui n’aurait pas d’affinité avec celui-ci aura de l’affinité avec celui-là. Je ne connais personne au monde qui naissait musicien ;[ je ne connais] personne au monde qui naissait philosophe, personne au monde etc., s’il est au courant de ce dont il s’agit dans la musique, même très sommairement, ou de ce dont il s’agit dans la peinture, ou de ce dont il s’agit dans la philosophie. [30 :00] Bon.

Alors, c’est pour ça qu’il m’importait tellement d’essayer de marquer cette lignée où, à travers toute sa nouveauté, c’est toujours le mot de Nietzsche : concevez un penseur comme quelqu’un qui lance une flèche, et il ne sait pas où. Et puis, il faut bien qu’un autre penseur la ramasse. Adorno disait exactement la même chose dans un très beau texte. Il disait, ben oui, finalement penser, ça me ressemble un peu comme une activité qui consiste à jeter une bouteille à la mer, quoi, et seulement, ce qui a été pensé une fois, disait-il bizarrement, sera forcément repensé un jour. Et je crois que cela ne voulait pas dire du tout que c’est repris, [31 :00] ce ne serait pas ça. Il voulait dire autre chose, que ça sera recréé, que ça sera recréé, c’est-à-dire qu’il y aura quelqu’un qui ramasse la flèche et qui la renverra ailleurs. C’est exactement ce qui se passe de Leibniz à Whitehead, si bien que l’histoire de la philosophie, pour moi, ce ne serait pas une espèce de succession, comme ça, que après Leibniz il y a Kant ou après, etc., mais ce serait ces parcours discontinus où la flèche de Leibniz tombe dans les mains, si j’ose le dire, de Whitehead et que Whitehead envoie ailleurs. A vous de la ramasser si ça vous dit, et si ça ne vous dit pas, vous la laissez, tout ça. Mais un ciel traversé de flèches, ce n’est pas rien. Ce n’est pas simplement du goût intellectuel, c’est d’une certaine manière beaucoup de choses de l’existence [32 :00] qui sont en jeu. Je ne vois aucune raison de dire… Je ne vois aucune raison de ne pas dire que les grands artistes et les grands philosophes font partie, ne sont pas le tout, mais font partie de nos raisons de vivre.

Alors, voilà, c’est cela, et sentez, si vous revenez ici, si vous restez ici, je ne peux le comprendre cette année que sous la forme, c’est parce que Leibniz et Whitehead, d’une certaine manière, ont quelque chose à vous dire, même si ça, pour vous, reste très obscur et très confus parce que comprendre, c’est ça, vous savez. Alors, bien sûr, plus on comprend, plus on sait que mieux c’est, mais la première compréhension, c’est cette espèce de choc de la flèche quand vous avez déjà compris [33 :00] quelque chose parce que ça vous dit, ça vous dit. Ça vous dit en fonction de la manière dont vous vous vivez vous-même. Je prends toujours cet exemple : est-ce que vous vous vivez comme un moi, ou est-ce que vous vous vivez comme autre chose ? Est-ce que vous vous vivez… Est-ce que vous voyez… Ce n’est pas… Ce n’est quand même pas du tout le même monde, celui où je dis, non seulement il y a des événements, mais même la table est un événement, [On entend le bruit de Deleuze qui frappe sur la table] et un tout autre monde où je dirais, il y des choses, et les événements se posent sur les choses comme je pose du papier sur la table. Alors vous êtes traversé… Qu’est-ce que c’est que, enfin, [34 :00] ces affinités que nous avons avec le concept, avec les concepts ? Bien.

Alors, sur ce, tout ce thème que nous avons terminé, heureusement, Whitehead-Leibniz, est-ce qu’il y a des questions ? [Pause] Ou on appelle à la philosophie, en un sens, c’est aussi… Reprenons l’exemple de Whitehead très brièvement. Mais c’est une démarche, je ne dis pas du tout qu’elle soit scientifique, mais elle n’a pas moins de rigueur que la démarche la plus scientifique qui soit. Si, à l’issue d’un examen de Whitehead, on me dit, “eh ben, c’est très joli tout ça, mais qu’est-ce que c’est qu’un événement selon Whitehead ?”, je peux répondre, et j’ai essayé de répondre par trois réponses [35 :00] ou par trois thèmes : un événement, c’est une concrescence de séries ; deuxièmement, c’est un nexus de préhensions ; et troisièmement, c’est une ingrédience d’objets éternels. Vous me direz, c’est du jargon. A nouveau, à nouveau, on rigole ; c’est du jargon exactement comme une peinture abstraite est de la bouillie. Eh ben oui, c’est très bien. Pourquoi [est-ce que] c’est très bien ? Parce que tous ces mots signifient quelque chose, et nous sommes devenus capables de définir une concrescence, de définir séries, de définir nexus et préhensions, de définir ingrédience et objets éternels. Si quelqu’un me dit [que] tout ça, c’est des occupations qui ne valent pas d’autres occupations, comme rendre [36 :00] l’économie française compétitive, [Rires] je dis, mais l’idée de compétition dans l’économie française est une idée tellement paradoxale [Rires] que voir à tel problème elle répond, alors, est une opération philosophique de la plus haute urgence. Voilà. Pas de questions ? … Oui ?

Georges Comtesse : [Le début de la question est inaudible, mais il s’agit de mettre en question le concept de Whitehead, “tout est événement”] [37 :00] … c’est-à-dire, qui sert à expliquer ou à rendre compte ou à rendre raison de ce qui se passe, alors à ce moment-là, on ne peut plus opposer simplement l’événement avec soit le moi, soit le sujet. Car si on avait défini l’événement comme ce qui rend compte ou rend raison, c’est-à-dire selon le principe de raison, il faut également à ce moment-là appliquer le principe de raison au moi et au sujet, et essayer de dégager et l’événement du moi et l’événement constitutif du sujet, sans en rester à la puissance de l’entendement, [38 :00] c’est-à-dire, notre position est parasite simplement. Si tout est événement et si on ne définit pas l’événement du sujet ou l’événement du moi, tout n’est pas donc événement, et dans le “tout est événement”, il y a une exclusion. C’est ça le problème, justement le principe que poserait indirectement le principe de raison.

Deleuze : Je vois bien ce que tu dis.

Comtesse : Je prends un autre exemple : dans l’essence de la philosophie, par exemple, de Nietzsche, il y a une proposition du type Whitehead. Il ne dit pas exactement que “tout est événement” ; mais il dit que sa vie, c’est dégager un monde unique comme le doubler … [L’exemple devient difficile à préciser] Donc, il ne s’agit pas de doubler un monde unique, un monde des événements par un monde vrai, [39 :00], mais si ce monde est celui des événements du flux et du reflux, il dit, il s’agit de dégager dans ce monde l’accomplissement de la loi selon la nécessité, et cet accomplissement de la loi selon la nécessité est aussi événement, et ce qu’il [Nietzsche] appellera plus tard les événements de l’éternel retour. Autrement dit, si on parle de l’événement, on ne peut plus opposer événement à ce qui dans, disons, l’histoire de la philosophie est ce qu’on appelle les grands concepts molaires, par exemple, le moi cartésien, le sujet hégélien, etc. Il faut s’y rendre compte des événements de ce point de vue pour que justement tout soit événement.

Deleuze : Absolument, absolument, avec une nuance, [Pause] c’est que dans la perspective d’une philosophie de l’événement, tu dis en gros, il faudra bien [40 :00] qu’elle rende compte, si le moi et le sujet eux-mêmes sont des événements, il faut rendre compte de ces événements-là. Alors, en t’écoutant, moi, je penche sur… Il y a tant de chemins possibles. Je conçois très bien une philosophie… Là où tu as dit une chose très juste, c’est dire, par exemple, il garde le principe de raison. C’est ton point de départ. A mon avis, c’est vrai pour Leibniz, et ce n’est pas vrai pour Whitehead, et aussi ce que tu dis colle plus pour Leibniz parce que Leibniz garde en même temps une idée de sujet, et doit rendre compte de ce qui est sujet. Je ne suis pas sûr que ce soit le cas de Whitehead. Encore une fois, on a vu qu’il y avait de grandes différences entre eux ; on n’y arrive pas du coup, si vous voulez ; il y a toutes sortes de progressions. Leibniz avance [41 :00] dans une conception de l’événement-prédicat, bon. Il reste beaucoup à faire dans une philosophie de l’événement, non pas du tout, et là aussi, il ne faut pas dire dépasser Leibniz. Il faut dire, eh ben oui, encore une fois, plutôt ramasser cette flèche-là et essayer de voir où on l’envoie.

Alors, il se peut très bien que dans une philosophie de l’événement, moi et sujet n’aient plus strictement aucun sens, donc qu’il n’y ait pas lieu d’en rendre compte comme événement puisqu’ils ne pourront pas exister le moins du monde dans ces coordonnées-là. Ou bien alors, comme tu dis, c’est une possibilité ; ou bien alors, comme tu dis, il faudra les considérer alors comme des événements, [42 :00] et des événements d’un type particulier, ne serait-ce peut-être que pour concilier deux points de vue, que comme des événements du type apparence d’événement, et là, il faudra bien en rendre compte. Oui, évidemment, il faudra en rendre compte, mais dans un contexte tel que toutes leurs composantes seront des composantes d’événements.

Si bien que – alors, autant, avant d’en revenir là, ça, je voulais vous dire, j’ai commencé, je vois maintenant, c’est commencé, autant le finir – je voudrais vous dire très rapidement, parce que la question de Comtesse là tombe en plein dans… Je voudrais vous dire là la situation actuelle de tout en philosophie. Moi, je crois qu’il y a deux manières de faire de la philosophie ; là, je suis content là de ce que Comtesse dit. Il se situe, lui aussi… Ou bien, sans doute, il y a [43 :00] beaucoup d’autres manières de faire de la philosophie. J’en retiens deux parce que c’est ça qui me soucie en ce moment.

Moi, je me dis que c’est embêtant qu’il y ait une telle différence dans la conception même de faire de la philosophie. Et je dirais qu’il y a une première conception de ce que c’est que faire de la philosophie que je définirais par un premier caractère, à savoir l’abstrait sert et doit servir à expliquer. Alors là, je vous fais vraiment comme de la conversation, de la discussion, alors, de la discussion de bistrot, eh ? Je veux dire, je ne dis rien de… Juste en ceci : l’abstrait sert à expliquer, [44 :00] l’abstrait doit expliquer. C’est en effet une tendance de la philosophie qui consiste à tenter d’expliquer les phénomènes ou ce qui apparaît par des principes. Ces principes, ça peut être, on expliquera les choses à partir de principes, par exemple, le premier principe, l’Un, ou l’Être… L’Un, l’Être, vous voyez, c’est le premier principe, [Pause] le Vrai, beaucoup. Ce sont les abstractions qui expliquent. [Pause] [45 :00]

Et puis, sans changer, toujours dans cette même conception, on a cessé d’invoquer les principes transcendants, mais vous allez voir, d’une certaine manière, et de vouloir expliquer par principes transcendants, mais ça n’a changé peut-être pas grand-chose, on a expliqué cette fois-ci par des abstraits subjectifs. Je veux dire, c’était la raison qui était chargé d’expliquer les phénomènes, la raison comme faculté d’un sujet, [46 :00] et non plus comme premier principe du côté de l’Être. Dans un cas, je dirais [que] la raison est définie comme faculté de découvrir les principes de l’intelligible. Dans l’autre cas, la raison n’est plus du tout découverte du rationnel, découverte des principes abstraits. La raison devient une faculté qui poursuit ses propres fins… [Interruption de l’enregistrement] [46 :38]

Partie 2

… des Idées, avec un grand ‘I’, mais elle est une faculté pour réaliser ses propres fins, et la question devient, est-ce que la raison est capable de réaliser ses propres fins dans ce monde ? Et vous voyez, d’une certaine manière, [47 :00] je dirais dans les deux cas, que ce soit l’abstrait subjectif ou l’abstrait objectif, l’abstrait est chargé d’expliquer. Est-ce que l’intelligible est capable d’expliquer les phénomènes, ou bien est-ce que la faculté est capable d’expliquer les phénomènes, dans un cas en découvrant les premiers principes, dans un autre cas, en réalisant ses propres fins ? [Pause]

A ces conceptions de la philosophie par l’abstrait, je crois, où l’abstrait est toujours quelque chose qui sert à expliquer, il me semble qu’il y a toujours eu rencontre de ce qui fait scandale. [48 :00] Et j’en parlais la dernière fois, le scandale, il peut apparaître de mille manières. Généralement, c’est, mettons – et ça n’a pas cessé – d’être l’existence du mal dans les phénomènes. [Pause] Je vous disais, d’une certaine manière, la philosophie classique trouve son espèce de butée avec le fameux tremblement de terre de Lisbonne, [Pause] et voilà que les philosophes disent en quelque sorte, comment est-ce possible, ça ? Comment un monde pourrait-il présenter de tels phénomènes [49 :00] et une telle forme radicale du mal, s’il était explicable par l’Un, l’Être, ou le Bien ? Et c’est comme le glas qui sonne sur la philosophie de Leibniz. Comment peut-on dire que Dieu ait choisi le meilleur des mondes possible une fois dite que ce monde présente le tremblement de terre de Lisbonne ?

De l’autre côté s’est produit un phénomène sans doute encore plus impressionnant, et lorsqu’on a cherché l’explication du côté d’une raison apte à réaliser ses propres fins dans le monde, on nous a dit que le produit de l’âge des Lumières [50 :00] était quoi ? [Il] était Auschwitz. Comment est-il possible de croire à une faculté de la raison qui réaliserait ses fins dans le monde alors que l’exercice le plus froid de la rationalité s’est fait dans l’organisation des camps de concentration ? Et si vous voulez, je vois une certaine similitude entre la réaction de Voltaire vis-à-vis de Leibniz qui sonne le glas du premier type d’abstrait, et la réaction, qui est une réaction très grandiose, très belle, d’Adorno juste après la guerre, comment est-ce possible, qu’est-ce que la philosophie ? Ou de Jaspers, [51 :00], lorsque Adorno et Jaspers posent la grande question d’après-guerre, comment est-il possible – pour l’un, Jaspers, dans le monde de la bombe atomique, pour Adorno, dans le monde des camps de concentration – de concevoir encore la philosophie comme le processus d’une raison qui réaliserait ses fins dans le monde ? [Pause] Et je dis que les textes d’Adorno sont splendides à cet égard, et les textes de Jaspers aussi.

Qu’ensuite la situation a pourri, lorsque des penseurs de moindre talent se sont mis à dire, ce qui me paraît très différent, que du coup, les camps de concentration était la faute [52 :00] de Marx, de Hegel, de etc., allant même jusqu’à Kierkegaard. … [Pause] Je ne veux pas citer l’auteur, mais un texte récent, pourtant d’un homme très admirable, pose la question de savoir si la conception de la subjectivité chez Kierkegaard ne serait pas une des causes lointaines de l’existence des camps de concentration. [Vu que c’est un homme admirable, il s’agirait peut-être de Jean-François Lyotard] Il y a quelque chose qui ne va pas là. Tant que c’était Adorno, la question était très précise. Il ne s’agissait pas de dire que c’est la faute de Hegel, les camps de concentration, que c’est la faute de Nietzsche, que c’est la faute, etc. Il s’agissait de dire : peut-on garder de la philosophie la conception que nous en a léguée l’âge des Lumières, c’est-à-dire une raison qui s’efforce de réaliser ses fins dans le monde [53 :00] lorsqu’on voit que la rationalité a eu comme premier produit l’organisation stricte et rigoureuse des camps de concentration ? Et si la philosophie ne pose pas cette question, il ne faut pas une heure de réflexion, ça va de soi. Donc, je dis que ce qui en France de faibles penseurs nous en font découvrir ou ont pensé nous faire découvrir il y a dix ans, c’était l’apport d’Adorno – qui à ce moment-là n’était pas traduit – c’était l’apport d’Adorno et de l’école de Frankfort en Allemagne de juste après la guerre, où ils avaient su poser le problème en termes pleins de dignité et de rigueur philosophique. [54 :00] Bien. [Quant aux “faibles penseurs … il y a dix ans”, il s’agit sans doute des soi-disant “Nouveaux philosophes”, contre qui Deleuze a écrit dans un texte paru en 1977, puis repris dans Deux régimes de fous et autres textes, pp. 126-134]

Voyez, je dis vraiment une chose extrêmement simple, à supposer qu’il y ait eu deux conceptions des principes abstraits, la raison comme faculté de l’intelligible et la raison comme faculté de réaliser ses propres fins. La seconde conception commence avec l’âge des Lumières, – on fait vraiment l’histoire à vol d’oiseau – l’autre, c’est ce qu’on peut appeler la conception gréco-classique. Eh bien, les deux conceptions se heurtent à quelque chose de scandaleux. Mais pour moi, ce scandaleux est peut-être avant tout dans le fait que la question était mal posée, et était-ce la bonne manière de faire de la philosophie, que partir d’un abstrait qui était censé expliquer les choses et rendre compte des choses ? [55 :00] Car à ce moment-là, cet abstrait allait en effet, à toute évidence, se heurter au réel concret, et le réel concret ne pourrait être que le tremblement de terre de Lisbonne, ou ne pourrait être que, pire encore, les camps de concentration.

Et s’il y a une autre manière de faire de la philosophie, je vous dis là, je parle… Vous me pardonnez parce que c’est, c’est comme ça ; c’est juste pour en… Je dis, moi, cela n’a aucun… Je dis, pour moi, la philosophie, cela a toujours été autre chose. C’est pour ça que… Il y a beaucoup d’auteurs qui m’ont très fort influencé, mais ça ne fait pas partie… Je ne crois pas avoir subi l’influence de tous ceux qui ont compté sur l’abstrait pour expliquer. C’est pour moi, j’ai vif conscience que je ne suis pas du tout [56 :00] sûr d’avoir raison, et encore une fois, je mets entre parenthèses l’abstrait, j’entends bien que pour ceux qui croient à cette conception de l’abstrait qui explique, cet abstrait n’est pas de l’abstrait. Mais je dis que c’est de l’abstrait quand même parce que c’est des principes, eh ? C’est des principes et les facultés que l’on confronte au réel tel qu’il apparaît. [Deleuze développe ces conceptions de la philosophie, sous forme tout à fait remaniée, dans les premiers chapitres de Qu’est-ce que la philosophie ?, et pour ce qui suit, surtout aux pages 46-50]

Pour moi, ça ne s’est jamais passé comme ça, la philosophie. Pour moi, si vous voulez, c’est l’abstrait par nature qui doit être expliqué, et c’est ça, il me semble, la première grande différence entre deux manières de faire de la philosophie. Je ne dis pas du tout [que] l’abstrait, ça ce n’est rien. Je dis que l’abstrait, c’est ça qu’il faut que nous expliquions, l’Un, l’Être, le Bien, la Raison. [57 :00] C’est ça qui est à expliquer. Comment est-ce que cela pourrait expliquer quoi que ce soit ? [Pause] L’abstrait doit être expliqué, mais alors, ça veut dire quoi, faire de la philosophie, si on ne parle pas de l’abstrait ? Je dirais même que le “je pense” de Descartes, c’est de l’abstrait, et là, tous les principes sont abstraits ; tout ce qui sert de principes, c’est de l’abstrait, principe objectif ou principe subjectif, et pour moi, la philosophie n’a jamais consisté en ça. Elle consiste à, oui, comment expliquer l’abstrait lui-même, lui qui est incapable d’expliquer quoi que ce soit. Bon, les philosophes sont ceux qui se mettent en charge d’expliquer l’abstrait. Comment ? Comment expliquer l’abstrait ?

Ben, je parle de cette seconde [58 :00] conception de la philosophie. Il faut partir de l’expérience, et j’appelle ça empirisme. Vous me direz que je ne suis pas le premier à appeler ça empirisme, sauf que l’expérience, chacun sait, c’est très difficile à trouver. Que l’expérience, ben, qu’est-ce qui est expérience ? Qu’est-ce que c’est l’expérience ? Pourquoi ? Parce que d’habitude elle est recouverte par les abstractions. Donc, c’est très difficile de saisir l’expérience ; il faut soulever toutes les abstractions qui la quadrillent. Alors, je pense même à des tentatives ; il y a eu des tentatives dans tous les sens. Les différents philosophes empiristes ont fait des tentatives. Bergson a fait une tentative [59 :00] célèbre en invoquant une méthode qu’il appelait “méthode de l’intuition”. Voyez que de ce côté-là, il n’y a pas de principes. Ce n’est pas des principes. La phénoménologie – une tout autre manière, il y a autant de diversité dans cette… — a été à la recherche de ce que Merleau-Ponty avait appelé “l’expérience sauvage”.

Mais c’est très difficile parce qu’il faut bien être sûr que dans ces termes, l’expérience sauvage ou autre chose, ne se glissent pas déjà des abstraits. Notamment, l’expérience sauvage telle que la définit Merleau-Ponty contient toutes sortes d’actes qui ne sont pas des actes de la raison, mais qui sont des actes de la conscience, qui sont toute une véritable organisation [60 :00] qui présuppose, il me semble, des abstraits, que je ne suis pas sûr qu’elle mérite le nom de “expérience sauvage”. Puis, bon, mais qu’est-ce que ça serait, cette expérience ? [Pause] Eh ben, je pense une chose très simple à cet égard, et c’est que là, il y a un lien entre la logique pure et l’empirisme, à savoir la détermination de l’expérience est beaucoup moins affaire d’intuition, que affaire des Combinatoires, simplement, et qu’il n’y a qu’une exploration de ce qu’il faut appeler les multiplicités, c’est-à-dire ce qui est libéré de tout principe, principe [61 :00] étant principe d’unification objective ou subjective. Il n’y a qu’une exploration de multiplicités qui peut faire surgir l’expérience.

En d’autres termes, je crois que loin de partir de principes abstraits, la philosophie doit procéder à des cartographies, et quel que soit le problème donné, il faut faire une cartographie, c’est-à-dire il faut tracer le domaine de l’expérience auquel renvoie le problème, ces domaines de l’expérience ne préexistant jamais tout fait. Il faut les construire, et que le domaine de l’expérience est extraordinairement hétérogène. Il faut faire la carte, et pour moi, c’est une activité, cette activité cartographique, [qui] est strictement opposée à l’activité [62 :00] de principes. [Pause] Alors, qu’est-ce que c’est, cette cartographie ? C’est dire juste que, finalement, [Pause] l’expérience est ce qu’on pourrait appeler un ensemble flou. C’est pour ça que dès que vous y mettez déjà une pré-organisation, ce n’est plus de l’expérience. C’est un ensemble flou, c’est-à-dire c’est une collection de disparates ; encore faut-il les choisir, les disparates. C’est par là qu’il y a une Combinatoire. [63 :00] On les choisit eu égard aux problèmes donnés. Bon.Mais tout ça, c’est des mots. Un ensemble flou, comment le définir ? Uniquement par ce qui lui arrive après. C’est un ensemble dans lequel va se produire une série de consolidations. [Pause] Du coup, j’avance ça : l’ensemble flou, je le définis comme un ensemble à consolider ; c’est le “à consolider” qui m’intéresse.

Ce que je dis est aussi simple que ceci : Problème, vous voulez faire une caisse. [Pause] Vous cherchez des planches. [64 :00] Je dirais, vous cherchez des planches, et puis vous ne savez même pas – et en plus, vous êtes maladroit – vous ne savez même pas comment les faire tenir, et vous pensez justement, comment consolider cet ensemble ? Bon, il faut mettre des clous, vous savez, alors un marteau, et puis vous allez en tirer une caisse qui sera une entreprise de consolidation. Bien. Qu’est-ce que c’est consolider un ensemble flou ? Consolider un ensemble flou, je dirais, c’est dégager et déterminer l’ensemble des processus qui se produisent en lui. Vous voyez, je n’envisage pas la question de principes ; j’envisage une question de processus immanents à l’ensemble flou. [65 :00] L’expérience, je dirais, c’est l’ensemble des processus aptes à se produire dans un ensemble flou et dont le résultat est une consolidation de l’ensemble.

Ces processus, ils sont de toutes sortes, et ils varient avec les ensembles considérés. J’en cite quelques-uns : je dirais qu’il y a des processus d’unification ; il y a des processus de centralisation ; il y a des processus de totalisation ; il y a des processus de subjectivation. C’est curieux, remarquez, en effet, ça marque bien la différence entre les deux conceptions [66 :00] de la philosophie. Ce que les autres appelaient des “principes” et dont ils partaient, moi, je ne peux les trouver qu’à l’état de processus second – donc tout à fait autre chose, ce n’est pas des principes – se produisant dans un ensemble flou de telle manière que cela entraîne une consolidation de l’ensemble.

Mais bien plus, ces processus n’ont aucun privilège — unification, totalisation — et qui ont leur équivalent dans les principes abstraits. Mais vous voyez, je maintiens mon engagement : c’est l’abstrait qu’il fallait expliquer, et je l’explique en disant que dans tel ensemble, il y a tels processus d’unification, tels processus de totalisation, tels processus de centralisation. Mais, il y a toutes sortes d’autres processus, évidemment, des processus qui résistent à la totalisation, [67 :00] à la centralisation. Je dirais, à ce moment-là, que les composantes de l’ensemble qui définissent l’expérience, les composantes de l’ensemble, doivent faire l’objet d’une étude très variée suivant chaque cas. Et est-ce qu’on peut en dégager certaines catégories et qui alors auraient un tout autre sens que les catégories dans l’autre conception de la philosophie ? Je crois, oui, oui, qu’il est possible de faire une logique des ensembles de consolidation, et que c’est ça la philosophie empiriste.

Donc, je dirais, jamais la raison qui réalise ses fins d’en haut, qui ne les réalise pas, [68 :00] et qui se heurte au scandale, camps de concentration… Je dirais dans quel ensemble flou – je prends cet exemple – dans quel ensemble flou le Nazisme a-t-il surgi ? Quels étaient les processus parcourant cet ensemble ? Quelle opération d’unification et de centralisation et de totalisation le Nazisme a-t-il opérée dans un tel ensemble ? Et loin de m’étonner que la rationalité ait pu produire les camps de concentration, [69 :00] je trouve que dans les camps de concentration, ils ont été le résultat d’un processus de rationalisation s’exerçant dans un ensemble particulier et contre lequel on ne pouvait lutter que dans la mesure où cet ensemble comportait d’autres processus.

Alors je cherchais, telle conception de la philosophie, est-ce que je peux dire… Voyez, je résume ce premier point. Je pourrais là-dessus, je pourrais me demander, bien, quelles sont les catégories empiriques, quelles sont les catégories empiriques des ensembles, c’est-à-dire quels sont les processus capables d’affecter un ensemble ? Mais tout est processus, et rien n’est principe. Il n’y a que des processus. [70 :00] Il n’y a pas la raison comme principe ; il y a des processus de rationalisation. Il n’y a pas le sujet comme principe ; il y a des processus de subjectivation. [Pause] Voilà. Je peux dire que, d’une certaine manière, tous les empiristes, tous les grands empiristes, je pourrais dire, oui, ils ont été dans ce sens-là, mais avec souvent beaucoup d’équivoques. Ce n’est pas clair, les deux aspects. Les deux conceptions de la philosophie peuvent se mélanger très fort. Je dirais aussi [que] Whitehead a été dans ce sens. Chez lui retentit fort l’idée que ce n’est pas l’abstrait qui doit servir à expliquer, mais c’est l’abstrait qu’il doit expliquer, et toute sa conception de l’événement [71 :00] vient de là. Bon.

Alors, je dirais – mais si vous ôtez toute prétention ; c’est vraiment pour me faire une espèce de mise au point si vous voulez bien là, ne pas y voir quelque chose de choquant – je dirais, ce que Guattari et moi, on a essayé de faire, c’était ça aussi, et ça, on l’appelait les agencements. Et on est parti des agencements, et on a essayé de voir les processus qui intervenaient dans des agencements, et on a pensé qu’on faisait de la philosophie, et qu’on faisait de la philosophie sur la mode empiriste. [Pause] Et on a pensé qu’aucun principe ne valait, par exemple, qu’il n’y avait pas de sujet ; il y avait des processus de subjectivation. [Pause] [72 :00] Et heureusement aussi, il y avait des processus au travail qui défaisaient les subjectivations. On a même pensé que les processus ne cessaient pas de buter les uns contre les autres, et alors comme un ensemble peut comporter des données les plus hétérogènes, on a opposé, par exemple, les processus d’arborisation aux processus de rhizome, en disant c’est quand même curieux. Voyez, on voyait bien la différence entre les deux conceptions de la philosophie. Dans la première conception de la philosophie, que j’appelle abstraite, ils n’ont jamais qu’une image qui les hante, c’est l’arbre. Tout est arbre, et pourquoi ? Parce que l’arbre, c’est tout ce que vous voulez, à savoir c’est la coexistence, c’est la consolidation d’un processus de totalisation, de centralisation, d’unification. [73 :00] Si bien que l’arbre est une métaphore qui laboure partout, l’arbre du savoir, l’arbre partout, c’est de l’arbre. On nous dit même que le cerveau, c’est un arbre.

Et nous, on disait avec beaucoup de, je crois, de conviction et, en plus, très sûr qu’on a raison, on disait, mais non, le cerveau, ce n’est pas un arbre ; c’est de l’herbe. [Gros rires] Ça voulait dire quoi ? Ça voulait dire quelque chose de très important. Ça voulait dire, vous vous servez d’un modèle qui est l’arbre sans jamais le mettre en question et qui est un modèle absolument abstrait. Alors que les arbres, c’est des processus dans la nature, d’accord, et si vous ne les confrontez pas aux autres processus, par exemple, les processus de rhizome, les rhizomes ne sont pas des arbres, eh ben, les rhizomes ne sont pas du tout des processus d’unification. C’est au contraire des processus de dissémination, c’est des processus de jonction entre disparates, c’est tout ce que vous voulez. [74 :00] Bien, je vous raconte tout ça, mais c’était tout le sens de notre tentative, et en ce sens-là, je crois qu’elle allait du côté d’une certaine tradition de la philosophie qui s’opposait violemment – violemment, non ! – qui s’opposait à l’autre conception de la philosophie. Et je crois là, je m’exprime très mal. Je le fais là presque exprès de m’exprimer au niveau de, si je peux, du langage le plus courant.

Et alors, je pense à Foucault, et je me dis, Foucault, d’une certaine manière, j’aurais tendance à dire qu’il était complètement du côté de la conception empiriste. Lui, il appelait ça des dispositifs. [Pause] Simplement, s’est fait une très curieuse confusion parce que Foucault [75 :00] s’est laissé aller à discuter une fois, et une fois qu’il s’est laissé aller à discuter, [c’était] avec l’école de Frankfort, et notamment avec Habermas, un descendant de l’école de Frankfort. Si bien qu’on a cru que Foucault posait le même problème que l’école de Frankfort, et de même que l’école de Frankfort avait posé la question, “comment la raison comme faculté pure peut-elle avoir, d’une manière ou d’une autre, engendré les camps de concentration ?”, que Foucault avait posé une question analogue, “comment la raison comme faculté [76 :00] des Lumières peut-elle avoir engendré les grands milieux d’enfermement, la prison, etc., ou l’hôpital psychiatrique ?”. Et à mon avis, c’était très bien parce que cela a enrichi tout le monde, et l’école de Frankfort, cela a servi à Foucault, mais ce n’était pas du tout ça, sa pensée. Sa pensée, c’était partir de l’expérience, un empirisme logique très fort qui s’oppose tout à fait à l’autre conception de la philosophie ; faire de l’analyse de ce qu’il appelait les dispositifs, c’est-à-dire dégager les processus, et non pas les principes, dégager les processus en action dans tel dispositif, processus de centralisation, de totalisation, etc., et les processus de résistance à ces processus, [77 :00] processus de résistance qui étaient peut-être premiers par rapport à ceux à quoi ils résistaient ; processus de fuite, processus de, enfin, processus de résistance. [Pause]

Voilà, je veux dire, s’il était vrai qu’il y avait deux manières de philosopher, le premier caractère de ces deux manières, de ces sens, l’un consisterait… Alors, là aussi, il y des affinités. Pour vous tous, j’essaie de dire, ou bien vous trouvez d’autres conceptions encore, ou bien vous allez avoir confiance en les principes, et vous allez surveiller avec la plus grande attention ce que devient un principe quand il se réalise ou s’effectue dans le monde. Et je vous annonce que [78 :00] vous serez l’homme du scandale, avec quoi ça risque, ce qui comporte un danger, c’est que ce scandale a quelque chose de joué parce que vous vous étonnez d’une chose qui était comprise dès le début, à savoir que le monde n’obéit pas à la raison pure. Ou bien vous serez tentés par l’autre voie, c’est-à-dire cette cartographie philosophique qui consiste à définir des ensembles dans lesquels s’exercent des processus.

Deuxième caractère pour opposer les deux philosophies : [Pause] je dirais dans un premier cas, dans le premier cas, la philosophie est la recherche de l’universel et du nécessaire. [Pause] [79 :00] Bien entendu, il ne s’agit pas de leur faire dire des bêtises, [car] ce sont des grands philosophes. Il ne s’agit pas d’un universel ou d’un nécessaire de fait. Il ne s’agit pas de dire, par exemple, tous les hommes se ressemblent, non. La philosophie s’est toujours présentée comme la recherche d’un universel et d’un nécessaire de droit. Kant a écrit sur ce point des pages définitives, ce qui est universel et nécessaire en droit même – et c’est forcé, puisque c’est au nom des principes. Il est bien entendu que le monde ne réalise pas par lui-même et spontanément l’universel et le nécessaire. Donc, il s’agit d’un universel et d’un nécessaire en droit dont on se demande à quelle condition ils pourraient se réaliser [80 :00] dans le monde. [Pause] Mais, si toute philosophie se définit par l’art des concepts, je dirais que dans cette première conception de la philosophie, le concept, c’est l’universel et le nécessaire en droit. [Pause] Par exemple, on nous dira que les droits de l’homme, c’est l’universel et le nécessaire en droit, [Pause] et on nous dira que depuis Kant, le philosophe est le gardien des droits de l’homme. [Pause] [81 :00] – Je vais vite, parce que sinon… C’est juste pour vous…

Et l’autre conception de la philosophie, je crois, se fait… est très, très différente. Elle dit non, un concept n’a rien à voir avec de l’universel et du nécessaire en droit car [Pause] un concept est un objet d’une création et non pas d’une découverte. L’universel et le nécessaire en droit, vous voyez en quoi ça s’accroche dans la différence précédente. L’universel et le nécessaire en droit, c’est ou bien le pur intelligible comme principe, l’Un, l’Être, etc., ou bien [Pause] [82 :00] le sujet comme activité pure, c’est-à-dire la raison comme poursuite de ses propres fins, le sujet raisonnable. Donc, c’est ou bien la rationalité ou bien la raisonabilité. [Pause] A ce moment-là, en effet, dans une telle conception, la philosophie est justicière du vrai et du faux. Le vrai est ce qui est universel et nécessaire en droit. Ma seule remarque, c’est qu’on ne va pas très loin. C’est curieux. On ne va pas très loin parce qu’on tombe tout de suite sur le scandale, encore une fois, le scandale étant que l’universel et le nécessaire en droit ne cessent d’être bafoués par le réel concret et que sa présentation conceptuelle [83 :00] est plutôt vite faite.

On l’a vu, et c’est pour ça que cette année ce qu’on a fait me sert beaucoup, je dis qu’un concept n’a rien à voir avec la détermination d’un universel et d’un nécessaire en droit. Un concept, c’est quoi ? C’est un système de singularités. Qu’est-ce que j’appelle singularité ? Le peu que j’ai dit là me permet maintenant de la définir en termes tout communs. J’entends bien qu’il faut des définitions philosophiques beaucoup plus poussées dont on a fait une tentative du point de vue de Leibniz toute cette année. Mais je dis que c’est un ensemble de points singuliers, c’est un ensemble de singularités, et si j’essaie de définir très grossièrement ces points singuliers uniquement avec ce que je viens de dire, je dirais [84 :00] les singularités, c’est précisément ce qui marque le début et la fin d’un processus opérant dans un ensemble, dans un ensemble de consolidations. [Pause]

Donc, si dans un ensemble, vous suivez le cheminement d’un processus de centralisation, vous avez une singularité, ou même peut-être deux, ou même peut-être trois ou quatre parce que ça peut bifurquer. Si vous prenez, si vous suivez un processus de dissémination, vous avez aussi d’autres singularités. L’ensemble des singularités [qui] correspondra à un ensemble s’appellera concept, ou une partie de l’ensemble s’appellera concept. [Pause] Je dirais, [85 :00] loin que ce soit l’universel et le nécessaire qui définissent le concept, c’est la singularité. Si vous ne produisez pas des concepts qui soient des émissions de singularités, vous ne faites pas de philosophie, du moins suivant cette seconde conception. Penser, ce n’est pas découvrir l’universel et le nécessaire. Penser, c’est émettre des singularités d’où – là aussi, je me sens Nietzschéen, à savoir…, ou Mallarméen, — c’est émettre un coup de dés, si vous assimilez les points sur le dé à des singularités. De ce point de vue, il n’est plus question de vrai et de faux. Un coup de dés peut être gagnant ou perdant ; il n’est pas vrai ni faux. Un coup de dés peut être important [86 :00] si votre existence en dépend. Il peut être sans importance si vous le faites comme ça, machinalement. Mais je dirais, le concept dans cette seconde conception, c’est le second caractère qui oppose les deux conceptions de la philosophie, le concept comme singularité.

Et là, j’aimerais que, évidemment alors, qu’on fasse une objection, vous comprenez, pour une fois, pour vous montrer à quel point il y a un… On peut me dire, ben oui, mais on voit bien que tu te fous du droit, tu ne reconnais que le fait. Rien que concevoir cette objection, n’est-ce pas, déjà me fatigue tellement que [Rires] j’en suis abattu parce que c’est terrible, vous comprenez alors ? Mettez-vous à ma place, un tel gars me dit ça. [87 :00] Tantôt, tantôt, là aussi, ça dépend de l’humeur, ça dépend de l’humeur, mais que Dieu fasse que l’humeur ne soit pas seulement une donnée psychologique, mais philosophique. Si je suis de mauvaise humeur philosophique, je dis, c’est ça, mon petit gars, c’est ça, allez, au revoir. [Rires] Si je suis de bonne humeur philosophique – ce n’est pas bon, d’ailleurs ; il ne faut pas être de bonne humeur philosophique [Rires] – qu’est-ce que je vais essayer d’expliquer ? Je vais essayer d’expliquer que le droit, ce n’est pas une affaire si simple que ça, que le droit est très, très compliqué, ça, cette affaire, et que notamment je dis, là aussi alors, nos affinités, portant toujours sur le mystère le plus profond de nous-mêmes, qu’est-ce qui nous, vous… Ce n’est rien à côté de quand on se demande comment une femme poursuit un même type d’homme dans une vie amoureuse ou comment un homme [88 :00] poursuit un même type de femme dans une vie amoureuse, ce qui n’arrive pas toujours, mais parfois. Mais ce n’est rien à côté de l’idée philosophique plus profonde, dont l’autre dépend d’ailleurs, notre affinité avec les idées. Qu’est-ce qui fait que cette idée me dise quelque chose ?

Pour enfin le droit, le droit, je reviens au droit. Supposons que parmi vous, vous vous intéressiez tous au droit. J’en doute, mais enfin on peut faire semblant, qu’un certain nombre s’y intéresse. Mais le droit, cela ne veut rien dire. A quoi vous vous intéressez dans le droit ? Qu’est-ce qui vous intéresse dans le droit et qui n’est pas le droit ? Car généralement, quand je m’intéresse à quelque chose, c’est surtout que parce que dans ce quelque chose réside quelque chose qui n’est pas du quelque chose. [89 :00] J’ai l’air d’ouvrir à la psychanalyse, mais je n’ouvre pas la psychanalyse [Rires] car ce quelque chose, c’est précisément ce qu’on vient d’appeler l’idée. Bon. Mais, je ne sais pas ; si à supposer que vous vous intéressiez au droit, qu’est-ce qui m’intéresse, moi, dans le droit ? Je vais vous dire, une seule chose m’intéresse dans le droit finalement, et ça me passionne, et si je ne m’arrête pas d’être un prof de philo, c’est ça que j’aurais, j’aurais fait comme métier, j’aurais fait du droit, pour faire… Mais pas pour faire n’importe quoi ; pour faire de la jurisprudence, pour faire de la jurisprudence. Vous savez en gros ce que c’est que la jurisprudence. C’est les actes juridiques qui concernent l’application d’une loi quand l’application fait problème, c’est-à-dire on ne sait pas quelle loi applique. [90 :00] Le législateur n’est pas censé, si fort qu’il ait tout prévu, et l’évolution du droit ne peut se faire… ou peut-être, je ne sais pas. Non, j’en dis déjà trop ; peut-être l’évolution du droit se fait en partie par la jurisprudence. [Sur la jurisprudence et certains exemples qui suivent, voir aussi “G comme Gauche” dans L’Abécédaire de Gilles Deleuze, et Qu’est-ce que la philosophie ?, pp. 101-105 ; What Is Philosophy ? pp. 106-110]

Alors, il y a un cas très beau de jurisprudence. Moi, je les suis très bien, je les coupe même dans les journaux quand il y a un cas de jurisprudence qui me plaît bien, et plus insignifiant il est… Dans les histoires actuelles sur les chauffards alcooliques, eh ? [Rires] mais un cas très intéressant. Il y a un procureur qui s’est dit, ah, mais, on va les faire chier, les chauffeurs alcooliques, et ça pose un problème de droit. Comment ? Comment le faire ? Il se dit, voyons voir un peu si on ne peut pas assimiler la voiture avec laquelle quelqu’un [91 :00] a écrasé un passant, est-ce qu’on peut l’assimiler à une arme. — Voyez, ça m’enchante. C’est des problèmes qui m’enchantent. C’est tellement plus beau que les mots croisés parce que ça pose toutes sortes de problèmes. — Est-ce que c’est assimilable à une arme ? Si oui, il peut confisquer la voiture car, dans notre droit, en effet, on peut confisquer la voiture dès l’enquête, indépendamment de tout jugement puisqu’on confisque l’arme du crime à qui elle appartient. Si je tue quelqu’un avec le revolver que je vous ai emprunté, on confisque le revolver qui fait partie des éléments de l’enquête. Donc, si la voiture est assimilée à une, [92 :00] très bien, voilà un beau cas de jurisprudence. [Pause]

Outrage à la pudeur. C’est difficile à appliquer ; c’est une notion complexe, eh ? Elle redevient à la mode parce qu’il nous est arrivé des choses là-dessus. Eh ? J’ai envie, j’ai envie d’écrire à [Charles] Pasqua [Ministre de l’Intérieur, 1986-1988] [Rires] parce que je lui donnerais un bon conseil. Pendant Vichy, ils voulaient appliquer… Ils avaient fait d’abord… Non, elle doit dater à juste avant la guerre, la loi de l’outrage à la pudeur. Et puis, c’est difficile à définir, outrage à la pudeur, mais elle a toujours été interprétée [93 :00] sous la forme, outrage à la pudeur des autres, par exemple, l’exhibitionniste fait outrage à la pudeur, fait outrage à votre pudeur. Mais vous savez alors, il y avait un juriste de Vichy… [Interruption de l’enregistrement] [1 :33 :19]

Partie 3

… Il n’avait pas pu. Il avait dit, il y a parfaitement outrage à sa propre pudeur. Donc, il disait, le striptease – il y avait déjà le striptease — le striptease. On objectait, les juristes ont objecté, comment condamner le striptease puisqu’on ne peut pas dire “outrage à la pudeur” puisque c’est des spectateurs consentants et ils paient, et ça s’oppose aux autres déterminations d’outrage à la pudeur ? Et le type dit, eh bien, attention, oh non, c’est n’est pas ça. La femme qui se déshabille en public fait outrage à sa propre pudeur. [94 :00] Voyez ? L’outrage à la pudeur prenait une tout autre dimension. Dès lors, on pouvait la condamner. Très intéressant, ça.

Il y a un exemple que je cite tout le temps, alors pardonnez-moi de le ré-citer — je vais très vite pour ceux que je cite souvent, enfin, chaque fois que je parle du droit, parce que celui-là m’enchante tellement. — C’est au début quand il a été question, est-ce qu’on pouvait fumer dans les cars de taxi, ou pas ? Il y a eu des procès parce que les premiers taxis qui ont refusé des fumeurs et qui ont mis leur étiquette, il y a toujours un procédurier – les Français sont très procéduriers ; il y toujours quelques-uns qui ont un avocat et qui ont du temps à perdre, qui disent, alors, je vous fais un procès, vous n’avez pas le droit. — Et ils vont gagner leur procès, les fumeurs, au début. [Rires] [95 :00] Et pourquoi [est-ce qu’] ils ont gagné leur procès ? Parce que la jurisprudence précédente était très simple : la jurisprudence précédente s’était assimilé l’emprunt d’un taxi à une location, location d’appartement. Vous louez, vous faites un contrat de location avec le chauffeur de taxi tel que vous avez le droit d’user et d’abuser de votre location, étant dit que vous êtes soumis aux lois du locataire, c’est-à-dire pas de dégradation, etc. Voilà, tout ça. C’est une location. Donc, il n’est pas question d’interdire à quelqu’un de fumer chez lui. Et puis, c’était une lutte d’arrière-garde parce que… Mais comment, comment [est-ce qu’] ils ont pu égaliser cette histoire, [96 :00] interdire de fumer dans les taxis ? Uniquement par un changement juridique essentiel. Il a fallu que le taxi ne soit plus assimilé à un contrat de location et que le taxi soit assimilé à un service public au lieu d’une location privée. En tant que service public, il est parfaitement légal qu’un service public édicte dans ses règlements, dans son règlement, l’interdiction de fumer, voire les autobus, voire les métros. Il a donc fallu que la jurisprudence, voilà, évolue, ce que j’appelle une évolution de jurisprudence, où le taxi n’est plus assimilé à un appartement, mais est assimilé à… [Deleuze ne termine pas la phrase]

Je pense, pour en revenir à des questions en apparence beaucoup plus sérieuses comme [97 :00] les droits de l’homme, il va de soi que depuis 1789, les droits de l’homme ont subi des mutations aussi considérables, aussi énormes que cette histoire insignifiante de taxi. Et je dis une chose très simple ; là, je fais une hypothèse – [si] j’aurais à faire un cours sur le droit, je crois que je me lancerais là-dedans à fond. — Je dirais, pour moi, la jurisprudence n’est pas simplement un processus juridique destiné à résoudre les cas difficiles. C’est l’origine et la finalité du droit. C’est l’acte créateur du droit. Ce n’est pas le droit qui fait la jurisprudence ; c’est la jurisprudence qui fait le droit. [98 :00] Voyez pourquoi à la fois ça me plaît et pourquoi… Mais j’y crois indépendamment de ça, j’aurais mis dans l’histoire, par exemple, de droit romain alors, je voudrais même, si peu savant qu’il soit, dans l’histoire du droit romain, je voudrais pour moi… Enfin, je signale, parce qu’il y a très longtemps que je ne l’ai pas lu, qu’il y a un très grand juriste français de la fin du dix-neuvième [siècle] qui s’était intéressé énormément au rôle de la jurisprudence dans l’élaboration du droit et qui s’appelait, qui avait un très joli nom, qui s’appelait [Raymond] Saleilles — hélas il est bien oublié, je crois – Saleilles, et le grand Saleilles irait tout à fait dans le sens – peut-être, il faudrait le forcer un peu – pour dire que l’origine du droit, c’est la jurisprudence même.

Voyez ce que je veux dire et pourquoi je fais ce développement, ce trop long développement. C’est parce que, mais, le droit lui-même [99 :00] procède par émissions de singularités : taxi, location privée, service public, voilà un triangle de singularités. De quel côté va pencher, est-ce que le taxi va pencher du côté de la location privée, du côté de la singularité location privée, ou passer du côté de la singularité service public ? Je dirais que la jurisprudence est l’émission de singularités juridiques ou de singularités liées aux processus juridiques si bien que même le concept de droit – c’est pour ça que ça m’intéresse beaucoup – même le concept de droit n’est pas [100 :00] un concept de nécessité et d’universalité, alors que c’était, pourtant, le concept qu’on nous présentait comme le plus indiscutable à cet égard. C’est au contraire un concept qui vérifie parfaitement la définition : tout concept est invention et groupement de singularités. [Pause]

Enfin, il y aurait une troisième conception, une troisième différence plutôt, entre les deux conceptions, mais là, je n’aurais pas… Ce serait une conception radicale sur le rapport philosophique avec science, art et politique. [Pause] [101 :00] Et je crois que les autres conceptions, même quand elles ne le disent pas, même quand elles ne le reconnaissent pas, maintiennent de la philosophie une certaine conception d’après laquelle la philosophie consisterait, en quelque sens que vous preniez le mot, à réfléchir sur les concepts universels et de droit, possède un pouvoir de réflexion. Dans la mesure où il se propose de se réaliser dans le monde, il se propose en même temps de réfléchir et les moyens et les obstacles d’une telle réalisation, cette réalisation se faisant dans l’art, dans la science, etc. Donc, les concepts de la philosophie première manière étaient fondamentalement réflexifs. [Pause]

Pour moi, [102 :00] je hais toute philosophie réflexive parce que cela la prive d’être, comme toutes les autres disciplines, une discipline de création, et je dis vraiment très fort, parce que c’est à ça que je crois, que la philosophie n’a pas réfléchir sur quoi que ce soit ; la philosophie a à inventer, et elle invente des concepts avec le vœu que les concepts qu’elle invente soient aussi beaux que les tableaux qu’un peintre peut faire, que la musique qu’un musicien peut faire, ou que les découvertes qui sont également des créations qu’un savant peut faire. Si bien que, entre la philosophie et la science, il n’y a aucun rapport de réflexion. Le grand principe de toute discipline est que ceux qui pratiquent cette discipline suffisent largement pour réfléchir sur elle quand ils le veulent ou quand ils en sont capables. Encore une fois, ce n’est pas une découverte [103 :00] que dire que ceux qui ont le mieux réfléchi sur le cinéma, c’est les cinéastes qui s’en sont occupés, qui ont aimé réfléchir là-dessus. Les plus beaux textes sur l’architecture, c’est les textes d’architectes. Les plus grands textes sur la peinture, c’est les textes de peintres. Ça va tellement de soi qu’on a honte de dire des choses comme ça. Donc, si la philosophie s’est proposée de réfléchir sur quoi que ce soit, eh ben, ses jours seraient plutôt tristes parce que je me demande qui aurait besoin d’elle.

En revanche, en revanche, elle a à faire avec son travail à elle, et que le problème, c’est – et c’est là le mystère ; je ne sais pas ce que c’est, le mystère – c’est que la philosophie ne peut produire des concepts importants que lorsqu’ils ont un certain mode, non pas de ressemblance, [104 :00] mais qu’ils ont un certain mode de correspondance avec les fonctions de la science, avec les œuvres d’art. [Pause] Si bien que par rapport à la science, la question de la philosophie a toujours été, jamais réfléchir sur la science, mais toujours faire de la métaphysique qui correspond à la science de cette époque. Qu’on ne nous dise pas que la métaphysique, c’était bon du temps de la science antique. Du temps de la science antique, il y avait une métaphysique parfaitement correspondante à cette science antique. [105 :00]

Eh ben, c’est aux philosophes à faire, comme le souhaitait Bergson, la métaphysique qui correspond à la science moderne. Il faut prendre à la lettre le grand texte de Bergson. Encore une fois, il dit une chose simple : qu’est-ce qui définit – il parle très rapidement – il dit, qu’est-ce qui définit, en gros, la science antique ? C’est qu’elle définit le mouvement en fonction de positions privilégiées ; elle sélectionne sur le mouvement des positions privilégiées. Qu’est-ce qui définit la science moderne ? C’est qu’elle définit le mouvement en référence à l’instant quelconque. [Pause] La métaphysique antique a fait exactement la métaphysique de la science antique, [106 :00] à savoir, comment est-il possible qu’il définit des positions privilégiées ? En quoi consistent-elles ? D’où viennent-elles ? C’était faire la métaphysique de la science. Bergson pense ouvrir la métaphysique de la science moderne quand il dit : il nous faut une conception du temps qui rend compte de la référence du temps à l’instant quelconque, et il répond, ma conception de la durée, loin de s’opposer à la science, constitue la métaphysique de cette science. La durée est précisément la métaphysique qui renvoie au mouvement rapportable à l’instant quelconque.

Dernier point pour distinguer les deux types de philosophie : [107 :00] je dirais, il y a une philosophie qui finalement s’est toujours attachée à l’éternel, [Pause] l’éternel de droit, etc., mais en même temps qu’elle devenait métaphysique de la science moderne, la philosophie a été amenée de plus en plus à changer de problème et à poser la question au contraire, de qu’est-ce que l’émergence de quelque chose de nouveau. Et cela me paraît pleinement avec Whitehead, par exemple, ça me paraît avec Bergson, ça me paraît avec Whitehead, lorsqu’il dit, le problème, c’est celui de la créativité. Le problème, c’est l’émergence du nouveau. [108 :00]

Moi, je peux dire que c’était ça un peu que j’avais envie de vous dire. C’est lié à tout ce qu’on fait sur Leibniz parce que je voudrais que vous sentiez que Leibniz me paraît – si vous acceptiez cette espèce de grande distinction, des manières de, les deux manières de faire de la philosophie — Leibniz me paraît étrangement à la charnière des deux. Il y toutes sortes d’éléments… Et c’est forcé ! Tous, on est comme ça ! Tous, on est profondément incohérent, tous. On garde quelque chose d’une tradition, et puis on entre dans quelque chose de nouveau. On ne cesse pas d’avoir, d’être en déséquilibre. Or chez Leibniz, je voudrais que vous soyez à la fois sensibles à quel point il s’insère dans tout un courant de la philosophie traditionnelle, [109 :00] dite traditionnelle, et comment en même temps il amène de tels nouveautés, de tels nouveautés que l’avenir de la philosophie passe par lui.

Alors, c’est ça que j’avais envie de vous dire, comme ça, voir vous, ce que vous, ce que vous en pensez, ce mystère. Moi, je me sens, vous savez, extrêmement… En philosophie, je crois que… D’abord, c’est très différent suivant qu’on parle à des philosophes ou à des non-philosophes. Des philosophes se doivent d’avoir à peu près lu – pas tout de suite, ça prend du temps – d’avoir à peu près lu tous les grands philosophes. Ce n’est pas grave parce que, vous savez, les grands philosophes, il n’y en a pas une masse, eh ? Ça ne fait pas lourd finalement. [Rires] Si on dit une bonne douzaine, c’est déjà pas mal, donc ce n’est pas une tâche infinie. Ça ne veut pas dire qu’il faille attendre soixante ans [110 :00] pour être philosophe, mais enfin, en avoir lu plus ou moins… Mais les non-philosophes, c’est tout à fait autre chose. Mais là où ils se rejoignent, les non-philosophes et les philosophes, tout ce que je viens de dire, c’est une conception de la philosophie, et c’est par là qu’elle compte pour moi, où les non-philosophes et les philosophes sont égaux et sont attachés bizarrement à une espèce de tâche commune.

Ce que je veux dire, c’est que de toute manière, vous aurez vos attirances, c’est ça, moi, qui me… Vous aurez ces espèces d’affects, l’affect philosophique, l’affect philosophique qui vous fait dire, par exemple, ou qui vous fait le dire aussi pour la littérature ou la poésie, ah oui, celui-là, non pas qu’il est des miens, mais je suis des siens, je suis des siens, [111 :00] et peut-être est-ce que si on découvrait ça, ce qui me frappe ainsi, mais c’est ça, c’est ça le problème. Et alors, il peut se passer des choses bizarres, que pendant de longs moments, vous ne réagissiez pas. Je veux dire, il faut les deux lectures ; il faut les deux rapports avec la philosophie. Devenir philosophe n’est pas supprimer le rapport non-philosophique avec la philosophie. La philosophie n’est rien si elle n’est pas capable de susciter un rapport non-philosophique, c’est-à-dire un rapport qu’elle a avec les non-philosophes en tant que non-philosophes. Penser que si elle a un rapport avec les non-philosophes, c’est pour en faire des philosophes me paraît l’atrocité même. Il n’est pas question de ça. Simplement, [112 :00] et ce qui est encore plus compliqué, il faut deux choses : il faut que le non-philosophe ait un rapport avec la philosophie, mais dans lequel il garde sa qualité de non-philosophe. Et il faut aussi que le philosophe ait avec la philosophie un rapport dans lequel il saura garder sa qualité et sa vertu de non-philosophe. C’est seulement comme ça, je crois, qu’on saura poser le problème d’un rapport non-philosophique avec la philosophie.

Voilà sur ce point tout ce que j’avais à vous dire. Est-ce que vous avec des choses, des réactions quelconques ? Je concevrais très bien que vous me disiez deux conceptions, ce n’est pas beaucoup, mais c’est moins des conceptions que des pratiques. Si vous voulez, moi, par rapport à certains gens, j’ai l’impression que c’est des questions de pratiques, qu’ils n’ont pas les mêmes pratiques [113 :00] que moi, et moi, pas les mêmes pratiques qu’eux, et comme il ne me viendrait pas à l’esprit de dire ou de pouvoir dire [qu’] ils ont tort et [que] j’ai raison, c’est vraiment, je me dis, mais bon… C’est pour ça que ce sont des questions de pratique et pas des questions de discussion, vous comprenez. Voilà, ouais, de toute manière, de quelque manière que ce soit, oui, je ne peux même pas vous dire… Je sais que parmi vous, il y en a beaucoup qui ne sont pas philosophes, qui viennent écouter ici. Comprenez, mais je crois qu’une des raisons qu’ils y viennent, c’est qu’ils sentent, en tout cas dans mon cœur, je n’ai jamais souhaité qu’ils le deviennent puisque je considère que leur devenir peut être tout autre et que s’ils prennent de la philosophie dans ce devenir, cela ne sera pas pour devenir eux-mêmes philosophes, mais qu’ils sauront s’en servir d’une autre manière, [114 :00] et ça, c’est épatant, c’est que ça sera très, très bien.

Voilà, qu’est-ce que vous pensez de tout ça ? Pour moi, oui, [si] j’aurais fait un cours sur qu’est-ce que la philosophie, j’aurais développé ça beaucoup. Vous comprenez, moi, je suis un peu indigné par l’absence actuellement – et je dois dire même chez les auteurs qui ont du génie comme Heidegger, qui se sont occupés de qu’est-ce que la philosophie et tout ça – et je ne retrouve pas de pratique. Je trouve bien un style, je trouve bien tout ce que vous voulez, je trouve un grand style, je trouve une grande pensée, mais une pratique du concept, c’est-à-dire, qu’est-ce c’est au juste un concept ? Moi, je vous assure, je lis et je relis Hegel – enfin, je ne le lis pas tellement [Rires] – mais savoir ce que c’est que le concept [115 :00] pratiquement, je comprends bien qu’il ne cesse pas de dire ce que c’est que le concept théoriquement, mais qu’est-ce que c’est qu’un concept pratiquement, une fois dit que Hegel, il ne se contente pas de nous dire, c’est quelque chose qui marche par trois, thèse, antithèse, synthèse. Quand même, c’est plus fort que ça, Hegel. Mais je suis frappé, chez Heidegger, je ne vois aucune pratique du concept, etc. Moi, je vous dis, si j’avais un mérite, je vous dis bien, appelons un concept un ensemble de singularités, et ça, c’est une pratique. Voilà comment on peut faire : construire un ensemble de singularités, voilà ce qu’on peut faire avec…, etc. Est-ce qu’il y a d’autres disciplines qui s’occupent de ça ? Aucune autre ne s’occupe de ça, aucune. Ouais. Avez-vous des choses à dire ?

Un étudiant : [116 :00] [Détails plutôt indistincts ; il fait une comparaison entre le besoin de cartographier les abstractions que Deleuze souligne et l’esthétique de Baudelaire, non seulement le thème baudelairien des correspondances, mais aussi la création de mots chez Baudelaire et la demande chez lui que l’art soit absolument moderne. La question que l’étudiant pose, c’est, est-ce que, dans ce devenir constant de la nouveauté, il y a des processus qui peuvent se renouveler sans pour autant être universels ?] [117 :00]

Deleuze : Ça, je crois complètement, complètement, ça j’y crois très fort. Là il faudrait leur donner un statut, je crois. Là, je ne peux pas parce que cela fait appel… Là, je chercherais le statut de ce que vous réclamez, je le chercherais au niveau des concepts, c’est-à-dire des singularités. Il y a des singularités qui, ou des groupes de singularités qui sont absolument transportables et qui ne sont pas universels parce qu’ils n’ont aucune existence hors des endroits où ils se transportent, [118 :00] et vous trouvez tout d’un coup, en effet, vous trouvez… Prenons l’exemple, Leibniz-Whitehead. C’est ce que moi, j’appellerai ça, si vous voulez, des greffes. Il y a des greffes de concepts, et des greffes de concepts qui ne sont pas faites par coquetterie ou par… Par exemple, Whitehead fait la greffe de concepts de Leibniz, ça, oui, oui, oui, chaque fois presque… C’est des transports, si vous voulez, des transports de quelque chose qui a besoin à peine d’être modifiés.

Vraiment, et ça, ça arrive tout le temps, c’est-à-dire, il faudrait dire, c’est un beau mot que j’ai cité là — c’est comme des récapitulations, tout ça – que j’ai cité beaucoup parce qu’il me plaît. [119 :00] C’est une belle formation de mots. Je vous… Comprenez ce que je veux dire parce que [Deleuze tousse et a de la difficulté à avaler] je vous disais qu’il n’est pas question de se moquer du goût de la philosophie d’enfanter des mots car, quand elle invente des concepts, elle n’a pas le choix qu’entre deux procédures : ou bien prendre un mot courant en vertu de son étymologie et le regonfler pour lui faire donner le sens exigé par le concept. Par exemple, Bergson prend un mot tout à fait courant, la durée, pour en tirer quelque chose que jamais le mot courant n’avait désigné. Alors, qu’est-ce qui vaut mieux comme méthode ? Ou bien les autres philosophes qui emploient ou qui inventent eux-mêmes un mot, comme par exemple, souvent Heidegger, comme souvent les philosophes allemands ont su souvent faire inventer un mot, plutôt que recharger un mot courant. [120 :00] Les Français préfèrent plutôt recharger un mot courant, mais Whitehead, lui, il serait plutôt du côté inventer – la concrescence, l’ingression, etc., tout ça.

Mais, c’était lié à… moi, je ne sais plus la question là ; j’étais parti de ça pour dire… Dans les greffes de concepts… Ah oui ! Je disais, il y a un mot chez [Charles] Péguy qui me paraissait très, très bon, et que la philosophie devait s’approprier. Alors, là c’était une greffe ; là, c’était le mot Internel, que le mot Internel, lui, il désignait quelque chose qui n’est ni temporel, ni éternel. Alors, remarquez que pour désigner quelque chose qui n’est ni temporel, ni éternel, [121 :00] Nietzsche avait déjà construit son concept, celui d’Intempestif. Je trouve Intempestif meilleur que Inactuel parce que Intempestif, Inactuel, ôte tout à fait l’aspect actif, dynamique, polémique de Nietzsche. Donc, c’était l’Intempestif, ce qui vient dans une époque contre son époque. Il définit l’Intempestif exactement : ce qui vient à un moment présent contre le présent pour préparer – et j’ajoute là, modestement, j’espère – un futur. C’était une espèce de trouble du temps. Et l’Internel chez Péguy, c’est quelque chose qui est à l’intérieur de la ligne horizontale du temps, [122 :00] mais qui témoigne en quelque sorte de sa rencontre avec une autre dimension, comme il y a quelque chose qui est venu d’ailleurs. Alors, finalement, à la limite, chez Péguy, il n’y a pas d’éternel, il n’y a que de l’Internel. [Sur Péguy et l’Internel, voir Qu’est-ce que la philosophie ? pp. 106-108 ; What Is Philosophy ? pp. 111-113.]

 

Alors, je dirais, on pourrait très bien dire, au sens où tu dis, en effet, ces greffes de concepts, ce n’est pas de l’éternel, ce n’est pas de l’historique non plus. C’est ou bien ça correspondrait exactement, alors que tu fais le rapprochement de Baudelaire, là ce ne serait pas mal en effet de faire le rapprochement, la correspondance cette fois-ci, ou bien avec l’Intempestif de Nietzsche ou avec l’Internel de Péguy. Mais je suis complètement d’accord sur ces phénomènes de greffe. [123 :00] Je n’en avais pas pensé à Baudelaire, mais tu as complètement raison. Il est pleinement là-dedans, et dans un nouveau type de rapport entre la pensée et la peinture. Historiquement, on comprend ce qui se passe en peinture à cette époque-là, ce qui ne se passe pas en philosophie d’ailleurs, le besoin d’une mode de pensée… Oui, c’est complètement… oui, oui… Rien d’autre ? [Pause] C’est à vous de demander. Evidemment mon scrupule c’est, est-ce que j’ai exagéré, est-ce que j’ai… ? Quant à l’autre conception, celle que je n’aime pas bien, est-ce que je l’ai caricaturée ou pas ? Il ne me semble pas, ne me semble pas. [Pause] Bien ! Eh ben… Voilà ! Voilà ! Est-ce qu’on y va pour un peu de retour à Leibniz ? [124 :00] [Interruption dans l’enregistrement] [2 :04 :02]

 

Partie 4

Il nous reste donc, en conclusion, de cette deuxième partie à tirer une espèce d’étude comparée sur une notion qui a joué un grand rôle en philosophie, à savoir la notion de substance, de substance, et je voudrais qu’entre autres cette année, vous en sortiez avec des idées un peu plus précises sur la substance que celles que vous n’aviez peut-être. Car justement, la substance, c’est un cas assez beau de, qui vient affirmer ce que je dis. Ce n’est pas un concept qui existe de tout temps. [Pause] Il faut tenir compte, il faut bien faire la différence entre l’usage d’un mot même [125 :00] et son érection en concept. Un mot peut apparaître, [mais] la date d’un mot ne garantit nullement que ce mot soit déjà érigé en concept.

Alors, en grec, vous avez en effet un équivalent de substance, puisque substance vient du latin, et substance est ce qui se tient sous. [Pause] Alors, ma recherche ne consiste pas à dire quand est-ce que le mot grec apparaît pour la première fois, mais ma recherche consiste à dire – elle est plus grossière – quand est-ce qu’on peut considérer que quelqu’un se propose vraiment de constituer un concept de substance ? Et je crois que ce n’est pas exagéré de dire [126 :00] peut-être qu’il y avait des prédécesseurs, quand même c’est Aristote. [Pause] Chez Platon, est-ce que vous le trouvez ? [Pause] Il ne me semble pas. On ne peut pas dire, on ne peut pas dire qu’il y ait des substances chez Platon ; on ne peut pas le dire. Je ne le vois pas vraiment pas, non, vraiment pas.

Pourquoi est-ce que je peux dire que c’est avec Aristote qu’apparaît le concept de substance ? Parce qu’Aristote, lui, donne deux caractères très fermes – reprenons, deux singularités, deux singularités. [Pause] Et à partir d’Aristote, la question n’est pas si vous êtes d’accord ou pas, mais [127 :00] vous n’avez pas le choix. Ou bien vous vous servirez d’un autre mot, ou bien vous le prendriez en ce sens, à moins que vous donniez des raisons très importantes pour changer. Le sens du mot, il le gardait. Si vous voulez, il y a quand même une rigueur dans tous ses emplois du mot, et les deux caractères sont les suivants : la substance – je ne dis pas des définitions, eh ? C’est des caractères – la substance désigne un quelque chose de concret, de déterminé, et d’individuel. C’est du concret, du déterminé, et de l’individuel. [Pause] Vous voyez tout de suite pourquoi il dresse le concept de substance contre ce qui a été le grand concept [128 :00] de Platon, celui de Idée, avec un grand I. [Pause] La substance est du concret, c’est comme si il disait, oh ben non, Platon, c’est quand même trop abstrait ; revenons au concret. La substance, c’est du concret, c’est du déterminé, c’est de l’individuel. C’est ce qui est, c’est-à-dire ce qu’on traduit à juste titre par l’étant, le [mot grec], c’est l’étant, le participe du verbe être. Ou il dit encore : le quelque chose que voici. Je dis que la substance est l’individuel concret. [Pause] [129 :00]

Remarquez que si je saute, alors, à un autre grand philosophe de la substance, Descartes, je saute à lui parce qu’on va voir la condition très complexe de Leibniz à la fois par rapport à Descartes et par rapport à Aristote. Donc, Aristote et Descartes vont être les deux références de Leibniz. Si je saute à Descartes, je trouve la même chose. Si vous lisez les Principes de Descartes — je signale livre 2, paragraphe 11 – un texte très intéressant où il nous dit, mais la substance, ce n’est pas l’étendue en général, c’est la pierre, cette pierre, ou autre chose. [Pause] Bien plus, il ne cessera [130 :00] de dire, quand nous concevons l’étendue, nous ne pouvons pas la séparer de quelque corps, d’un corps quelconque, d’un corps particulier quelconque, même si ce corps est confusément perçu. [Pause] C’est dire à ce point que entre Aristote et Descartes, il n’y a pas de différence. [Il n’y a] pas besoin de vous dire que Leibniz dira ça encore plus fort. La substance, c’est l’individu. La substance, c’est l’individuel. [Pause] [131 :00] C’est le complètement déterminé. C’est l’individuel concret. Bien plus, lui, il prendra toutes ses précautions puisqu’il est arrivé aux deux autres, il dira, il n’y a pas d’autre substance. [Pause] La substance est individuel, et il n’y a pas d’autre substance que l’individu.

Deuxième caractère : la substance, ce qui se tient sous, c’est le sujet d’inhérence, c’est le sujet d’inhérence, [Pause] c’est-à-dire c’est un sujet [132 :00] tel qu’il ne peut plus être attribué à aucun autre sujet. [Pause] Si vous dites, l’homme est raisonnable, vous attribuez raisonnable à homme, mais homme, vous pouvez encore l’attribuer à un autre sujet. Par exemple, Socrate, Socrate est un homme. Socrate, qui est le quelqu’un que voici, ne peut plus être attribué à rien. C’est le dernier sujet ; par-là même, il est le sujet d’inhérence. [Pause] Dès lors, les prédicats du sujet – qualités, dimensions, couleurs, [133 :00] etc. – se définiront comment ? C’est ce qui est présent dans le sujet. On distinguera donc le sujet ou dernier sujet, celui qui ne peut être que sujet, et ce qui est présent dans le sujet. Si je dis, la table est blanche, blanc est présent dans la table. Cette table, cette table que voici [Deleuze frappe sur la table] est blanche ; blanc est présent dans cette table. Le sujet est donc sujet d’inhérence puisque le prédicat est dans le sujet et qu’être inhérent, c’est être présent dans.

Chez Descartes, la substance est dite sujet de ses propres déterminations. [Pause] [134 :00] Tout ce qui se rapporte à la substance comme sujet, et bien, un rien de tout cela, de ce qui se rapporte, ne peut exister ou subsister sans le sujet. C’est inhérent au sujet. Les modes et les attributs sont inhérents au sujet. [Pause] Voici parmi les nombreuses définitions cartésiennes de la substance une, ça me paraît particulièrement [intéressant] : la substance est une chose, res, dans laquelle – dans laquelle, vous voyez l’inhérence – chose dans laquelle existe [135 :00] formellement ou éminemment ce que nous concevons, chose dans laquelle existe ce que nous concevons. Qu’est-ce que veut dire “formellement” et “éminemment” ? Peu importe. Formellement, c’est sous la même forme ; éminemment, [c’est] sous une forme au moins supérieure. [Pause] Par exemple, je peux dire que la pensée étant Dieu formellement et que l’étendue étant Dieu éminemment, c’est-à-dire sous une forme supérieure à l’étendue du corps. Bien.

[Il est] inutile de dire, ça on l’a trop vu, que Leibniz reprend, et non seulement reprend, mais va porter à un point qu’on n’a jamais vu [136 :00] cette exigence de la substance d’être sujet d’inhérence. On a vu que c’était toute la théorie de la prédication. Tout prédicat est dans le sujet. Cette formule même de la vérité chez Leibniz renvoie. Or on a vu que Leibniz en tirait des choses très particulières, oui, mais parfois il se donne la coquetterie… D’une certaine manière, il se donne la coquetterie de… Quand il nous dit, tout prédicat est dans le sujet, il y a un certain nombre de textes où il dit ou bien, comme tout le monde le reconnaît – là, c’est la coquetterie typique de Leibniz, comme tout le monde le reconnaît – ou, comme dit Aristote. [137 :00] Or, Leibniz glisse ça dans des textes où jamais Aristote, et encore moins tout le monde, n’a tiré de l’inhérence les conséquences que lui, Leibniz, en tire. Ses manières de faire comme si cela allait tellement de soi, et ce qu’il est en train de dire, ce qui est extrêmement paradoxal, va tellement de soi, du moins on l’a toujours dit, eh ben oui, le prédicat est dans le sujet, tout le monde l’a toujours dit, seulement, vous allez voir, moi, ce que j’en tire. Et vous comprenez, c’est la même chose : je dis, qu’est-ce qui fait que Leibniz va en tirer des effets les plus paradoxaux alors qu’en apparence, il ne fait que prendre particulièrement au sérieux les deux caractères qui sont reconnus à la substance depuis Aristote et que Descartes avait maintenus, à savoir [138 :00] être un individuel concret et être un sujet d’inhérence ? Qu’est-ce qui fait que Leibniz en tirait des choses qui ne sont ni dans Aristote, ni dans Descartes, c’est-à-dire là, renouveler le concept de substance ?

C’est qu’il se passait quelque chose de très troublant. [Pause] Qu’est-ce qui se passait de troublant pour que [inaudible] chez Aristote ? Chez Aristote, une fois les deux remarques précédentes faites, Aristote introduisait des distinctions. Il disait, mais attention, il faut distinguer ce qui est dans un sujet et [139 :00] ce qui est affirmé d’un sujet. [Pause] Ce qui est dans un sujet, c’est quoi ? Ben, ce qui est dans un sujet, c’est l’accident, et c’est curieux. Il est en train d’introduire une nuance dans… [Interruption dans l’enregistrement] [2 :19 :29]

Partie 5

… L’homme est raisonnable : là le prédicat n’est plus dans un sujet. Ce n’est pas ce qui est dans un sujet ; c’est ce qui est affirmé d’un sujet, c’est-à-dire c’est l’essence. On distinguera donc des accidents qui sont dans le sujet et l’essence [140 :00] dont on ne dira pas qu’elle est dans le sujet, mais qu’elle est affirmée du sujet. [Pause] C’est ce que les Latins — l’essence, d’après ces termes, c’est des traductions du, des termes d’Aristote — c’est ce que les Latins appelleront la quiddité, quiditas, c’est-à-dire le ce que, le ce que la chose est. L’accident, c’est, si vous voulez, le comment la chose est : la chose est blanche, la chose a telle taille, mais ce que la chose est, ça c’est son essence ou sa quiddité. Alors, je peux dire la table a deux mètres de longueur, [141 :00] et elle est blanche. Ça, c’est présent dans le sujet. Mais si je dis, la table est une surface rectangle ou carré posée sur quatre pieds, ça c’est ce que la table est. Ce n’est pas dans le sujet, c’est affirmé du sujet comme son essence. C’est la quiddité du sujet.

Qu’est-ce qu’il y a de l’étant là-dedans ? [Pause] C’est que l’essence introduit le nécessaire et l’universel. [Pause] Etre une surface [142 :00] plane sur [quatre] pieds, c’est nécessaire pour la table. Il y a un rapport de nécessité, tandis qu’être blanc, pas du tout. Du rapport de nécessité, les couleurs ont rapport d’universalité. Toutes les tables ont cette essence. Ce qui amène Aristote à dire — et c’est pour ça que ce n’est pas présent ou contenu dans le sujet, mais c’est affirmé du sujet — d’où Aristote va nous dire, la quiddité ou l’essence peut être nommé substance seconde. [Pause] Et vous voyez que cette substance seconde [143 :00] va être vraiment gênante puisqu’elle n’a aucun des deux caractères de la substance première. La substance première était individuelle par l’essence, et elle était sujet d’inhérence par l’essence. [Pause]

Chez Descartes, il va venir à la grande affirmation très vite : la substance se définit par, non pas par ses modes, mais par ce que ses modes supposent. Elle se définit par ses attributs essentiels – oh pardon, j’ai fait une erreur – elle se définit par son attribut essentiel puisque [144 :00] une substance n’a qu’un seul attribut essentiel, sinon elle aurait plusieurs essences. Par exemple, quelle est l’essence du corps ? L’essence du corps, c’est l’étendue. Quelle est l’essence de l’esprit ? L’essence de l’esprit, c’est la pensée. [Pause] Mais vous voyez le même renversement que chez Aristote, quelque chose de très gênant, mais à savoir que les deux premiers caractères sont remis en question par ce point de vue de l’essence. C’est que l’étendue comme essence de la substance-corps est nécessairement liée au corps [145 :00] et donc convient à tous les corps. [Pause] Si bien qu’à la limite, il faudrait dire que les corps individuels ne sont plus que des modes de l’attribut essentiel, l’étendue. Ce sont des manières d’étendue.

Bref, je résume. Descartes et Aristote partent… Ce que je dis est évidemment très sommaire ; je… Mais en gros, je dirais que Descartes et Aristote partent en assignant deux caractères importants de la substance, individualité et sujet d’inhérence, [146 :00] mais ils sont amenés, deuxième point, ils sont amenés à ériger une essence qui va remettre les deux caractères en question. L’essence, ce n’est plus ce qui est, l’étant ; c’est ce que la chose est, ce que l’étant est. Eh bien, voilà, que le ce que, ce que l’étant est, va remettre en question l’individualité de l’étant et l’étant comme sujet d’inhérence. Car ce que l’étant est, c’est l’essence ; l’essence n’est pas inhérente au sujet. Elle en est l’attribut essentiel ou ce qui est affirmé du sujet, non pas ce qui est présent. [147 :00] Et d’autre part, elle s’applique à une collection ouverte. [Pause] Ce n’est plus la table que voici. C’est la série infinie des tables. Bon.

Si bien qu’on a souvent l’impression – c’est pour ça que les textes sont tellement difficiles chez Descartes aussi bien que chez Aristote – on ne sait jamais très bien sur quel plan ils sont. Est-ce qu’ils sont sur le premier plan, celui de la substance, ou est-ce qu’ils sont sur le second plan, celui de l’attribut, celui de l’attribut essentiel, celui de l’essence selon Aristote ou celui de l’attribut essentiel suivant Descartes ? [148 :00] Ça va devenir très compliqué, ça.

Dès lors, peut-être est-ce que je peux déjà simplifier en disant, qu’est-ce que c’est que l’entreprise de Leibniz ? Ça va être à tout prix sauver les deux caractères, c’est-à dire ça va être une grande polémique contre l’essence aussi bien aristotélicienne que cartésienne, une fois dit que les deux, Aristote et Descartes, se faisaient de l’essence une conception très différente. Ça va être une grande polémique contre cette idée de l’essence. Et je voudrais que toute cette polémique soit donc placée – je le dis tout de suite, c’est pour ça que cela me paraît tellement important quant au problème de la pensée baroque – [149 :00] que ce que Leibniz va opposer à l’essentialisme commun à Aristote et Descartes, quelles que soient leurs différences, c’est vraiment ce qu’il faut appeler un maniérisme dont on verra en quoi il consiste. [Pause]

Ça, c’est ma première remarque d’introduction. Je en fais une seconde remarque, et puis on n’en pourra plus, eh ? Alors, [c’est] parce que c’est une remarque qu’il faut que vous ayez bien présente à l’esprit pour comprendre. Je l’avais un peu dit. Il me semble que toute la pensée antique, Aristote y compris — mais peut-être surtout Aristote — Aristote – il y a une manie du dernier mot, ça je crois – passe par une théorie et par les conceptions de l’opposition. [150 :00] Ils ont l’idée que les choses s’opposent, que ce soit la lutte de la haine et de l’amour, que ce soit la lutte des éléments, du sec et de l’humide, de tout ce que vous voulez, de l’eau et du feu, partout la lutte. Si bien que est considérable la manière dont presque Aristote achève la philosophie grecque par une des plus grandes théories de l’opposition, cette théorie de l’opposition dont je vous en dirai quelques mots, mais pas beaucoup parce que ce serait tout un sujet à part, et je ne dirai que ce qui n’est pas nécessaire pour comprendre. [151 :00]

Mais, mais, mais, [Pause] je dis, qu’est-ce que c’est, en revanche, dans la pensée la grande nouveauté du dix-septième siècle ? Et là, je crois que c’est une nouveauté à laquelle il faut être très sensible si l’on veut les comprendre. Il n’y a plus d’opposition, vous comprenez, parce qu’on fait mal les choses, on présente mal les choses quand on ne voit pas le gain que cela a présenté. On ne voit que le déficit. On nous dit généralement, ah oui, le dix-septième siècle n’a rien compris [quant] au problème de l’opposition, et cela rentre dans un schéma facile – je ne dis pas que le mien soit plus facile — cela rentre dans un schéma facile, à savoir il faudra attendre Kant jeune, et c’est le début de Kant, à introduire l’opposition réelle, la réalité [152 :00] de l’opposition, dans le monde et en philosophie dans le concept. Et ça se fait dans un petit opuscule admirable de Kant, qui s’appelle “Essai pour introduire les quantités négatives en philosophie.” Ce petit opuscule d’une cinquantaine de pages, “Essai pour introduire les quantités négatives en philosophie,” a eu une importance fondamentale puisque ça rompt avec la philosophie dite classique. La philosophie dite classique méconnaissait, semble-t-il, les oppositions et réduisait toute opposition, comme on dit, à une simple limitation. Il n’y avait pas d’opposition réelle ; il n’y avait que des limitations logiques.

Alors, cela nous dit beaucoup, mais on oublie l’envers, je veux dire, le progrès fantastique qu’avait représentée [153 :00] cette pensée du dix-septième siècle. Car, l’opposition, si le dix-septième siècle l’ignore, quand on pense à Kant qui la redécouvre, en revanche, la pensée grecque la connaissait parfaitement, pas de la même manière que Kant, mais elle la connaissait parfaitement, elle connaissait parfaitement l’opposition. [Pause] Si bien que les Classiques, surtout à partir de Descartes, savent parfaitement ce qu’ils font lorsqu’ils brisent avec la grande théorie aristotélicienne des opposés.

Qu’est-ce qu’ils veulent y substituer ? A la logique de l’opposition, ils veulent substituer une logique de la pure distinction. [Pause] [154 :00] Et ça, il faut beaucoup réfléchir sur cette phrase pour comprendre vraiment l’importance qu’elle a du point de vue d’une logique de la pensée. A partir de Descartes ou pour les Cartésiens, les choses ne s’opposent plus les unes aux autres, mais se distinguent les unes des autres. C’est ça, il me semble, et au point que j’en fais, moi, un des traits majeurs de la pensée classique, le refus de l’opposition au profit de la distinction. Les choses se distinguent et ne s’opposent plus. Un petit Cartésien, je dirais – un Cartésien mineur, un philosophe pas très important, il faisait des manuels, il faisait un manuel cartésien – a une formule qu’il a trouvée, lui – c’est curieux, il n’est pas grand, c’est chez un tout petit. [Rires] – [155 :00] Sa formule, c’est – je vous la donne en latin parce que c’est plus respectable ; vous comprendrez donc vous-mêmes – Non opposita sed diversa, non pas opposé, mais divers. Si vous préférez, [c’est] non pas opposé, mais distinct.

Qu’est-ce qu’il veut dire ? Il le dit à propos des substances, et des deux substances cartésiennes, la substance étendue et la substance pensante. Pourquoi est-ce que c’est essentiellement très, très important ? Elles ne sont pas opposées, mais distinctes, mais diverses. C’est essentiel parce que, considérez, c’est facile d’opposer [156 :00] l’étendue et la pensée. Je dirais, par exemple, l’une est mortelle, l’autre est immortelle ; le corps, par exemple, il est mortel, l’esprit, l’âme est immortelle. Ou bien je dirais, l’étendue est divisible, et la pensée est indivisible. Je procède par opposita. Je peux même dire que l’un l’emporte sur l’autre, que l’un est – comme on dira, à l’époque, dans leur langage – que l’un est éminent par rapport à l’autre. Indivisible est plus parfait que divisible ; immortel est plus parfait que mortel. Donc… Et Descartes souvent [157 :00] rappelle tout ça, toutes ces oppositions simples, et ce qui est important, c’est que ce n’est pas comme ça que Descartes procède. Ce qui intéresse Descartes, ce n’est pas les oppositions. Et Descartes le dit mille fois : ce qui compte pour lui, c’est définir chaque substance par un attribut qui lui appartient en propre et positivement. Il faut définir l’étendue positivement, non pas par un caractère simplement opposé. L’attribut doit être une position de la substance, et non pas une opposition à une autre substance. Il faut définir l’étendue positivement, et il faut définir la pensée positivement pour les saisir comme attributs des substances correspondantes qui, dès lors, sont des substances diverses, [158 :00] distinctes, mais non pas des substances opposées.

Or, je crois que la substitution d’une logique de la distinction à une logique aristotélicienne de l’opposition est fondamentale. Là-dessus, ça n’a de sens que s’il y a bien une logique de la distinction. Eh bien, oui, et je vous le dis très vite, et puis vous réfléchirez là-dessus. Descartes nous dit en gros – c’est toute la thèse de, toute la logique cartésienne – il y a trois types de distinction : [Pause] vous avez la distinction de raison, ou abstraction ; la distinction modale ; et la distinction réelle. [Pause] [159 :00] Remarque générale concernant les trois distinctions et remarque essentielle : les distinctions ne concernent que les concepts ou les représentations, pas les choses. Si bien que ne croyez surtout pas que lorsque Descartes dit que deux choses sont réellement distinctes, ça veuille dire qu’elles le sont en tant que choses réellement distinguées. Comme vous allez voir, il veut dire tout à fait autre chose. Les distinctions sont les critères concernant les idées, les idées, et seulement les idées en fonction de quoi, on peut donner les trois définitions suivantes :

Il y a distinction de raison lorsque je conçois deux choses [Pause] [160 :00] de telle manière que je ne peux pas concevoir l’une sans penser, même confusément, à l’autre. [Pause] Exemple : corps-étendue, je ne peux pas penser au corps sans penser à l’étendue ; je ne peux pas penser à l’étendue sans penser, même confusément, à quelque corps. [Pause] Autre exemple : esprit-penser, [Pause] [161 :00] je ne peux pas concevoir un esprit qui ne pense pas ; je ne peux pas concevoir une pensée qui ne soit pas celle d’un esprit. Voyez qu’il s’agit des idées. Je conçois. C’est les idées que j’ai sur des choses. Il y a des sanctions de raison lorsque j’ai l’idée d’une chose que je ne peux avoir sans avoir, au moins confusément, l’idée de l’autre chose. A ce moment-là, il y a distinction de raison entre les deux choses.

Distinction modale : il y a distinction modale lorsque j’ai l’idée d’une chose [Pause] en ayant nécessairement l’idée d’autre chose. J’ai l’idée de a [162 :00] en ayant nécessairement l’idée de b — il s’agit toujours des idées – mais je peux avoir l’idée de b sans avoir l’idée de a. [Pause] Je dirais, c’est une distinction modale. [Pause] Exemple : étendue-mouvement, je ne peux pas concevoir, je ne peux pas avoir l’idée d’un mouvement sans me faire l’idée d’une étendue, mais je peux très bien avoir l’idée d’une étendue sans idée de mouvement, une étendue immobile. Je dirais à ce moment-là qu’entre l’étendue et le mouvement, il y a une distinction modale, et non pas de raison. [Pause] [163 :00]

Il y a distinction réelle, vous le devinez, dès lors, c’est toujours – ça, c’est surtout le contresens qui nous arrive tout le temps et qui est la catastrophe lui-même — il y a distinction réelle toujours lorsque vous pensez des choses, et rien d’autre, mais lorsque vous pouvez penser une chose en niant [Pause] tout ce qui appartient à l’autre chose, à une autre chose, [Pause] et pourtant, penser la première chose [164 :00] comme distincte de toute autre. [Pause] Vous pensez une chose, vous pensez a en niant tout ce qui appartient à b, et par-là, vous pensez a comme distincte de toute autre, de toute autre chose. [Pause] Exemple : [Pause] je nie de l’idée de penser tout ce qui appartient à l’étendue. [Pause] [165 :00] Mais, en pensant ainsi l’idée de penser, ou l’idée d’esprit, en pensant ainsi l’idée d’esprit, je la distingue de toute autre substance. [Pause]

Vous voyez que ce n’est pas vous expliquer une formule qui, sinon, serait très ambigüe, chez ses philosophes comme Descartes ou Malebranche. Chez eux, dire que deux choses sont réellement distinctes ne veut pas dire qu’elles soient réellement distinguées. [166 :00] Dire que deux choses sont réellement distinctes, ça veut dire [qu’] elles sont conçues – elles sont conçues – de telle manière que l’une n’implique rien de ce qui appartient à l’autre. [Pause] Dès lors, elles sont, les choses sont séparables. Maintenant, qu’elles soient vraiment séparables ou pas, ça c’est autre chose. Je peux dire qu’elles sont séparables. C’est tout ce que je peux dire. La distinction réelle s’exerce sur les idées non moins que les deux autres distinctions.

Eh bien, nous en somme à ceci : je voudrais montrer comment Descartes se sert [167 :00] de sa théorie de la distinction pour déterminer les critères de la substance selon lui, et comment la polémique de Leibniz contre Descartes va, à ce moment-là, surgir à ce niveau-là. Voila ! [Fin de l’enregistrement] [2 :47 :18]

 

Notes

For archival purposes, the French transcript and English translation of this seminar were made for the first time in September-October 2019 based on access to the BNF recordings made at the Deleuze lectures by Hidenobu Suzuki. Review of the transcript and text continued in November 2019, then 2022, and with additions and a revised description in October-November 2023, and updates added in February and April 2024.

Lectures in this Seminar

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Reading Date: October 28, 1986
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Reading Date: November 4, 1986
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Reading Date: November 18, 1986
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Reading Date: December 16, 1986
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Reading Date: January 6, 1987
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Reading Date: January 13, 1987
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Reading Date: January 20, 1987
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Reading Date: January 27, 1987
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Reading Date: February 3, 1987
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Reading Date: February 24, 1987
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Reading Date: March 3, 1987
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Reading Date: March 10, 1987
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Reading Date: March 17, 1987
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Reading Date: April 7, 1987
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Reading Date: April 28, 1987
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Reading Date: May 5, 1987
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Reading Date: May 12, 1987
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Reading Date: May 19, 1987
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Reading Date: May 26, 1987
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Reading Date: June 2, 1987
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April 7, 1987

In order to finish the year, there remains for us something that we have never discussed. … In the end, we have seen how, in Leibniz, the event referred to inherence in the monad, that is, the event has actual existence only in the monad that expresses the world. … The event exists actually in the monad, in each monad. … and there are souls everywhere, but at the same time, the event … must be realized in a matter, must be realized in a body. With this, we have something like a double system of coordinates: the actualization of a soul and the realization of a body.

Seminar Introduction

In his introductory remarks to this annual seminar (on 28 October 1986), Deleuze stated that he would have liked to devote this seminar to the theme “What is philosophy?”, but that he “[didn’t] dare take it on” since “it’s such a sacred subject”. However, the seminar that he was undertaking on Leibniz and the Baroque instead “is nearly an introduction to ‘What is philosophy?’” Thus, the 1986-87 seminar has this dual reading, all the more significant in that, unknown to those listening to Deleuze (and perhaps to Deleuze himself), this would be the final seminar of his teaching career.

Deleuze planned the seminar in two segments: under the title “Leibniz as Baroque Philosopher,” he presented the initial operating concepts on Leibniz, notably on the fold. Circumstances during fall 1986 limited this segment to four sessions with an unexpected final session in the first meeting of 1987 (6 January). For the second segment, Deleuze chose the global title “Principles and Freedom”, a segment consisting of fifteen sessions lasting to the final one on 2 June.

English Translation

Edited
Bertrand Russell on Leibniz

 

This session is an extended review after a three-week break, Deleuze recalling the “unusual vision” of the event seen in the comparison of Leibniz and Whitehead, i.e., everything is event, and Deleuze proposes to discuss the “spiritual event”, i.e., for Leibniz, the event having actual existence only in the monad that expresses the world, the event’s spiritual dimension. The other dimension is the event’s actualization of a soul and realization of a body, which brings Deleuze to the question for the seminar’s third part, what does it mean to have a body? Deleuze returns to the previous session, namely Leibniz’s view of the predicate’s inclusion in the subject, but as an event, and Deleuze then asks, since substance is the subject, what is the result of Leibniz’s position for substance? Leibniz defines substance by its modes, and with this term, mode of substance, Deleuze states that it is something that implies substance without the substance implying it. Likening this to Mannerism, Deleuze argues that substance is defined by and as the active source of its own modifications, i.e., manners of being, and in short, no longer defined by essence, substance is defined in relation to its own manner of being, the monad as Mannerist, not essentialist, i.e., everything is event. Returning then to the Whitehead-Leibniz comparison, Deleuze retraces the conditions of the event and recalls Leibniz’s third type of series, i.e., convergent series having properties to extend themselves into another, a conjunction of worlds expressed by each monad, allowing Leibniz to define individuations, singularities. Deleuze also recalls the previously developed composition of the event, with the five aspects composing the event, starting with the concert example, then lists the five-part correspondence in Leibniz’s thought. Having completed these comparative lists, Deleuze returns to Whitehead’s notion of “actual occasions”, then shifts to Leibniz to reflect on the factor of duration that arises in “subjective aim”. Moreover, duration also provides “the similar”, which Whitehead calls “eternal objects” that Deleuze links to Whitehead’s notion of a concrescence of prehensions composing the event, i.e. components of the event. A question from Richard Pinhas regarding musical composition as potentiality and realization allows Deleuze to continue with the eternal object by discussing successive levels of actualization, and he selects the ritornello as an example and considers the question of performance as actualization of music, contrasting this discipline to others, e.g., painting and writing.

Deleuze then addresses Leibniz’s new theory of substance, focusing first on ancient Greece, structures of opposition in Aristotle that found the theme of difference, then to Plotinus, then to the Middle Ages and Gothic thought’s great profusion and questions of distinction, to which Deleuze relates work by Saint Thomas and Duns Scotus, clearly favoring the latter. Then, in the Classical era, differing from the Gothic profusion and distinctions, Deleuze notes Descartes’s return to order with three distinctions: real distinction; distinction of reason; and modal reason. Finally, he shifts to a subsequent “diabolical operation”, the return of movement, i.e., the Baroque, an overview that allows him to introduce the seminar’s third section, how Leibniz transforms the problems of distinctions without returning to the Middle Ages in his theory of substance that reactivates Aristotle against Descartes. Deleuze indicates that he has asked several participants familiar with music to speak on the problem of harmony (the topic in the special final session, June 2, 1987), and that at the next session, he will sum up the presentation on substance in Leibniz as this relates to the additional topic of understanding philosophy.

Gilles Deleuze

Seminar on Leibniz and the Baroque – Principles and Freedom

Lecture 14, 7 April 1987, Principles and Freedom (9) – Logic of the Event

Initial Transcription by Web Deleuze; Augmented Transcription and Translation by Charles J. Stivale (duration, 2:35:30)[1]

 

Part 1

… That’s what remains for us to do in order to finish up – we already did the first part out of three; it’s been a long time since we finished that; it was a mighty effort – and then we are reaching the end of the second part which, generally, we might call a theory of the spiritual event (événement spirituel). [Pause] Then, the third part remains for us to complete. I am saying all this so that you see what I have left to do, and there’s no reason that this should stop before we’ve finished. We will stop when we are done.

What remains to be done in this second part is to situate ourselves fully in this theory of the event as spiritual event thanks to this comparison that we began, Whitehead-Leibniz. And it seems to me that this is something quite important, not for philosophy in general, but for the possibilities of philosophy, that this rather unusual vision of the event opens to us based on everything, everything, everything being event, as if [it were], according to the philosopher’s choice, always a legitimate choice, the concept of an opening (exposé) onto such an unusual notion. I mean [that] we all think we know how to create an event, but it’s rare for people to think that the world is made of events.

And yet, something connects in our mind when we are told, for example, what is an electron? However little we might know of the sciences, we are asked, what is an electron? What do you think an electron is made of? Do you take it to be a thing or an event? Might one say in fact, provided we verify this ourselves, that everything is an event? But if there are only events, then what do you take yourself to be? Do you take yourself to be persons? There are people who take themselves to be persons; it’s entirely legitimate for you and me to want to undo such a belief that they might have, that certainly fortify them in life. But, do you take yourselves to be persons or events? You’ll tell me, we are quite modest; we aren’t events. But there exist some very small events; there are miniscule events. Literally, an event isn’t an event. There’s nothing there to create an event! [Laughter] So where is the greater arrogance, to take oneself to be a person or to take oneself to be a breeze? A breeze is an event. So, we have all this.

And then, we must draw some conclusions, and still remaining in this second part, I am going to say immediately why, about the substance, that it’s a philosophical problem and one that has traversed philosophy for a long time. And after all, why would anyone think that this would be a finished notion? And even if it were a notion that’s done and completed, that no longer refers to anything but the history of philosophy, we must still establish why. Or else, is there a way to conserve it? We still need it today; everything isn’t finished! And so, as I was finally straddling the two subjects, I had said that we would take advantage of the end of this second part to draw some conclusions about what we can say, in light of all that, and from this perspective which is not just any perspective, about what could philosophy possibly be construed to be today, and what doing philosophy might be, or what it means, taking our yearlong work as an example, what it means to reflect on Leibniz today. What does… Fine, this is what we have left to do.

And then, and then, in order for us to finish the year, there remains for us something that we have never discussed, and I want to tell you immediately so that you understand the overview of what we have done. I am saying that all we have seen during this term is the event as spiritual event. What does that mean? [Here begins the WebDeleuze transcript] In one sense, every event is spiritual; moreover, something is an event only insofar as carried to the state of phenomenon of the spirit. Death is an event only as a phenomenon of the spirit, or if not, a birth is an event, etc. But in the end, we have seen how, in Leibniz, the event referred to inherence in the monad, that is, the event has actual existence only in the monad that expresses the world, only in the monad that expresses the world. The event exists actually in the monad, in each monad.

But this is only one dimension of the event, it’s the spiritual dimension. The event still has to be realized (s’effectue). Here I would distinguish actualizing and realizing. I would say that the event is realized in a spirit,[2] and that constitutes the most profound belonging of the spirit to the event and of the event to the spirit. The event actualizes itself in a spirit or, if you prefer, a soul. There are souls everywhere. That would very much be in conformity with Leibniz: the event actualizes itself in a soul and there are souls everywhere, but at the same time, the event must be realized (s’effectue), must be realized in a matter, must be realized in a body. With this, we have something like a double system of coordinates: the actualization of a soul and the realization of a body.

But what does it mean, having a body, since, precisely, during this whole term, we have devoted it to the relations between the event and the monad as pure spirit, as soul?[3] And we do sense, yet again, that the event so defined, as what exists actually in the soul, implies another dimension: to realize oneself in a matter or in a body. Hence our question, and the question as the departure point for our third part will be: what does it mean to have a body? What is this about? We will be aware what having a body means, or at least the body itself: it’s this in which the event is realized. Crossing the Rubicon — the eternal example to which Leibniz returns — crossing the Rubicon is the actual event, rather it’s the event that actualizes itself in the monad Caesar, and in fact, it requires a decision of the soul. Caesar could have not crossed the Rubicon; we have seen in what sense there was freedom for Leibniz. So this is the point on which… But that also refers to a body and a river; it is necessary that this body cross this river, that monads have bodies, moreover that these bodies be located in a material world. This aspect we have not at all considered and this will be the aim of the third part.

But I therefore return in this way to the end of the second part that I would like to move forward today as much as possible. My dream would be to complete it, but I understand our path, which is: what is this entire logic of the event that we have tried to construct over so many meetings?

It began and we started off from this, I’ll remind you, something throughout the entire term, specifically: Leibniz invents or adheres to an inclusion of the predicate in the subject. Only we have to be very careful since what he calls predicate is always a rapport or an event. I am basing myself very strongly on the text Discourse on Metaphysics where, as if for him all of this goes in passing so much without saying. Leibniz says: the predicate or event. Here we have something that, to my knowledge, neither Malebranche, nor Spinoza, nor Descartes would have ever said or even conceived of: the predicate or event. In other words, I am saying, be very careful because, on the contrary, and here we were forced to say this: no, there is something that doesn’t work in many commentaries on Leibniz, since they act as if the predicate in Leibniz was an attribute, as was the case for everyone else.

And we even see an author as equally important, as brilliant as [Bertrand] Russell who devotes a book to Leibniz,[4] and says: the inherence of the predicate in the subject implies that all judgment is a judgment of attribution. Henceforth, how is Leibniz going to account for the rapport, the relation? I am saying: there is something frightening in this, it seems to me, since Leibniz certainly confronts difficult problems, but not that one, for a simple reason: it’s that – of course, and this explains why he often talks about attribution in the same sense as about predication, but never, never, never, to my knowledge, I think, at least I hope not, knock on wood, almost never will you find an identification between the predicate and the attribute. Why? — For a simple reason: that there is no attribute for Leibniz. It’s a good reason. So, of course, one can locate the word, but that doesn’t change anything. I mean: the predicate is always event or rapport.

I myself have no sense that the problems of relation cause the least difficulty for Leibniz; his entire philosophy is created for that. His entire logic is created for that. It would nonetheless be astounding if that were to cause him a particular problem. So it’s very strange since, you see, in my view, it’s even funny, the source of mistakes is always funny – that is, if I am right to think that it’s a mistake. When a man like Russell says: in Leibniz, judgments return to models of attribution, what does he base this on? On the formula: “The entire predicate is in the subject.” So he says that everything is attribution. But, “the entire predicate is in the subject” implies, for Leibniz’s thought, that the predicate is not an attribute. So what is in the subject? What is in the subject is, in fact, rapports and events. In other words, Leibniz is an author for whom predication, [Pause] or if you prefer, assignment of a predicate to a subject, he’s an author for whom predication is distinguished radically from attribution. And he’s an author who, literally, at least at the extreme, would tell us: there is no attribution; there are only predications.

The question of the rapport and the relation, for Leibniz, has always been very simple; it consists of saying: there is a subject of the relation. You see those who say, those who object to Leibniz, like Russell, that a philosophy like Leibniz’s is incapable of taking account of relations; these are those people who understand or believe to understand: the relation has no subject. So a philosophy, such as Leibniz’s, which affirms that any judgment, any proposition is of the type “predicate is in the subject” cannot take account of the relation since the relation — when I say, for example, “there are three men” (voilà trois hommes), to take an example from Russell, “There are three men”, where is the subject? It’s a proposition without subject, “there are three men”.

Fine, I believe that Leibniz’s answer would be extremely simple. Leibniz’s response would be: in all cases, whatever proposition that you might consider, what the subject is doesn’t go without saying. If you blunder in assigning the subject, it’s obviously a catastrophe. In “there are three men,” let’s look for what the subject is. [Pause] In the name of logic, you will agree with me that here I can consider the proposition “There are three men” as a proposition referring to the same function as “there are three apples” (voilà trois pommes); they have the same propositional function, there are three x. What is the subject of: “there are three x”?

Leibniz’s answer: if you pose the problem well, you will find the subject! Hence Russell’s reasoning according to which the subject is not this particular man, or another particular man, or an aggregate of three men. And everything depends on what the predicate is as well. We saw Leibniz’s answer, which is: it’s “there are three x”, the corresponding proposition is 2 + 1 are predicates of 3. That seems to be completely insignificant; 2 + 1 are predicates of 3. I tried to show that it was an extremely important answer since there is indeed assignment of a subject. And in Leibniz, this subject could only have as predicate a rapport; the rapport 2 + 1 is the predicate of the subject 3. Yet again, why say all this? It’s in order to say: the predicate is always a rapport or an event; it’s not an attribute. Predicate of the subject : this is a logic of the event.

My question immediately is: what results from this as regards substance? Because substance is the subject. In logic, what we call “subject” is what we call “substance” in metaphysics. Substance is defined as the subject of its own determinations. The two notions have been equivalent for a long time, and in the seventeenth century, there is a perfect equivalence between metaphysical substance and logical subject. It’s Kant and post-Kantian philosophy that create a difference to the extent that it will lead to a critique of the metaphysical subject, that is, a critique of substance, and henceforth will dissociate the destiny of the logical subject from substance itself. Were they correct? Everything depends on what kinds of problems they were posing at that moment. All this is not our business. I say: what are the consequences as regards substance? It’s essential. So there you have substance no longer defined and no longer to be defined by the attribute.

So, if you consider… I believe that from Aristotle to Descartes, of course in very different ways, substance is defined by the attribute, that is, what is the attribute here? The attribute is essence. The attribute is what the thing is, that is, its essence. And you have, if you will, conformity, correspondence between the logical schema “subject is attribute” and the metaphysical conformity “substance being essence.”[5] If the proposition is no longer an attribution, that is, is no longer defined by the attribute of a subject, what becomes of a substance that can no longer be defined by an essence? It’s through this that the entire point reconnects with the most obvious and the most certain theme of our research this year. We will have to say that Leibniz breaks with the schema of attribution and that, at the same moment, he breaks with the essentialism of substance, of substance constituted by essence. [Pause]

For attribution, he will substitute predication, the predicate always being rapport or event, and for essentialism, he will substitute what? Well here, we can be quite delighted to have found the justification for a word that I will say very quickly: let’s call it Mannerism. For after all, we all know that Mannerism has very special rapports, either interior or a little prior to or a short while after, precisely with the Baroque. But we feel sorry for the critics who seem to suffer so much in defining Mannerism. [They] might as well change everything, location and place, and tell themselves: well fine, couldn’t philosophy give it a little help, since there is so much difficulty in defining Mannerism in art, and perhaps philosophy might give us a very simple means of defining Mannerism? And we sense that if substance is no longer defined by an essence, it’s going to be defined by what? In any case, a substance cannot be defined by its modes.[6]

What is the mode of a substance? What we call mode of a substance is something that implies substance without the substance implying it. [Pause] For example, I say: the figure implies extension (l’étendue), or “the triangle implies extension,” the triangle implies extension. But extension does not imply the triangle. The proof is that it [extension] can have another figure, and even, at the extreme, it can have no figure at all. I would say: the figure is a mode of extent. You see? If a implies b without b implying a, then [Pause] there is a mode, so a is a mode of b. You see immediately how we distinguish in this way mode and essence. Essence is that which implies the thing of which it is the essence, and which inversely is implied by the thing. In other words, we will say that essence is the reciprocal implication, and mode is the unilateral implication. Therefore, it seemed very normal to define substance by essence, provided that there are essences.

What is Mannerism? Let’s assume, a thought; let’s define it as thought first, and then you have only to inquire within yourself and try while I am speaking, try to paint it within yourself. You unroll a mental canvas there, and you try to complete the corresponding painting. I am saying, imagine that a philosopher thinks, for undetermined reasons, that in the substance, there is more. There are not only modes, but there is something that is more than a mode or a modification, and that nonetheless is not an essence, is something other than an essence. It’s more than a modification and is not an essence; it’s something other than an essence. [Pause] Substance will no longer be defined by an essence. Go back to your mental canvas: I say that man is a reasonable animal. Paint the reasonable animal. That immediately gives you a style, a style of painting. Painting the reasonable animal is already a whole style of painting that constitutes perhaps some sublime paintings. [Pause] But if I say: no, of course, in substance there are things that are more than modes, but it’s not essences; these are things other than essences.

I refer to a text by Leibniz, the Letters to Father des Bosses (French edition, page 176): “You say that it seems to you” — Leibniz writes to the reverend father — “You say that it seems to you that there could be an intermediary being between substance and modification” — between substance and mode — “but I myself think that this intermediary is precisely to…” — I could read the rest, but we are not yet prepared to understand this — “is precisely to establish one’s substance (se substancier) one for self” — that is, the composed substance. That matters little; what matters is that he doesn’t say: this intermediary is an essence. I am saying, why aren’t we prepared to understand what he is going to explain in his letter to the reverend Father des Bosses? It’s because this belongs to our third part and draws on material that we haven’t yet seen.[7]

But what matters to me — it’s of little matter — from what he is trying to say there, I focus on: there’s an intermediary between modification and substance, and this intermediary is not at all determined as essence, which still is not an intermediary. So what is it, the intermediary between substance and modification? It can only be one thing, something that plays the role of a source of modifications, a source of modifications. Substance is not defined by an essence; it’s defined by and as the active source of its own modifications, [Pause] source of its own manners (manières). Substance has no essence; it’s the source of manners of being. A thing is defined by all the manners of being of which it is capable, the thing’s substance being the source of its manners of being. [Pause] Whether you like it or not, this implies that substance is inseparable from manners of being themselves. In other words, it [substance] cannot be separated from its modes except abstractly. [Pause] And if you insist on holding onto the word substance, you still can, but in that case, you will have to say: substance is everything.

And, in a text that seems quite important for us [Pause; Deleuze searches in his edition] from Discourse on Metaphysics (paragraph 15 [actually paragraph 16]), Leibniz tells us [Pause] something that seems so bizarre, we have to pay attention to it: “We could call our essence” — “on pourrait” [we could] in the conditional is already very interesting; that proves that he isn’t really all that committed to this notion — “We could call our essence that which encompasses all that we express” — and you recall, the monad expresses the whole world, the monad expresses the whole; he adds, he has a very special vocabulary, he has his reasons for this — “But what is limited in us” — so, we might call essence the whole of what we express, this would be our essence. Essence is the whole — “But what is limited in us” — And it’s what is limited in us, you remember perhaps? It’s the little region that we express clearly, that he calls so well our subdivision (département). We express the entire world, but we express clearly only a little region of the world — “But what is limited in us” — that is, our zone of clear expression — “what is limited in us will be called our nature or our power of action (puissance)”. It’s curious, he refuses the word essence. You see his operation: essence is the whole of what we express, and on the contrary, we will call nature and not essence, nature or power of action, the limited zone that we express clearly. [Pause]

Let me sum up: at this level, substance can no longer be defined by essence. We will have to review that more closely, but it was my general theme. It can only be defined in relation to its own manner of being as the source of its manners. The Leibnizian monad is profoundly Mannerist and not essentialist. [Pause] I would almost say that it’s a revolution in the notion of substance, perhaps as great as the other revolution that will consist of doing without the notion of substance, namely… Because what was important in the notion of substance? Was it the very idea of substance, or was it the fact of defining it by an essence? [Interruption of the WebDeleuze text]

 

Part 2

In Leibniz, [Return to WebDeleuze text] it will no longer be defined by an essence; it appears in a Mannerist mode and no longer essentialist. And in fact, I believe that in a certain way, if you think of painting known as Mannerist, all of Leibniz’s philosophy is the Mannerist philosophy par excellence. [Pause] Already in Michelangelo, when we find traces there of an initial and profound Mannerism, you will see: an attitude of Michelangelo is not an essence. It’s really a source of a modification, the source of a manner of being. [Pause] In this sense, it’s perhaps philosophy that gives us for once the key to a problem of painting, under the form: what is Mannerism?

So, in any event, let’s go back [to our topic]. [Pause] In the end, what does this come down to saying? Well yes, why is there no essence? Once again for the same reasons that there are no attributes, but there are predicates. Predicates are events of rapports. Everything is event; that’s what Mannerism is. The production of a manner of being is event. The event is the production of a mode of being. “Everything is event” is the Mannerist vision of the world. There are only events. Fine.

Let’s go back to our very quick comparison. You saw, you recall, I hope, that we had completed a first level, a first level as regards our confrontation at this level of a logic and a metaphysics of the event. Our Whitehead and Leibniz comparison had led us to develop a first level, specifically: fine, take any event at all. Once it’s said that everything is event, what are the conditions of the event? What are the conditions of the event? I remind you of the departure point valid as much for Leibniz as for Whitehead: an event is not simply, as Whitehead said, “a man gets run over”, but it’s “five minutes in the life of the Great Pyramid”. We were asking, what were the conditions of events? We could speak both languages, both languages being so close to each other. The event is vibratory, finding its condition there in vibration. In the end, the final element of the event is the vibrations in the air or the vibration of an electromagnetic field. Or else, that reminded us of something, the event is on the order of inflection, [Pause] inflections as events of the line, vibrations as events of the wave.

And we saw how, in Whitehead, this vibratory assignment of the event occurred in the form of two series: [Pause] first, extensive series that define themselves as this, they have no final term; they are infinite; they have no limit; they enter into rapports of whole-parts. Typical example of a whole-part rapport, the life of the Pyramid over an hour – during which I am looking at it –, a half hour, a minute, a half-minute, a second, a quarter of a second, a tenth of a second, to infinity. The series tends toward no limit; the series is infinite, and the members of the series enter into rapports of whole and parts. There you have the first type of series.

Notice, if you recall, we found the equivalent in Leibniz. However, I do not at all think that Whitehead borrowed from Leibniz. They have such different contexts. Whitehead speaks in the name of modern physics of the vibration, whereas Leibniz spoke in the name mathematical calculus of series. I believe much more in an encounter (rencontre), especially as I am nonetheless forcing the resemblance a bit, but anyway, it’s legitimate. I am saying, in Leibniz, you find a first type of infinite series that we can call extensions. Extensions are not simply lengths (longueurs), they are commensurable lengths that enter into rapports of whole-parts, but these are also numbers that enter into rapports of whole-parts. It had seemed to us that it was extensions that, in Leibniz, were the object both of definition and demonstration. There you have the first condition.

Second condition, Whitehead presents it to us as follows: the first series have internal characteristics as well, intrinsic characteristics, which enter into a new sort of series, in a second sort of series, or rather to the extent, he says, they enter into a second sort of series. [Pause] What is this second sort of series? Perhaps you recall? These are equally infinite series, but that, this time, tend toward internal limits. They tend toward internal limits: in other words, they are convergent, in the sense used by Whitehead. These are convergent series that converge onto limits.

And I was telling you, it’s quite simple: let’s take a sound wave. The sound wave is a first series. In what sense? In the sense that it has an infinity, or is supposed to have an infinity of harmonics that are sub-multiples of its frequency. Through this, it’s a series of the first type. But, on the other hand, it has intrinsic properties: [Pause] height, intensity, timbre. These intrinsic characteristics themselves enter into series, simply different series from the first type: this time, these are convergent series tending toward limits. There will be rapports between these limits: always the idea ultimately in Leibniz as in Whitehead that everything is rapports. There will be rapports between these limits, and you indeed sense that it’s these rapports between these limits that will be predicates. Predicates of what? We called extensions the first type of series; we call intension the second type of series, or if you prefer, extensity and intensity.

The rapports between limits define conjunctions. If you take a light wave, you will also have two types of series. What matters to me is this constitution of two types of superposed series. We saw how Leibniz baptized the internal limits of the second type of series with an extremely precious name: these are, he tells us, requisites. In this regard, the parallelism is very great between Whitehead and Leibniz. These are requisites. For example, timbre, height, intensity are the requisites of sound. [Pause] Harmonics are not requisites. Harmonics are the aggregate of rapports of whole-parts that define the first type of series. The requisites are the limits that define the second type of series, the convergent series.

Moreover, I could say that Leibniz added a third type of series, in relation to Whitehead. You recall, perhaps, the third type of series, for Leibniz, was convergent series that have for supplementary properties to extend themselves into one another, so as to constitute a conjunctive world, the world to be expressed by each monad. So, extendable singularities, or series extendable into one another, convergent series extendable into one another constitute a conjunctive world expressed by all the monads: this would be a third type of series which has no equivalent in Whitehead, and which allows Leibniz to define individuations. As a result, in Leibniz, we would have the three series, you recall, since each individual monad contracts, concentrates a certain number of singularities. So this would indeed be fine because in Leibniz, we would have a scale of three series, one upon the others: extensions, intensions and individuations. In Whitehead, we would only have two series. But that would already be very good; that would not mean that… Why? No doubt that in Whitehead, it’s later, it’s not at the same level that he will discover the phenomenon of individuation.

But for the moment we have only responded to one thing, which is: what are the conditions of the event? The conditions of the event are in the infinite series — it’s a possible answer — the infinite series, provided that they are defined. You can choose two types, I would say: the conditions of the event are two types of series, or three types of series, your choice, of which the event is the conjunction, the event [as] conjunction of two or three types of series.

But while I have so defined the conditions of the event, I haven’t yet defined the composition of the event, and what we had seen the last time was the composition of the event. We had begun to see it with Whitehead, and I remind you that we had said: yes, the composing element of the event is prehension, it’s the farthest prehension, according to Whitehead.[8] For a notion so new as creating the logic of the event, he obviously needed relatively new words: the constituting element of the event is prehension. The prehension constitutes an event. Or rather, since an event is a conjunction that refers to several conditions, one must say that in its composition, it is itself a link, or as Whitehead says, a nexus. From the point of view of its composition, the event is a nexus of prehensions. From the point of view of its conditioning, it’s a conjunction of series; from the point of view of its composition, it’s a nexus of prehensions.

It’s a question of knowing what the different aspects of the prehension are, or rather the parts of the event, what composes the event. We had seen five aspects. I am going quickly in order to save some time. You recall? Every prehension refers to a prehending subject. But the prehending subject does not pre-exist; it’s the prehension, to the extent that it prehends, that constitutes something like a prehending subject – or that is itself constituted as prehending subject. The prehending subject will be the first element.

Second element: the prehended (préhendé). Prehension constitutes what it prehends as a prehended. There again, the prehended does not pre-exist. You will tell me: ok, the prehended doesn’t pre-exist, but what is prehended pre-exists. No. Because what is it that is prehended? Another prehension. The event can only be prehension of prehensions. It’s another prehension, that is, it’s another event; the event is prehension of other events. What other events? Either pre-existing events, or co-existing events. Every event prehends other events. [Pause] Example: the battle of Waterloo is a prehension of Austerlitz. These are two different battles, but I am looking exactly for the events; I am precisely looking for… I could invoke too easily some psychological events. What counts is that the system works outside psychology. It’s not at all psychology; it’s what things are made of!

Or we will come back to our example since we will encounter it again, the concert. The concert is an event. The piano is a prehension of the violin, and at a given moment, the violin is prehended by the piano. You will tell me: but the reverse is true as well? Yes, but at another moment. There are moments in which it’s the violin that prehends the piano, and there are other moments in which…  This is as I was telling you; it’s what I mean when I say: a particular instrument responds to a particular other one, and what does a page of orchestration consist of when I distribute sounds to the instruments? The orchestration is the splendid repartition according to which a particular moment will be the prehension of another particular prehension, etc. … How to organize prehensions? It’s always a prehension that is prehender (préhendante), but it’s always a prehension that is prehended. That doesn’t prevent these being very different aspects.

According to the aspect under which a prehension is prehended, we will call it, following Whitehead, a datum. The datum. We will say that every prehension prehends data, that is, pre-existing or previous (préalable) prehensions. [Pause] We will say that the data, that is, what is prehended in a prehension, is the public element of the prehension, the public element of the prehension. A curious word, “public”. I emphasize it in passing because I have a reason that you will understand quickly. Whitehead tells us that public element of prehension is what the prehension prehends, and which itself is a former prehension. So, the prehension that I am, when I prehend, I am not yet public. But when I am prehended by someone among you – when I prehend you, you are my public. When you prehend me, I am your public, which implies that the prehender is inseparable from a private element. But every prehension will be prehended in its turn, one of the great lessons from Whitehead. There is no prehension that will not be prehended in its turn, that is: there is no prehension that will not be a datum for other prehensions to come. Henceforth, I will always be the public of someone who will be private for himself, and will be anew the public of someone else. There will be a whole chain of private-public.

And then, in fact, what is the private element, in opposition to public data, that is, to prehended prehensions? You remember that it’s what he calls feeling. What is feeling? [It’s the] third part of the prehension, but after – from a purely logical point of view – after the prehending subject and the prended data, the feeling is the manner in which the prehender grasps the prehended. That’s what the private element is.

And I tell myself, this is a rather strange usage of private-public; it’s quite funny, especially as [Whitehead] attaches a lot of importance to it in Process and Reality. This usage of private-public seems really bizarre. And then one day – but really, there must be reasons for this, otherwise we’d avoid it. I was preparing for our meetings and then I stumbled upon this strange thing, Discourse on Metaphysics, I was reading along rather superficially because I recalled it, telling myself, ok, it’s just to jog my memory, and lo and behold, I stumble upon this, but now I’m not going to locate it, but my God, my God, my God, my God!  Yes, here it is, Discourse on Metaphysics, — this is just to mention it because it’s not really… I’m not even sure, did he draw the usage from here – It’s in paragraph 14, everything depends on the edition, everything depends on the edition. It’s at the beginning, [Deleuze counts aloud] at the beginning of the third paragraph of paragraph 14: — “Now it is God alone … who is the cause of this correspondence in their phenomena” — between monads, this is something we can’t understand yet, this matter of harmonies that we haven’t studied yet — “otherwise there wouldn’t be any linkage. … So we could say that…” – oh, no, I jumped ahead – “[Now it is God alone] who is the cause of this correspondence in their phenomena, and brings it about that what is particular to one” — that is, to a monad – “what is particular to one is public to all. Without that there would be no connection between them.”[9] It’s funny; all of a sudden, this term “public”. So I looked around and I don’t see it elsewhere in Leibniz. Did he use it only this one time? You see, he means that all monads express the same world, that is, that what one prehends is prehended by another, that is, the prehension of a monad is the datum of the prehension of another monad. And there we have, [Pause] there we have … that he has his special public story that seems to me very odd, something to reflect on, I guess (c’est pour rêver, enfin).

And in the end, what interests us more is that Whitehead really insists, regarding the matter of feeling, on this way that the prehending subject prehends the prehended, the datum. He really insists on the possibility of negative feeling, and that interests me enormously. These are phenomena of aversion, phenomena of disgust: I reject an event! Don’t talk to me about that! We have to study negative feelings, the things that one must not talk about, the monads that crack up. You still find today monads that cannot stand you talking to them about 1936.[10] [Laughter] These monads are very interesting. They cannot stand it. That [date] has remained like a kind of open wound, and I’d say that there you have a case of negative feeling. Here, that’s a psychological example, but there are events that are entirely constituted for the expulsion of other events; they are created entirely to cover over (recouvrir), to vomit [onto] a particular event.

And in the end, this should remind us of something. I don’t want to insist on this too much, but this should remind us of something. You recall the damned? [Laughter] But what is the damned? It’s the man who hated God. And for the man who hated God, as Leibniz said: God is everything. The one who hates God is the one who has the greatest hate that exists. The one who hates all, since he hates God, has hate for all God’s creatures, whether men, animals or plants, and even the little stones that hurt no one. He hates all. In other words, he vomits on it all. The definition of the damned in Whitehead would be: the man of negative feeling.

And then we saw… So that was the third element. We saw that feeling assures the fulfillment (remplissement) of prehension by the prehended. The prehending subject, through feeling, fulfills itself from what it prehends; it fulfills itself from data, and from this fulfillment self-enjoyment is born. I won’t go back over that. It’s indeed like a kind of contraction. If you will, it’s to the extent that the prehension turns back toward what it prehends that it fulfills itself from itself. [Pause] [End of cassette; Interruption of the Web Deleuze transcription] And it’s this strange joy of self that we have seen. It’s so frequent in English philosophy. And like, at the outside… If I say, what are the data, what are the data as limit? What is the datum limit of a prehension? I cannot say that it’s a prehension to infinity. I could say that it’s a prehension to infinity, but I have another possible response. The limit data, these are vibrations as a condition of prehensions. [Pause]

Vibratory series, this is [Return to the Web Deleuze transcript] precisely the material of the datum. I can even say that any datum is made of vibratory material. It’s to the extent that prehension is a contraction of vibratory elements, and through this, it prehends data, it’s the same thing, and it prehends data because it contracts the vibratory elements that condition the prehension – it’s to this very extent that it fulfills itself with this joy of oneself. As Samuel Butler said – I told you about this the last time – in a splendid book, very English, very much of English philosophy, Life and Habit, wheat is thrilled with being wheat, but how is it thrilled to be wheat? Through contracting, and from the fact that it contracts the Earth and humidity from which it emerges. [Interruption of the BNF recording] It’s the English version, the philosophical version of: Lilies sing the glory of the heavens, plants sing the glory of God, plants bear witness.

Why does all this matter? Leibniz will say exactly the same thing, the same thing concerning music, [Return to the BNF recording]

 

Part 3

… for what is pleasure, in the most precise and deepest sense of the word? Pleasure is contraction of a vibration. You will find a beautiful text by Leibniz on music in this direction, “as being pleasure resulting” as he says, “from an unconscious calculus,” the calculus bearing on the vibration of the sound wave. In the Principles of Nature and Grace: “music charms us even though its beauty consists only in relations among numbers, and in the beats or vibrations . . . [of which] we are not aware.”[11] Literally it’s by contracting the number that we achieve the highest pleasure, that is, the pleasure of being oneself. And what are we, we the living, in our organism? I was telling you, in the depth of our organism, and why is it that, even when ill, we have — or we can have if we know how to find it and go all the way to this point of ourselves – this joy of being? What is this joy of being in relation to which… [Pause; Deleuze looks for a quote] the, — I want to cite the author directly – to which all kinds of whining (pleurnicheries) are kinds of suffering? This joy of being is nothing other than what we call pleasure, that is, the operation that consists of contracting the elements from which we result.

And myself, [as] body, what does it mean to have a body? If I anticipate about what we have left to do, what does it mean to have a body, except contracting these vibratory series? What does it mean to have a body except contracting what? Miserable or grandiose things, that is, things that have always been Gods, specifically contracting the water, the earth, the salts, the carbon of which we are the result. And we fulfill ourselves with ourselves by turning ourselves back towards these series that we contract. It’s self-enjoyment. It’s what we will call the unconscious calculus of any being. In this sense, we are pure music. And if we are pure music, it’s under this aspect, [that of] self-enjoyment. From which we are perhaps aware that in the history of what an event is, the concert is anything that you like, except a simple metaphor.

It’s important to have done with – if it’s possible, we’re never done in this domain, and we really must not entirely finish this — to do away with the stupidities about Leibniz’s optimism. For it is well known and if there is an expression that has passed into posterity regarding Leibniz, it’s the idea that our world is the “best of all possible worlds.” You know what happened: at a certain date, Lisbon underwent a terrible earthquake. And this earthquake had a role, as strange as it might be – and one would have to look into whether this is a natural phenomenon that was then used — in Europe of which I only see the equivalent in the Nazi concentration camps, to wit: the question that reverberated after the war, how is it possible to still believe in reason once one recognizes that Auschwitz occurred, and that a certain type of philosophy became impossible, that had nonetheless created the history of the nineteenth century, or seemed to create the history of the nineteenth century? It’s very odd that in the eighteenth century, it was the Lisbon earthquake that took on something like that, where all of Europe said: how is it still possible to maintain a certain optimism founded on God? You see, after Auschwitz, the question reverberated: how is it still possible to maintain the least bit of optimism about what human reason might be? After the Lisbon earthquake, how is it possible to maintain the least bit of belief in a rationality of divine origin?

[Interruption, a student starts to ask a question, possibly about a specific date] Now there, listen, if you are asking a question to embarrass me… You know quite well that I don’t know any [of that] [Laughter; the student continues]… And what do I look like to you?… Ah! “Catastrophe” !… Ah, my God, doesn’t anyone have a Larousse dictionary ? No one has… ?  It was in those years there… Aie, aie, aie [Discussions among the students] Ah, no, he’s asking me if it’s the year…. Oh, la la… [To an amusing comment from another student] Ah, yes, right, it was before the war! [Laughter] Refer to your basic Larousse.

[Another student starts to ask a question, with: If I am asking this question, it’s because…] Ah, la la, this is getting into rough weather… Yes, why?

A student: I wanted to know if it was before the schism between Catholics and Protestants …

Deleuze: Ah! Well after, well after. It’s after Leibniz, in any case. Leibniz was not aware, in my view… You know? [Another student relates the date of the Lisbon earthquake: 1755; Deleuze continues by singing the date] Sev-En-Teen-Hun-Dred Fif-ty-Five… So there we have it, very good! You’re sure? 1755, right? And in Lisbon? [Laughter] Of course, I knew that. [Laughter] I was just pretending! … That’s date really cut me off, eh? Fatal! So… well, you see? That’s how it is, right…

And that gives rise to Voltaire’s famous text against Leibniz, notably the little novel Candide, in which there’s a naïve young man indoctrinated by a philosophy professor. It’s a catalogue of every human abomination, and there is the professor who always explains to Candide that everything is for the best in the best of all possible worlds. This text by Voltaire is a veritable masterpiece. So it’s not a question of saying that Voltaire was wrong, because understand, the grandeur of Voltaire’s book is that it undertakes to rework a certain number of problems including, as one passes through this novel, the problem of good and evil, that can no longer be posed as it had been in the preceding century. I believe that it’s the end of the happy and the damned (les heureux et les damnés). One must truly say that up until and including Leibniz, the problem of good and evil had been posed in terms of the happy and the damned. With Voltaire, with the eighteenth century, hecne from 1755 onward [Deleuze insists comically on this date], it’s no longer as it was,that [topic] was stated differently. So who will institute a new mode of thought regarding evil and the existence of evil?

Thus, I do not want to say at all that Voltaire is literature, not at all. I believe that Candide belongs to works that are at once literature and philosophy of the greatest importance. What I want to look into, it’s just, and this excludes nothing from Candide, is what was the status of Leibniz’s optimism? And it’s true that it was an optimism founded on divine rationality; there’s nothing more to be said about that. But what interests me is that, even from this point of view, one mustn’t think that theologians of the period were saying: well yes indeed, everything evil that happens, the death of innocents, wars, atrocities, there were…. There were plenty of these [horrors]; [one mustn’t think] that’s all been settled. They didn’t wait for the Lisbon earthquake. It’s very odd that the Lisbon earthquake occurred at a moment at which thought, and its way of considering the question of evil, was already undergoing change. So it had all its effect. But previously catastrophes and abominations both from God and from man were well known.

Therefore, in the history of Leibniz’s optimism, I insist on this, it’s that, about optimism, one must distinguish two correlative optimisms, an objective optimism and a subjective optimism. I mean that objective optimism is: this world is the best of possible worlds, and why? That refers to compossibility, and I won’t return to the topic. It refers to the objective notion of compossibility, specifically: there are series of singularities that extend into one another, if you recall, and then there are points of divergence. So there will be as many worlds as divergences, all worlds being possible, but they are incompossible within one another. So God chose one of these worlds. And the answer is that God could only choose the best, [it] could only choose the best; that’s as far as it goes, this is optimism. Moreover, there’s Leibniz’s expression, you understand? Everything comes back; must we say: this world exists because it is the best? Certain of Leibniz’s texts go in this direction. Or must we say the opposite: this world is the best since it is and because it is and because it is the one that is? But objective optimism cannot receive, it seems to me, does not contain its reason in itself; it implies a reason coming from elsewhere and which can only be given through subjective optimism. And I’d say, what is subjective optimism? It’s self-enjoyment.

Whatever the abomination of the world might be, whatever the abomination of the world might be, there is something that cannot be taken from you and through which you are invincible. This is not your egotism; that is, there as well it’s full of… It’s certainly not your egotism; it’s not your tiny pleasure about being “me”. It’s something much more grandiose that Whitehead called precisely self-enjoyment, that is, this kind of vital heart in which you contract your elements, whether these are elements of a music, elements of a chemistry, vibratory waves, etc. … and become yourself by contracting these elements and by turning yourself back toward these elements. It will be this type of joy, a joy of Becoming, this joy of Becoming self that you find in all thinking of the vitalist kind.

And, you recall – I remind you of this just to make some necessary adjustments — “let this joy increase!”, that’s the formula of subjective optimism, “let this joy increase!”, that is, that it might become the joy of more and more people. And that does not mean that the world will go better, and that does not mean that there will be fewer abominations. It’s something else. It’s a question of something else. It is not a question of saying that abominations are going to leave me indifferent. On all these points, Leibniz expressed himself marvelously in the text to which I refer you and that we have already used quite a bit: The Philosopher’s Confession. Being content with the world, he tells us, that doesn’t at all mean: take good care of your ego. That’s not at all what it means. That means precisely finding in the self the strength to resist all that is abominable, and finding in the self the strength to endure the abominable when it happens to you.

In other words, self-enjoyment is being worthy of an event, knowing how or managing to be worthy of the event.[12] Who can ever predict: I would be worthy of the event that happens to me? Whatever the event might be, be it a catastrophe or falling in love, there are people who are unworthy of what happens to them, even when these are not very prodigious events. Being worthy of what happens! It’s a theme that runs through philosophy. If philosophy is useful for anything, it’s for this kind of thing : persuading us, not teaching us, persuading us that it’s a problem, that one must know how, that it would be better to know how to be worthy of what happens to us, that it would be a great misfortune or that it would be a great good fortune. Because if you manage to be worthy of what happens to you, at that moment you will know very well what is unimportant in what happens to you, and what is important in what happens to you. In other words, what is important in an event? What has no importance at all in an event? It’s not necessarily what one might believe. One must already have all these ethics of worthiness/dignity (dignité). Being worthy (être digne) of what happens, that’s what vitalism is. In Leibniz, consider the entire end of The Philosopher’s Confession, it’s there.

And you recall Leibniz’s idea, specifically that thank God the damned exist, for the damned having reduced the region that has devolved to them, having narrowed their subdivision (you recall: the small clear region that they expressed). Because they vomited on God, henceforth they have renounced this clear region. The damned having fallen into an extreme confusion due to hating God, it’s an idea, once again, that seems sublime to me, the idea of the damned: it makes you want to be one! [Laughter] That’s what they did, and henceforth it’s thanks to them [that] they left fantastic unused quantities of virtual joy. Let us take hold of these joys, let us take hold of these empty, unfulfilled enjoyments. We must appropriate them to ourselves. Then the damned will be furious in seeing that their damnation serves us, and is useful for something. Yes, damnation serves to increase the total quantity of self-enjoyment of the aggregate of those who are not damned or not yet damned. There we have the fourth element.

And then there is still a fifth element. You certainly sense that there is a necessary fifth element that I will outline quickly. It’s that everything asks for it, it’s feeling that asks for it: feeling demands that there is a kind of conformity of one feeling with another in the same prehending subject, a kind of conformity of feelings. Conformity means: belonging to a same form, to a same subjective form. The prehended demands something else than an instantaneous or immediate presentation. [Pause] Self-enjoyment presents itself as the affect of a pure Becoming of self, a becoming oneself. All this implies a sort of duration into which the event plunges and of which the minimum is a junction of an immediate past and near future. I was telling you: that’s what optimism is in the end, persuasion that it’s going to last, persuasion that after one beat of my heart another one will follow. And if this persuasion results in telling oneself or reaching a point that, perhaps, it won’t always be this way, but there will nonetheless be another heart, fine, perhaps there is a link among self-enjoyments.

In other words, what I grasp and what I feel is never reduced to an immediate presentation, including feeling. It’s grasped by a prehending subject which, one way or another, plunges into the past and tends toward a future. It’s what he [Whitehead] calls the fifth or final element that he calls: the subjective aim (visée subjective), subjective aim. He gives a very good example; what we perceive, we perceive it as immediate and instantaneous, for example: I turn my head and I perceive the window. But this window that I perceived when I turn my head, I perceive it with eyes, I touch it with hands that themselves plunge into an immediate past. You notice how this is going to create the unity of everything, for what is a sensory organ or, if you prefer, an organ of prehension? It’s a process of contraction, and uniquely that, a surface of contraction (plaque de contraction), a process of contraction. Ears are surfaces for contracting sound waves and, in certain conditions, for explaining what I hear and I don’t hear in the sound wave. Someone, whose ears are ailing, for example, might still contract very well what are known as the bass sounds and not contract the high notes: [the ear] doesn’t hear the high notes.

I would like for you to contribute all kinds of things yourself, and that’s an idea from Whitehead, that seems very, very important to me: that it’s with organs coming from the past, however recent, coming from even a very close past, that I immediately grasp the present. And with this he is no doubt going to have the basis for subjective aim. Why can’t I continue on this level? Because you sense that subjective aim is going to encompass both continuity and causality. Continuity and causality, we can only undertake the analysis, in Leibniz as well as in Whitehead, we can only undertake the analysis in the third part.

Let’s summarize rapidly, ok? I sense that in Leibniz as with Whitehead, you not only have the three series that provide the conditions of the event, but the five parts of the event. Now I am going very fast. At Leibniz’s level, I would say: the prehending subject is really the equivalent of the monad. The monad is prehension of the world. [Pause] The datum is the world itself, and I would say then, if necessary, you understand, that doesn’t correspond and it’s even better. That is, there are notions that have no equivalent in the other [author]. I would say, yes, for Leibniz, you see, that each monad prehends the entire world, but only prehends clearly a small portion. The entire world is public, since at the same time, it’s [the world] that other monads prehend. My small portion is reserved for me, why? Because, no doubt, it is prehended by others, but the others only prehend it in confused fashion. There is a portion of the world that I prehend, that I express clearly. The others express it only in confused fashion. However limited it might be, don’t take away my own goods, my private domain. Prehensions, he gives them a name, are perceptions, and Leibniz will create a splendid theory that we will see in our third part, a splendid theory of tiny perceptions to the extent that, on this point, Whitehead has strictly nothing to add. And no one will have…  Wait, I take back what I am saying; [Pause] there will be almost nothing to add to such a theory as beautiful as Leibniz’s theory of tiny perceptions, which are really unconscious prehensions. [Pause] We have seen finally how self-enjoyment was related to Leibnizian joy and optimism.

And finally, subjective aim is exactly, it seems to me, what Leibniz calls appetition. In the end he will say finally, to sum up everything: what are the deepest characteristics of the monad? The deepest characteristics of the monad are perception and appetition. And he will define perception by the detail of what changes; perception is the detail of what changes, and appetition is the internal principle of change. Begin, Monadology, paragraph… [Deleuze searches in his edition], paragraph…  “It follows from that what we said” — paragraph 11 and after — “that natural changes in a monad . . . come from an internal force . . . But in addition to the general force for change, . . . there must be the detailed nature of the changing substance, this being what makes it belong to one species rather than another. This detailed nature must bring …”, and there you are, and he will baptize them perception and appetition.… [End of cassette; interruption in the Web Deleuze transcript] “The action of the internal force that brings about the change [or the passage] from one perception to another can be called appetition.”[13]

Fine, there, I won’t say anything more since this enters largely into the third part [of the course]. I am just saying that here is the psychological criterion of substance. For Leibniz, the psychological criterion of substance will launch us into our final problem. The psychological criterion of substance is: perception and appetition are the elements of substance. Substance is an ego (moi); there we have the psychological criterion. Substance is an ego of which the component elements are perception and appetition, confronted with substance being a “I think, therefore I am” from Descartes. I believe that on this point, we will be led to create an opposition between the two [kinds of substance]. Fine.

Such that we continue to move forward, and now we have to draw conclusions… Yes, are there any points that… Ah, but no, oh la la… But no, I forgot something essential. Aie, aie, aie, aie… Let’s go back, with a final effort. Yes, this is essential, otherwise I’d be angry with myself for having forgotten it. How did I manage to… Ah, yes, I know why I forgot it: it’s because I didn’t want to present it to you, right! [Laughter] Ah, this is idiotic, but no, because it’s one more effort then… I wanted to ease off on you, but after all, there’s no… There remains a problem here. – [Pause; interruption, Deleuze speaks to several students] I am sure that you can be more comfortable by sliding over a bit… Yes, get yourself situated more comfortably, ok? … And in fact, we can make some… Don’t leave, ok, because when you leave, I have noticed that you only return in a very uncertain way, [Laughter] but we can stop for two minutes if you have questions to ask, on the condition that these questions imply no answers, [Laughter] and aren’t of the kind “When did something occur?”… [Noises of movements in the room; interruption of the BNF recording, then return, with the sound of Deleuze’s successive groans, recalling the students to a certain order]

 

Part 4

Fine, then, it’s well known that Whitehead’s philosophy rests on two great notions – he doesn’t have only two! – The two great concepts are actual occasions and eternal objects. We have not said a word about eternal objects. I will proceed quickly; you recall what actual objects are, they’re events, events insofar as they are conditioned by series, by vibratory series, and are composed by prehensive elements, the elements of prehension. It’s what gives us the event. But it’s odd – notice this — because there’s nothing that subsists in all that. Vibrations [Pause] never stop circulating. [Pause] If I think about what I cannot yet think, since it’s our third part, if I think about the body, here I am jumping from Whitehead to Leibniz, but I beg you, since we are talking about their commonality (communauté). [Pause]

Paragraph 71 of Monadology: “Some people who have misunderstood my ideas” — he’s denouncing a misunderstanding of his thought, so that we no longer have to do so — “have thought me to have implied that each soul has a mass or a portion of matter which is its own and is assigned to it forever.” In other words, when I’ll be speaking to you about bodies, Leibniz tells us, don’t go thinking that each soul has a body that belongs to it. And why? “All bodies are in a perpetual state of flux, like rivers” — he knows Heraclitus’s phrase — “with parts” – corpuscles — “constantly coming into them and going out”, they never stop going out. It’s the same for vibratory waves. But moreover, perceptions of the monad, details of what changes, all that never stops changing. You will tell me: fine, but we could foresee all that since we introduced the factor of duration as the final component, with the subjective aim, something that endures and that creates a synthesis of the present with the near past and the near future.

But duration, what does that mean? It could last a hundred years, but that doesn’t at all answer the question. The Great Pyramid endures, yes, but in relation to what? It lasts longer than a fly, that’s all. We mustn’t confuse a something that lasts with true permanence, or if you prefer, with something eternal. I can say that a mountain lasts, but a mountain is an event, as much as a fly, no more and no less. It’s an event, not on the same scale. To grasp the mountain as event, that is, as incessant folding (plissement), that never stops folding and refolding (se plisser, se replisser), since it loses its molecules at every instant, it also renews its molecules. So it recommences eternally its own folding. I only have duration, agreed, that’s all.

And duration possibly gives me the similar (le semblable). A wave follows after a wave, a vibration follows after a vibration, which makes me say: it is the same (même). The problem of the same is not in the least exhausted by duration, however long it might be. The same is not the continuous. What is the problem of the same? What makes me say: it’s the same wave? You will tell me: generality? No, since I say it even at the level of the individual. It’s the same Pierre that I saw yesterday; moreover it’s the same note in the concert. I was saying, I chose the example: Ah yes, it’s [Alban] Berg’s “si” (le “si” de Berg).[14] Ah yes, it’s such a color. Ah yes, it’s the green of a particular painter. [Pause] There you have all that Whitehead is going to call eternal objects. The eternal object is what I recognize as the same – you see the difference — throughout a plurality of events or actual occasions. I say: it’s the Great Pyramid. Ah yes, there you have the Great Pyramid! You sense that there was something unexplained in events, actual occasions. How can I say that it’s the same Great Pyramid? Ha, it’s the Great Pyramid. Ah yes, it hasn’t moved! Ha, you haven’t aged at all, Pierre! Pierre, you haven’t aged, it’s you. I recognize you. I don’t say: a wave follows after another wave, I don’t say: Pierre follows after Pierre. I say: it’s you, Pierre. I say: Oh, hello, O Great Pyramid! These are all the types of propositions that we have to take into account, eternal object and not actual occasions.

And Whitehead’s vocabulary becomes very beautiful, very poetic. He defined the event as a concrescence. You can choose: it’s a concrescence of series that condition it, or a concrescence of prehensions that compose it. Every event is a concrescence. But he is going to define eternal objects as ingressions: the eternal object makes ingression into the event. And it’s in this ingression of the eternal object that I can say: it’s the Great Pyramid! It’s a “si”! Ah, the “si”, you heard it?! Or else, did you see this Prussian blue! This very special blue that isn’t even Prussian blue, that we only find… you saw it! There you have the eternal object that makes ingression into and causes waves succeeding waves. You say: but it’s the same thing. Only you don’t say “it’s the same thing” of the wave that is no longer completely the same; you say it’s the same thing of a certain type of object that you are going to call internal objects insofar as they make ingression into events. And you see, it’s not without some coyness that Whitehead could claim a link to Plato in saying: ah well yes, eternal object are bit like what Plato called Ideas. Only for Whitehead, eternal objects are nothing other than the components of the event insofar as they make ingression into the event.

So, what will these eternal objects be? He distinguished three kinds, at first glance. In the simplest text, he distinguishes three kinds. The Sensibles: this green! This shade of color! Useless to say: the color, it also is an eternal object, but it’s not simply generalities. This blue! This green! This musical note! This group of notes! And in fact, think again of my example. We are at the concert, we hear Vinteuil’s music, and there, Charlus prehends the little musical phrase, the famous little phrase by Vinteuil.[15] He prehends it and he looks at it, he listens to it with great emotion. It’s Morel who is playing it. It’s his [Charlus’s] lover who is playing it. It’s composed of a certain aggregate of very individualized notes that Proust details; it’s extremely well analyzed. And there it’s a prehension of the little phrase, but that Charlus has heard thousands of times communicated by other sound waves.

You see, the eternal object is the same that makes ingression into a plurality of actual occasions, all concerts in which I have heard this little phrase, at least in which I await the moment at which it will burst forth and when I say: ah yes, there it is! Or else I say: oh no, the bastard, he ruined it! [Laughter] And if I say, the bastard, he ruined it, I would have the equivalent…  Don’t be surprised, henceforth, that Whitehead uses the term: there are conceptual feelings. The conceptual feeling is the rapport of the prehension, how it’s no longer to other prehensions, but to eternal objects that make ingression into the event. And if there are conceptual feelings, there are negative conceptual feelings, of the type like those I described: how can someone massacre such a work? It could happen that someone says, to the orchestra leader: but my God, how can someone massacre such a work? I would have a negative feeling, [Deleuze laughs] a conceptual negative feeling. If it’s just the opposite, [then] I am waiting for it, I am waiting for it, and it’s coming.

So, it varies; it’s not… well, it has its variations, but I suppose that an eternal object has its fringe of variations, but it is completely individualized. It’s not a generality. It’s really: Which sound aggregate? There you have the example of a sensible eternal object. And you can imagine thousands and thousands and thousands of “concert” events, a thousand concerts, and it will always be this eternal object that makes ingression at a particular moment. So it’s really something very different from actual occasions, the eternal objects with their ingressions.

And then there are scientific eternal objects: atoms, electrons, triangles, etc. You see? And we sense… It seems obvious to me; there are rare texts by Whitehead going in this direction. There also have to be eternal objects of feelings. Feelings also do not guarantee their identity. There certainly must be an eternal object [as] “anger”; why? Or else isn’t it necessary? You get angry [literally, tu fais ta colère, you are creating your anger], or look out, there he goes, he’s getting his anger on. He’s getting his anger on. It’s time to get out of here, he’s getting into “his anger”; “his anger” is what? It’s not me that…  As if anger were able to be individual. In fact, a hatred, an anger are perfectly individuated. People have a style of anger, and generally it’s even for that reason that one doesn’t recognize them. There are grand cholerics about whom we will never know to what point they are choleric because they have a style of anger that precisely does not have – how to say it? –has no kind of tempo. There are people about whom one knows immediately when they are going to get angry; there are even more complicated cases. What is the secret of their anger? But “your anger”, it’s an eternal object, provided that…  Ah, yes, is this one of them? If it makes ingression into a plurality of events, into diverse events: imagine a very choleric woman, to change things since we always refer…! It’s certain that this woman’s anger, and not anger in general, is an eternal object.

So there would be feelings of eternal objects, just as there is the Great Pyramid-event, there is the Great Pyramid-eternal object, one is a concrescence, the other is ingression. Isn’t it the same thing for feelings, my more important problems, I mean, to define eternal objects? How does Whitehead define them? He says: these are determinabilities or potentialities. Why? Because, in fact, they only are actualized in events: Vinteuil’s little phrase is only a potentiality that comes into actual existence only in an actual occasion, that is, when it is performed. Otherwise it’s a pure potentiality. Yet, this does not keep it, as pure potentiality, from having a fully individual existence. It’s very important, all this. You have to play around… I mean, there’s no difficulty, but to get you used to this mode of thought, you have to play with it: “this green”! is a pure potentiality. Imagine: the world is haunted by potentialities. What is a ghost? How many little phrases are strolling around in the world, [phrases] that have never been actualized and will perhaps never be? And what is their mode of existence, do they have any? Is there a mode of existence for them? Perhaps. One must reflect deeply about that.

In any case, it’s quite insufficient.  We cannot define eternal objects as simple forms of recognition. For the moment, we have to take account of this – [Deleuze turns toward a student] Are you the one eating? [Laughter] Do it, do it quickly, all at once, see? There… If people are arriving, they always arrive when someone is politely being really careful, and then it’s ten times more catastrophic than … [Laughter] – So, I am saying, as simple forms of recognition, that just doesn’t suffice, that doesn’t suffice. Fortunately, we have the means… And it’s almost, I don’t mean that they just stay put there, especially since, given that Whitehead is above all a physicist-mathematician, he does not stay put there. An electron is not a form of recognition, it’s entirely something else. Once again, there is the electron, a particle carried by a wave, and that’s the electron-actual occasion. Then there’s the electron-eternal object. Strange, suddenly things have doubled in his works. You have the eternal object making ingression into the event, and the event with its components.

And I say, obviously not. Leibniz would give us what we want. – If you recall what we did… For me… As a result of our preceding analyses, if you don’t recall, it’s no problem, it’s of no importance. If you recall, so much the better — there are three sorts of eternal objects. In my view, or in the manner of Leibniz, I would define them as follows: there is a first sort of the eternal objects, the definables or demonstrables. Definable or demonstrable objects: these are all those that enter into whole-part rapports. These are extensities. A second sort of the eternal objects: the requisites or limits and rapports between limits, all those that re-enter into the intensities. When I say the sound has a height, intensity, a timbre, these are three eternal objects. And finally, the third sort of the eternal objects: the singularities. You see that individuals who are very special compositions (composés) of singularities do not enter, I believe, into eternal objects. Individuals are transmitters (porteurs); they condense, they contract singularities, eternal objects; that is, eternal objects make ingression into the individuals. On the other hand, eternal objects are perfectly singular, but these are not individuals. So there you have it…. Yes?

Richard Pinhas: A precise question that falls into the framework of this whole development.

Deleuze [while sitting and rocking]: Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah (ouais ouais ouais ouais!).

Pinhas: If we take the case of a green suit, or even the green of this suit, we have on one hand the potentiality and, on the other hand, its realization. In the case of writing a musical piece, it happens that we have, on one hand – and I would really like to know how you place it, because that interests me, the musical work thought through by the composer – we have stage 1, in his head, and second the writing of the musical partition, that is, the written work but not yet performed, and third, the work performed by the orchestra, that is, realized and audible. The sensation [is] that it is three domains, so a multiplicity of domains.

Deleuze: Yes, I think it’s very interesting; yes, your comment is completely correct. In such a process of ingression, to speak like him [Whitehead], in an ingression, one must speak about several levels. If we say a potentiality is actualized, by necessity the actualization is not a homogeneous process. An actualizing thing is actualized on successive levels, and sometimes to short-circuit a particular level. For example, in fact, let’s take the example of a musical piece: so how does that begin? What could one call the kernel, even before the piece exists? What is it? I’d say what there is — but here I proceed from my own understanding – I would say, you know, at the base of everything in music, there is the ritornello/refrain. The basis is a little refrain. You might say: where is this little refrain? It could be in the air. It’s not human; it could be cosmic. It might be a little refrain over there, in a distant galaxy. So a little refrain, everything starts with that.

Let’s suppose that this little refrain gets seized, it gets seized, for example, by… — Ah, shit, I no longer have any memory, it’s very odd: each time that I want a precise proper name, it slips away. That’s aging; it’s terrible.  Mahler’s “The Song of the Earth,” that’s it. — It gets seized by Mahler. I insist on this because he really is a captor of refrains, but finally he’s not the only one. Already nothing other than his prehension of the eternal object. You see, prehension is no longer prehension of prehension, it’s prehension of an eternal object. The prehension of an eternal object [is] when it’s Mahler who prehends the little refrain; it’s not the same thing when it’s you or me. Why? Because, without speaking about his particular genius, he apprehends already through an entire technical armature that, in some cases, some among you have, but me, I don’t have it. Already these prehensions are different. You can apprehend either a popular tune, at a Hungarian corner café; I’m having an aperitif with, — ah, there’s another name – next to Bartok, it’s obvious that in the little popular Hungarian tune that we hear, Bartok’s prehension is different. But I say a little refrain, that could initially be non-sound (non sonore), and the musician grasps it as a sound refrain. For example, a movement: you see two children walking along in a certain way. They don’t need to sing in order for this to be a little refrain.

So there you have it. The eternal object, if you tried to define its kernel, it’s the little refrain. And then what happens? Prehension is a first level of actualization, prehension not of the prehension, but of the eternal object. You see, then, each time it is forking: my prehension of the little refrain connects to other prehensions, and that’s the actual occasion aspect. And on the other hand, it’s prehension of the eternal object, of the little refrain bouncing along in the air. But you say to me: but where does it come from? I wouldn’t tell you. No one wants to ask that! There are philosophies in which there are reasons to ask that, but not here. There is no reason to ask where the little refrain comes from. At that moment, one would answer with insults, a blow from a stick. A blow from a stick is also a little refrain. So we will have answered as was required. [End of the Web Deleuze transcript]

Fine, so, it’s Mahler who gives it obviously — there, prehending, prehending his eternal object, this kind of pure potentiality — who gives it a level of actualization. He goes back home and writes; he takes his music paper and he writes, he writes something. It’s a new level of actualization. He’s really going to compose; he notes down the little phrase there like Vinteuil no doubt noted his little phrase. He could have done it on … on his shirt sleeve, [Pause] and he truly composes, a new level of actualization. And nonetheless, it’s still potentiality. It will have to be performed. What is music that hasn’t been performed? It’s already at a high level of actuality, but there you will have to perform it. Yes, that’s enough.

So, for all the examples you have, as long as it hasn’t been performed, to some extent, it must be performed as if the process of actualization demanded this final thing. Specifically the ingression will not be definitive as long as it isn’t created in an occasion that unites all the characteristics of the event. For I could perhaps show that, at each level, there are only certain characteristics of the actual occasion that are realized. But only the performance in concert will yield for music, what, what they called in the Middle Ages the ultimate act, the ultimate act of the form, the ultimate element of actuality. And then, for other disciplines, that doesn’t seem to be the same thing. I don’t have a feeling, for example, that exhibiting in a painting exhibition has the same meaning in pictorial actualization as performing for musical actualization. It’s something else. It’s not… Writing is something else again. What is the ending, what is the ultimate act of writing? There are many authors who thought, in the end, [that] the reading act was required, that is, they had to read. Fortunately, it’s an idea that has disappeared because… because… yes, ok. Fine, you see? Anyway, all these are problems that in fact you have to ask yourselves.

As a result, finally, I am getting to these necessary conclusions about… Henceforth, if it’s true that everything is event and that even eternal objects make ingressions into events, [Pause] everything always brings us back to this new conception. What is henceforth this new theory of substance that Leibniz proposes to us, a theory about which we saw in advance that we could call it Mannerist? And here, I’d like to tell you – we won’t have the time, we never have enough time, I don’t know, I’ll never get finished, if this continues – I want to relate to you how I see things.

We could say – this is just to give you some ideas; you must not believe what I am saying – I tell myself the Greeks, you know, the Greeks in Greek philosophy, something strikes me, it’s that they thought… What could define the Greek mind? And I’d say that it’s a prodigious way of thinking as a function of an entire play of oppositions, and that Greek philosophy began like that: constructing the play of principal oppositions, perhaps. And this will go right to Aristotle, [Pause] although there was another element that already was introduced, starting from Plato, was already being introduced, but anyway… About opposition, they have an extraordinarily supple notion. If you think – a typical example – I will state as a reference point, two reference points: the philosophers that were called the Great Physicists, the first, for whom the great problem is to establish oppositions between primary elements: the dry and the wet, the hot and the cold, water and earth, etc., and henceforth, transformation, cyclical transformations.

Second fundamental point, for me, is the Aristotelian theory of oppositions. — It’s something that you have to learn by heart, but I don’t have the time to teach it to you, the theory of opposites in Aristotle. — And all of Greek thought seems to me… I am saying that there is another element, yes; I believe that this other element is what emerges under a rather different term, it’s – I’ve just said it – it’s the theme of difference. And it’s odd how in Plato, perhaps the difference emerges as a function and in very complex relations with structures of opposition. [Pause] In Aristotle as well, it’s on structures of opposition that the whole theme of specific differences is founded, the theme of difference.

And then, with the neo-Platonists, I am saying, it’s almost the end of the Greek world, and if you recognize it in this, what the theme of difference take over, takes over because it has triumphed starting with Plotinus. This seems obvious to me about the theme of opposition. [Pause]

I am providing a real bird’s eye view. It’s so… I am speaking solely for those for whom this might offer some ideas, but above all, don’t believe me! All this doesn’t go without saying; this will only be good if you know how to derive something from it. I mean it’s not at all, … I’m saying it like this, and the way I am saying it, it’s even stupid, it’s even arbitrary; it’s like, take this as pure hypotheses, as impressions.

I am telling you, the whole Middle Ages – can you believe this? To talk in this way? “The whole Middle Ages” — What does one see? Provided that I can… Let’s stick with the Gothic. What is the great Gothic thought? I believe that, of course, Christalism has passed over this. But about the Gothic, we could say that it’s a profusion; of course, this is well known, the Gothic is a profusion, but a profusion of what? It’s odd that… It’s not a question of opposition; of course, we find great texts on opposition in the Middle Ages, and this is not what’s central. The question is no longer: how do things oppose each other in a way that one can emerge from the other? And you sense well why? It’s that the Christians don’t particularly care for these stories of transformation. These Christians don’t at all relate to something being able to emerge from something else. This is a Greek idea, things emerging and able to emerge from something else.

Christians, they prefer that things stay in their place; they had better not do much of this emerging. Of course, they cannot avoid a physics of elements and their transformations, but it’s here that they are the strongest. It’s not by chance that they are going to make of movement, of local movement, something increasingly established because local movement is opposed to alteration, that is to qualitative changes. I don’t particularly like… If there is such a relation between Christianity and mechanicism, it’s obvious that Christianity never cared for movements other than local ones, that is, movements of alteration, qualitative alteration.

But in the end, there’s a great profusion. And what is in profusion in the Gothic? I’d say that what’s in profusion are all the even craziest kinds of distinction, and that’s what’s in play. Here I wouldn’t agree with – well, “I wouldn’t agree with”, this is among the stupid propositions. — There’s [Wilhelm] Wörringer who is a fundamental critic, who has written on the Gothic, and then [Erwin] Panofsky as well. They agree that, they tend to say, yes, look closely, between Gothic architecture and the syllogistic in philosophy, there are extremely deep relations. [Pause] So, good, fine, yes, I’m not saying they are wrong, not at all, not at all. But, that’s not what striking to me; that’s not what’s striking to me. I tell myself, ah well yes, certainly, but for me, that doesn’t finish this off… It’s not at all that… I am not pretending to say something better; I am pretending to say something different, which doesn’t exclude that…

But what strikes me is that the Gothic is not only the art of the syllogism; it’s not the syllogistic. It’s a very astonishing art, an art of invention of modes of distinction that is in all directions. It’s teeming there; it’s a profusion of modes of distinction. And the disputes between great philosophers of the Middle Ages appear to me less of the kind “And what about your syllogism?” than the kind “How do you distinguish this or that?” That is, fine, God is three persons in one. What kind of distinction [is this]? What is this? What is the distinction of persons in God? [Pause] What is the distinction between form and matter? You will tell me, but that’s just pure Aristotle, what is the distinction between form and matter? Look, look at whether in Aristotle the question, “What is the distinction between form and matter?”, if it’s not necessarily [posed] through, first, in what manner are matter and form opposed in order that the question of distinction might be asked, whereas, on the contrary, the opposition form-matter that exists perfectly in the Middle Ages and that exists equally, but [where] it’s the question of distinction that has become primary. What distinction is there between this and that? What distinction is there between the world… And you sense that for Christianity, it’s necessarily a problem of distinction, that they are not going to say, for example, that the world is opposed to God. They will say this from certain perspectives; the world is finite, and God is infinite, the world is bad and God is good. They will say all this, but if Christians pushed the opposition, if they pushed this, they are going to reconcile it immediately.

Their problem is the problem of distinction. What distinction is there between God and the world? Is God in the world? Is the world in God? Is one exterior to the other? In any case, one must not confuse God and the world. But if I say, the world is in God, or if I say, God is in the world, or if I say, God and the world are exterior to one another, these are three different kinds of distinction. What are these kinds of distinctions? Let us reflect on the kinds of distinction. They will not cease multiplying distinctions.

And if you take the two great philosophers of the Middle Ages, notably Saint Thomas and Duns Scotus, with a preference that you all have for Duns Scotus, [Laughter] you’ll see! Scotus is someone who never stops adding continually onto the pile of distinctions. Oh, we have to add more still! There is no one who understood the innovation in Duns Scotus’s words; there are some admirable pages, admirable about the necessity of introducing a new kind of distinction. In the end, I think that fundamentally this thought is a creative profusion on the modes of distinction and their distribution through God, the world and creatures. And perhaps, after all, the syllogism depends on this; we’d have to see, I don’t know. I don’t know if the two ideas, the one I am proposing to you and the one from Wörringer, are easy to reconcile or else if… Well, I don’t know, but anyway, it doesn’t matter.

And so, I’d say, still going quickly, the Classical is what? — [There’s a noise that disturbs Deleuze] Oh, that really pisses me off, that (ça me fait chier) … This isn’t even human! – The Classical is what? It’s a return to order. You know the Classical; it’s required, and I’m not saying that this is bad, it’s fine and maybe necessary, and anyway, the Classicists are creators. But there is no doubt that you recognize Classical authors based on there being a kind of severe return to order. And it’s all finished, eh? Finished, the Gothics say! No more of that silliness! [Laughter] No, no, no, no, that cannot last, no more inventing like that. No more of that kind of profusion. We are putting everything in order. There are no more of the ­x kinds of distinctions. And you don’t know how to think because you distinguish every which way, and you distinguish every which way because it’s you who are inventing these piles of distinctions, and this is properly idiotic!

And it’s Descartes, and certainly, Descartes is the one who says, “I think, therefore I am”, but it’s also him that says “Let’s deal with this problem of distinction”. There are three types of distinction, and not one more, and literally, eat shit (je vous emmerde), that is, it’s on this tone! Why are the Middle Ages horrible? Because they no longer know what is distinct from what and in what form! There’s urgency in the logic of making and imposing a new logic that will be the logic of distinction. There are only three distinctions. One will be called “real”, the real distinction; the other will be called “of reason,” the distinction of reason; and the third will be called “modal”, and all other distinctions are cut off and deemed to be valueless. [Pause]

Example: fortunately, fortunately, you know that Descartes’s Meditations – there was a book by Descartes called the Meditations – and this book gave rise to objections, with Descartes’s complete agreement. That is, a certain number of very important thinkers of the era read it and raised objections to Descartes, and Descartes answered their objections. And I don’t mean that the second and third sort of texts are less important, but I say they all are not equally important, and that, in fact, the Meditations includes two other books, that are inseparable as well as the objections made to Descartes and Descartes’s responses to these objections.

And, happiness of happiness! A disciple of Scotus belonged to those making objections to Descartes, that is, [Johannes] Caterus, the great Caterus, the very great Caterus, and Caterus is very poorly treated in his answers by Descartes who treats him, I dare say, it’s an abomination. [Laughter] And Caterus goes and says – and this is why I am referring to this – But you know, the old formal distinction that Duns Scotus called the formal “distinction”, this is decidedly better than what you are telling us, and this is very irritating for you [Descartes]! And so there, Descartes becomes very, very nasty, [Laughter] extremely nasty, and says that these are superstitions from the Middle Ages; the formal distinction is nothing other than having poorly understood the real distinction, and he refuses everything else, right?

Finally, I think that if Descartes can create this return to order from the viewpoint of distinctions, this is because he has two models that will allow him to do so, the two models of which he is perfectly the inventor, a geometric model and an arithmetic model. — [Deleuze turns to someone near him, perhaps his colleague in the math department, Marcel Maarek] I am not saying the opposite of you, but algebra is precisely in this case, a kind of Combinatory; that is, I wouldn’t say algebra, he makes of geometry and arithmetic precisely into the Combinatory, the new Combinatory of the new arithmetic and the new geometry. This doesn’t matter, I’ll try to explain more or not explain… — So grant me that perhaps this return to order is severe in the problems, in the mess of distinctions from the Middle Ages, the distinctions of scholasticism, [and this return to order] is made possible by Descartes’s arithmetic and geometric criteria.

And what happens after? … And the whole Cartesian theory of substance is founded on the use of the three distinctions. We cannot say anything there… — It seems to me, in my view, it’s always bad to say that, you will correct it yourselves – it seems difficult to me to understand the Cartesian theory of substance if we don’t take account of the exercise of the three kinds of distinction that Descartes establishes.

And what happens after? After, there is going to be a rather diabolical operation, it seems to me, a diabolical operation. It’s that Descartes sufficiently imposed himself, notably scientifically; he has a position and it’s impossible to react directly against Descartes, not at all possible. So, Descartes’s successors are going to hold firm with this: fine, we certainly are not restoring Aristotle; we don’t return to the Greeks, oh no! We don’t return to the Gothic, to the Middle Ages, oh no, no, no, no question of going back there! And under the name of Cartesian distinctions, they are in fact going to bring back the whole Middle Ages and all the Greeks, and even worse sometimes, [Laughter] even worse sometimes, that is, Spinoza [Pause] and Leibniz. What are they going to do? And this is what I will call the Baroque, the return of movement, beyond the Classical Cartesian world, the return of the process of distinctions, in kinds of discoveries with the Greeks, with Aristotle, with the Middle Ages, [Pause] but without this being a return, if you will… As they moved back past, generally, back past Descartes, without returning to Aristotle and Duns Scotus. The answer is nearly Leibniz.

And it’s through this that I would already like to introduce the third part. What remains for me to do is: what is he [Leibniz] going to do? How is he going to retransform all the problems of distinctions, of recreating all the distinctions, with Leibniz’s philosophy, and all the distinctions that are recreated without, however, this being a return to the Middle Ages? [Pause] And yet, he makes it entirely his own. You will see, we’ll see the next time how Leibniz, in his theory of substance, reactivates all Aristotle against Descartes, how he reintroduces all the distinctions of the Middle Ages, seeming to say, being content to say – and here he pushes his cleverness quite far – he says that Descartes was completely right, but simply he never fully understood what one must understand by real distinction! And with this pitiless argument – Descartes was right to tell us that there are three distinctions, only Descartes never understood anything about these three distinctions – [Laughter] Leibniz suppresses the most prodigious distinctions of scholastic thought, but by also renewing them thanks to what? Thanks to his very own mathematics. It’s these that give him the means, and his own mathematics, you think that I am going again to say, ah it’s differential calculus or it’s the series. No, there is something that is more important than everything, specifically – let’s look for the domain.

I am saying that the Cartesian theory of distinctions rests finally on the arithmetic and geometric instruments that Descartes forges at the same period. As for Leibniz, if he is the man of infinite series and if he is the man of differential calculus and of infinitesimal calculus, this is for a much simpler reason – I am going to be saying childish things here – for a much simpler reason that makes possible his extremely complex discoveries in mathematics. It’s because he discovers harmonics.

The domain, I would say to complete this term, Leibniz’s domain is harmonics in its dual difference with the arithmetic and the geometric, such that again, I am pleading to convince you of something: it is stupid, it is desperate; [there is] no reason to believe that one can understand Leibniz, and notably a famous theory of Leibniz that is called pre-established harmony and which is at the center of all of Leibniz’s philosophy — and that we will see in the third part — if one does not question oneself on the simplest level and if one does not take seriously the term harmony. To my knowledge, Leibniz is the first philosopher who, on the level of the most rudimentary examples of mathematics, uses harmony, that is, the harmonic rapport or the mean called harmonic in distinction to the arithmetic mean and the geometric mean.

The goal for our discovery will be for you to provide me with some information. If I have asked several here with competence in music to consider with particular attention this problem of harmony, it’s because I have this idea in mind as having to constitute the essential aspect of our third term, but this is obviously starting from the concepts of harmony and the harmonic rapport that we will be able to create the whole of, or to assemble all the elements that we have on Leibniz’s philosophy.

So, what I want to say is that this is where we are. The next time, I still have two things left; I’ve moved forward a bit. For our return,[16] I still have to sum up a kind of presentation on substance in Leibniz, some very rapid conclusions that will be increasingly rapid, on what we must henceforth understand regarding philosophy, and then we will plunge forward into this question of [“what is philosophy?”][17] [End of the recording and session] [2:35:30]

 

Notes

[1] As Deleuze announced during the 17 March session that the course would not meet until 31 March, given his absence from Paris on Tuesday 24 March, one might wonder why the class had to wait until 7 April to meet again. Although Deleuze says nothing at all about the extra week break, he perhaps had no need to given the events that took place on the Vincennes-St. Denis campus during the 27-30 March weekend, specifically the Estates General of Students that met and entailed the arrival on campus of some ten to fifteen thousand students from all regions of France. It is likely that the assembly’s continuation into the start of the week produced a certain amount of disorder that required a few days before the regular schedule of classes could start. This session, therefore, serves as much as an extended review of much that Deleuze developed on 17 March as also a conclusion of what he refers to as the final session of part II of the year’s work, preparing for the third trimester to begin after Easter break on 28 April.

 

Please note that the date provided on the YouTube recording, 8 April 1987, is a Wednesday, hence the day after Deleuze’s 7 April 1987 seminar. The translation begins with a new transcription (approx. 5 minutes) from the Bibliothèque Nationale de France (BNF) and YouTube recordings, then follows mostly (with a few small gaps) the WebDeleuze transcript, ending with approximately 30 more minutes directly transcribed from the BNF and YouTube recordings.

[2] In light of what follows in this paragraph, it is likely that Deleuze meant to say here “is actualized in a spirit”.

[3] The third section of The Fold (University of Minnesota Press, 1993) has “Having A Body” as the global title, and Deleuze addresses this question immediately in chapter 7, “Perception in the Folds,” cf. p. 85; Le Pli (Minuit, 1988), p. 113.

[4] A Critical Exposition of the Philosophy of Leibniz, 1900; cf. the Bertrand Russell Society Library, online.

[5] Here occurs a very brief jump (two sentences) in the recording, available in the WebDeleuze transcript.

[6] Cf. The Fold¸ p. 33; Le Pli, pp. 46-47.

[7] Deleuze indicates in The Fold that “the letters to Des Bosses are translated with commentary by Christiane Frémont in L’être et la relation (Paris: Vrin, 1981)”, p. 154, note 1.

[8] Cf. The Fold, pp. 78-79; Le Pli, pp. 105-107.

[9] Deleuze slightly modifies the order of this quote in his reading; Cf. Discourse on Metaphysics, https://www.earlymoderntexts.com/authors/leibniz (accessed 8 December 2019).

[10] This date marked the victory of the first Socialist government in France under the leadership of Léon Blum. Hence, the implication is that the monads who experience this date as an open wound are extremely conservative, refusing to discuss the rise of Socialism in France.

[11] Cf. Principles of Nature and Grace, https://www.earlymoderntexts.com/authors/leibniz (accessed 8 December 2019).

[12] Deleuze develops this reflection on being worthy of one’s events in Logic of Sense (NYC: Columbia University Press, 1990), Twenty-First Series on the Event.

[13] Cf. Monadology, https://www.earlymoderntexts.com/authors/leibniz (accessed 8 December 2019).

[14] Reference to the note in Alban Berg’s Wozzeck. Deleuze develops this elsewhere in the seminars, and notably in “O as in Opera” in L’Abécédaire.

[15] Reference to Proust’s fictional character (Charlus) and fictional composer (Vinteuil) in Remembrance of Things Past.

[16] Easter break creates a 3-week hiatus.

[17] Although the recording ends before Deleuze completes “the question of…”, he will discuss “What is philosophy?” in the next session.

 

French Transcript

Edited

Cette séance alors sert autant comme une récapitulation de ce que Deleuze a présenté lors de la séance du 17 mars que comme une conclusion de ce qu’il désigne comme la dernière session de la deuxième partie du travail de l’année, tout en préparant les bases du travail qu’il entreprendra après la pause de Pâques le 28 avril, l’examen du corps dans le contexte du pli.

Gilles Deleuze

Leibniz et le baroque: Les Principes et la Liberté

Séance 14, le 7 avril 1987 : Les Principes et la Liberté (9) — Logique de l’événement

Transcription augmentée, Charles J. Stivale

[Comme Deleuze a annoncé à la séance du 17 mars que le cours ne reprendrait que le 31 mars, étant donné son absence de Paris mardi le 24, on peut s’étonner qu’il ait fallu attendre le 7 avril pour reprendre le séminaire (et non pas le 8 avril 1987 qui est la date attribuée à WebDeleuze et pour la séance et pour l’enregistrement). Bien que Deleuze ne s’adresse pas au hiatus prolongé, il n’en avait peut-être pas du tout besoin étant donné les événements qui ont eu lieu sur le campus de Vincennes-St. Denis le weekend du 27-30 mars, notamment les États-Généraux des Étudiants et l’arrivée d’entre 10 mille et 15 mille étudiants de toutes les régions de la France. Il est bien probable que les prolongements dans les lendemains de cette réunion a produit un certain désordre dont il fallait se remettre avant de reprendre l’emploi du temps régulier des cours.

Cette séance alors sert autant comme une récapitulation de ce que Deleuze a présenté lors de la séance du 17 mars que comme une conclusion de ce qu’il désigne comme la dernière session de la deuxième partie du travail de l’année, tout en préparant les bases du travail qu’il entreprendra après la pause de Pâques le 28 avril]

 

Partie 1

… C’est ce qui reste à faire pour finir – on a déjà fait une première partie sur trois, il y a déjà longtemps qu’on l’a finie ; cela a fait un grand effort – et puis on touche à la fin de la seconde partie, qui en gros, ce que l’on pourrait appeler une théorie de l’événement spirituel. [Pause] Puis, il nous reste une troisième partie. Je dis tout ça pour que vous voyiez ce qui nous reste à faire, et il n’y a pas raison que ça s’arrête quand on n’a pas fini ; on s’arrêtera quand on aura fini.

Ce qui nous reste à faire dans cette seconde partie, c’est bien nous y reconnaître dans cette théorie de l’événement comme événement spirituel grâce à cette comparaison que nous avons commencée, Whitehead-Leibniz. [1 :00] Et il me semble que c’est quelque chose de très important, non pas pour la philosophie en général, mais pour les possibilités de la philosophie, que nous ouvrir cette vision un peu insolite sur l’événement à base de tout, tout, tout est événement, comme si, suivant le choix du philosophe, choix toujours légitime, le concept d’un exposé d’une notion aussi peu habituelle. Je veux dire, nous pensons tous savoir créer un événement, mais rares sont ceux qui pensent que le monde est fait d’événements.

Et pourtant, quelque chose répond dans notre tête lorsqu’on nous dit, mais qu’est-ce que c’est qu’un électron, par exemple ? Si peu que nous sachions dans les sciences, si on nous dit, qu’est-ce que c’est qu’un électron ? [2 :00] Vous prenez un électron pour quoi ? Vous le prenez pour une chose ou pour un événement ? Est-ce qu’on ne peut pas dire, en effet, quitte à voir où ça nous mène, tout est événement ? Mais, [si] il n’y a que des événements, et vous, vous vous prenez pour quoi ? Vous vous prenez pour des personnes ? Il y a des gens qui se prennent pour des personnes ; c’est très légitime, vous et moi, de leur retirer une pareille croyance qui surement les fortifient dans la vie. Mais, [est-ce que] vous vous prenez pour des personnes ou pour des événements ? Vous me direz, nous sommes modestes. Nous ne nous sommes pas des événements. Mais, il y a de tout petits événements ; il y a de minuscules événements. Un événement, à la lettre, ce n’est pas un événement. Il n’y a pas de quoi en faire un événement. [Rires] [3 :00] Et où est l’orgueil le plus grand, se prendre pour une personne ou se prendre pour un courant d’air ? Un courant d’air est un événement. Bon, tout cela.

Et puis, nous devons en tirer des conclusions, et je vais dire tout de suite pourquoi, toujours dans cette seconde partie, sur la substance qui est un problème philosophique, lui, qui a traversé si longtemps la philosophie. Et après tout, pourquoi penser que ce soit une notion finie ? Et si c’est une notion finie et terminée qui ne renvoie plus qu’à l’histoire de la philosophie, encore faut-il dire pourquoi. Ou bien y a-t-il un moyen de la sauver ? On a tous encore besoin aujourd’hui ; tout ça n’est pas réglé ! Et enfin, j’avais dit que, comme j’étais à cheval finalement sur les deux sujets, on profiterait de la fin de cette deuxième partie pour tirer des [4 :00] conclusions sur qu’est-ce qu’on peut dire, en fonction de tout ça, sur, et de ce point de vue et pas n’importe quel point de vue, sur qu’est-ce que ça peut bien être la philosophie aujourd’hui, et qu’est-ce que c’est faire de la philosophie ou qu’est-ce que c’est alors, en prenant notre cas à tous de cette année, qu’est-ce que c’est réfléchir sur Leibniz aujourd’hui ? Qu’est-ce que… Bon. C’est ça qui nous restait.

Et puis, et puis, il nous restera pour achever l’année quelque chose dont on n’a jamais parlé, et je veux dire immédiatement pour que vous compreniez l’ensemble de ce qu’on a fait. Je dis que tout ce qu’on a vu là ce trimestre, c’est l’événement comme événement spirituel. Ça veut dire quoi ? [Ici commence la transcription de WebDeleuze] Et en un sens tout événement est spirituel. Bien plus, quelque chose n’est un [5 :00] événement qu’en tant que porté à l’état de phénomène de l’esprit. La mort n’est événement comme phénomène de l’esprit, sinon ce serait l’événement, la naissance est événement, etc. Mais finalement, nous avons vu comment chez Leibniz l’événement renvoyait à l’inhérence dans la monade, c’est-à dire-que l’événement n’a d’existence actuelle que dans la monade qui exprime le monde, que dans chaque monade qui exprime le monde. L’événement existe actuellement dans la monade, dans chaque monade. Bon.

Mais ce n’est qu’une dimension de l’événement, c’est la dimension spirituelle. [6 :00] Encore faut-il que l’événement s’effectue. Là je distinguerais actualiser et effectuer. Je dirais que l’événement s’effectue dans un esprit [Il est possible, vu ce qui suit dans ce paragraphe, que Deleuze voulait dire ici “s’actualise dans l’esprit”], et que c’est ça l’appartenance la plus profonde de l’esprit à l’événement et de l’événement à l’esprit. L’événement s’actualise dans un esprit, ou, si vous préférez dans une âme. Il y a partout des âmes. Tout ça serait très conforme à Leibniz: l’événement s’actualise dans une âme et il y a partout des âmes, mais en même temps il faut qu’il s’effectue, qu’il s’effectue dans une matière, qu’il s’effectue dans un corps. [7 :00] Là nous avons comme un double système de coordonnées: l’actualisation dans une âme et l’effectuation dans un corps.

Mais qu’est-ce que ça veut dire, avoir un corps? Puisque, précisément, tout ce trimestre nous l’avons consacré aux rapports de l’événement à la monade comme pur esprit, comme âme. Et nous sentons bien, encore une fois, que l’événement ainsi défini, comme ce qui existe actuellement dans l’âme, implique une autre dimension: s’effectuer dans une matière ou dans un corps. D’où notre question, et la question de départ de notre troisième partie, ce sera: [8 :00] qu’est-ce que signifie “avoir un corps”? Qu’est-ce que c’est que ça? Nous saurons ce que cela signifie “avoir un corps”, ou du moins le corps même, c’est ce dans quoi l’événement s’effectue. Passer le Rubicon — l’exemple éternel auquel revient Leibniz — passer le Rubicon, c’est l’événement actuel, plutôt c’est l’événement qui s’actualise dans la monade César, et en effet, il faut une décision de l’âme. César aurait pu ne pas passer le Rubicon, on a vu en quel sens il y avait une liberté chez Leibniz. Mais ça renvoie aussi [9 :00] à un corps et à une rivière ; il faut que ce corps franchisse cette rivière. Alors là, c’est le point sur lequel…  Que les monades aient des corps, que bien plus ces corps se trouvent dans un monde matériel, ça nous ne l’avons absolument pas abordé, et ce sera l’objet de notre troisième partie.

Mais, donc, je reviens ainsi à la fin de cette seconde partie que je voudrais avancer au maximum aujourd’hui. Mon rêve, ça serait de la finir, mais je comprends le chemin. C’est qu’est-ce que c’est toute cette logique de l’événement qu’on essaie, depuis longtemps, depuis beaucoup de séances, qu’on essaie de construire?

C’est parti et nous sommes partis [10 :00] de ceci, je vous le rappelle, qu’à travers tout ce trimestre pour nous, à savoir: Leibniz invente ou se réclame d’une inclusion du prédicat dans le sujet. Seulement il faut faire très attention car ce qu’il appelle prédicat, c’est toujours un rapport ou un événement. Et je m’appuyais très fort sur le texte de Discours de métaphysique, où comme en passant tellement ça va de soi pour lui, Leibniz dit: le prédicat ou événement. Voilà une chose que, à ma connaissance, ni Malebranche, ni Spinoza, ni Descartes n’auraient jamais dit ni même conçu. Le prédicat, ou événement. En d’autres termes, je dis, faites très attention parce que, contrairement… [11 :00] et là on était forcé de dire, non, il y a quelque chose qui ne va pas dans beaucoup de commentaires de Leibniz, puisqu’on fait comme si le prédicat chez Leibniz était comme chez les autres, un attribut.

Et l’on voit même un auteur aussi important, aussi génial que [Bertrand] Russel, qui consacre un livre à Leibniz, dire: l’inhérence du prédicat dans le sujet implique que tout jugement soit un jugement d’attribution. Dès lors, comment Leibniz va-t-il rendre compte du rapport, de la relation? Je dis: il y a quelque chose d’effarant là-dedans, il me semble, puisque certainement Leibniz affronte des problèmes difficiles, mais pas celui-là. Pour une simple raison: c’est que… bien sur et c’est ça qui explique que très souvent, il parle d’attribution [12 :00] au même sens que prédication, mais jamais, jamais, jamais à ma connaissance, je pense, au moins j’espère, touchons du bois, presque jamais vous ne trouverez une identification du prédicat à l’attribut. Pourquoi? Pour une raison simple: il n’y a pas d’attribut chez Leibniz. C’est une bonne raison. Alors bien sûr, on peut trouver le mot, mais ça ne change pas grand-chose. Je veux dire: le prédicat est toujours événement ou rapport.

Moi, je n’ai pas le sentiment que les problèmes de relation fassent la moindre difficulté à Leibniz ; toute sa philosophie est faite pour ça. Toute sa logique est faite pour ça. Ce serait quand même étonnant que ça lui fasse une difficulté particulière. Alors c’est très curieux que, voyez, à mon avis, c’est quand même drôle, la source des erreurs, [13 :00] c’est toujours très drôle, si j’ai raison de penser que c’est une erreur. Lorsqu’ un homme comme Russel dit : chez Leibniz, les jugements sont ramenés aux modèles de l’attribution, il s’appuie sur quoi? Sur la formule: “Tout prédicat est dans le sujet”. Il dit donc que tout est attribution. Mais “Tout prédicat est dans le sujet” implique, chez Leibniz, que le prédicat n’est pas un attribut. Qu’est-ce qui est dans le sujet alors? Ce qui est dans le sujet c’est, en effet, des rapports et des événements. En d’autres termes, Leibniz est un auteur pour qui la prédication, ou si vous préférez, si vous voulez, l’assignation d’un prédicat à un sujet, c’est un auteur pour qui la prédication [Pause] [14 :00] se distingue radicalement de l’attribution. Et c’est un auteur qui à la lettre, à la limite du moins, nous dirait: il n’y a pas d’attribution ; il n’y a que des prédications.

La question du rapport et de la relation, pour Leibniz, elle a toujours été très simple, elle a consisté à dire: il y a un sujet de la relation. Vous voyez, ceux qui disent, ceux qui objectent à Leibniz, comme Russel, que une philosophie comme celle de Leibniz est incapable de rendre compte des relations, c’est ceux qui entendent ou qui croient entendre: la relation n’a pas de sujet. Donc, une philosophie qui, comme celle de Leibniz, affirme que tout jugement, que toute proposition est du type: “prédicat est dans le sujet” ne peut pas [15 :00] rendre compte de la relation puisque la relation, quand je dis: par exemple: “voici trois hommes” — pour prendre un exemple de Russel –, “voilà trois hommes”, où est le sujet? C’est une proposition sans sujet, “voilà trois hommes”.

Bon, je crois que la réponse de Leibniz serait extrêmement simple. La réponse de Leibniz, ce serait : dans tous les cas, quelque soit la proposition où vous le considériez, ce qui est sujet ne va pas de soi. Si vous vous trompez dans l’assignation du sujet, évidemment, c’est la catastrophe. Dans “voilà trois hommes”, cherchons quel est le sujet. [Pause] On m’accordera que là, au nom de la logique même, je peux considérer la proposition “voilà trois hommes” comme une proposition [16 :00] renvoyant à la même fonction que “voilà trois pommes”, ils ont la même fonction propositionnelle, voilà trois x. Quel est le sujet de: “voilà trois x”?

La réponse de Leibniz: si vous posez bien le problème, vous le trouverez le sujet! Alors les raisonnements de Russel selon lesquels le sujet ce n’est pas tel homme, ni tel autre homme, ni l’ensemble des trois hommes. Et tout dépend quel est le prédicat aussi. On a vu la réponse de Leibniz. La réponse de Leibniz, c’est : “voilà trois x”, la proposition correspondante, c’est 2 et 1 sont prédicats de 3. Ça a l’air complètement insignifiant, 2 et 1 sont prédicats de 3; j’ai essayé de montrer que c’était une réponse extrêmement importante [17 :00] puisqu’il y avait bien assignation d’un sujet. Et chez Leibniz, ce sujet ne pouvait avoir comme prédicat que un rapport. Le rapport 2 – 1 est le prédicat du sujet 3. Encore une fois, pourquoi tout ça? C’est pour dire: le prédicat est toujours un rapport ou un événement ; ce n’est pas un attribut. Prédicat du sujet, c’est une logique de l’événement.

Ma question immédiatement, c’est: qu’est-ce qui en découle quant à la substance? Parce que la substance c’est le sujet. Ce qu’on appelle en logique “sujet”, c’est ce qu’on appelle en métaphysique “substance” : [18 :00] la substance est définie comme le sujet de ses propres déterminations. Les deux notions ont été longtemps équivalentes, et au 17ème siècle il y a équivalence parfaite entre la substance métaphysique et le sujet logique. C’est Kant et la philosophie postkantienne qui fera une différence dans la mesure où elle mènera une critique du sujet métaphysique, c’est-à-dire une critique de la substance, et dès lors, dissociera le destin du sujet logique et de la substance même. Est-ce qu’ils avaient raison ou pas? Tout dépend de quels genres de problèmes est-ce qu’ils posaient à ce moment là. Tout ça ce n’est pas notre affaire. Je dis: quelles conséquences quant à la substance? [19 :00] C’est essentiel. Voilà. C’est que la substance ne se définit plus et ne pourra plus se définir plus par l’attribut.

Or, si vous considérez… Or je crois que, d’Aristote à Descartes, de manières, bien entendu, différentes, la substance est définie par l’attribut, c’est-à-dire par l’attribut, c’est quoi, là? L’attribut, c’est l’essence. L’attribut, c’est ce que la chose est, c’est-à-dire son essence. Et vous avez, si vous voulez, conformation, correspondance entre le schéma logique: “sujet est [e-s-t] attribut”, [20 :00] et conformation métaphysique: “substance être essence”. [On entend ici une baisse du son momentanée dans l’enregistrement qui indique un saut des deux phrases suivantes, présentes à WebDeleuze] Si la proposition n’est plus une attribution, c’est-à-dire ne se définit plus par l’attribut d’un sujet, qu’est-ce que devient la substance qui ne peut plus se définir par une essence? C’est par-là que tout ce point se rattache au thème le plus évident, le plus certain de notre recherche, cette année. [Retour à l’enregistrement BNF/YouTube] Il faudra dire que Leibniz rompt avec le schéma de l’attribution, et que du même coup, il rompt avec l’essentialisme de la substance, de la substance constituée par une essence. [Pause]

A l’attribution, il substitue la prédication, le prédicat étant toujours rapport ou événement, et à l’essentialisme il va substituer quoi? Alors là on peut être tout heureux de trouver la justification d’un mot ; [21 :00] je le dis très vite, appelons ça: Maniérisme. Car, après tout, le Maniérisme, nous savons tous qu’il a des rapports très particuliers — soit intérieurs, soit un peu avant, soit un peu après — avec précisément le Baroque. Mais on peine pour les critiques qui ont l’air d’éprouver tant de peine à définir le Maniérisme. Autant tout changer, de lieu, de place et se dire: bon très bien, est-ce que la philosophie ne pourrait pas lui donner un coup de main, puisqu’il y a tant de peine à définir le Maniérisme en art, peut-être que la philosophie nous donne un moyen très simple de définir le Maniérisme? Et nous sentons bien que si la substance ne se définit plus une essence, [22 :00] elle va se définir par quoi? De toute manière, une substance ne peut pas se définir par les modes, par ses modes.

Qu’est-ce que c’est que le mode d’une substance? Ce qu’on appelle mode d’une substance, c’est un quelque chose qui implique la substance sans que la substance l’implique. [Pause] Je dis par exemple: la figure implique de l’étendue, le triangle implique de l’étendue, le triangle implique de l’étendue. [23 :00] Mais l’étendue n’implique pas le triangle. La preuve, c’est qu’elle peut avoir une autre figure, et même, à la limite, elle peut n’avoir aucune figure du tout. Je dirais: la figure est un mode de l’étendue. Voyez ? Si a implique b sans que b implique a, alors [Pause] il y a mode, alors a est un mode de b. Vous voyez tout de suite comment on distingue par-là le mode et l’essence. L’essence, c’est ce qui implique la chose dont elle est l’essence, et qui inversement est impliquée par la chose. En d’autres termes, [24 :00] on dira que l’essence, c’est l’implication réciproque, et le mode, c’est l’implication unilatérale. Dès lors, il semblait très normal de définir la substance par l’essence, à condition que, oui, à condition qu’il y ait des essences.

Qu’est-ce que c’est le Maniérisme? Supposez une pensée ; définissons-le comme pensée, d’abord, et puis vous n’avez qu’a vous demander en vous-même, et essayez en même temps que je parle, de vous, de le peindre. [25 :00] Vous déroulez une toile mentale là, et vous essayez de faire la peinture qui y correspond. Je dis, imaginez qu’un philosophe pense, pour des raisons indéterminées, que dans la substance il y a plus, il n’y a pas seulement des modes, mais il y a quelque chose qui est plus qu’un mode ou une modification, et qui pourtant n’est pas une essence; est autre chose qu’une essence. C’est plus qu’une modification, et ce n’est pas une essence, c’est autre chose qu’une essence. [Pause] La substance [26 :00] ne se définira plus par une essence ; reprenez votre toile mentale: je dis que l’homme est un animal raisonnable. Peignez l’animal raisonnable. Ça vous donne tout de suite un style, un style de peinture. Peindre l’être raisonnable, c’est déjà tout un style de peinture qui est peut-être des peintures sublimes. [Pause] Mais si je dis: non, bien sûr, dans la substance il y a des choses qui sont plus que les modes, mais ce n’est pas des essences, c’est autre chose que [27 :00] des essences.

Je retiens un texte de Leibniz, Lettres au Révérend Père des Bosses, comme une bosse, Lettres au Révérend Père des Bosses, dans l’édition française, page 176: “Il vous semble, dites-vous” –dit Leibniz au révérend père — “Il vous semble, dites-vous, qu’il peut y avoir un être intermédiaire entre la substance et la modification” — entre la substance et le mode – “mais je pense moi que cet intermédiaire est justement se…” — Je peux lire le reste mais nous ne sommes pas en mesure de comprendre – “est justement se substancier, un par soi”– c’est-à-dire la substance composée. Peu importe là, ce qui compte c’est qu’il ne dise pas: cet intermédiaire est une essence. [28 :00] Je dis, pourquoi [est-ce que] nous ne sommes pas en mesure de comprendre ce qu’il va expliquer dans la lettre au révérend père des Bosses? C’est que ça fait partie de notre troisième partie, et ça fait appel à des données que nous n’avons pas encore. [Dans Le pli. Leibniz et le baroque, Deleuze note que : « Les lettres à Des Bosses sont traduites et commentées par Christiane Frémont dans L’être et la relation (Vrin, 1981) », p. 113, note 1.]

Mais ce qui m’importe, peu importe là, ce qu’il est en train de dire, je retiens: il y a un intermédiaire entre la modification et la substance, et cet intermédiaire n’est nullement déterminé comme l’essence — qui d’ailleurs n’est pas un intermédiaire. Car, qu’est-ce que c’est, l’intermédiaire entre la substance et la modification ? Ça ne peut être qu’une chose, quelque chose qui joue le rôle d’une source des modifications, une source des modifications. La substance ne se définit pas par une essence, [29 :00] elle se définit par et comme la source active de ses propres modifications, [Pause] source de ses propres manières. La substance n’a pas d’essence, elle est source de ses manières d’être. Une chose se définit par toutes les manières d’être dont elle est capable, la substance de la chose étant la source de ses manières d’être. [Pause] Ce qui implique, que vous le vouliez ou non, que la substance soit inséparable des manières d’être elles-mêmes. [30 :00] En d’autres termes, elle ne pourra pas être séparée de ses modes sinon abstraitement. [Pause]  Et si vous tenez à garder le mot “substance”, vous pouvez toujours, mais à ce moment-là, il faudra dire: la substance, c’est le tout.

Et, dans un texte qui me semble très important [Pause ; Deleuze cherche dans son livre], Discours de métaphysique, Leibniz nous dit [Pause] quelque chose qui me parait tellement bizarre, tout ça, [31 :00] il faut le remarquer. Discours de métaphysique, paragraphe 15: “On pourrait appeler notre essence” – vous voyez, “on pourrait”, le conditionnel est déjà très intéressant, ça prouve qu’il n’y tient pas tellement à cette notion — “On pourrait appeler notre essence ce qui comprend tout ce que nous exprimons” — or vous vous rappelez, la monade exprime le monde entier, la monade exprime le tout – Il ajoute, c’est un vocabulaire très spécial ; il a donc des raisons pour ça — “Mais ce qui est limité en nous” – donc, on appellerait essence [32 :00] le tout de ce que nous exprimons; ce serait ça notre essence. L’essence, c’est le tout — “Mais ce qui est limité en nous” — Et c’est quoi ce qui est limité en nous, vous vous rappelez peut-être? C’est la petite région que nous exprimons clairement, ce qu’il appelle si bien notre “département”. Nous exprimons le monde entier, mais nous n’exprimons clairement qu’une petite région du monde — “Mais ce qui est limité en nous” — c’est-à-dire notre zone d’expression claire – “Ce qui est limité en nous pourra être appelé notre nature ou notre puissance”. C’est curieux, il refuse le mot d’essence. Vous voyez son opération: l’essence, c’est le tout de ce que nous exprimons, et au contraire, on appellera nature et non pas [33 :00] essence, nature ou puissance la zone restreinte que nous exprimons clairement. [Pause]

Je résume: la substance ne peut plus se définir par l’essence à ce niveau. On aura à revoir ça de plus prés, mais c’était mon thème général. Elle ne peut se définir que par rapport à ses propres manières d’être comme la source de ces manières. La monade leibnizienne est profondément maniériste et non pas essentialiste. [Pause] Je dirais presque que c’est une révolution dans la notion de substance, [34 :00] peut-être aussi grande que l’autre révolution qui consistera à se passer de la notion de substance, à savoir… Parce que qu’est-ce qui était important dans la notion de substance? Est-ce que c’était l’idée même de substance, ou est-ce que c’était le fait [Interruption du texte de WebDeleuze] de la définir par une essence ?

Partie 2

Chez Leibniz, [Retour au texte de WebDeleuze] elle ne sera plus définie par une essence. Elle apparaît sous un mode maniériste et non plus essentialiste. Et en effet, je crois que d’une certaine façon, si vous pensez à la peinture dite maniériste, c’est toute la philosophie de Leibniz qui est sans doute la philosophie maniériste par excellence. [Pause] Déjà chez Michel Ange, quand on trouve chez lui les traces d’un premier et profond Maniérisme, [35 :00] vous verrez une attitude de Michel Ange n’est pas une essence. C’est vraiment la source d’une modification, la source d’une manière d’être. [Pause] En ce sens, c’est peut-être la philosophie qui nous donne pour une fois la clef d’un problème de peinture, sous la forme: qu’est-ce que le Maniérisme?

Et revenons quand même alors. [Pause] Ça revient à dire finalement quoi? Ben oui, pourquoi il n’y a pas d’essence? Encore une fois pour les mêmes raisons qu’il n’y a pas d’attributs mais il y a des prédicats. Les prédicats, c’est des événements des rapports. Tout est événement, [36 :00] c’est ça le Maniérisme. La production d’une manière d’être est événement. L’événement, c’est la production d’un mode d’être. Tout est événement, c’est la vision maniériste du monde : il n’y a que des événements. Bon.

Revenons à notre comparaison très rapide. Vous avez vu, vous vous rappelez, j’espère que nous avions achevé un premier niveau, premier niveau quant à notre confrontation à ce niveau d’une logique et d’une métaphysique de l’événement. Notre comparaison Whitehead et Leibniz nous avait emmené à développer un premier niveau, à savoir: [37 :00] bien, prenez un événement quelconque. Une fois dit que tout est événement, quelles sont les conditions de l’événement? Quelles sont les conditions de l’événement? Je vous rappelle le point de départ valable aussi bien pour Leibniz que pour Whitehead: un événement, ce n’est pas simplement, comme dit Whitehead, “un homme est écrasé”, mais c’est la vie de la Grande Pyramide pendant cinq minutes. On se demandait quelles étaient les conditions des événements? Et on pouvait parler les deux langages, les deux langages étaient si proches l’un l’autre. L’événement est vibratoire, y trouve sa condition [38 :00] dans la vibration. Finalement le dernier élément des événements sont les vibrations de l’air ou les vibrations d’un champ électromagnétique. Ou bien, ça nous rappelait quelque chose, l’évènement est de l’ordre de l’inflexion, [Pause] des inflexions comme événements de la ligne, les vibrations comme événements de l’onde.

Et on avait vu comment, chez Whitehead, cette assignation vibratoire de l’événement se faisait sous forme de deux séries. [Pause] [39 :00] Premièrement [il y a] des séries extensives qui se définissent comme ceci: elles n’ont pas de dernier terme, elles sont infinies, elles n’ont pas de limite. Elles entrent dans des rapports de Tout-parties. Exemple typique de rapport Tout-partie, la vie de la pyramide pendant une heure, où je la regarde, pendant une demi-heure, pendant une minute, pendant une demi-minute, pendant une seconde, pendant un quart de seconde, pendant un dixième de seconde, à l’infini. La série ne tend vers aucune limite. La série est infinie, et les membres de la série entrent dans des rapports de Tout et de parties. Voilà, c’était le premier type de série. [40 :00]

Remarquez, si vous vous rappelez, on avait trouvé l’équivalent chez Leibniz. Et pourtant je ne pense pas du tout que Whitehead emprunte à Leibniz. C’est dans des contextes tellement différents. Leibniz [Whitehead] parle au nom d’une physique moderne de la vibration, pardon, Whitehead, tandis que Leibniz parlait au nom d’un calcul mathématique des séries. Je crois beaucoup plus là à une rencontre, surtout que je force quand même un peu la ressemblance, mais enfin, c’est légitime. Je dis: chez Leibniz, vous trouvez un premier type de série infinie qu’on peut appeler les extensions. Les extensions, ce n’est pas simplement les longueurs, ce sont les longueurs commensurables, qui entrent dans les rapports de Tout-parties, mais ce sont aussi les nombres [41 :00] qui entrent dans les rapports de Tout-parties. Il nous avait semblé que c’était les extensions qui, chez Leibniz, étaient l’objet à la fois de définition et de démonstration. Voilà la première condition.

La seconde condition, Whitehead nous la présente comme ceci: c’est que les premières séries n’en ont pas moins des caractères internes, des caractères intrinsèques, caractères intrinsèques qui entrent dans une nouvelle sorte de série, dans une seconde sorte de série, ou plutôt dans la mesure, dit-il, entrent dans une seconde sorte de série. [Pause] [42 :00] Cette seconde sorte de série, c’est quoi? Peut-être vous rappelez-vous? Ce sont des séries également infinies, mais qui, cette fois-ci, tendent vers des limites internes. Elles tendent vers des limites ; en d’autres termes, elles sont convergentes, au sens où l’emploie Whitehead. Ce sont des séries convergentes qui convergent sur des limites.

Et je vous disais, c’est tout simple: prenons une onde sonore. L’onde sonore est première série. En quel sens? En ce sens qu’elle a une infinité, ou est supposée avoir une infinité d’harmoniques qui sont des sous-multiples [43 :00] de sa fréquence. Par-là, c’est une série du premier type. Mais, d’autre part, elle a des propriétés intrinsèques: [Pause] la hauteur, l’intensité, le timbre. Ces caractères intrinsèques entrent eux-mêmes dans des séries, simplement séries différentes de la série de premier type: cette fois-ci, ce sont des séries convergentes qui tendent vers des limites. Il y aura des rapports entre ces limites: [44 :00] toujours l’idée finalement chez Leibniz comme chez Whitehead que tout est rapports. Il y aura rapports entre ces limites, et vous sentez bien que ce sont ces rapports entre ces limites qui seront prédicats. Prédicats de quoi? Nous appelions extension le premier type de série, nous appelons intension – avec un ‘s’, pas avec un ‘t’ — le second type de série. Ou si vous préférez: extensité et intensité.

Les rapports entre limites définissent des conjonctions. Si vous prenez une onde lumineuse, vous aurez aussi les deux types de séries. Ce qui m’importe, c’est cette constitution, voyez, de deux types de séries superposées. [45 :00] Les limites internes du second type de séries, on a vu comment Leibniz les baptisait d’un nom extrêmement précieux: ce sont, nous dit-il, des réquisits. A cet égard, le parallélisme est très grand entre Whitehead et Leibniz. Ce sont des réquisits. Par exemple, le timbre, la hauteur, l’intensité, sont les réquisits du son. [Pause] Les harmoniques ne sont pas des réquisits, vous voyez. Les harmoniques, c’est l’ensemble des rapports parties-Tout qui définissent le premier type de séries. [46 :00] Les réquisits, ce sont les limites qui définissent le second type de séries, les séries convergentes.

Bien plus, je pourrais dire que Leibniz ajoutait un troisième type de série, par rapport à Whitehead. Vous vous rappelez peut-être, le troisième type de série, chez Leibniz, c’était: des séries convergentes qui ont pour propriété supplémentaire de se prolonger les unes dans les autres, de manière à constituer un monde conjonctif, le monde qui sera exprimé par chaque monade. Donc les singularités prolongeables, ou les séries prolongeables les unes dans les autres, les séries convergentes prolongeables les unes dans les autres qui constituent un monde conjonctif exprimé par toutes les monades, ce serait un troisième type de série, [47 :00] qui n’a pas d’équivalent chez Whitehead, et qui permet à Leibniz de définir les individuations. Si bien que chez Leibniz, on aurait les trois séries, vous vous rappelez, puisque chaque monade individuelle contracte, concentre un certain nombre de singularités. Alors ce serait bien parce que chez Leibniz on aurait une échelle de trois séries les unes sur les autres: les extensions, les intensions et les individuations. Chez Whitehead, on n’aurait que deux séries. Mais ça serait déjà très bien, ça ne veut pas dire que… Pourquoi? Sans doute que chez Whitehead c’est plus tard, ce n’est pas au même niveau qu’il va découvrir le phénomène de l’individuation. [48 :00]

Mais pour le moment nous n’avons répondu qu’à une chose, c’est: quelles sont les conditions de l’événement. Je dirais, les conditions de l’évènement c’est dans les séries infinies. C’est une réponse possible, les séries infinies, à une condition de les définir. A votre choix, deux types, je dirais: les conditions de l’événement, c’est les deux types de séries, ou les trois types de séries, à votre choix, dont l’événement est la conjonction, l’événement conjonction de deux ou trois types de séries.

Mais ainsi j’ai défini les conditions de l’événement, je n’ai pas défini encore la composition de l’événement, et ce qu’on avait vu la dernière fois, c’était la composition de l’événement. [49 :00] Et on avait commencé à le voir chez Whitehead, et je vous rappelle qu’on avait dit oui, l’élément composant de l’événement c’est la préhension, c’est la plus loin préhension, selon Whitehead. Pour une notion aussi nouvelle que faire la logique de l’événement, il a évidement besoin de mots relativement nouveaux: l’élément constituant de l’événement, c’est la préhension. Une préhension constitue un événement. Ou plutôt, puisqu’un événement, c’est une conjonction qui renvoie à plusieurs conditions, il faudra dire que, dans sa composition, il est lui-même un lien, ou comme dit Whitehead, un nexus. L’événement, du point de vue de sa composition est un nexus de préhensions. Du point de vue de son conditionnement, c’est une conjonction de séries, du point de vue de sa composition, c’est un nexus [50 :00] de préhensions.

Donc, il s’agit de savoir quels sont les différents aspects de la préhension, ou bien les parties de l’événement, qu’est-cce qui compose l’événement ? On avait vu cinq aspects. Cinq aspect, je vais très vite, là, pour gagner du temps. Vous vous rappelez ? Toute préhension renvoie à un sujet préhendant. Mais le sujet préhendant, il ne préexiste pas, c’est la préhension, dans la mesure ou elle préhende, qui constitue quelque chose comme  [51 :00] sujet préhendant, ou qui se constitue elle-même comme sujet préhendant. Le sujet préhendant sera le premier élément.

Deuxième élément: le préhendé. La préhension constitue ce qu’elle préhende comme un préhendé. Là aussi, le préhendé ne préexiste pas. Vous me direz: d’accord, le préhendé n’existe pas, mais ce qui est préhendé préexiste. Non. Parce que qu’est-ce qui est préhendé? Une autre préhension. L’événement ne peut être que préhension de préhensions. C’est une autre préhension, c’est-à-dire que c’est un autre événement; l’événement est préhension d’autres événements. Quels autres événements ? Soit des événements préexistants, soit des événements coexistants. Tout événement préhende d’autres événements. [Pause] Exemple: la bataille de Waterloo est une préhension d’Austerlitz. Ce sont deux batailles différentes, mais je cherche exactement les événements, je cherche précisément des… Je pourrais trop facilement invoquer des événements psychologiques. Ce qui compte, c’est que ça marche hors de la psychologie, ce système. Ce n’est pas du tout de la psychologie ; [53 :00] c’est de quoi les choses sont faites!

Ou revenons à notre exemple puisqu’on va le retrouver, le concert, le concert est un événement. Le piano est une préhension du violon ; le violon, à tel moment le violon est préhendé par le piano. Vous me direz: mais l’inverse aussi? Oui, mais à un autre moment. Il y a des moments où c’est le violon qui préhende le piano, il y a d’autres moments où… bon. C’est comme je vous disais, comme je dis, ce que je veux dire lorsque je dis: tel instrument répond à tel autre, et qu’est-ce que c’est que la page d’orchestration lorsque je distribue des sons à des instruments? L’orchestration, c’est cette répartition splendide d’après laquelle [54 :00] tel moment sera la préhension de telle autre préhension, etc. … Comment organiser les préhensions ? C’est toujours une préhension qui est préhendante, mais c’est toujours une préhension qui est préhendée. Ça n’empêche pas que ce sont des aspects très différents.

Sous l’aspect sous lequel une préhension est préhendée, on l’appellera selon Whitehead un datum, le datum. On dira que toute préhension préhende des data, c’est-à-dire des préhensions préalables ou préexistantes. [Pause[ On dira que les data, c’est-à-dire ce qui est préhendé dans une préhension, c’est l’élément publique de la préhension, [55 :00] c’est l’élément publique de la préhension. Curieux ce mot “publique”. Je le souligne au passage parce que j’ai une raison que vous allez vite comprendre. Whitehead nous dit que l’élément publique de la préhension, c’est ce que la préhension préhende, et qui est lui-même une ancienne préhension. Alors, la préhension que je suis lorsque je préhende, je ne suis pas encore publique; mais lorsque je suis préhendé par quelqu’un d’entre vous — lorsque je vous préhende vous, vous êtes mon publique. Lorsque vous me préhendez, moi, je suis votre publique. — Ce qui implique que le préhendant est inséparable d’un élément privé. Mais toute préhension sera [56 :00] préhendée à son tour, c’est une des grandes leçons de Whitehead. Il n’y a pas de préhension qui ne sera préhendée à son tour, c’est à dire: il n’y a pas de préhension qui ne sera un datum pour d’autres préhensions à venir. Dès lors, je serai toujours le publique d’un quelqu’un qui lui sera privé pour lui-même et sera à nouveau le publique de quelqu’un d’autre. Il y aura toute une chaîne de privé-publique.

Et alors, en effet, qu’est-ce que c’est l’élément privé par opposition aux data publiques, c’est-à-dire aux préhensions préhendées? Vous vous rappelez, c’est ce qu’il appelle le “feeling’. Qu’est-ce que c’est que le “feeling”, troisième partie de la préhension, après le sujet préhendant — mais après, d’un point de vue purement logique – [57 :00] après le sujet préhendant et les data préhendés, “le feeling”, c’est la manière dont le préhendant saisit le préhendé. C’est ça l’élément privé.

Or, je me dis, c’est un emploi assez insolite de privé-publique, c’est rigolo ça, surtout qu’il y attache beaucoup d’importance dans Procès et réalité, cet emploi de privé-publique, ça fait assez bizarre. Et voilà qu’un jour – mais vraiment, il faut avoir des raisons, sinon on passe à côté — je préparais, c’était à cause de nos séances, et je tombe sur un drôle de truc alors, dans le Discours de métaphysique, je me rappelle, je lisais ça, je regardais ça d’un œil très vague parce que je me le rappelais, je me disais: [58 :00] bon, c’était pour me le remettre dans la tête, et figurez-vous que je tombe là-dessus, mais que je ne vais plus le retrouver, bon Dieu de bon Dieu de bon Dieu ! Si ! Discours de métaphysique – c’est juste pour vous dire, parce que ce n’est pas… je ne suis même pas sûr, est-ce qu’il l’a tiré de là, cet emploi ? – Dans le paragraphe 14, paragraphe 14, tout dépend de l’édition ; c’est le début, [Deleuze compte] le début du troisième paragraphe du paragraphe 14 : “Or il n’y a que Dieu qui soit cause de cette correspondance de leurs phénomènes” — entre les monades, [59 :00] on ne peut pas le comprendre, cette histoire d’harmonies qu’on n’a pas encore vue – « autrement il n’y aurait point de liaison… On pourrait donc dire en quelque façon et en un bon sens” — ah non, j’ai sauté, eh ? – « [Or il n’y a que Dieu] qui soit cause de cette correspondance de leurs phénomènes et donc il n’y a que Dieu qui fasse que ce qui est particulier à l’un” — c’est-à-dire à une monade — « que ce qui est particulier à l’un soit publique à tous”. C’est marrant, c’est tout d’un coup, ce terme “publique”. Alors j’ai cherché et je ne vois pas ailleurs dans Leibniz. Est-ce qu’il ne l’aurait employé qu’une fois? Voyez, il veut dire que toutes les monades expriment le même monde, c’est-à-dire que ce que l’une préhende est préhendé par une autre, [60 :00] c’est-à-dire, la préhension d’une monade est le datum de la préhension d’une autre monade. Et voilà que, [Pause], et voilà que, …  que lui, il a son histoire particulière publique qui me semble très curieuse, cette histoire, c’est pour rêver, tout ça.

Ce qui m’intéresse plus, c’est que Whitehead insiste beaucoup sur — quant à l’histoire du “feeling”, dans cette manière dont le sujet préhendant préhende le préhendé, le datum — il insiste beaucoup sur la possibilité de “feeling” négatif.  Et ça, ça m’intéresse énormément. C’est les phénomènes d’aversion, [61 :00] phénomènes de dégoût: Je rejette un événement! Ne me parlez pas de ça! Il faudrait étudier les “feelings” négatifs, les choses dont il ne faut pas parler, les monades qui craquent. Vous trouvez encore aujourd’hui des monades qui ne supportent pas qu’on leur parle de 1936. [Rires] C’est des monades très intéressantes. Elles ne supportent pas. C’est resté comme une espèce de plaie. Je dirais, là c’est le cas d’un “feeling” négatif. Là c’est un exemple psychologique, mais il y a des événements qui sont tout entier [62 :00] constitués pour l’expulsion d’autres évènements, ils sont tout entier faits pour recouvrir, pour vomir tel évènement.

Et finalement, ça doit nous rappeler quelque chose. Je ne veux pas insister trop là-dessus, mais ça doit nous rappeler quelque chose. Vous vous rappelez le damné ? [Rires] Mais le damné, c’était quoi ? C’était l’homme qui avait la haine de Dieu. Et l’homme qui avait la haine de Dieu, et comme disait Leibniz, Dieu c’est le tout. Celui qui a la haine de Dieu, mais c’est la plus grande haine qui soit. C’est celui qui hait tout ! Car celui qui a la haine de Dieu, il a la haine de toutes les créatures de Dieu, que ce soit les hommes, les bêtes ou les plantes, et même les petits cailloux, [63 :00] qui n’ont rien fait à personne. Il hait tout. En d’autres termes il vomit tout. La définition du damné chez Whitehead, ce serait: l’homme du “feeling” négatif. [Pause]

Et puis, on avait vu… Ça c’était donc le troisième élément. Mais on avait vu que le “feeling” assure le remplissement de la préhension par le préhendé. Le sujet préhendant, par le “feeling”, se remplit de ce qu’il préhende, il se remplit des data, et de ce remplissement naît le “self-enjoyment”. [64 :00] Et je ne reviens pas là-dessus. C’est bien comme une espèce de contraction. Si vous voulez, c’est dans la mesure où la préhension se retourne vers ce qu’elle préhende, qu’elle se remplit de soi-même. [Pause] [Interruption de la transcription de Web Deleuze] Et c’est cette étrange joie de soi qu’on a vue ; c’est si fréquent dans la philosophie anglaise. Et comme, à la limite… Si je dis, quels sont les data, quels sont les data comme limite ? Quel est le datum limite d’une préhension ? Je ne peux pas dire que c’est une préhension à l’infini. Je pourrais le dire, que c’est une préhension [65 :00] à l’infini, mais j’ai une autre réponse possible. Les data limites, c’est les vibrations comme condition des préhensions. [Pause]

Les séries vibratoires, c’est [Fin de l’interruption de la transcription de WebDeleuze] précisément ça, le matériau du datum. Je peux dire même que tout datum est fait de matériau vibratoire. C’est dans la mesure où la préhension est une contraction des éléments vibratoires, et par-là, elle préhende des data, c’est la même chose, et elle préhende des data parce qu’elle contracte les éléments vibratoires qui conditionnent la préhension. [66 :00] Eh bien, dans cette mesure même, elle se remplit de cette joie de soi-même. Comme disait Samuel Butler — je vous disait la dernière fois — dans un livre splendide, très anglais, très philosophie anglaise, qui s’appelle La vie et l’habitude, le blé se réjouit d’être blé, mais il se réjouit d’être blé comment ? En contractant, et du fait qu’il contracte la Terre et l’humidité dont il est issu. [Brève interruption de l’enregistrement BNF] [1 :06 :43] C’est la version anglaise, c’est la version philosophique du lys chante la gloire des cieux, les plantes chantent la gloire de Dieu, les plantes témoignent.

Pourquoi [est-ce que] ça m’importe tout ça? Leibniz dira exactement la même chose. Il dira la même chose à propos de la musique,

Partie 3

[Retour à l’enregistrement BNF] car qu’est-ce que c’est que le plaisir, au sens le plus précis et le plus profond du mot ? Le plaisir, c’est la contraction d’une vibration. [67 :00] Vous trouverez un beau texte de Leibniz sur la musique en ce sens, “comme étant le plaisir issu”, comme il dit, “d’un calcul inconscient”, le calcul portant sur la vibration de l’onde sonore. Dans Principes de la Nature: “La musique nous charme quoique sa beauté ne consiste que dans les convenances des nombres, et dans le compte dont nous ne nous apercevons pas”. A la lettre, c’est en contractant le nombre que nous atteignons au plus haut plaisir, c’est-à-dire le plaisir d’être soi-même. Et qu’est-ce que nous sommes, nous vivants, dans notre organisme, je vous disais, au plus profond de notre organisme, [68 :00] et qu’est-ce qui fait que, même malade nous avons — ou nous pouvons avoir si nous savons trouver, aller jusqu’à ce point de nous-mêmes — cette joie d’être? Qu’est-ce que c’est cette joie d’être par rapport à quoi, [Pause ; Deleuze hésite en cherchant une citation] les pleurnicheries – je veux le citer d’un auteur – sont des misères? Cette joie d’être, ce n’est rien d’autre que ce qu’on appelle plaisir, c’est à dire l’opération qui consiste à contracter les éléments dont nous sommes issus.

Et moi, corps, qu’est-ce que c’est avoir un corps? Alors si je préjuge de ce qui nous reste à faire, qu’est-ce que c’est d’avoir un corps sinon contracter ces séries vibratoires? Qu’est-ce que c’est qu’avoir un corps sinon contracter quoi? [69 :00] Des choses misérables ou grandioses, c’est-à-dire des choses qui ont toujours été des Dieux, à savoir contracter l’eau, la terre, les sels, le carbone dont nous sommes issus. Et nous nous remplissons de nous-mêmes en nous retournant vers ces séries que nous contractons. C’est le “self-enjoyment”. C’est ce qu’on appellera le calcul inconscient de tout être. En ce sens, nous sommes de la musique pure. Et si nous sommes de la musique pure, c’est sous cet aspect, c’est le “self-enjoyment”. D’où nous nous apercevons peut-être que dans l’histoire de “qu’est-ce qu’un évènement ?”, le concert est tout ce que vous voulez [70 :00] sauf une simple métaphore.

Or, c’est important pour en finir – si c’était possible ; on n’en finit jamais dans ce domaine, et puis il ne faut pas en finir non plus — pour en finir avec les bêtises sur l’optimisme de Leibniz. Car il est bien connu et s’il y a une seule formule qui est passée dans la postérité concernant Leibniz, c’est l’idée que notre monde était le “meilleur des mondes possibles”. Et vous savez ce qui s’est passé: il est arrivé que Lisbonne subit, à une certaine date, un célèbre tremblement de terre, et que ce tremblement de terre, si bizarre que ce soit [71 :00] – et là, il faudrait rechercher que ce soit un phénomène naturel qui ait servi — a eu un rôle dont je ne vois d’équivalent dans l’Europe, dont je ne vois d’équivalent, que dans les camps de concentration nazi, à savoir la question qui a retenti après la guerre: comment est-il possible de croire encore en la raison une fois dit qu’il y a eu Auschwitz ? Et qu’un certain type de philosophie devenait impossible, qui avait pourtant fait l’histoire du dix-neuvième siècle, qui semblait faire l’histoire du dix-neuvième siècle. Il est très curieux qu’au dix-huitième siècle, ce soit le tremblement de terre de Lisbonne qui assumait quelque chose de cela, [72 :00] où toute l’Europe s’est dite: comment est-il encore possible de maintenir encore un certain optimisme fondé sur Dieu ? Vous voyez, après Auschwitz retentit la question : comment est-il possible de maintenir le moindre optimisme sur ce qu’est la raison humaine ? Après le tremblement de terre de Lisbonne, comment est-il possible de maintenir la moindre croyance en une rationalité d’origine divine?

[Interruption, un étudiant qui commence à poser une question, peut-être sur la date du tremblement de terre à Lisbonne] Alors là, écoutez, si tu me fais une question pour me faire la honte ; tu sais bien que je ne sais bien aucune …  [Rires ; l’étudiant continue] … J’ai l’air de quoi maintenant ?… Ah ! “Catastrophe” !… Ah non, mon Dieu, personne n’a un petit Larousse ? Personne n’a… C’était dans ces années-là que… [73 :00] Aie, aie, aie [Discussions parmi les étudiants] Ah, non, il me demande si c’est l’année… oh la la… [A une suggestion marrante d’un étudiant :] Ah oui, c’était bien avant la guerre ! [Rires] Rapportez-vous à votre Larousse ordinaire.

Un autre étudiant : Si je vous pose cette question, c’est parce que…

Deleuze : Ah la la, ça va un temps enferré… Oui, pourquoi ?

L’etudiant : Je voulais savoir si c’était avant le clivage entre les Catholiques et les Protestants …

Deleuze : Ah, après, bien après. C’est après Leibniz, en tout cas. Leibniz n’a pas connu, à mon avis… Vous savez ? [Un autre étudiant rapporte la date : 1755 ; Deleuze continue en chantant la date] Dix-Sept-Cent Cinquante-Cinq… Alors, ça va, alors, très bien ! Tu es sûr ? 1755, eh ? A Lisbonne ? [Rires] [74 :00] Ah, bien entendu, je le savais. [Rires] J’ai fait semblant ! Alors, ça m’a coupé, cette date… Ah, fatal ! eh bien, vous voyez ? Comme ça, quoi…

Et ça donnera, je voulais dire, ça donnera le texte célèbre de Voltaire contre Leibniz, à savoir le petit roman Candide, où il y a le jeune niais endoctriné par un professeur de philosophie, et tous les malheurs lui arrivent: guerres, viol de sa fiancée, abominations de toutes les espèces, c’est un catalogue de toutes les abominations humaines, et il y a le professeur qui explique à Candide toujours, que tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes possibles. [75 :00] Ce texte de Voltaire est un véritable chef d’œuvre. Donc il ne s’agit pas de dire que Voltaire s’est trompé, parce que comprenez, la grandeur du livre de Voltaire, c’est qu’il est en train de remanier un certain nombre de problèmes, y compris en passant par ce roman, tel que le problème du bien et du mal, ne peut plus être posé comme il l’était encore un siècle avant. Je crois que c’est la fin des heureux et des damnés. Il faut bien dire que jusqu’à Leibniz, y compris, le problème du bien et du mal a été posé dans les termes: les heureux et les damnés. Avec Voltaire, avec le dix-huitième siècle, donc à partir de 1755 [Deleuze insiste sur cette date], ce n’est plus comme ça ; ça sera posé autrement. Alors qu’est-ce qui mettra un nouveau mode [76 :00] de pensée quant au mal et à l’existence du mal?

Donc je ne veux pas du tout dire que Voltaire, c’est de la littérature, pas du tout. Je crois que Candide fait partie des œuvres à la fois de littérature et de philosophie ayant la plus grande importance. Ce que je veux chercher, c’est juste, et ça n’exclut rien de l’importance de Candide, c’est : qu’est-ce qu’il en était de l’optimisme de Leibniz? Et c’est vrai que c’était un optimisme fondé sur une rationalité divine; ça, il n’y a pas à revenir là-dessus. Mais ce qui m’intéresse, c’est que, même de ce point de vue, il ne faut pas penser que les théologiens de l’époque se disaient: ha bien oui, tout ce qui se passe de mal, les morts d’innocents, les guerres, les atrocités, ils en avaient… [il ne faut pas penser qu’] ils avaient leur compte. Ils n’ont pas attendu [77 :00] le tremblement de terre de Lisbonne. Ce qui est très curieux, c’est que le tremblement de terre de Lisbonne plutôt est arrivé à un moment ou la pensée, et sa manière de considérer la question du mal, était déjà en train de changer. Alors il a donné tout son effet. Mais auparavant, les catastrophes et abominations à la fois et de Dieu et de l’homme étaient bien connues.

Si bien que dans l’histoire de l’optimisme de Leibniz, j’insiste sur ceci, c’est que l’optimisme, il faudrait distinguer deux optimismes corrélatifs, un optimisme objectif et un optimisme subjectif. Je veux dire l’optimisme objectif, c’est: ce monde est le meilleur des mondes possibles, pourquoi? Ça renvoie à la compossibilité. Je ne reviens pas là-dessus. Ça renvoie à la notion objective de compossibilité, [78 :00] à savoir: il y a des séries de singularités qui se prolongent les unes dans les autres, si vous vous rappelez, et puis il y a des points de divergence. Il y aura donc autant de mondes que de divergences, tous les mondes étant possibles, mais ils sont incompossibles les uns avec les autres. Donc Dieu a choisi l’un de ces mondes. Et la réponse, c’est que Dieu ne pouvait choisir que le meilleur, [il] ne pouvait choisir que le meilleur. Ça ne va pas plus loin: c’est l’optimisme. Bien plus, il y a la formule de Leibniz, vous comprenez ? Tout se retourne, est-ce qu’il faut dire: ce monde est parce qu’il est le meilleur ? [79 :00] Certains textes de Leibniz vont dans ce sens. Ou est-ce qu’il faut dire le contraire: ce monde est le meilleur puisqu’il est et parce qu’il est et parce que c’est lui qui est. Mais l’optimisme objectif ne peut recevoir, il me semble, ne contient pas sa raison en lui-même. Il implique une raison venue d’ailleurs et qui ne peut être donnée que par l’optimisme subjectif. Et je dirais, qu’est-ce que c’est l’optimisme subjectif? C’est le “self-enjoyment”.

Quelque soit l’abomination du monde, quelque soit l’abomination du monde, il y a quelque chose qu’on ne pourra pas vous retirer et par quoi vous êtes invincible. [80 :00] Ce n’est pas votre égoïsme ; c’est-à-dire, là aussi, c’est plein de… Ce n’est surtout pas votre égoïsme, ce n’est pas votre petit plaisir d’être “moi”. C’est quelque chose de bien plus grandiose que précisément Whitehead appelle le “self-enjoyment”, c’est-à-dire, cette espèce de cœur vital où vous contractez des éléments, que ce soit les éléments d’une musique, les éléments d’une chimie, des ondes vibratoires, etc., et devenez vous-mêmes en contractant ces éléments et en vous retournant vers ces éléments. Ce sera ce type de joie, de joie du Devenir soi, c’est cette joie du Devenir soi que vous trouvez dans toutes les pensées de type vitaliste. [81 :00]

Or, vous vous rappelez – je rappelle juste pour faire comme des coutures nécessaires — “que cette joie grandisse!”, voilà la formule de l’optimisme subjectif, “et que cette joie grandisse !”, c’est-à-dire qu’elle devienne la joie de plus en plus de gens. Et ça ne veut pas dire que le monde ira mieux, ça ne veut pas dire qu’il y aura moins d’abominations. C’est autre chose. Il s’agit d’autre chose. Il ne s’agit pas de dire que les abominations vont me laisser indifférent. Sur tous ces points. Leibniz s’est merveilleusement exprimé dans le texte auquel je vous renvoie et qu’on a déjà beaucoup utilisé: La profession de foie du philosophe. Etre content du monde, nous dit-il; ça ne veut pas dire du tout: soigner son égoïsme. Ça ne veut pas dire du tout… [82 :00] Ça veut dire précisément plutôt trouver en soi la force de résister à tout ce qui est abominable, et trouver en soi la force de supporter l’abominable quand il vous arrive.

En d’autres termes, le “self-enjoyment”, c’est: être digne de l’événement. Savoir ou arriver à être digne de l’événement. [Voir à ce propos le développement de ce même thème dans Logique du sens, séries 21, “Sur l’événement”] Qui peut, qui peut dire d’avance: je serais digne de l’événement qui m’arrive ? Quel que soit l’évènement, que ce soit une catastrophe ou que ce soit un amour, il y a des gens qui sont indignes des événements qui leur arrivent, même quand ce n’est pas des événements prodigieux. Etre digne de ce qui arrive! C’est un thème qui courre la philosophie. Si la philosophie sert à quelque chose, [83 :00] c’est à ce genre de chose: nous persuader, pas nous apprendre, nous persuader que c’est un problème, qu’il faut savoir, qu’il vaut mieux savoir être digne de ce qui vous arrive, que ce soit un grand malheur ou que ce soit un grand bonheur. Parce que si vous arrivez à être digne de ce qui vous arrive, à ce moment-là, vous saurez très bien ce qui est inimportant dans ce qui vous arrive, et ce qui est important dans ce qui vous arrive. En d’autres termes, qu’est-ce qui est important dans un événement? Qu’est-ce qui n’a aucune importance dans un événement? Ce n’est pas forcément ce qu’on croit. Il faut déjà toute cette Éthique de la dignité. Etre digne de ce qui arrive, c’est ça le vitalisme. Chez Leibniz, prenez toute la fin de La profession de foi du philosophe, c’est ça. [84 :00]

Or vous vous rappelez l’idée de Leibniz, c’est que : Dieu merci qu’il y a des damnés, car les damnés ayant rétréci la région qui leur est dévolue, ayant rétréci leur département — vous vous rappelez, la petite région claire qu’ils exprimaient — parce qu’ils ont vomis Dieu, dès lors, ils ont renoncé à cette région claire. Les damnés étant tombés dans une extrême confusion par haine de Dieu, c’est une idée qui, encore une fois, me paraît sublime, celle du damné: ça donne envie de l’être. [Rires] Ils ont fait ça, et c’est grâce à eux que, dès lors, ils ont laissé de fantastiques quantités de joie virtuelle inutilisées. Emparons-nous [85 :00] de ces joies, emparons-nous de ces “enjoyments” vides, non remplis. Il faut se les approprier. Alors les damnés seront furieux de voir que leur damnation nous sert, et sert à quelque chose. Oui, la damnation sert à augmenter la quantité totale de “self-enjoyment” de l’ensemble de ceux qui ne sont pas damnés ou pas encore damnés. C’est ça le quatrième élément.

Et puis, il y a encore un cinquième élément. Vous sentez bien qu’il y a un cinquième élément nécessaire, que je dis très vite. C’est que il est réclamé par tout, il est réclamé par le “feeling”: le “feeling” réclame [86 :00] qu’il y ait comme une espèce de conformation d’un “feeling” à l’autre dans un même sujet préhendant, une espèce de conformité des “feelings”. Conformité, ça veut dire: appartenance à une même forme, à une même forme subjective. Le préhendé réclame autre chose qu’une présentation instantanée ou immédiate. [Pause] Le “self-enjoyment” se présente lui-même comme l’affect d’un pur Devenir de soi, d’un devenir soi-même. [87 :00] Tout ça implique comme une sorte de durée dans laquelle l’événement plonge, et dont le minimum est la jonction d’un passé tout proche et d’un futur… d’un passé immédiat et d’un futur tout proche aussi. Je vous disais: c’est finalement ça, l’optimisme, la persuasion que ça va durer, la persuasion que, au battement de mon cœur va succéder un autre battement. Et si cette persuasion finit par se dire ou par atteindre au point que, peut-être, il n’en sera pas toujours ainsi, mais qu’il y aura quand même un autre cœur, bon, peut-être qu’il y a un lien des “self-enjoyments”. [88 :00]

En d’autres termes, ce que je saisis et ce que j’éprouve, y compris le “feeling”, etc., ne se réduit jamais à une présentation immédiate. Il est saisi par un sujet préhendant, qui d’une manière ou d’une autre, plonge dans le passé et tend vers un avenir. C’est ce qu’il appelle le dernier élément, le cinquième élément ou le dernier élément qu’il appelle: la visée subjective, la visée subjective. Il donne un très bon exemple: ce que nous percevons, nous le percevons comme immédiat et instantanée, par exemple: je tourne la tête et je perçois la fenêtre, bon. Mais cette fenêtre que je perçois quand je tourne la tête, je la perçois avec des yeux, je la touche avec des mains qui eux [89 :00] plongent sans un passé immédiat. Or vous remarquerez comment ça va faire l’unité de tout, car qu’est-ce que c’est qu’un organe des sens, Ou si vous préférez un organe de préhension? C’est un processus de contraction, et uniquement ça. C’est une plaque de contraction, c’est un processus de contraction. Mes oreilles sont des plaques à contracter les ondes sonores, et dans certaines conditions, qui expliquent ce que j’entends et ce que je n’entends pas de l’onde sonore. Quelqu’un qui a les oreilles malades, par exemple, peut très bien contracter encore ce qu’on appelle les graves et ne plus contracter les aigus: elle n’entend pas les aigus. [90 :00]

J’aimerais que vous rajoutiez de vous-même toutes sortes de choses, et ça c’est une idée de Whitehead, et qui me semble très, très importante: c’est avec des organes issus du passé, si proche soit-il, issu d’un passé même très proche, que je saisis l’immédiatement présent. Et là, il va sans doute y avoir la base de la visée subjective. Pourquoi est-ce que je ne peux pas continuer à ce niveau? Parce que vous sentez, la visée subjective va engager et la continuité et la causalité. Continuité et causalité, nous ne pourrons faire l’analyse, chez Leibniz aussi bien que chez Whitehead, dont nous ne pourrons faire l’analyse que dans la troisième partie.

Mais alors, résumons vite, ben oui. [91 :00] J’ai le sentiment que chez Leibniz comme chez Whitehead, vous avez non seulement les trois séries qui conditionnent l’événement, mais les cinq parties de l’événement. Maintenant, je dis très vite au niveau de Leibniz. Je dirais: le sujet préhendant, c’est vraiment l’équivalent de la monade. La monade, elle est préhension du monde. [Pause] Le datum, c’est le monde lui-même, et je dirais alors, au besoin, vous comprenez, ça ne se correspond pas, et c’est encore mieux. C’est-à-dire, il y a des notions qui n’ont pas d’équivalent chez l’autre. Je dirais, ben oui, pour Leibniz, vous voyez, [92 :00] chaque monade préhende le monde entier, mais ne préhende clairement que une petite portion. Le monde entier est public, puisque c’est lui, en même temps, que préhendent les autres monades. Ma petite portion, elle m’est privée, pourquoi? Parce que, sans doute, elle est préhendée par les autres, mais les autres ne la préhendent que confusément. Il y a une portion du monde que moi je préhende, que j’exprime clairement ; les autres ne l’expriment que confusément. Si restreinte soit-elle, ne m’ôtez pas mon bien à moi, mon bien privé. Les préhensions, il leur donne un nom, ce sont les perceptions. [93 :00] Et [Leibniz] fera une théorie qu’on verra dans notre troisième partie, une splendide théorie des petites perceptions, au point que sur ce point Whitehead n’a strictement rien à ajouter. Et personne n’aura… Si, d’ailleurs je retire ce que j’ai dis ; [Pause] il n’y aura presque rien à ajouter à une théorie aussi belle, que la théorie des petites perceptions inconscientes chez Leibniz, qui sont vraiment les préhensions non conscientes. [Pause] On a vu enfin comment le “self-enjoyment” avait son rapport dans la joie et l’optimisme leibnizien.

Et enfin, la visée subjective, [94 :00] c’est exactement, il me semble, ce que Leibniz appelle l’appétition. Il nous dira finalement pour résumer tout: quels sont les caractères les plus profonds de la monade? Les caractères les plus profonds de la monade, c’est: la perception et l’appétition. Et il définira la perception par le détail de ce qui change, la perception c’est le détail de ce qui change; et l’appétition, c’est le principe interne du changement. Et commence, Monadologie, paragraphe… [Deleuze cherche la référence] [95 :00] paragraphe… oh la la, paragraphe… : “Il s’ensuit de ce que nous venons de dire” — paragraphes 11 et suivants – “que les changements naturels des monades viennent d’un principe interne; mais il faut aussi, qu’outre le principe du changement il y ait un détail de ce qui change, qui fasse pour ainsi dire la spécification et la variété des substances. Ce détail doit envelopper”, etc., et voilà, [96 :00] il les baptisera perception et appétition. [Interruption de la transcription Web Deleuze] dans les paragraphes 14 et 15. [Paragraphe 15] “L’action d’un principe interne qui fait le changement ou le passage d’une perception à une autre peut être appelée appétition.”

Bon, ça, je n’en dis pas plus puisque ça entame largement sur la troisième partie. Je dis juste, voilà, le critère psychologique de la substance. Chez Leibniz, le critère psychologique de la substance, ça va nous lancer dans notre dernier problème. Le critère psychologique de la substance, c’est : perception et appétition sont des éléments de la substance. La substance est un moi ; c’est ça le critère psychologique, la substance est un moi dont les éléments composants sont la perception et l’appétition, confrontés avec la substance est un [97 :00] “je pense” de Descartes. Je crois que sur ce point, on va être amené à faire l’opposition entre elles. Bien.

Si bien que, avançons toujours, il faut tirer maintenant les conclusions… Oui, est-ce qu’il y a des points alors… Ah, mais non, oo la la… Oh, mais non, j’ai oublié quelque chose d’essentiel. Aie, aie, aie, aie… Revenez à un dernier effort. Oui, ça c’est essentiel, sinon je m’en voudrais d’avoir oublié cela. Comment ça se fait que… Ah oui, je sais pourquoi je l’ai oublié ; c’est parce que je ne voulais pas vous en parler, oui. [Rires] Oh, c’est idiot, mais non, parce que c’est un effort de plus, alors… Je voulais vous ménager, mais après tout, il n’y a pas… Il reste un problème là. [98 :00] — [Pause ; interruption, Deleuze s’adresse à quelques étudiants] Je suis sûr que vous pouvez être mieux en glissant… Oui, installez-vous mieux, eh ?… Oui, on peut faire d’ailleurs… Vous ne partez pas, eh, parce que quand vous partez, j’ai remarqué que vous ne revenez que d’une manière incertaine, [Rires] mais on peut s’arrêter deux minutes si vous avez des questions à poser, à condition que ces questions n’impliquent pas de réponses, [Rires] et ne soient pas du type “Quand est-ce que [ce truc-là]… [1 :38 :47] [Bruits des mouvements dans la salle ; interruption de l’enregistrement BNF, puis reprise, avec le son des grognements successifs de Deleuze, en rappelant les étudiants à l’ordre]

Partie 4

[1 :39 :00] Bon, alors, [Pause] c’est bien connu que la philosophie de Whitehead repose sur deux grandes notions ; il a deux grand concepts – il n’en pas que deux mais… — Les deux grands concepts sont les occasions actuelles et les objets éternels. Or les objets éternels, on n’en a pas dit un mot. Je procède très vite ; les occasions actuelles, vous vous rappelez ce que c’est, c’est les événements,  C’est les événements en tant que, à la fois, ils sont conditionnés par des séries, par des séries vibratoires, et composés par les éléments préhensifs, [100 :00] les éléments de préhension, et c’est ça ce qui nous donne l’événement. Mais c’est curieux parce que, constatez, là-dedans il n’y a rien qui – quel mot employer ? — il n’y a rien qui subsiste. Les vibrations, [Pause] les vibrations, elles ne cessent pas de passer. [Pause] Si je pense à ce que je ne peux pas encore penser, puisque c’est notre troisième partie, si je pense au corps, là je saute de Whitehead à Leibniz, mais je vous implore, puisque nous parlons de leur communauté. [Pause] [101 :00]

Paragraphe 71 de la Monadologie: “Il ne faut point s’imaginer avec quelques uns qui avaient mal pris ma pensée” — il dénonce un contresens sur sa pensée, donc on n’a plus aucune raison de le faire, nous – ” Il ne faut point s’imaginer avec quelques uns qui avaient mal pris ma pensée que chaque âme a une masse, ou portion de matière propre, ou affectée à elle pour toujours”. En d’autres termes, quand je vous parlerai des corps, nous dit Leibniz, n’allez pas croire que chaque âme a un corps qui lui appartient. Et pourquoi? “Car tous les corps [102 :00] sont dans un flux perpétuel comme des rivières” — il connaît la phrase d’Héraclite – “et des parties” — des corpuscules – “y entrent et en sortent continuellement”, ne cessent pas d’en sortir. Les ondes vibratoires, c’est pareil. Mais bien plus: les perceptions de la monade, détails de ce qui change, ça ne cesse pas de changer. Vous me direz: bien, mais tout ça on l’a prévu puisqu’on a introduit le facteur de durée comme dernière composante, avec la visée subjective, quelque chose qui dure et qui fait une synthèse du présent avec le proche passé et le proche avenir. [103 :00]

Mais durée, qu’est-ce que ça veut dire? Ça peut durer cent ans, ça ne répond pas du tout à la question. La Grande Pyramide, elle dure. Oui, mais rapport à quoi? Elle dure plus longtemps qu’une mouche, c’est tout, c’est tout. Il ne faut pas confondre un quelque chose qui dure avec une véritable permanence, ou si vous préférez, avec quelque chose d’éternel. Je peux dire qu’une montagne dure, mais une montagne, c’est un évènement autant qu’une mouche, pas plus ni moins. C’est un événement, pas à la même échelle. Pour saisir la montagne comme événement, c’est-à-dire comme plissement incessant, qui ne cesse de se plisser [104 :00] et de se replisser, puisqu’elle perd ses molécules a chaque instant, elle aussi, elle renouvelle ses molécules. Donc elle recommence éternellement son propre plissement, tout ça. Je n’ai que de la durée, d’accord, c’est tout.

Or la durée, ça me donne à la rigueur le semblable. Une onde succède à une onde. Une vibration succède à une vibration ? Qu’est-ce qui me fait dire: c’est la même.  Le problème du même n’est en rien épuisé par la durée, si longue soit-elle. Le même, ce n’est pas le continu. Qu’est-ce que c’est le problème du même? [105 :00] Qu’est-ce qui me fait dire: c’est la même onde? Vous me direz: la généralité? Non, puisque je le dis au niveau de l’individu. C’est le même Pierre que j’ai vu hier ; bien plus, c’est la même note dans le concert. Je disais, je prenais l’exemple : Ha oui, c’est le “si” de [Alban] Berg. Ha oui, c’est telle couleur. Ha oui c’est le vert de tel peintre. [Pause] Tout cela, voilà que Whitehead va l’appeler les objets éternels. L’objet éternel, c’est [106 :00] ce que je reconnais comme le même – voyez sa différence — à travers une pluralité d’évènements ou d’occasions actuelles. Je dis: c’est la Grande Pyramide. Ha oui, voilà la Grande Pyramide! Vous sentez qu’il y avait quelque chose que les événements, les occasions actuelles n’expliquaient pas. Comment est-ce que je peux dire que c’est la même Grande Pyramide? Ha c’est la Grande Pyramide ! Hé oui, elle n’a pas bougé! Ha, t’as pas vieilli, Pierre! Pierre, tu n’as pas vieilli, c’est toi. Je te reconnais. Je ne dis pas: une onde succède à une autre onde ; je ne dis pas: Pierre succède à Pierre. Je dis: c’est toi, Pierre. Je dis: salut O Grande Pyramide! C’est tout ce type de propositions dont il faut rendre compte, [107 :00] objets éternels et non plus occasions actuelles.

Et le vocabulaire de Whitehead va se faire très beau, très, très poétique. Il a défini l’événement comme une concrescence. A votre choix, c’est une concrescence de séries qui le conditionnent, ou concrescence de préhensions qui le composent. Tout événement est une concrescence. Mais les objets éternels, il va les définir comme des ingressions : l’objet éternel fait ingression dans l’événement. Et c’est dans cette ingression de l’objet éternel que je peux dire: c’est la Grande Pyramide! [108 :00] C’est un “la”… ou c’est un “si”! Ha le “si”, tu l’as entendu, le “si” là ?! Ou bien, tu as vu ce bleu de Prusse! ce bleu très particulier qui n’est même pas du bleu de Prusse, ce bleu qu’on ne trouve que… , tu l’as vu ? Voilà l’objet éternel qui fait ingression dans et qui fait que les ondes succédant aux ondes, vous dites: mais c’est la même chose. Seulement vous ne dites pas “c’est la même chose” de l’onde qui n’est complètement plus la même. Vous dites c’est la même chose d’un certain type d’objet que vous allez appeler les objets éternels en tant qu’ils font ingression [109 :00] dans les événements. Et vous voyez que non sans coquetterie que Whitehead pourra se réclamer de Platon en disant: ha bien oui, les objets éternels, c’est à peu près ce que Platon appelle les Idées. Seulement chez lui les objets éternels ne sont rien d’autre que les composantes de l’événement en tant qu’elles font ingression dans l’évènement.

Alors, qu’est-ce que ce sera ces objets éternels? Il en distingue trois sortes, à première vue ; dans les textes les plus simples, il en distingue trois sortes : Les sensibles: ce vert! Cette teinte de couleur, cette teinte! Inutile de dire: la couleur, elle aussi est un objet éternel, mais ce n’est pas simplement des généralités. Ce bleu! Ce vert! Cette note de musique! Ce groupe de notes! Et, en effet, repensez là à mon exemple : Nous sommes [110 :00] au concert, nous entendons la musique de Vinteuil, et voilà, et Charlus préhende la petite phrase, la fameuse petite phrase de Vinteuil. Il la préhende et il la regarde, il l’écoute d’un air ému. C’est Morel qui la joue. C’est son amant qui est en train de la jouer. Bon. Elle est composée d’un certain agrégat de notes très individualisées que Proust détaille – si Morel l’a jouée au piano, je suppose qu’elle a dû être faite, la petite phrase ; elle est très, très bien analysée — et là, c’est une préhension de la petite phrase, mais que Charlus a entendue des milliers de fois portée par d’autres ondes sonores. [111 :00]

Vous voyez, l’objet éternel, c’est le même qui fait ingression dans une pluralité d’occasions actuelles. Tous les concerts où j’ai entendu cette petite phrase, au point que j’attends le moment où elle va surgir et où je dis: ha oui, c’est bien elle! Ou bien je dis: ho, le salaud, il l’a raté! [Rires] Et si je dis, ho le salaud, il l’a raté, j’aurais l’équivalent… Ne vous étonnez pas, dès lors, que Whitehead emploie le terme : il y a des “feelings” conceptuels. Le “feeling” conceptuel, c’est le rapport de la préhension, non plus à d’autres préhensions, mais aux objets éternels qui font ingression dans l’événement. Et s’il y a des “feelings” conceptuels, il y a des “feelings” conceptuels négatifs, [112 :00] du type de ceux que je viens d’exprimer: comment peut-on massacrer une telle œuvre? Il peut arriver qu’on se dise, devant un chef d’orchestre: mais, mon Dieu, comment est-ce qu’on peut massacrer une telle œuvre? J’aurais un “feeling” négatif, [Deleuze rit à quelque chose que dit un étudiant près de lui] un “feeling” conceptuel négatif. Si c’est au contraire, je l’attends, je l’attends, elle vient.

Alors, elle varie ; ce n’est pas, bon, elle a ses variations, mais je suppose qu’un objet éternel a sa frange de variations, mais il est complètement individualisé. Ce n’est pas une généralité. C’est vraiment: tel agrégat sonore ! Voilà l’exemple d’un objet éternel sensible. Et vous pouvez imaginer [113 :00] mille et mille et mille événements “concert”, mille concerts, et ce sera toujours cet objet éternel qui fera ingression à tel moment. Donc c’est bien quelque chose de très différent des occasions actuelles, les objets éternels avec leurs ingressions.

Et puis il y a des objets éternels scientifiques: atomes, électrons, triangles etc. Voyez ? Mais on sent bien… Il me semble évident, il y a de rares textes de Whitehead allant dans ce sens, il faut aussi qu’il y ait des objets éternels de “feelings”. Les “feelings” aussi ne garantissent pas leur identité. Il faut bien qu’il y ait un objet éternel “colère”, pourquoi? Ou bien est-ce qu’il ne faut pas? [114 :00] Tu fais ta colère, ou voilà qu’il va faire sa colère. Oh, il va faire sa colère, attention, c’est le temps de se tirer, il va faire sa colère. “Sa colère” c’est quoi, ça? Ce n’est pas moi qui … Comme si la colère était individuable. En effet, une haine, une colère sont parfaitement individuées. Les gens, ils ont un style de colère, et généralement c’est même pour ça qu’on ne les reconnaît pas. Il y a de grands colériques dont on ne saura jamais à quel point ils sont colériques parce qu’ils ont un style de colère qui précisément n’a pas – comment le dire ? – n’a pas l’espèce de tempo. Il y a des gens où on voit tout de suite quand ils vont se mettre en colère, il y a des cas plus compliqués. [115 :00] Quel est le secret de leur colère ? Mais “ta colère”, c’est un objet éternel, ta colère… A condition que… ah oui, est-ce que c’en est un? Si elle fait ingression dans une pluralité d’événements, dans des événements divers: imaginez une femme très colérique, pour changer parce qu’on donne toujours l’exemple… Pour le mari d’une femme très colérique, quand il dit: “ho la la, elle va faire sa colère”, c’est certain que la colère de cette femme, et non pas la colère en général, est un objet éternel.

Donc il y aurait des “feelings” d’objets éternels. Tout comme il y a la Grande Pyramide-événement, voyez, et il y a la Grande Pyramide-objet éternel, l’une est concrescence, l’autre est ingression. Est-ce que pour les “feelings” ce n’est pas la même chose, mes problèmes plus [116 :00] importants, je veux dire, définir les objets éternels ? Comment est-ce qu’il les définit, Whitehead? Il dit: ce sont des déterminabilités ou des potentialités. Pourquoi? Parce que en effet, ils ne s’actualisent que dans les événements: la petite phrase de Vinteuil n’est qu’une potentialité qui ne prend une existence actuelle que dans une occasion actuelle, c’est-à-dire lorsqu’elle est exécutée. Sinon c’est une pure potentialité. N’empêche que, comme potentialité, elle a une pleine existence individuelle. C’est très important tout ça. Il faut que vous jouiez autour… Je veux dire, ça, il n’y a aucune difficulté, mais pour vous habituer à ce mode de pensée, il faut que vous jouiez avec lui: “ce vert!” est une pure potentialité. [117 :00] Imaginez: le monde est hanté de potentialités. Qu’est-ce que c’est un fantôme? Combien de petites phrases se baladent, combien de petites phrases se baladent dans le monde, [phrases] qui n’ont pas été actualisées et ne le seront peut-être jamais. Et quel est leur mode d’existence, est-ce qu’il y en a? Est-ce qu’il y a un mode d’existence d’elles ? Peut-être ; il faudrait rêver là-dessus.

De toute façon, c’est très insuffisant. On ne peut pas définir l’objet éternel comme de simples formes de recognition. Pour le moment, il faut tenir compte de ceci – [Deleuze se tourne vers un étudiant] C’est toi qui manges ? [Rires] Tu le fais, tu le fais d’un coup, tu vois ? Voilà… Si les gens qui arrivent, ils arrivent toujours [118 :00] quand quelqu’un prend des précautions par gentillesse, c’est dix fois plus catastrophique que [Rires] … — Alors, je dis,  [comme de simples] formes de recognition, ils définissent souvent l’objet éternel comme ça, ça ne suffit pas, ça ne suffit pas. Heureusement, on a de quoi… Et ça, c’est presque, je ne veux pas dire qu’il s’en tienne là, surtout que comme [Whitehead] est avant tout physicien-mathématicien, évidemment il ne s’en tient pas là. Un électron, ce n’est pas une forme de recognition, c’est tout à fait autre chose. Encore une fois il y a l’électron, particule portée par une onde, ça c’est l’électron-occasion actuelle. Puis il y a l’électron-objet éternel. Curieux, du coup, les choses sont dédoublées chez lui. Vous avez l’objet éternel qui fait ingression dans l’événement [119 :00] et l’évènement avec ses composantes.

Alors je dis, évidemment non. Leibniz nous donnerait tout ce qu’on veut. Je dirais: les objets éternels … Si vous vous rappelez ce qu’on a fait… Pour moi… A l’issue de nos analyses précédentes, si vous ne vous rappelez pas, pas de problème ; cela n’a aucune importance. Si vous vous rappelez, c’est encore mieux. Les objets éternels, il y en a trois sortes. Pour mon compte, ou à la manière de Leibniz, je les définirais comme ceci. Il y a première sorte d’objets éternels: les définissables ou démontrables. Les objets définissables ou démontrables: c’est tout ce qui entre dans des rapports Tout-partie. C’est des extensités. [120 :00] Deuxième sorte d’objets éternels: les réquisits ou limites et rapports entre limites, tout ce qui rentre dans les intensités. Lorsque je dis: le son a une hauteur, une intensité, un timbre, ce sont trois objets éternels. Et enfin, troisième sorte d’objets éternels: les singularités. Vous voyez que les individus qui sont des composés très spéciaux de singularités n’entrent pas pour moi dans les objets éternels. Les individus sont porteurs, [121 :00] ils condensent, ils contractent des singularités, des objets éternels, c’est-à-dire que les objets éternels font ingression dans les individus. En revanche, les objets éternels sont parfaitement singuliers, mais ce ne sont pas des individus. Voilà, c’est donc ça que… Oui ?

Richard Pinhas: Juste une question précise qui rentre dans le cadre de tout ce développement.

Deleuze : Ouais, ouais, ouais, ouais!

Pinhas : Si on prend le cas du costume vert, enfin du vert de ce costume, on a d’un côté la potentialité, et de l’autre côté son effectuation. Par exemple, il y a ce vert, et puis quelque chose est vert. Dans le cas de l’écriture d’une pièce musicale, il s’avère qu’on a d’une part, et j’aimerais bien savoir comment tu le place, parce que ça m’intéresse, l’œuvre musicale pensée par le compositeur, d’accord, c’est le stade 1, dans sa tête, deuxièmement l’écriture de la partition de la musique, c’est à dire l’œuvre écrite, [122 :00] mais non jouée, et troisièmement l’œuvre jouée par l’orchestre, c’est-à-dire effectuée et audible. Voilà la façon justement que c’est trois domaines, donc une multiplicité de domaines.

Deleuze: Oui, je pense que c’est très intéressant ; oui, ta remarque est complètement juste. C’est que dans un tel processus d’ingression, pour parler comme lui [Whitehead], dans une ingression, il faut parler de plusieurs niveaux. Si l’on dit une potentialité s’actualise, par nécessité l’actualisation n’est pas un processus homogène. Une chose qui s’actualise, s’actualise à des niveaux successifs, et parfois pour court-circuiter tel niveau. Par exemple, en effet, on prend l’exemple d’une pièce musicale. Alors, ça commence par quoi ? Qu’est-ce qu’on pourrait appeler le noyau, avant même que la pièce n’existe? C’est quoi? [123 :00] Je dirais, ce qu’il y a, mais là je m’avance pour mon compte, je dirais: vous savez, à la base de tout dans la musique il y a la ritournelle, une petite ritournelle. La base, c’est une petite ritournelle. On me dira où elle est la petite ritournelle? Elle peut être absolument dans l’air. Elle n’est pas humaine, elle peut être cosmique. Ça peut être une petite ritournelle là-bas, dans une galaxie lointaine. Une petite ritournelle, tout commence par là.

Supposons que cette petite ritournelle, elle soit captée, elle est captée, par exemple, par… — Oh, merde, je n’ai plus de mémoire, c’est très curieux. Chaque fois que je veux un nom propre précis, il s’en va. C’est l’âge, ça, c’est terrible. [124 :00] Les chants de la Terre, Mahler, ah voilà ! — Elle est captée par Mahler. J’y tiens, parce que lui, c’est vraiment un capteur de ritournelles, mais enfin ce n’est pas le seul ; capté par Mahler, les chants. Déjà, rien que sa préhension de l’objet éternel — vous voyez la préhension elle n’est plus préhension de préhension, elle est préhension d’un objet éternel. Sa préhension d’un objet éternel, quand c’est Mahler qui préhende la petite ritournelle, ce n’est pas la même chose que quand c’est vous ou moi. Pourquoi ? Parce que, sans parler de son génie propre, il appréhende déjà à travers toute une armature technique, en tous cas que certains d’entre vous ont, mais que moi je n’ai pas. Déjà ses préhensions sont différentes. On peut préhender là, ou bien air populaire, [125 :00] au café Hongrois du coin, je prends un apéritif à côté de – voilà un autre nom propre… — à côté de Bartok. C’est évident que dans le petit air populaire hongrois que l’on entend, la préhension de Bartok est différente. Mais je dis une petite ritournelle, ça peut être d’abord non sonore, et le musicien la saisit comme une ritournelle sonore. Par exemple, un mouvement, vous voyez deux enfants qui marchent d’une certaine façon, ils n’ont pas besoin de chanter pour que ce soit une petite ritournelle.

Voilà, c’est ça. L’objet éternel, si vous essayé de définir son noyau, c’est la petite ritournelle. Et puis qu’est-ce qui se passe donc ? Préhension, c’est un premier niveau d’actualisation, préhension, [126 :00] non pas de la préhension, mais de l’objet éternel. Car voyez, à chaque fois c’est fourchu: ma préhension de la petite ritournelle renvoie à d’autres préhensions, ça c’est l’aspect occasion actuelle. Et d’autre part, elle est préhension de l’objet éternel, de la petite ritournelle qui se ballade dans l’air. Mais si vous me dites: mais d’où elle vient? Je ne vous le dirais pas. Personne n’a envie de demander ça! Il y a des philosophies où il y a des raisons de demander ça, mais pas là, il n’y a aucune raison de demander: d’où vient la petite ritournelle ? A ce moment là on répond par des injures, un coup de bâton. Un coup de bâton c’est aussi une petite ritournelle. Donc on aura répondu comme il fallait. [Fin de la transcription de WebDeleuze]

Bien, eh bien, alors, c’est Mahler qui lui donne évidemment… voilà, préhendant, préhendant son objet éternel, cette espèce de potentialité pure, [127 :00] qui lui donne un niveau d’actualisation. Il rentre chez lui, et il écrit ; il prend son papier à musique et il écrit, il écrit quelque chose. C’est un nouveau niveau d’actualisation. Il va composer vraiment ; il note là la petite phrase comme sans doute Vinteuil a noté sa petite phrase. Il aurait pu le faire sur son… sur sa manchette, [Pause] et il compose vraiment, nouveau niveau d’actualisation. Et pourtant, c’est encore de la potentialité. Il faudra qu’il orchestre. Qu’est-ce que la musique [qui n’est] pas orchestrée ? C’est important déjà à un haut niveau d’actualité. [128 :00] Mais voilà qu’il faut l’orchestrer. Oui, j’en passe.

Donc, pour tous les exemples que vous avez, tant qu’elle n’a pas été jouée, d’une certaine manière, il faut que ça soit joué comme si le processus d’actualisation réclamait cette dernière chose, à savoir l’ingression ne sera pas définitive tant qu’elle ne se fera pas dans une occasion qui réunit tous les caractères de l’événement. Car je pourrais montrer peut-être qu’à chaque niveau, il n’y a que certains caractères de l’occasion actuelle qui sont effectués. Mais seule l’exécution en concert pour la musique donnera, quoi, ce qu’on appellait au Moyen Age, l’acte ultime, [129 :00] l’acte ultime de la forme, l’élément ultime de l’actualité. Et alors, pour d’autres disciplines, cela ne sera pas la même chose. Je n’ai pas l’impression, par exemple, [que] montrer dans une exposition de peinture ait le même sens dans l’actualisation picturale qu’exécuter pour l’actualisation musicale. C’est autre chose. Ce n’est pas… Ecrire, c’est encore autre chose. Où se termine, quel est l’acte ultime de l’écriture ? Il y a beaucoup d’auteurs qui pensaient finalement qu’il fallait la lecture, c’est-à-dire qu’il fallait qu’ils lisent. Heureusement, c’est une idée qui a disparu parce que… parce que… [130 :00] oui, enfin. Bien, vous voyez ? Tout ça, c’est des problèmes en effet à poser pour nous-mêmes.

Si bien que qu’enfin, j’en arrive à ces conclusions nécessaires sur… Dès lors, s’il est vrai que tout est événement et que même les objets éternels font ingression dans les événements, [Pause] tout nous ramène toujours à cette nouvelle conception. Qu’est-ce que c’est dès lors que la nouvelle théorie de la substance telle que Leibniz nous la propose, théorie dont on a prévu d’avance qu’on pourrait la dire maniériste ? Et là, je voudrais vous raconter – on n’en aura pas le temps, on n’en a jamais assez, je ne sais pas, je n’y arriverai jamais, moi, si ça continue – je veux vous raconter comme je vois les choses.

On pourrait [131 :00] dire – c’est juste pour vous donner des idées ; il ne faut pas y croire à ce que je dis. — Je me dis, les Grecs, vous savez, les Grecs dans la philosophie grecque, une chose qui me frappe, [c’est qu’] ils ont pensé… Qu’est-ce qui pourrait définir l’esprit grec ? Et je dirais que c’est une manière prodigieuse de penser en fonction de tout un jeu d’oppositions, et que la philosophie grecque, elle a commencé comme ça : construire le jeu des oppositions principales, peut-être. Et ça ira jusqu’à Aristote, [Pause] [132 :00] bien qu’il y ait eu un autre élément qui déjà s’introduisait, qui déjà, à partir de Platon, s’introduisait, mais enfin… Ils ont de l’opposition une notion extraordinairement souple. Si vous pensez, exemple typique, je donnerai comme point de repère, deux points de repère : les philosophes qu’on appelle les grands physiciens, les premiers, dont le grand problème c’est d’établir les oppositions entre les éléments premiers : le sec et le humide, le chaud et le froid, l’eau et la terre, etc., et dès lors, les transformations, les transformations cycliques.

Deuxième point fondamental, pour moi, c’est la théorie aristotélicienne [133 :00] des oppositions. C’est quelque chose qu’il faudrait savoir par cœur, mais enfin je n’ai pas le temps de vous l’apprendre, la théorie des opposés chez Aristote. Et toute la pensée grecque me paraît… Je dis qu’il y a un autre élément, oui, je crois que cet autre élément, c’est celui qui se dégage sous un terme assez différent, c’est – je viens de le dire – c’est le thème de la différence. Et c’est curieux comme chez Platon, peut-être de la différence pointe en fonction et dans des rapports très complexes avec la structure des oppositions. [Pause] [134 :00] Chez Aristote aussi, c’est sur la structure des oppositions que s’établit tout le thème des différences spécifiques, le thème de la différence.

Et puis, avec les néo-Platoniciens, je dis, c’est presque la fin du monde grec, et vous le reconnaissez à ceci, ce que le thème de la différence l’emporte, l’emporte parce qu’il a triomphé  à partir de Plotin. Cela me paraît évident sur le thème de l’opposition. [Pause]

Je fais vraiment du vol d’oiseau. C’est si… uniquement je parle là pour ceux à qui ça donne des idées, mais surtout ne me croyez pas ! Ça ne va pas du tout de soi ; ça ne sera bon que si vous savez en tirer quelque chose. Je veux dire que ce n’est pas du tout, … [135 :00] C’est dit comme ça, dit comme je le dis, c’est même stupide, c’est même arbitraire, c’est comme, c’est, prenez cela comme pures hypothèses, comme impressions.

Je me dis, tout le Moyen Age — vous vous rendez compte, parler comme ça, “tout le Moyen Age” — qu’est-ce qu’on voit ? Et à condition que je puisse…  Tenon-nous-en au Gothique. Qu’est-ce que la grande pensée gothique ? Je crois que, bien sûr, le Christalisme est passé là-dessus. Mais le Gothique, on pourrait dire, est un foisonnement ; bien sûr, c’est connu, le Gothique est un foisonnement, mais c’est un foisonnement de quoi ? C’est curieux que… Ce n’est pas la question de l’opposition ; bien sûr, on trouve des grands textes sur l’opposition au Moyen Age, et ce n’est plus ça qui est central. La question n’est plus : comment les choses s’opposent-elles de telle manière que l’une puisse sortir de l’autre ? Et vous sentez bien pourquoi. [136 :00] C’est que ces histoires de transformation, les Chrétiens n’aiment pas tellement ça. Qu’une chose puisse sortir d’une autre, cela ne leur dit rien du tout, aux Chrétiens. Ça, c’est une idée grecque, que les choses sortent, qu’une chose puisse sortir d’une autre.

Les Chrétiens, ils préfèrent que chaque chose reste à sa place ; il ne faut pas trop qu’elles sortent. Bien sûr, ils ne peuvent pas éviter une physique des éléments et de leurs transformations, mais c’est par là qu’ils sont les plus forts. Ce n’est pas par hasard qu’ils vont faire du mouvement, du mouvement local, quelque chose de plus en plus affirmé parce que le mouvement local s’oppose à l’altération, c’est-à-dire aux changements qualitatifs. Je n’aime pas tellement… si il y a un tel rapport entre le christianisme et le mécanisme, c’est évidemment que le christianisme, il n’a jamais bien aimé les mouvements autres que locaux, c’est-à-dire [137 :00] les mouvements de l’altération, l’altération qualitative.

Mais enfin, ça foisonne, Qu’est-ce qui foisonne dans le Gothique ? Je dirais ce qui foisonne, c’est tous les types, mais alors, les plus déments, tous les types de distinction, et ça, c’est ça leur jeu. Là, je ne serais pas d’accord avec – enfin, “je ne serais pas d’accord”, c’est des propositions stupides — Il y a [Wilhelm] Wörringer qui est un critique fondamental qui a écrit sur le Gothique, puis [Erwin] Panofsky aussi. Ils sont d’accord pour, ils tendent pour dire, oui, regardez bien, entre le Gothique architectural et la syllogistique en philosophie, il y a des rapports extrêmement profonds. [Pause] Alors, bon ben, oui, je ne vais pas dire qu’ils ont tort, non, pas question, pas question. Mais, moi, [138 :00] ce n’est pas ça qui me frappe, ce n’est pas ça qui me frappe. Je me dis, ah ben oui, c’est sûr, mais pour moi, ça n’épuise pas… Je ne dis pas du tout que… Non, je ne prétends pas dire quelque chose de mieux ; je prétends dire autre chose, ce qui n’exclut pas que…

Moi, ce qui me frappe, c’est que le Gothique n’est pas seulement l’art du syllogisme ; ce n’est pas le syllogistique. C’est un art très étonnant, un art d’inventer des modes de distinction qui est dans tous les sens. Ça fourmille, là, ça foisonne en modes de distinction. Et les disputes entre grands philosophes au Moyen Age, ça me paraît moins du type “et ton syllogisme à toi ?” que du type “et toi, comment [est-ce que] tu distingues ceci et cela ?” [139 :00] C’est-à-dire, bon, Dieu, c’est trois personnes en une. Quel type de distinction ? Qu’est-ce que c’est ? Quelle est la distinction des personnes en Dieu ? [Pause] Quelle est la distinction entre la forme et la matière ? Vous me direz, mais ça, c’est du pur Aristote, la question, “Quelle est la distinction entre la forme et la matière ? Voir… voir si chez Aristote la question, Quelle est la distinction entre la forme et la matière ?” si ce n’est pas forcément [posé] par, d’abord, en quoi la matière et la forme sont-elles opposées pour que la question de distinction puisse se poser, tandis que, au contraire, l’opposition forme-matière qui existe parfaitement au Moyen Age et qui existe également, mais c’est la question de la distinction qui est devenue première. Quelle distinction y a-t-il entre ceci et cela ? Quelle distinction y a-t-il entre le monde… [140 :00] Et vous sentez que pour le christianisme, c’est forcément un problème de la distinction, qu’ils ne vont pas dire, par exemple, que le monde est l’opposé de Dieu. Ils le diront à certains égards ; le monde est fini et Dieu est infini, le monde est mauvais et Dieu est bon. Ils diront tout ça, mais s’ils poussaient l’opposition, les Chrétiens, s’ils poussaient l’opposition, ils vont la résilier immédiatement.

Leur problème, c’est le problème de la distinction. Quelle distinction y a-t-il entre Dieu et le monde ? Est-ce que Dieu est dans le monde ? Est-ce que le monde est en Dieu ? Est-ce que l’un est extérieur à l’autre ? De toute manière, il ne faudra pas confondre Dieu et le monde. Mais si je dis, le monde est en Dieu, ou si je dis, Dieu est dans le monde, ou si je dis Dieu et le monde sont extérieurs l’un à l’autre, ce sont trois types de distinction différents. [141 :00] Quels sont ces types de distinction ? Réfléchissons aux types de distinction. Ils n’arrêteront pas de multiplier les distinctions.

Et si vous prenez les deux plus grands philosophes du Moyen Age, à savoir Saint Thomas et Duns Scot, avec une préférence que vous avez tous pour Duns Scot, [Rires] vous verrez ! Scot, c’est celui qui n’arrête pas de surenchérir sur les tas de distinctions. Oh, il faut en ajouter encore ! Il n’y a personne qui ait compris dans les nouveautés de Duns Scotus ; il y a des pages admirables, admirables sur la nécessité d’introduire un nouveau type de distinction. Il va inventer les mots ; il va falloir qu’il invente les mots pour ses nouveaux types de distinction. [142 :00] Enfin, je crois que fondamentalement, cette pensée est un foisonnement créateur sur les modes de distinction et leur distribution à travers Dieu, le monde, et les créatures. Et peut-être, après tout, le syllogisme en dépend ; ça, il faudrait voir, je ne sais pas. Je ne sais pas si les deux idées, celle que je vous propose et celle de Wörringer, sont facile à concilier ou bien si… eh bien, je ne sais pas, et peu importe, d’ailleurs.

Et alors, je dirais, en toujours allant vite, le Classique, c’est quoi ? — [Il y a un bruit qui gêne Deleuze] Oh, qu’est-ce qu’ils me font chier, alors… Ce n’est pas humain ! – Le Classique, c’est quoi ? C’est une remise en ordre. Vous savez le Classique, c’est forcé, et je ne dis pas que ce soit mal, c’est bien. Peut-être qu’il en faut, et puis les Classiques sont créateurs. Mais il n’y a pas de doute que vous reconnaissez les auteurs classiques [143 :00] en quoi il y a une espèce de remise en ordre sévère. Et c’est fini, eh ? Fini, les Gothiques ! Fini de rigoler comme ça ! [Rires] Non, non, non, non, ça ne peut pas durer, on ne peut pas inventer comme ça. Ça ne peut pas foisonner comme ça. On va remettre de l’ordre. Il n’y a pas de petit x modes de distinctions. Et vous ne savez pas penser parce que vous distinguez n’importe comment, et vous distinguez n’importe comment parce que vous inventez vous-même des tas de distinctions, et c’est proprement idiot !

Et c’est Descartes, et bien sûr, Descartes est celui qui dit “Je pense, donc je suis”, mais c’est surtout aussi celui qui dit “Voyons-y dans le problème de distinctions”. Il y a trois types de distinction, et pas une de plus, et à la lettre, et je vous emmerde, c’est-à-dire, à ce ton ! Pourquoi [est-ce que] le Moyen Age est abominable ? Parce qu’on ne sait plus ce qui est distinct de quoi et sous quelle forme ! C’est une urgence dans la logique [144 :00] de faire et imposer une nouvelle logique qui sera la logique de la distinction. Il n’y aura que trois distinctions. L’une sera dite “réelle”, la distinction réelle ; l’autre sera dite “de raison”, la distinction de raison ; et la troisième sera dite “modale”, et toutes les autres distinctions seront rasées et tenues pour nulles. [Pause]

Exemple : heureusement, heureusement, vous savez que les Méditations de Descartes – il y a un livre de Descartes qui s’appelle les Méditations – et ce livre a suscité, avec l’accord de Descartes tout à fait, les objections, c’est-à-dire un certain nombre de penseurs très importants de l’époque l’ont lu et ont fait des objections à Descartes, [145 :00] et Descartes a répondu aux objections. Et je ne veux pas dire que les deux et troisième sortes de textes sont plus importants, mais je dis que tout n’est également pas important, et qu’en fait, les Méditations comportent deux autres livres, dont elles sont inséparables ainsi que les objections faites à Descartes et les réponses de Descartes à ces objections.

Or, bonheur de bonheur ! Un disciple de Scot a fait partie de ceux qui faisaient les objections à Descartes, c’est-à-dire [Johannes] Caterus, le grand Caterus, le très grand Caterus, et Caterus est très mal traité dans ses réponses par Descartes [qui] le traite, je n’ose pas vous dire, c’est une abomination. [Rires] Et Caterus n’a pas sans lui dire – et c’est pour ça que je m’y réfère – mais vous savez, la vieille distinction formelle, [146 :00] ce que Duns Scot appelait “distinction” formelle, c’est bien mieux que ce que vous nous dites, et c’est très gênant pour vous [Descartes] ! Et alors là, Descartes devient très, très désagréable, [Rires] extrêmement désagréable, et dit que ce sont des superstitions du Moyen Age, la distinction formelle n’est rien d’autre qu’avoir mal compris la distinction réelle, et tout autre il refuse, eh ?

Et finalement, je pense que si Descartes peut faire cette remise en ordre du point de vue des distinctions, c’est parce qu’il a deux modèles qui vont le lui permettre, les deux modèles dont il est parfaitement l’inventeur, un modèle géométrique et un modèle [147 :00] arithmétique. — [Deleuze se tourne vers quelqu’un près de lui, peut-être bien son collègue en mathématiques, Marcel Maarek] Je ne dis pas le contraire de toi, mais l’algèbre est précisément en ce cas une espèce de combinaison, c’est-à-dire je ne dirais pas l’algèbre, il fait la géométrie et l’arithmétique qui vont être la combinaison précisément, la nouvelle combinaison de la nouvelle arithmétique et de la nouvelle géométrie. Ça, peu importe, j’essayerai plus de l’expliquer ou je n’explique pas… —  Accordez-moi que peut-être cette remise en ordre est sévère dans les problèmes, dans le fouillis des distinctions au Moyen Age, les distinctions d’une scolastique, [et cette remise en ordre] est rendu possible par les critères arithmétiques et géométriques de Descartes.

Et qu’est-ce qui se passe après ? … Et toute la théorie cartésienne de la substance est fondée sur l’utilisation des trois distinctions. [148 :00] On ne peut rien là… – il me semble, à mon avis ; c’est toujours mal de dire ça, vous le corrigez de vous-mêmes – ça me paraît difficile de comprendre la théorie cartésienne de la substance si on ne tient pas compte de l’exercice des trois types de distinctions retenus par Descartes.

Mais qu’est-ce qui se passe après ? Après, il va y avoir une opération assez diabolique, opération diabolique, il me semble, c’est celle-ci. C’est que Descartes s’est suffisamment imposé, notamment scientifiquement, il a une position, il n’est pas question, impossible de faire une réaction contre Descartes directement, pas possible. Alors, les successeurs de Descartes vont s’en tenir : d’accord, surtout on ne restaure pas Aristote ; [149 :00] on ne revient pas aux Grecs, oh non ! On ne revient pas au Gothique, au Moyen Age, oh non, non, non, pas question d’y revenir ! Et sous le nom des distinctions cartésiennes, ils vont, en fait, ramener tout le Moyen Age et tous les Grecs, ou pire parfois, [Rires], pire parfois, c’est-à-dire Spinoza [Pause] et Leibniz. Qu’est-ce qu’ils vont faire ? Et c’est ça que j’appellerai le Baroque, la reprise du mouvement, par delà du monde cartésien classique, la reprise du processus des distinctions, dans des espèces de retrouvailles avec les Grecs, avec Aristote, [150 :00] avec le Moyen Age, [Pause] mais sans que ce soit un retour à, si vous voulez… comme on dépassait, comme en gros, on dépassait Descartes, sans revenir à Aristote et à Duns Scot. La réponse, c’est presque Leibniz.

Et c’est par-là que je voudrais déjà introduire la troisième partie, ce qui nous reste à faire. C’est que, qu’est-ce qu’il va faire ? Comment est-ce qu’il va retransformer tous les problèmes des distinctions, de recréer toutes les distinctions, avec la philosophie de Leibniz, et toutes les distinctions qui se recréent, sans pourtant que ce soit un retour au Moyen Age ? [Pause] Et pourtant, il y met tout du sien. Vous verrez, on verra la prochaine fois [151 :00] comment Leibniz, dans sa théorie de la substance, réactive tout Aristote contre Descartes, comment il réintroduit toutes les distinctions du Moyen Age, avec l’air de dire, il se contente de dire – lui alors, il pousse la malice très loin – il dit que Descartes a complètement raison, simplement il n’a jamais bien compris ce qu’il fallait entendre par distinction réelle ! Et avec cet argument impitoyable – Descartes a raison de nous dire qu’il y a trois distinctions, seulement Descartes n’a rien compris à ces trois distinctions – [Rires] Leibniz refoule les distinctions les plus prodigieuses de la pensée scolastique, mais en les renouvelant grâce à quoi ? Grâce à ses mathématiques à lui. C’est ça qui lui donne les moyens, et ces mathématiques à lui, vous pensez que je vais dire à nouveau, [152 :00] ah, c’est le calcul différentiel ou bien c’est les séries. Non, il y a quelque chose qui est plus important que tout, à savoir – cherchons le domaine.

Je disais, la théorie cartésienne des distinctions, elle repose finalement sur l’instrument arithmétique et géométrique que Descartes forge à la même époque. Eh ben, Leibniz, lui, si c’est l’homme des séries infinies et si c’est l’homme du calcul différentiel et du calcul infinitésimal, c’est pour une raison beaucoup plus simple – je vais dire des choses enfantines là – pour une raison beaucoup plus simple qui lui rend possible ses découvertes extrêmement complexes en mathématiques. C’est parce qu’il découvre l’harmonique. [153 :00]

Le domaine, je dirais presque pour finir ce trimestre, le domaine de Leibniz, c’est l’harmonique dans sa double différence avec l’arithmétique et le géométrique, si bien qu’à nouveau, je plaide pour vous convaincre de quelque chose : il est stupide, mais il est désespéré, il est sans aucune raison de croire qu’on peut comprendre Leibniz, et notamment une théorie célèbre chez Leibniz qui s’appelle la théorie de l’harmonie préétablie et qui est au centre de toute la philosophie de Leibniz — et que nous verrons dans notre troisième partie — si l’on ne s’interroge pas au niveau le plus simple et si l’on ne prend pas au sérieux le mot “harmonie”. Leibniz est, à ma connaissance, le premier philosophe qui, au niveau des exemples [154 :00] les plus rudimentaires des mathématiques, se sert de l’harmonie, c’est-à-dire du rapport harmonique ou des moyennes dites harmoniques par différence avec les moyennes arithmétiques ou les moyennes géométriques.

L’objet pour notre trouvaille, ce sera que vous me renseignez un peu. Si j’ai demandé à plusieurs ici qui sont compétents en musique de s’occuper particulièrement de ce problème de l’harmonie, c’est parce que j’ai cette idée en tête comme devant occuper l’essentiel de notre troisième trimestre, mais c’est évidemment à partir d’une conception de l’harmonie et du rapport harmonique qu’on sera en mesure de faire l’ensemble de, ou de réunir tous les éléments qu’on a sur la philosophie de Leibniz. [155 :00]

Alors ce que je veux dire, c’est que nous en sommes là. La prochaine fois, il me reste toujours encore deux choses ; j’ai juste un peu avancé. Pour la rentrée, il me reste à résumer une espèce de présentation, la substance chez Leibniz, de très rapides conclusions qui seront de plus en plus rapides, sur ce qu’il faut dès lors en tirer quant à la philosophie, et puis nous fonçons sur cette question de [qu’est-ce que la philosophie ?] [La coupure de l’enregistrement omet la fin de la phrase, mais nous ajoutons ce sujet puisque la séance suivante contiendra les grandes lignes du dernier livre qu’il publiera avec Guattari] [Fin de l’enregistrement] [2 :35 :30]

 

Notes

For archival purposes, an initial version of this translation was prepared in March 2019 based on the available transcript at Web Deleuze for addition to this site. Additional revisions to the French transcript and the English translation occurred in September 2019 based on access to the BNF recordings made at the Deleuze lectures by Hidenobu Suzuki. Review of the transcript and text occurred in November 2019 for posting on the site, with additions and a revised description in October 2o23, with updates in February and April 2024.

Lectures in this Seminar

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Reading Date: October 28, 1986
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Reading Date: November 4, 1986
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Reading Date: November 18, 1986
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Reading Date: December 16, 1986
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Reading Date: January 6, 1987
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Reading Date: January 13, 1987
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Reading Date: January 20, 1987
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Reading Date: January 27, 1987
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Reading Date: February 3, 1987
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Reading Date: February 24, 1987
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Reading Date: March 3, 1987
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Reading Date: March 10, 1987
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Reading Date: March 17, 1987
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Reading Date: April 7, 1987
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Reading Date: April 28, 1987
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Reading Date: May 5, 1987
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Reading Date: May 12, 1987
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Reading Date: May 19, 1987
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Reading Date: May 26, 1987
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Reading Date: June 2, 1987
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